照夜白(山水摺疊循環拼貼時空的詩學) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋羲 編

圖書標籤:

• 詩學
• 文學批評
• 山水詩
• 時空觀
• 現代詩歌
• 文化研究
• 哲學
• 美學
• 意象
• 文本分析

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 颱海

ISBN：9787516810040

商品編碼：11788751632

開本：16

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：照夜白(山水摺疊循環拼貼時空的詩學)
• 作者：韋羲
• 定價：78
• 齣版社：颱海
• ISBN號：9787516810040

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：406
• 字數：410韆字

編輯推薦語

韋羲所著的《照夜白（山水摺疊循環拼貼時空的詩學）》是作者研究中國古代山水畫的劄記，從中國古代山水畫的空間結構講起，論及中西繪畫不同的透視方法和觀看方式，比較中西方繪畫的時空觀，方法論，並澄清**對中國畫時空的諸種錯誤認識，在*後一輯中，作者詳細講述瞭中國古代的山水畫的發展史，從技術、精神、人文、時代等方麵追究唐宋山水之變，宋元山水之變，明清山水之變，論述中國繪畫史的形態，及此一形態和西方繪畫史的異同。

內容提要

韋羲所著的《照夜白（山水摺疊循環拼貼時空的 詩學）》是一部山水畫劄記，依作者設想，各篇之間 具有關聯性，隱藏結構、脈絡、體係，但每篇各自又 是獨立的，讀者可以從任意一篇開始讀。
     一般而言，畫傢的寫作大多偏重感覺，相對缺乏 理論性和曆史性的研究，學者的寫作則會忽略繪畫經 驗，本書試圖打通兩者，既有畫傢視角的經驗論述， 也有學術領域的探討。讀者亦可各取所需，它可以被 當作一首美好的長詩，可以是一篇關於繪畫的方法論 ，也可以是一部獨特的藝術史著作，在這三者之外， 本書*提供瞭我們觀看世界的新鮮視角，如作者所說 :“未見山水畫之前的山水、見過山水畫之後的山水 ，是兩個世界。”

作者簡介

韋羲，廣西人，生於70年代，畫傢，現居北京。

目錄

序·畫史與癡心
前言·明月前身
**輯 山中何所有
青青子衿
在彆處
山中何所有
太古之音
太古的目光
和山水一起發呆
白日夢
神聖的恐懼
文明與荒野
第二輯 時間中的風景
飛鳥與立體主義
山水亦是如來
齣口
傾斜
鏇轉時空的開關
林蔭道的盡頭
看不見的路
反空間
遠近互換
空白
羊身上的宇宙圖像和時間中湧現的景觀
疊印的時空
《前後赤壁賦》與長捲濛太奇
意識流
無限循環的怪圈
魔方
看山知遠近
平遠
故宮裏的江山平遠
高遠與深遠
第三輯 空隙之美
荒山復調
空隙之美
技藝的記憶
天上人間
小劇場
我和世界之間
大山水和小風景
如來如去
我在
雨的空間
此在與曾在
零度的風景
抽象與孤獨
二十四品
空亭
樹枝後麵的天空
剪影
月亮地
《六柿圖》和枯山水
牧溪與蘇巴朗
第四輯 鳥之雙翼
天青色
禪宗畫與文人畫
孤篇橫*
荒島繪畫
照夜白
讀《氣勢撼人》後
破墨
空的誕生
神奈川的拋物綫
小的大畫傢
寫意的曆史
宮梅與野梅
漫長的下半時
視覺與觸覺
古意
晚期美學
可惜的事情
鳥之雙翼
快樂畫畫的年代
第五輯 山水小史
清平世界
天地之心
月照韆山
古今之間
無限的掌紋
人淡如菊
水中倒影
如日之夕
後記·流水**

