具體描述
編輯推薦
從1990年至1992年的整整三年中，筆者叁加瞭西藏的文物普查，走遍瞭藏南藏北的數十個縣市，調查瞭數百座寺廟，並長時間在寺廟中工作與生活。本書就是作者在普查成果的基礎上，以西藏古代藝術品與藝術史跡為對像而作的初步研究。本書以繪畫、建築、雕刻為三大門類，通過探索其各自內在的發展變化，揭示齣一 藝術樣式産生與發展的曆史過程，並由此進一步探索其精神發展的軌跡。內容簡介
《西藏藝術考古》就是在十年來西藏文物普查成果的基礎上，以西藏古代藝術品與藝術史跡為對象而作的初步研究。《西藏藝術考古》以繪畫、建築、雕刻為三大門類，通過探索其各自內在的發展變化，揭示齣一種藝術樣式産生與發展的曆史過程，並由此進一步探索其精神發展的軌跡。從1990年至1992年的整整三年中，筆者有幸參加瞭西藏的文物普查，走遍瞭藏南北的數十個縣市，調查瞭數百座寺廟，並長時間在寺廟中工作與生活。當我寫完瞭這本《西藏藝術考古》，我隻是站在這個課題的門檻上，舉目遠望這一片廣袤的沃野。內頁插圖
目錄
序陽光與歲月的追尋
導言
第一節 藏傳佛教的淵源、義理與教派概述
第二節 西藏周邊地區的藝術傳統及其對於西藏藝術的影響
一 印度
二 中亞、西域諸與漢地
三 尼泊爾
第三節 西藏政治、經濟、宗教發展的各階段對於西藏藝術的影響
一 前弘期
二 後弘期前期
三 後弘期中期
四 後弘期晚期
第一章 繪畫
第一節 壁畫
一 原始資料概況
二 壁畫的藝術流派
三 壁畫的分期研究
第二節 唐卡
一 概述
二 分類介紹
第三節 世界藝術寶庫中的西藏繪畫
一 關於“造像量度經”
二 西藏繪畫的藝術特質
第二章 建築
第一節 城堡建築
第二節 佛塔建築
第三節 寺廟建築
一 前弘期
二 後弘期早期
三 後弘期中晚期
第四節 石窟、洞穴、巨石、祭壇、天葬颱
一 石窟
二 洞穴
三 巨石
四 祭壇
五 天葬颱
第三章 雕刻
第一節 金銅造像
一 金銅像的起源
二 金銅造像的分類介紹
三 西藏金銅造像的年代分期
第二節 石刻
一 岩畫
二 摩崖石刻
三 瑪尼石刻
第三節 泥塑
第四節 木雕及其他雕刻作品
一 木雕造像與建築裝飾木雕
二 經闆木刻
三 風馬旗
四 骨雕
五 擦擦
後記
用戶評價
《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》的十年迴顧，讓我看到瞭學術研究的嚴謹與熱情。我能感受到作者在過去十年裏，為瞭呈現這份寶貴的學術成果，付齣瞭多少心血。書中對一些早期、罕見文物的解讀，讓我耳目一新。例如，對一些吐蕃時期壁畫的細緻辨識，不僅提供瞭珍貴的曆史圖像資料，更對我們理解吐蕃王朝的藝術風格和宗教信仰提供瞭新的視角。我尤其欣賞書中對“爭議性文物”或“未解之謎”的探討。作者並沒有迴避這些難題，而是以開放的心態，呈現不同的學術觀點，並結閤考古證據，提齣自己的推測。這種嚴謹求實的治學態度，讓我對學術研究充滿瞭敬意。書中對研究方法的介紹，也讓我受益匪淺。從對文物年代的測定，到對藝術風格的風格學分析，再到對文化交流的解讀，作者展現瞭紮實的學術功底。我注意到，書中經常引用大量的考古報告、曆史文獻和碑銘，這種多學科的交叉運用，使得研究結論更具說服力。
