包郵 遊戲動漫人體結構造型手繪技法 肖瑋春 動漫人體造型手繪教程書籍 漫畫人物人體結構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春劉昊 著

圖書標籤:

• 遊戲動漫
• 人體結構
• 造型
• 手繪
• 技法
• 肖瑋春
• 動漫人體
• 漫畫人物
• 教程
• 書籍

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：10533067445

包裝：01

開本：04

商品參數

遊戲動漫人體結構造型手繪技法(彩印)
	定價	89.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	第1版第1次
	齣版時間	2016年8月
	開本	大16 開
	作者	肖瑋春 劉昊
	裝幀	平裝
	頁數	212 頁
	字數	452 韆字
	ISBN編碼	9787115427342

內容介紹

看到怦然心動的人物，腦中幻想齣的美好畫麵呼之欲齣，每每在這些瞬間都想拿起畫筆把它們記錄下來，卻又苦於畫不好人體結構，本書的編寫目的就是為瞭解決這個煩惱。翻開本書，讓我們一起去瞭解人體的詳細構造吧！

    本書共分為6章，第1章帶領讀者進入ACG的世界，明確繪畫所需要的工具；第2章正式進入對人體結構的介紹，從對骨骼的塑造開始，然後將全身各部位的肌肉進行拆分講解；第3章詳細講解瞭人體的動態造型難點，試著拿起畫筆讓紙上的人物擺齣各種造型；第4章嚮讀者展示瞭人體造型的多種練習方法，以此達到熟能生巧的目的；第5章進入實戰階段，嚮讀者展示瞭遊戲世界中的概念設計方案的形成過程；第6章提供瞭多幅作品賞析圖，以供讀者對畫麵元素進行探索和思考，並進行臨摹。

    本書適用於美術專業的學生和教師、遊戲動漫公司的從業人員，以及遊戲動漫手繪愛好者學習使用。

目錄

第1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACG世界 /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 中央井字型構圖 /22

第2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

第3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視就是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8.3 舞劍 /117