《照夜白：山水摺疊循環拼貼時空的詩學》 引言： 在浩渺的宇宙長河中，人類文明如同微塵般短暫存在，卻又以其獨特的智慧和情感，編織齣無數動人的故事，探索著存在的意義。詩歌，作為一種最古老、最純粹的藝術形式，便是人類心靈深處最激烈的呐喊與最細膩的低語。《照夜白》一書，正是一次對這種詩性存在的深刻迴溯與大膽重塑。它並非一本尋常的詩集，也不是簡單的理論探討，而是將讀者引入一個以“山水摺疊”、“循環拼貼”和“時空詩學”為核心的全新認知維度，去體驗、去理解、去感受詩歌如何在生命、自然與宇宙的宏大敘事中，綻放齣其獨有的光芒。 第一章：山水摺疊——空間的維度與情感的褶皺 “山水”二字，在中國傳統文化中承載著何其厚重的意蘊。它不僅是地理上的山川河流，更是精神上的寄托，是哲思的載體，是情感的投射。然而，《照夜白》中的“山水”並非靜態的描繪，而是被賦予瞭“摺疊”的特質。這種摺疊，意味著空間的無限延展與壓縮，意味著現實與想象的交織，更意味著個體情感在廣闊天地間的跌宕起伏。 想象一下，當你在欣賞一幅古典山水畫時，目光所及的並非平麵的紙張，而是那被巧妙構圖所引導的、仿佛能步入其中、麯徑通幽的山巒與溪流。這種視覺上的深邃感，便是“摺疊”的初步體現。《照夜白》則將這種體驗推嚮瞭更深層次的哲學和詩學領域。在這裏，山水不再僅僅是被動的背景，而是擁有瞭主動的生命力，它們相互滲透，彼此摺疊，形成一種動態的、多維度的空間關係。 “摺疊”的空間，就像一張被反復摺疊又展開的紙，每一次摺疊都可能隱藏著不為人知的褶皺，每一次展開都可能揭示新的視角。當我們用詩的語言去描繪這種摺疊的山水時，我們不再僅僅是在寫景，而是在捕捉一種生命狀態，一種情感的流轉。山巒的巍峨，可能是內心的堅韌與執著；溪流的潺潺，可能是思緒的綿延與纏綿；雲霧的繚繞，可能是未明的迷惘與希望。 《照夜白》鼓勵我們以一種全新的眼光去審視周圍的世界。我們居住的城市，我們走過的田野，甚至是我們腦海中的每一個念頭，都可以被看作是“摺疊”的山水。它們看似獨立，實則相互關聯，在我們意識的展開中，它們呈現齣不同的麵貌，隱藏著不同的深度。這種“摺疊”的空間，使得詩歌的意境不再局限於單一的描繪，而是能夠容納無限的聯想與解讀，讓讀者在字裏行間，感受到空間本身的呼吸與情感的起伏。 第二章：循環拼貼——時間的維度與記憶的碎片 如果說“山水摺疊”觸及的是空間的深度，那麼“循環拼貼”則深刻地關照瞭時間的流逝與記憶的痕跡。“循環”二字，暗示著往復、輪迴，是生命中周而復始的規律，是曆史長河的潮漲潮落。“拼貼”則是一種解構與重構的方式，是將零散的碎片，以一種看似隨意卻又蘊含深意的組閤，形成新的整體。 在《照夜白》的詩學框架中，時間不再是綫性嚮前，而是呈現齣一種盤鏇上升的螺鏇狀，甚至是相互交織的網狀。過去、現在、未來，並非截然分離，而是相互滲透，相互影響。我們每一次的呼吸，每一次的思考，每一次的行動，都在與過往的經驗、未來的期盼進行著無聲的對話。 “循環”的意象，在詩歌中隨處可見：日升月落，四季更迭，生老病死，愛恨離閤。但《照夜白》中的“循環”更加注重其內在的哲學意義。它揭示瞭生命中那些不斷重復的模式，那些我們似乎無法擺脫的命運軌跡，也同時暗示著，在循環之中，蘊藏著突破與重生的可能。每一次循環的完成，都是一次經驗的積纍，一次認知的深化。 而“拼貼”的手法，則恰恰是對這種循環時間觀的詩意詮釋。詩人將來自不同時空、不同情境的詞語、意象、情感碎片，以一種非綫性的方式組閤在一起，創造齣具有張力和衝擊力的畫麵。這就像我們迴憶往事，那些記憶並非完整清晰，而是零散的片段，當我們試圖重拾時，它們會以一種意想不到的方式組閤，喚醒我們內心深處的感受。 “拼貼”的詩歌，打破瞭傳統的敘事邏輯，它以一種濛太奇的手法，讓不同的意象在瞬間碰撞，産生新的意義。這是一種碎片化的美學，也是對現代社會信息爆炸、思維跳躍的精準捕捉。讀者在閱讀時，需要主動參與進來，將這些看似獨立的碎片，在自己的意識中進行“拼貼”與重塑，從而構建齣屬於自己的理解和感悟。 這種“循環拼貼”的時間觀，使得詩歌不再是單嚮度的情感抒發，而是多維度的生命體驗。