評分《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》所揭示的“一種藝術樣式産生與發展的曆史”這一主題，貫穿全書，給我留下瞭深刻的印象。我開始認識到，西藏的藝術並非一成不變，而是經曆瞭一個漫長而復雜的發展過程。書中通過對繪畫、建築、雕刻這三大藝術門類的細緻研究，勾勒齣瞭這條清晰的演變脈絡。我尤其欣賞作者在連接不同藝術形式時所展現齣的宏觀視野。例如，他會分析同一時期壁畫中的人物形象與同時期金屬造像的風格差異，或者同一寺廟建築中不同區域的雕刻細節如何體現齣不同的功能和象徵意義。這種跨領域的對比與融閤，讓我看到瞭西藏藝術整體的係統性和內在邏輯。書中對“外來影響”與“本土創新”關係的闡釋，也讓我對西藏藝術的形成有瞭更深刻的理解。那些源自印度、尼泊爾、中原的藝術元素，是如何被西藏人民吸收、改造，並最終融閤成獨具特色的藏式藝術風格的，書中給齣瞭詳實的解答。我能感受到，西藏藝術的産生與發展，不僅僅是藝術傢個人的創作，更是整個社會、宗教、經濟、政治環境相互作用的結果。例如，佛教的傳入和傳播，對西藏藝術的發展起到瞭決定性的作用，塑造瞭其核心的題材、內容和審美取嚮。
評分接下來，《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》在建築藝術方麵給予瞭我前所未有的震撼。書中對西藏宏偉的寺廟建築的闡述，絕不僅僅是對磚石木瓦的簡單羅列，而是將這些建築視為承載曆史、宗教和文化的活化石。作者以極其細緻的筆觸，解構瞭藏式建築的獨特之處：高聳的塔樓、層疊的經堂、寬敞的庭院，以及那些充滿象徵意義的裝飾。我印象最深刻的是關於拉薩布達拉宮和日喀則紮什倫布寺的章節。書中不僅描述瞭這些建築的規模宏偉，更深入分析瞭其功能布局，如僧侶的居住區、佛殿的設置、灌頂的場所等，以及這些布局如何體現瞭藏傳佛教的等級製度和修行體係。對建築材料的選擇、建造工藝的考究，也讓我驚嘆於古代西藏人民的智慧和創造力。書中對木雕、石雕在建築中的應用進行瞭詳細的介紹，那些精美的飛簷鬥拱、門窗雕飾，以及屋頂的吉祥圖案，都充滿瞭藏族人民對自然和神靈的敬畏。更值得一提的是，作者將建築風格的演變與不同曆史時期、不同教派的興衰緊密聯係起來。例如，早期寺廟建築的風格，可能更多地受到印度和尼泊爾建築的影響，而隨著時間的推移，藏式建築逐漸形成瞭自己獨特的風格，融入瞭更多本土的元素。書中對不同地域、不同寺廟建築風格的比較，也讓我看到瞭西藏廣袤土地上豐富多彩的建築遺産。我尤其欣賞作者在解讀建築背後的文化意涵時所展現齣的深度。那些建築的朝嚮、色彩的運用，甚至庭院中植物的種植，都可能蘊含著深刻的宗教哲學和宇宙觀。
評分《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》所揭示的“一種藝術樣式産生與發展的曆史”的深刻主題，讓我對西藏藝術的認知上升到瞭一個新的高度。我開始明白，西藏的藝術並非憑空齣現，而是經曆瞭一個漫長而復雜的演變過程，是多種文化因素相互作用的結果。書中通過對繪畫、建築、雕刻這三大藝術門類的細緻研究，清晰地勾勒齣瞭這條演變的主綫。我尤其欣賞作者在連接不同藝術形式時所展現齣的宏觀視野。例如，他會分析同一時期壁畫中的人物形象與同時期金屬造像的風格差異，或者同一寺廟建築中不同區域的雕刻細節如何體現齣不同的功能和象徵意義。這種跨領域的對比與融閤，讓我看到瞭西藏藝術整體的係統性和內在邏輯。書中對“外來影響”與“本土創新”關係的闡釋，也讓我對西藏藝術的形成有瞭更深刻的理解。那些源自印度、尼泊爾、中原的藝術元素，是如何被西藏人民吸收、改造，並最終融閤成獨具特色的藏式藝術風格的，書中給齣瞭詳實的解答。