3.9 動態造型練習建議 /120

第4章 人體造型練習方法 /129

4.1 速寫 /130

4.1.1 日常速寫 /133

4.1.2 創意速寫 /156

4.2 百頭練習 /162

4.2.1 女性頭像練習 /162

4.2.2 男性頭像練習 /164

4.2.3 怪物頭像練習 /166

4.2.4 卡通風格頭像練習 /168

4.3 百手練習 /170

4.4 不同姿態人物賞析 /174

第5章 遊戲角色概念設計方案 /189

5.1 精壯男子 /190

5.1.1 男人就應該強壯 /190

5.1.2 角色設定 /190

5.1.3 繪製步驟 /190

5.2 老戰士 /194

5.2.1 逝去的戰斧，老走的靈魂 /194

5.2.2 角色設定 /194

5.3.3 繪製步驟 /194

5.3 鹿角女孩 /198

5.3.1 不食人間煙火的女神 /198

5.3.2 角色設定 /198

5.3.3 繪製步驟 /198

5.4 完美怪人 /202

5.4.1 奇怪的人生有什麼不好 /202

5.4.2 角色設定 /202

5.4.3 繪製步驟 /202

5.5 鹿角鳥人 /206

5.5.1 神農架的野人 /206

5.5.2 角色設定 /206

5.5.3 繪製步驟 /206

5.6 野鬼人 /210

5.6.1 半獸人的半島鐵盒 /210

5.6.2 角色設定 /210

5.6.3 繪製步驟 /210

5.7 如何給綫稿添加底紋 /214

5.8 角色概念設計方案賞析 /216

第6章 作品欣賞 /223

《動漫角色設計：從基礎到進階的造型解剖學》 一、 作品概述： 《動漫角色設計：從基礎到進階的造型解剖學》是一本深度挖掘動漫人物造型設計背後科學原理的專業教程。本書旨在為廣大動漫愛好者、插畫師、漫畫傢以及有誌於從事角色設計行業的讀者提供一套係統、嚴謹的學習體係。它並非簡單地羅列人物姿態或技巧，而是從根本上剖析人體結構的“骨骼”與“肌肉”，並以此為基礎，引導讀者理解和掌握如何將解剖學知識巧妙地融入動漫風格的造型錶達之中，創造齣既符閤生理邏輯又充滿藝術魅力的角色形象。本書的重點在於“理解”，而非“模仿”，力求讓讀者真正掌握設計角色的“內功”，而非僅僅學會“外招”。 二、 核心內容闡述： 本書的結構設計遵循循序漸進的原則，從最基礎的人體骨骼結構開始，逐步深入到肌肉形態、比例關係、動態錶現，最終觸及到風格化處理與角色情感的錶達。 1. 精準的骨骼解析： 全身骨骼框架： 書中將詳細解析人體骨骼的各個組成部分，包括顱骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼等。我們會深入探討每塊骨骼的形狀、連接方式及其在人體整體結構中的作用。例如，對於脊柱，我們會分析其彎麯度、椎體的結構以及如何在不同姿態下産生形變；對於四肢骨骼，會著重講解關節的活動範圍和骨骼的粗細比例，為後續的肌肉附著和動態錶現打下堅實基礎。 骨骼要點與解剖標誌： 我們會特彆強調一些關鍵的骨骼解剖標誌，如鎖骨、肩胛骨、肘關節、膝關節、踝關節等，這些是理解人體運動和姿態變化的關鍵點。通過對這些關鍵點的掌握，讀者能夠更準確地把握身體各部分的相對位置和運動軌跡。 骨骼的輔助功能： 除瞭支撐和保護，書中還將探討骨骼如何影響人物的體型和輪廓。例如，骨盆的寬度直接關係到人物的下半身體型，而肩胛骨的形態則影響著肩部的寬度和流暢度。 2. 肌肉的形態與作用： 主要肌群詳解： 本部分將聚焦於人體的主要肌群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、股四頭肌、小腿肌群等。我們會詳細描繪這些肌群的起始點、止點、形態特徵以及它們在運動中的收縮與舒張錶現。 肌肉的體積與層次： 理解肌肉的體積感是塑造角色厚重感和力量感的重要環節。書中會通過圖示和文字說明，展示不同肌群的體積大小、堆疊關係以及它們如何覆蓋在骨骼之上，形成人體錶麵的起伏變化。 肌肉與動態的關聯： 重點將放在肌肉如何在運動中産生形變。當手臂彎麯時，肱二頭肌如何隆起；當身體扭轉時，腹肌和背肌又如何錶現齣肌肉的拉伸和擠壓。我們將通過大量動態示例，讓讀者直觀地理解肌肉與動作之間的精密聯係。 脂肪層的影響： 考慮到動漫角色的多樣性，書中也會簡要提及脂肪層在不同體型角色上的錶現，以及它如何影響肌肉綫條的清晰度。 3. 精確的身體比例與黃金分割： 經典人體比例： 本書將介紹不同性彆、年齡以及動漫風格下的經典人體比例，如“頭身比”的運用。我們會講解如何根據不同的風格需求，在經典比例的基礎上進行調整，創造齣獨特的人物比例。 黃金分割在人體設計中的應用： 探討黃金分割在人體美學中的作用，以及如何在角色設計中巧妙運用，使人物的整體比例更加和諧、自然。 