它提醒我們，每一個當下，都承載著過往的重量，也孕育著未來的可能。我們在時間的長河中，既是旁觀者，也是參與者，我們的記憶，我們的情感，都在以一種循環拼貼的方式，塑造著我們獨特的生命軌跡。 第三章：時空詩學——存在的維度與意義的求索 “山水摺疊”與“循環拼貼”，最終匯聚於“時空詩學”的核心概念。“時空”二字，是宇宙最基本的構成要素，也是人類存在最為根本的界域。《照夜白》將其引入詩歌的語境，旨在探索詩歌如何能夠超越物質世界的限製，觸及到生命存在的終極意義。 “時空詩學”的提齣，意味著詩歌不再僅僅是語言的藝術，而是對存在本身的一種深刻拷問。它試圖在有限的語言中，展現無限的時空維度，在轉瞬即逝的生命體驗中，捕捉永恒的哲學命題。 詩歌如何能夠“摺疊”空間？它可以通過意象的轉換、視角的變化，讓讀者在閱讀過程中，感受到空間上的跳躍與延展。一個詞語，可以瞬間將讀者從現實的桌前，帶入遙遠的星空；一句詩，可以描繪齣波瀾壯闊的宇宙，也可以聚焦於一滴露珠的微渺。這種空間的摺疊，讓詩歌具有瞭穿梭於不同維度、不同尺度的能力。 詩歌如何能夠“拼貼”時間？它可以通過斷裂的敘事、意象的疊加，讓過去與現在、迴憶與想象，在詩行中交織。一個童年時的片段，可以與當下某個感悟巧妙地聯係起來，形成一種跨越時空的共鳴。這種時間的拼貼，讓詩歌具有瞭連接過去與未來、喚醒深層記憶的能力。 《照夜白》中的“時空詩學”，強調的是詩歌作為一種認知工具，一種生命探索的方式。它鼓勵我們跳齣綫性思維的束縛，用一種更宏大、更包容的視角去理解世界和自我。我們存在的每一刻，都是在時空中發生的故事，我們的情感，我們的思考，都是在時空中留下的痕跡。 當我們將“山水摺疊”的空間維度與“循環拼貼”的時間維度融閤，我們便進入瞭一個全新的“時空”場域。在這裏，詩歌不再是被動地反映現實，而是主動地參與到創造現實的過程中。每一個字詞的選擇，每一個意象的組閤，都可能在無形中重塑我們對時空的感知，拓展我們對存在的理解。 “照夜白”這個書名本身，也蘊含著深邃的意象。“照夜白”，意指黑夜中的光明，是一種在黑暗中閃爍的希望，一種在靜默中顯現的真理。這恰恰與“時空詩學”所追求的目標不謀而閤。在浩瀚的時空中，人類的存在或許渺小，生命或許短暫，但通過詩歌，通過對“山水摺疊”、“循環拼貼”的深刻理解，我們能夠點亮內心的“照夜白”，尋找到超越時空限製的意義與價值。 結語： 《照夜白：山水摺疊循環拼貼時空的詩學》是一次對詩歌本質的深刻挖掘，一次對人類認知邊界的 Bold Attempt。它邀請讀者踏上一段充滿發現與啓示的旅程，去體驗空間與時間的交融，去感受情感與哲思的碰撞。在這本書中，你將不再僅僅是閱讀詩歌，而是與詩歌一同呼吸，一同思考，一同在“山水摺疊”、“循環拼貼”的時空維度中，尋找屬於自己的“照夜白”。它是一種對存在的迴響，一種對意義的呼喚，一種對詩性生命的無限緻敬。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，這本書與其說是一本詩集，不如說是一場關於“詩學”的實驗。作者以“照夜白”為引，在“山水”的意象中，引入瞭“摺疊”、“循環”、“拼貼”這些顛覆性的概念，試圖構建一種全新的“時空詩學”。這種嘗試本身就充滿瞭勇氣和智慧。我尤其欣賞作者對“摺疊”的運用，它不僅僅是對空間維度的想象，更是對時間瞬間的凝固和壓縮，仿佛在一刹那，我們能夠同時感受到曆史的厚重與當下的鮮活。而“循環”的意象，則像是一種宇宙的低語，提醒著我們萬物存在的內在聯係和規律。至於“拼貼”，更是將這種時空的交織推嚮瞭極緻，詩人將不同的時空碎片、不同的情感體驗、不同的哲學思考，以一種齣人意料卻又渾然天成的姿態組閤在一起，創造齣一種全新的、充滿張力的詩學景觀。這本書需要讀者以一種開放的心態去閱讀，去感受那些在字裏行間跳躍的生命力，去體會那些在時空縫隙中閃爍的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種超越傳統閱讀體驗的感官盛宴。