評分初次翻開《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》，便被其厚重的學術底蘊和精美的圖文所震撼。首先吸引我的是其對西藏繪畫藝術的深入剖析，從壁畫到唐卡，作者以嚴謹的考古學視角，追溯瞭不同時期繪畫風格的演變脈絡。我尤其對其中關於早期壁畫的研究印象深刻，那些曆經韆年風霜的壁畫，在作者的解讀下，仿佛重新煥發瞭生機。那些模糊的綫條，斑駁的色彩，在文中被細緻地辨識、歸類，並與同時期的其他文化區域進行對照，揭示齣西藏繪畫藝術並非孤立發展，而是與印度、尼泊爾、中原等地的藝術有著錯綜復雜的交流與融閤。書中對不同題材的壁畫，如佛傳故事、度母像、壇城等，都進行瞭詳細的考證，不僅解讀瞭其藝術特徵，更挖掘瞭其背後的宗教信仰、社會生活和審美觀念。那些細膩的人物描繪，莊嚴的佛陀形象，以及充滿神秘色彩的壇城構圖，都在作者的筆下變得鮮活而富有生命力。此外，書中還對不同繪畫技法，如礦物顔料的運用、綫條的粗細變化、色彩的搭配和諧，都做瞭詳盡的闡釋，讓我這個門外漢也對西藏繪畫藝術的精湛技藝有瞭初步的認識。更讓我驚喜的是，作者並沒有停留在對藝術形式的描述，而是將藝術風格的演變與西藏曆史的重大事件、宗教的傳播興衰緊密結閤，使得藝術的解讀上升到瞭曆史文化的深度層麵。例如，對八世紀後藏地區壁畫風格的研究，就與吐蕃王朝的鼎盛與衰落，以及佛教密宗的進一步發展緊密相連。那些壁畫中的人物服飾、器物造型，甚至錶情神態，都摺射齣那個時代的曆史信息。
評分《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》在雕刻藝術部分的探討，為我打開瞭一個全新的認識西藏藝術的窗口。我原以為雕刻隻是為繪畫和建築做陪襯，但本書讓我看到瞭雕刻本身所蘊含的強大生命力和藝術魅力。書中對金屬造像、木雕、石雕等不同材質的雕刻藝術進行瞭詳盡的梳理。我最為著迷的是對藏傳佛教造像的研究。那些大小不一、姿態各異的佛像、菩薩像、度母像，在作者的解讀下，不再是冰冷的石雕木刻，而是充滿瞭靈性的藝術品。書中對造像的比例、姿態、手勢、服飾、裝飾品等細節都做瞭細緻的分析，並將其與佛教經典中的描述進行對照，揭示齣造像的宗教含義和象徵意義。例如，關於不同佛陀手勢（如說法印、禪定印、施無畏印等）的解讀，讓我明白瞭每一個細微的動作都承載著特定的佛教教義。我也被書中對不同時期、不同地域造像風格的對比所吸引。早期造像可能受到笈多藝術的影響，風格較為古樸莊嚴，而後期造像則更加寫實、細膩，並融入瞭更多本土的審美情趣。書中對唐卡和壁畫中人物造型的雕刻處理，也進行瞭深入的探討，展現瞭繪畫與雕刻之間相互滲透、相互影響的關係。作者對雕刻工藝的描述，也讓我體會到古代工匠的精湛技藝，無論是銅的熔鑄、石的雕琢，還是木的鏤刻，都展現齣令人驚嘆的功力。
評分《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》在雕刻藝術部分，為我呈現瞭一個立體而生動的西藏。我原以為雕刻隻是平麵藝術的延伸，但書中讓我看到瞭雕刻本身所蘊含的巨大力量和錶現力。書中對金屬造像、木雕、石雕等不同材質的雕刻藝術進行瞭詳盡的梳理。我最為著迷的是對藏傳佛教造像的研究。那些大小不一、姿態各異的佛像、菩薩像、度母像，在作者的解讀下，不再是冰冷的石雕木刻，而是充滿瞭靈性的藝術品。書中對造像的比例、姿態、手勢、服飾、裝飾品等細節都做瞭細緻的分析，並將其與佛教經典中的描述進行對照，揭示齣造像的宗教含義和象徵意義。我被書中對不同時期、不同地域造像風格的對比所吸引。早期造像可能受到笈多藝術的影響，風格較為古樸莊嚴，而後期造像則更加寫實、細膩，並融入瞭更多本土的審美情趣。書中對唐卡和壁畫中人物造型的雕刻處理，也進行瞭深入的探討，展現瞭繪畫與雕刻之間相互滲透、相互影響的關係。
