数码单反摄影晋级手册（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上原善二，荻洼圭 著，唐晓艳，乐馨 译

图书标签:

• 摄影
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店铺： 书中缘图书旗舰店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204454

商品编码：1056759707

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	数码单反摄影晋级手册（套装共2册）
作者：	(日)石田德幸 等
译者：	乐馨
市场价：	99.6
ISBN号：	9787512204454
出版社：	中国民族摄影艺术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2013-10-01	版次：1
印刷时间：2013-10-01	印次：1

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内容简介

构图技巧全掌握 本书重点对摄影中的各种构图方式进行详解，从简单的构图基本功到各种构图法的灵活运用，以137个构图样本的实例分析，为读者全面讲述摄影构图的知识，并对每一个案例中所包含的不同要点进行了重点描述和分析。如果你是摄影新手，如果你的照片大多都是水平构图，那么建议你阅读此书，一定能让你瞬间抓住构图画面的要点，拍出与众不同的魅力照片。 摄影技巧全掌握 本书从基础到高级以阶梯式的方式介绍了数码单反相机的拍摄技巧与工作原理，并非常详细地为摄影迷们讲解了各种拍摄小窍门和小技巧。除此之外，实践篇中还针对不同场景，分别介绍了人像与宠物、日常小物、街景、自然风景等的拍摄技巧。技巧篇中的实例图均以失败与成功两张对比照片分别示意，方便读者分析和学习拍摄方法。本书中的文字说明也摆脱了繁琐的介绍风格，以问与答的方式轻松讲解，相信读者一定会通过阅读此书学习到更多、更方便的摄影技法。

  

编辑推荐

《数码单反摄影晋级手册（套装共2册）》共分两册，分别针对摄影基础与构图知识做详细诠释。图书以“轻松学单反”为出发点，图书的版式、风格、讲解方式以及封面设计均以轻松、简单、活泼为前提，使您能够在更轻松的状态下学习摄影知识，掌握最直接的摄影方法。

    

目录

构图技巧全掌握 第一章  老调重弹：摄影的基础知识  01你是否将“主题”准确地表达出来了10  02意料之外的盲点！你的照片正不正13  03学习取景的理论16  04不裁白不裁19  第二章  先知先觉：构图的基础知识  01三角形构图：给你稳定、安心的感觉24  02中心构图：极强的稳定感和视线汇聚效果27  03对称式构图：让人本能地感受到美30  04对角线构图：捕捉动态物体的构图33  05变形式构图：使静态物体动起来34  06视线引导：自然地控制观者的视线35  07三分构图：沿着分割线拍摄38  08减法构图：画面简洁，主题明确41  09构图的魅力45  10三次拍摄：使照片质量更上一层楼49  11照片的4个角真的那么重要吗52  第三章  总有一款适合你：构图137例  人像  01室外人像摄影应注重背景68  02好用的三分构图69  03根据阶梯取景70  04三分构图的灵活运用：L形构图71  05利用分割面的L形构图72  06分割面的另一种用法73  12儿童摄影：表情优先，构图随机应变80  13对角线构图适合朝气蓬勃的男孩81  14三分构图+45°角82  15对角线构图：游乐设施也框取其中83  16在风景如画的地方用中心构图84  17人物的中心构图85  18双人照用对角线构图86  19男性人像重在干练和清爽87  20男性与车的自然平衡88  21姿态决定构图89  22用对角线构图表现运动场景90  23野性、阴沉的基调91  29双人合影：请偏向对方的方向97  宠物、动物  30表情优先98  31预测宠物的动态100  32别太在意构图101  33大光圈时的柔和成像102  41印象式捕捉110  42给爪子来个特写111  43巧妙留白的三分构图112  44相同的姿势，不同的感觉113  52如果可以靠近，就用标头或广角拍特写121  53拍出正面的张力122  54来一张食肉猛兽的正面照123  55利用光影勾勒出轮廓124  56如何拍摄带色彩的鸟类125  旅行留念、街拍  57视线移动：从羊群到道路的尽头126  58三角形构图：传达出被摄物的魅力127  65巧用裁剪134  66横拍、竖拍？135  67群像摄影重在层次感136  68减法构图突出主体关系137  人物抓拍  69对角线构图的生动感138  89低调的主体拍摄方法159  90注意主体前面的空间161  91倾斜拍摄制造热闹氛围163  92注意三分构图的留白164  93用三分构图表现房间的空间感165  99形似物体的排列所带来的视觉冲击171  100用S形构图突出季节感172  101三分构图的雅致173  110中心构图和三分构图的组合182  111对角线构图和三分构图的组合183  112用纵向的二分之一构图传达主题184  113用中心构图集中视线185  114用三角形构图诠释美丽186  风景摄影  115将视线集中在分割线的交点处187  116用前景的登山者来增强画面层次感188  117山顶或山坡用对角线构图189  118平衡近处和远处的景物190  119变换视点看高原191  127表现湖泊时可大胆置入前景199  128天空、云彩与地面的平衡200  129天空能给风景照增加美感201  135天空与荞麦花208  136变形式构图下的大波斯菊210  137白桦树与百合的对比211  拍摄要点速查表212