作者用“摺疊”、“循環”、“拼貼”這些充滿現代感的詞匯，來解構和重塑“山水”這一東方古典意象，其大膽和創新程度令人驚嘆。我常常在詩句中感受到一種“疊層”的美學，仿佛文字不僅僅是綫性的排列，而是具有瞭空間維度，能夠在我腦海中形成立體的圖像。而“循環”的意象，則是一種時間的韻律，它讓詩歌不再是單次的呈現，而是具有瞭迴鏇和延展的生命力。最讓我著迷的是“拼貼”的技巧，它將看似無關的元素，以一種極其精妙的方式組閤在一起，産生齣意想不到的化學反應，從而打破瞭我們固有的認知，引發瞭更深層次的思考。讀這本書，我感覺自己像是在探索一個由詩歌構建的“時空博物館”，每一件展品都充滿瞭故事和哲理。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我時常會感到一種“時空錯位”的奇妙體驗。作者仿佛是一位操縱時空的旅人，他能夠輕易地穿越到過去，又瞬間迴返當下，甚至將遙遠的未來也巧妙地融入其中。那些“摺疊”的意象，讓我在一首詩中，既能感受到古老山水的靜謐，又能觸摸到現代都市的脈搏。而“循環”的結構，則像是一種時間的迴響，讓我在閱讀的當下，同時體驗到一種穿越感。這本書的“拼貼”手法，更是將這種時空的交錯玩到瞭極緻，它不再是簡單的元素堆砌，而是通過精妙的連接，構建齣一種全新的、具有內在邏輯的詩學空間。我感覺自己就像是在一個由無數個時空片段組成的萬花筒中，每一次轉動，都能看到全新的、令人驚嘆的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，這本書的敘事方式，或者說是一種“意象的敘事”，它不是綫性講述一個故事，而是通過一係列精心挑選的、相互關聯的意象，來構建一個完整的精神世界。作者就像一位技藝高超的拼貼藝術傢，將來自不同時空、不同維度的“碎片”——也許是一片落葉，也許是一顆星辰，也許是一個古老的傳說，也許是一種現代的科技概念——巧妙地組閤在一起，形成一種全新的、充滿生命力的詩學錶達。這種“拼貼”手法，使得詩歌的意義變得更加豐富和多元，它不隻指嚮一種固定的解讀，而是允許讀者在自己的經驗和想象中，去發現屬於自己的那份意義。我常常覺得，每一首詩都像是一個獨立的宇宙，而整本書，則是一個由無數個相互連接的宇宙組成的宏大星係，等待著我去探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就立刻抓住瞭我的眼球，那是一種難以言喻的、充滿瞭東方韻味卻又帶著現代解構感的視覺衝擊。仿佛是將一幅古老的山水畫捲，經過無數次的摺疊、撕裂、重組，最終以一種意想不到的方式呈現齣來。封麵上那些若隱若現的綫條、暈染開來的墨跡，以及偶爾穿插的幾何圖形，都在暗示著這本書絕非一本簡單的詩集。它更像是一個邀請，邀請我去探索一個被重新塑造過的時空維度，去感受詩歌在新的語境下所能激發的無限可能。書名“照夜白”本身就帶著一種孤寂而又強大的力量，在黑暗中散發齣清冷的光芒，仿佛是點亮我們對未知世界的探索之火。而“山水摺疊循環拼貼時空的詩學”這個副標題，更是將這種意境推嚮瞭極緻，它讓我好奇，詩人是如何將傳統意象與現代觀念融為一體，如何在文字的縫隙中構建起一個既熟悉又陌生的宇宙。翻開這本書，我期待的不僅僅是文字的閱讀，更是一場沉浸式的、多維度的感官體驗，去觸碰那些隱藏在詩句背後的，關於時間、空間、自然與人心的深層對話。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對“時空詩學”這個概念感到有些陌生，甚至有些畏懼，擔心會讀起來晦澀難懂。然而，當我真正沉浸在這本書的文字中時，我發現自己的擔憂是多餘的。作者的語言如同最精密的儀器，又如最溫柔的手，他將復雜的概念巧妙地融入到意境優美的詩句中。那些關於“摺疊”的意象，不僅僅是對空間維度的想象，更是對時間瞬間的凝固和壓縮，仿佛在一刹那，我能同時感受到過去、現在和未來的氣息。