局部比例的精細化： 除瞭整體比例，書中還將對頭、頸、軀乾、四肢等各個部分的比例進行細緻的分析，包括手、腳、臉部等細節部分的比例尺寸。 4. 動態錶現與重心轉移： 重心與平衡： 深入講解人體重心的概念，以及在各種姿態下重心是如何變化的。理解重心轉移對於繪製具有說服力的動態姿勢至關重要。 S形麯綫與 C形麯綫： 探索人體姿態中常見的 S形和 C形麯綫，分析它們如何體現身體的舒展、緊張、扭麯等狀態，並如何在漫畫中用來增強畫麵的張力和美感。 運動的分解與錶現： 對於復雜的人物動作，本書會將其分解為一係列簡單的運動單元，並通過分析骨骼和肌肉的變化，指導讀者如何將這些運動單元組閤起來，繪製齣流暢、有力的動態。例如，跑步、跳躍、揮拳等動作的分解練習。 透視原理在動態中的運用： 講解如何在繪製動態時正確運用透視原理，使人物在不同角度和空間中都顯得真實可信。 5. 風格化處理與情感錶達： 解剖學與風格的融閤： 本書強調，掌握瞭人體解剖學並非意味著要畫齣“死闆”寫實的動漫人物。相反，理解瞭結構，纔能更好地進行風格化的誇張與簡化，創造齣更具個性的動漫形象。我們會探討如何在保留基本結構的前提下，調整肌肉綫條、骨骼輪廓，以適應不同的動漫風格（如日係、美式、Q版等）。 肌肉與情感的關聯： 探討麵部肌肉和身體姿態如何協同作用，錶達人物的喜怒哀樂。例如，微笑時麵部肌肉的牽動，生氣時身體的緊綳感，悲傷時身體的垮塌等。 通過結構塑造角色性格： 講解如何通過人物的體型、骨骼的粗細、肌肉的強弱等結構特徵，來暗示角色的性格，例如，魁梧的身材可能暗示力量，瘦弱的身材可能暗示敏捷或脆弱。 三、 學習目標與讀者獲益： 通過學習《動漫角色設計：從基礎到進階的造型解剖學》，讀者將能夠： 建立紮實的人體結構基礎： 徹底理解人體骨骼和肌肉的科學原理，擺脫“畫不好人體”的睏境。 提升角色造型的邏輯性與說服力： 無論繪製靜態還是動態人物，都能確保其造型符閤人體生理規律，讓觀眾信服。 掌握更強的造型設計能力： 能夠根據不同需求，創造齣比例協調、動態生動、富有錶現力的角色形象。 實現風格化的自由創作： 在理解結構的基礎上，敢於突破傳統，進行個性化的風格探索與創新。 深刻理解動漫角色的“形”與“神”： 不僅關注角色的外在形態，更能通過結構錶現角色的內在氣質與情感。 四、 內容特色： 理論與實踐相結閤： 本書不僅有詳實的理論講解，還輔以大量的實例分析和練習指導，幫助讀者將理論知識轉化為實際繪畫能力。 圖文並茂，清晰易懂： 運用高清晰度、多角度的解剖圖和繪畫示意圖，配閤精煉的文字說明，使復雜的解剖學知識變得直觀易懂。 係統性與深度並存： 從基礎到進階，層層遞進，深入淺齣，適閤不同水平的讀者。 強調“理解”而非“臨摹”： 鼓勵讀者從根本上理解人體結構，培養獨立設計的能力。 關注動漫藝術的特性： 在嚴謹的解剖學基礎上，融入動漫藝術的造型規律和錶現手法。 五、 總結： 《動漫角色設計：從基礎到進階的造型解剖學》是每一位渴望在動漫角色設計領域有所成就的創作者不可或缺的學習伴侶。它將引領讀者穿越人體結構的奧秘，掌握塑造生動、鮮活動漫角色的核心技能，為您的創作之路奠定堅實的基礎，點燃無限的靈感。本書的目標是讓您不再為如何畫好人體而煩惱，而是能夠自信地揮灑筆墨，創造齣屬於您自己的獨特世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態買下這本書，畢竟市麵上關於人體結構的書籍實在是太多瞭，質量也參差不齊。但這本書的齣現，無疑是給瞭我一個大大的驚喜。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於“如何觀察”的指南。肖瑋春老師的視角非常獨特，他強調的不僅僅是記住肌肉的名稱和位置，更重要的是理解它們是如何工作的，以及它們在不同的動作和錶情下會發生怎樣的變化。書中的透視講解部分，我感覺是我見過最清晰易懂的。很多時候，我們在畫三視圖或者角度稍微復雜的姿勢時，很容易齣現身體扭麯或者比例失調的問題，這本書通過大量的輔助綫和分解圖，詳細地解釋瞭如何運用透視原理來構建立體的人體，讓我茅塞頓開。我最欣賞的是，書中並沒有止步於靜態的解剖，而是花瞭很大篇幅去講解人體在運動中的變化，比如如何錶現肌肉的收縮和伸展，如何在復雜的動作中保持身體的平衡感。這些內容對於我創作需要大量動作場麵的漫畫來說，簡直是太重要瞭。我甚至會對著書中的運動姿勢圖，在腦海中想象那個動作的完整過程，然後嘗試去繪製。這種理解性的學習方式，比死記硬背要有效得多，也更有趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡畫二次元角色的新手，一直以來，人體結構對我來說都是一個巨大的挑戰。這本書的齣現，真的像是我學習路上的一個指路明燈。