評分《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》在建築藝術方麵，讓我仿佛置身於古老的雪域高原，感受著那些巍峨壯麗的寺廟建築的宏偉氣勢。書中對藏式建築的闡釋，不僅僅是對其物質形態的描述，更是對其背後深厚的文化內涵的挖掘。我被那些高聳的佛塔、層疊的經堂、寬敞的庭院所震撼，這些建築的設計，無不體現瞭藏族人民對宗教的虔誠和對宇宙的理解。書中對布達拉宮、紮什倫布寺、薩迦寺等著名寺廟的深入剖析，讓我看到瞭它們在曆史、政治、宗教上的重要地位。從建築的選址、布局，到材料的選擇、建造工藝，再到裝飾的細節，書中都進行瞭細緻的考證。我尤其對書中對建築中“實用性”與“象徵性”相結閤的解讀印象深刻。例如，寺廟的朝嚮、院落的布局，都可能蘊含著深刻的宗教哲學和宇宙觀。書中對木雕、石雕在建築中的應用，也進行瞭詳細的介紹。那些精美的飛簷鬥拱、門窗雕飾、屋頂的吉祥圖案，都充滿瞭藝術美感和文化意義。
評分《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》在繪畫藝術部分，讓我看到瞭曆史的厚重與色彩的斑斕。書中對壁畫的解讀，讓我驚嘆於那些古老寺廟牆壁上保存的生命畫捲。那些描繪佛陀生平、護法神祇、壇城曼陀羅的壁畫，不僅僅是宗教圖像，更是記錄瞭古代西藏人民的信仰、生活和審美觀念的百科全書。我被書中對不同地區、不同時期壁畫風格的對比所深深吸引。例如，阿迦寺、桑耶寺、紮葉巴寺等地的壁畫，各自展現齣鮮明的地域特色和時代印記。從早期受到印度笈多藝術影響的古樸風格，到後來逐漸融閤本土特色的成熟風格，再到晚期更加寫實、細膩的描繪，這一演變過程清晰可見。書中對礦物顔料的運用、綫條的勾勒、色彩的搭配等細節的分析，也讓我對古代繪畫的工藝有瞭更深的認識。我尤其對書中關於唐卡藝術的研究感到著迷。那些精美的唐卡，以其獨特的構圖、鮮艷的色彩和細膩的筆觸，展現瞭藏傳佛教的藝術魅力。書中對不同唐卡題材，如佛陀、菩薩、度母、本尊、護法等，以及它們所象徵的意義，都進行瞭詳盡的解讀。
評分《西藏藝術考古：十年來對西藏文物研究》對西藏文物研究的十年迴顧，讓我看到瞭學術研究的深度與廣度。我能感受到作者在過去十年裏，付齣瞭巨大的努力，深入田野，考察遺跡，梳理文獻，纔得以呈現如此詳實的研究成果。書中對一些早期、罕見文物的解讀，讓我耳目一新。例如，對一些吐蕃時期壁畫的細緻辨識，不僅提供瞭珍貴的曆史圖像資料，更對我們理解吐蕃王朝的藝術風格和宗教信仰提供瞭新的視角。我尤其欣賞書中對“爭議性文物”或“未解之謎”的探討。作者並沒有迴避這些難題，而是以開放的心態，呈現不同的學術觀點，並結閤考古證據，提齣自己的推測。這種嚴謹求實的治學態度，讓我對學術研究充滿瞭敬意。書中對研究方法的介紹，也讓我受益匪淺。從對文物年代的測定，到對藝術風格的風格學分析，再到對文化交流的解讀，作者展現瞭紮實的學術功底。我注意到，書中經常引用大量的考古報告、曆史文獻和碑銘，這種多學科的交叉運用，使得研究結論更具說服力。
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