而“拼貼”則是一種對現實的解構與重構，詩人將不同的時空碎片、不同的情感體驗、不同的哲學思考，以一種齣人意料卻又渾然天成的姿態組閤在一起，創造齣一種全新的、充滿張力的詩學景觀。讀這本書，就像是在欣賞一幅動態的山水畫，山巒在摺疊中變化，河流在循環中迴轉，而我們，則在這個不斷變幻的時空中，尋找著屬於自己的坐標。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在語言的運用上，展現齣瞭極其高超的技巧。作者似乎掌握瞭某種“時空摺疊”的魔法，能夠將看似遙遠的概念和意象，在詩句中瞬間拉近，然後又以一種齣人意料的方式交織在一起。我常常被那些“循環”的意象所打動，它們不僅僅是文字的重復，更是情感和意義的遞進。每一次的循環，都像是在一個熟悉的水麵上投下一顆石子，蕩開的漣漪，帶著新的波紋，引導著我走嚮更深的思考。而“拼貼”的技法，更是將詩歌的邊界無限拓展，它讓我想象，如果將一個古代的場景，與一個未來的科技場景，或者一段個人的情感記憶，以一種意想不到的方式並置，會産生怎樣的化學反應？這本書就是這樣的化學反應，它充滿瞭驚喜和創造力，讓我對詩歌的理解，得到瞭極大的升華。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神上的旅行，一次穿越瞭時間和空間的奇幻漂流。作者用一種極其精妙的筆觸，將我們熟悉的“山水”意象，通過“摺疊”、“循環”、“拼貼”這些極具現代感的藝術手法，重新賦予瞭生命。這不僅僅是文字的遊戲，更是對我們感知世界方式的一次顛覆。我常常在一句詩的開頭，感受到的是古人“飛流直下三韆尺”的磅礴，然而轉瞬之間，詩句又會像一張被反復摺疊的紙，呈現齣意想不到的、極其微觀的細節，又或是將多個看似不相關的意象巧妙地並置，産生齣一種前所未有的張力。這種“拼貼”的手法，讓我聯想到現代藝術中的濛太奇，將零散的碎片整閤，卻能激發齣更強大的情感共鳴和更深邃的哲學思考。作者似乎在告訴我們，時間並非綫性流逝，空間也不是固定不變的，它們是可以被摺疊、被重塑、被循環的，而詩歌，正是承載這一切改變的載體。這種對“時空詩學”的探索，讓我對詩歌的邊界有瞭全新的認識，也讓我開始重新審視自己與這個世界的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個古老而巨大的迷宮中探索，每一頁都可能通嚮一個未知的領域。作者的語言極具感染力，他能夠用最簡潔的詞語勾勒齣最宏大的意境，又能用最日常的意象挖掘齣最深刻的哲學內涵。我尤其喜歡他處理“循環”這個概念的方式，它不像是一種單調的重復，而更像是一種螺鏇式的上升，每一次的循環都帶著新的發現，每一次的迴歸都帶著更豐富的理解。有時候，我會覺得詩中的某個意象，像是水墨畫中暈開的墨跡，隨著筆觸的延伸，逐漸顯露齣新的形態和色彩；又或者像是一個無限循環的八音盒，每一次的鏇律都似曾相識，但細聽之下，卻有微妙的變化，引領著我走嚮更深邃的內心世界。這本書需要靜下心來慢慢品味，去感受那些潛藏在詩句中的呼吸，去體會那些在字裏行間跳躍的生命力。它不是那種讀過就忘的書，而是會在你的腦海中留下深刻印記，讓你在未來的某個時刻，不經意間迴想起其中的某個句子，然後豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的體驗，與其說是閱讀，不如說是一次與詩人共同進行的“觀念實驗”。作者大膽地將“山水”這一東方古典美學符號，置於一個“摺疊”、“循環”、“拼貼”的現代語境之下，這本身就充滿瞭挑戰性。我常常在詩中讀到某種熟悉的意境，例如“明月鬆間照，清泉石上流”，但緊接著，詩人又會用一種極其跳躍的筆觸，將這種寜靜的畫麵，推嚮一個更加抽象、更加形而上的領域。這種“摺疊”的處理，讓我感覺時間的流逝被打破瞭，曆史與當下，現實與想象，都交織在一起，形成一種奇特的“共時性”。而“循環”的意象，則提醒著我們，宇宙萬物存在著某種內在的聯係和規律，即使在看似的無序中，也蘊含著秩序。這本書需要讀者具備一定的開放性和想象力，去跟隨詩人的思維，去感受那種在字裏行間産生的共振。