肖瑋春老師的講解非常清晰易懂，他沒有上來就用很多復雜的術語，而是從最基礎的比例關係和骨骼框架開始，一步一步地引導我理解人體。我尤其喜歡書中關於“身體的重心”和“力量傳導”的講解，這讓我明白瞭為什麼某些動作看起來會非常有力，而另一些則顯得虛弱。而且，書中還提供瞭非常多的練習方法，不僅僅是簡單的臨摹，還有很多讓我去思考和理解人體結構的練習，這比死記硬背要有效得多。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己畫齣的角色越來越生動，也越來越符閤人體比例。這本書就像是一位耐心的老師，用最直觀的方式教會瞭我如何去“看見”人體，如何去“理解”人體，然後如何去“畫齣”人體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對遊戲和動漫設計充滿熱情的學生，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升人體造型能力的教材。這本書絕對是我近期最滿意的一次購買。肖瑋春老師在書中對人體比例的講解非常細緻，不僅僅是告訴我們“黃金比例”，更重要的是解釋瞭在不同的藝術風格下，如何去調整和運用這些比例，以創造齣具有獨特魅力的角色。我特彆喜歡書中關於“骨骼承重”和“肌肉發力”的分析，這讓我明白瞭為什麼某些姿勢看起來會更自然，更具力量感。很多時候，我們畫齣來的角色可能在靜態下看起來還可以，但一旦進入動態，就顯得僵硬或者不閤邏輯。這本書則從根本上解決瞭這個問題，讓我理解瞭人體的運動規律，從而能夠畫齣更具說服力的動作。而且，書中還包含瞭不同種族和體型的人物造型分析，這對於我未來在遊戲和動漫設計中創造多元化的角色非常有幫助。這本書就像是一個寶庫，每一次翻閱都能從中挖掘齣新的知識和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對繪畫有瞭全新的認識。我一直覺得人體結構非常復雜，難以掌握，但肖瑋春老師的講解方式卻非常接地氣，他用非常通俗易懂的語言，將那些原本枯燥的解剖學知識，轉化成瞭有趣的繪畫技巧。我最喜歡的是書中對於“形體概括”的講解，如何用最簡單的幾何體來構建人物的基本形態，這對於我這種還在摸索中的畫者來說，簡直是救星。很多時候，我們因為過於注重細節，反而失去瞭整體感，這本書教我如何抓住大形，然後再逐步添加細節，這樣畫齣來的角色就更加穩健有力。而且，書中對於光影的運用也講得很到位，如何根據人體結構來錶現光影的走嚮，從而讓畫麵更具立體感和空間感，這些都是我之前忽略瞭的。我還注意到，書中對於不同材質衣物的錶現，也與人體結構息息相關，比如如何錶現肌肉鼓起時衣物的褶皺，如何錶現身體彎麯時衣物的拉伸，這些都讓我學到瞭很多實用的技巧。我感覺這本書不僅僅是關於人體結構的，更是關於如何讓你的畫“活起來”的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經畫瞭幾年漫畫的業餘愛好者，一直以來都覺得自己在人體結構方麵存在瓶頸，尤其是在錶現角色的動態和力量感上，總感覺差瞭點意思。直到我發現瞭這本書，纔真正體會到什麼叫做“如獲至寶”。肖瑋春老師的講解非常係統化，從最基礎的骨骼結構開始，然後逐步深入到肌肉的起伏變化，再到不同角度下的形體錶現。書中的綫條非常乾淨利落，而且標注清晰，即使是一些非常細微的肌肉紋理，也畫得非常到位。我特彆喜歡書中關於“動態綫”的講解，這是一種能夠瞬間抓住人物動作精髓的方法，讓我明白瞭如何用最簡潔的綫條來錶達最豐富的運動軌跡。而且，這本書不僅僅局限於理論，它提供瞭大量的實戰範例，包括各種人物的姿態，從簡單的站立到復雜的跳躍和格鬥動作，都給齣瞭非常詳細的繪製步驟和技巧。我嘗試著去臨摹其中的一些動作，發現按照書中的方法，我真的能夠畫齣更具衝擊力和生命力的角色。這本書就像是我一直以來苦苦尋找的“人體密碼”，一旦掌握瞭它，創作的世界就變得更加廣闊瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對遊戲角色設計有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找一本能夠幫助我掌握遊戲角色人體造型精髓的書籍。這本書的齣現，絕對是讓我眼前一亮。肖瑋春老師在書中對人體各部位的比例、骨骼、肌肉走嚮的講解非常詳盡，而且以一種非常直觀的方式呈現齣來。我最欣賞的是，他不僅僅關注靜態的結構，更側重於動態的錶現。書中關於如何錶現人物在發力、跳躍、跌倒等動作下的身體變化，讓我對人體造型有瞭更深的理解。很多時候，我們在畫遊戲角色時，不僅要考慮美觀，更要考慮其功能性和邏輯性，這本書恰恰在這方麵提供瞭非常寶貴的指導。我還會時不時地翻閱書中的範例，並且嘗試著將書中的技巧運用到我自己的遊戲角色設計中，發現我畫齣的角色在動作和比例上都有瞭很大的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在是太豐富瞭，簡直是一本“人體造型的百科全書”。我之前一直睏惑於如何纔能畫齣既有美感又符閤人體解剖學原理的角色，這本書完全滿足瞭我的需求。肖瑋春老師不僅僅講解瞭靜態的人體結構，更重要的是花瞭大量篇幅去分析動態人體。他如何用簡單的綫條勾勒齣身體的“軸心”，如何錶現肌肉的拉伸與擠壓，如何讓身體在復雜的動作中保持平衡，這些都讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於“運動中的關節變化”的講解，這讓我明白瞭為什麼有時候畫齣的手臂或者腿部看起來不自然，原來是關節的彎麯角度沒有掌握好。而且，書中還包含瞭不同年齡段、不同性彆、不同體型人物的造型特點分析，這對於我創作各種類型的角色非常有幫助。我還會時不時地對照著書中的圖例，去觀察現實生活中的人物，然後嘗試著將書中的知識應用到我的繪畫中，感覺自己的觀察力和繪畫能力都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給所有對漫畫人物造型感到睏惑的畫者的一劑良藥。我之前一直苦於無法畫齣流暢、自然的身體綫條，尤其是在錶現人物的身體轉摺和動態時，總是顯得生硬。肖瑋春老師在書中用瞭大量篇幅來講解如何用“骨骼”和“肌肉”的邏輯來驅動“綫條”，讓我明白瞭綫條不僅僅是錶麵的勾勒，更是內在結構的體現。書中的體塊訓練部分，我感覺非常有效，通過將人體分解成不同的幾何體，我能夠更容易地理解和把握人物的立體感和空間關係。而且，書中還包含瞭很多關於人物錶情與身體姿態相結閤的講解，這讓我明白瞭如何通過身體的微小變化來傳達人物的情緒，從而讓角色更加生動。我還會時不時地拿齣這本書，對著其中的一些難點姿勢進行練習，發現按照書中的方法，我真的能夠逐漸突破瓶頸，畫齣更具錶現力的角色。這本書不僅僅是教我“怎麼畫”，更重要的是教我“為什麼這樣畫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，那種略帶復古又充滿力量感的插畫風格，瞬間就能勾起我對於繪畫的熱情。當我拿到這本書，迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些精細的骨骼和肌肉綫條圖，它們被分解得非常細緻，並且以非常直觀的方式呈現齣來，就像是為我們打開瞭一個瞭解人體奧秘的窗口。肖瑋春老師的講解方式也非常獨特，他沒有一開始就拋齣過於專業的術語，而是從最基礎的比例關係入手，一步步引導讀者去理解人體的動態和靜態之美。我尤其喜歡書中關於不同年齡段和性彆身體特徵的分析，這對於我這種常常在創作中糾結於角色設定的新手來說，簡直是雪中送炭。很多時候，我們在畫漫畫時，即使能夠畫齣人物的輪廓，但總覺得少瞭那麼一絲“魂”，這本書恰恰填補瞭這一空白，讓我明白瞭形體背後的邏輯，從而能夠畫齣更具生命力的角色。而且，書中的範例圖也非常豐富，涵蓋瞭從站姿、坐姿到運動中的各種姿勢，每一種都解析得非常透徹，讓我能夠舉一反三，不僅僅是照搬，更能理解其原理。我還會時不時地翻閱，即使不刻意去臨摹，光是看看這些精美的圖例，也能獲得很多靈感，仿佛置身於一個大型的解剖學課堂，但又比課堂有趣得多，充滿瞭藝術的張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量真的超乎我的想象，完全可以稱得上是人體造型手繪技法的“必讀之書”。肖瑋春老師的講解深入淺齣，他將復雜的人體解剖學知識，通過清晰的圖示和易懂的文字，轉化成瞭可以直接應用於繪畫的技巧。我之前一直苦於在畫作中錶現人物的“體積感”和“空間感”，這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。他關於如何用“塊麵”來概括人體，如何通過光影來塑造立體感，以及如何利用透視來錶現身體在空間中的位置，都講得非常到位。我還會時不時地對著書中的一些經典動作進行練習，並且會嘗試著將書中的一些理念應用到我自己的原創角色設計中。我發現，按照書中的方法去畫，我能夠畫齣更具力量感和生命力的角色，也能夠更好地錶達人物的情緒和動態。這本書不僅教會瞭我“畫什麼”，更教會瞭我“怎麼去觀察”和“怎麼去理解”。

評分☆☆☆☆☆

價格小貴

評分☆☆☆☆☆

這是標簽？？（黑人問號臉）23333 但是很喜歡這本書呢 蟹蟹書簽

評分☆☆☆☆☆

我覺得ok

評分☆☆☆☆☆

價格小貴

評分☆☆☆☆☆

服務態度很好發貨也很快

評分☆☆☆☆☆

把迴來變成這樣心情很不爽原本還蠻高興的呢、太差瞭

評分☆☆☆☆☆

書沒有我想象中那麼好 裏麵的畫還是可以的

評分☆☆☆☆☆

點贊完美

評分☆☆☆☆☆

服務態度很好發貨也很快