探索光影的奥秘，驾驭镜头的力量：踏上专业摄影的进阶之旅 你是否曾被一幅 striking 的画面所打动，渴望亲手捕捉那份震撼人心的瞬间？你是否已经掌握了数码单反相机的基本操作，却总觉得作品缺少了点“灵魂”？你是否渴望摆脱“傻瓜式”的拍摄模式，真正理解光线、构图、色彩的魔力，创作出具有个人风格的摄影作品？如果你的答案是肯定的，那么，这套《数码单反摄影晋级手册》将是你通往专业摄影殿堂最坚实的阶梯。 本书并非一本浅尝辄止的摄影入门读物，它专为那些渴望在摄影技艺上寻求突破、提升作品质量、甚至迈向专业领域的摄影爱好者而设计。我们深知，真正的摄影并非仅仅是按下快门那么简单，它是一门关于观察、思考、创造和表达的艺术。因此，这套手册将带你深入剖析数码单反摄影的每一个关键环节，从技术原理到艺术表现，从理论知识到实践技巧，为你构建起一个全面、系统、深入的学习体系。 第一卷：精通技术，掌控相机，让你的相机成为你最得力的助手 在摄影的创作过程中，对器材的深刻理解和熟练运用，是实现摄影师创意想法的基础。第一卷，我们将带领你卸下对数码单反相机的神秘感，将它变成你最得心应手的创作工具。 深入理解相机的工作原理： 我们将从最核心的部分开始，详细解析数码单反相机的成像原理。你将不再满足于“知道”光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的作用，而是要“理解”它们之间是如何相互作用，如何影响最终画面的。我们会深入讲解感光元件（CMOS/CCD）的工作机制，曝光补偿的精确运用，以及不同测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光）在不同场景下的最优选择。你将学会如何根据光线条件、拍摄对象和创意需求，精准地控制曝光，避免欠曝或过曝，为后期处理预留更大的空间。 探索镜头世界的无限可能： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头拥有不同的“视角”和“个性”。本卷将带你走进一个丰富多彩的镜头世界。你将全面了解定焦镜头与变焦镜头的优缺点，理解焦距对视角、景深、压缩感的影响。我们将详细讲解各种常见镜头类型，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头、鱼眼镜头等，并结合实际拍摄场景，演示它们各自的独特魅力和适用范围。你将学会如何根据拍摄题材选择最合适的镜头，例如，用广角镜头捕捉宏大的风光，用长焦镜头特写远处的细节，用微距镜头探索微观世界的奇妙。 掌握对焦与景深的奥秘： 清晰锐利的焦点是高质量照片的关键。本卷将深入剖析数码单反相机的自动对焦系统（AF系统），讲解不同对焦点模式（单点对焦、区域对焦、连续对焦）的应用场景，以及如何设置对焦区域以确保主体始终保持清晰。更重要的是，我们将带你领略“景深”的魅力。你将深刻理解光圈、焦距、拍摄距离如何共同决定景深的大小，并学会如何运用大景深突出环境，或利用浅景深将主体与背景进行有效分离，营造出柔美的虚化效果，使画面更具视觉冲击力。 玩转白平衡与色彩： 色彩是摄影的灵魂之一。本卷将带你深入理解“白平衡”的概念，以及它如何影响照片的色彩倾向。你将不再依赖相机的自动白平衡，而是能够根据不同的光源（日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）手动设置白平衡，从而获得准确、真实的色彩还原。此外，我们还会讲解色彩的心理学效应，以及如何在拍摄时和后期处理中运用色彩来引导观者的情绪，表达摄影师的意图。 深入认识RAW格式的强大： 对于追求极致画质和后期灵活性的摄影师来说，RAW格式是必不可少的。本卷将详细阐述RAW格式相对于JPEG格式的优势，包括更大的动态范围、更丰富的色彩信息、更高的位深度等。你将学会如何在相机中设置RAW格式拍摄，并了解RAW文件需要通过后期软件进行处理才能转化为可用的图像。 第二卷：提升艺术，创造风格，让你的照片“讲故事” 技术是基础，艺术是升华。在掌握了相机和基本技巧之后，第二卷将引领你进入摄影艺术的殿堂，学会如何通过构图、用光、色彩和创意，赋予你的作品生命和灵魂。 构图的黄金法则与自由探索： 构图是照片的骨架，它决定了画面的平衡、引导线、视觉焦点。本卷将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图等，并结合大量实例，分析它们是如何帮助摄影师组织画面、突出主体、增强视觉效果的。同时，我们也鼓励打破常规，探索更具创意的构图方式，教会你如何根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用构图技巧，形成自己独特的视觉语言。 光线的语言：驾驭自然与人造光源： 光是摄影的生命之源，它塑造了形态，营造了氛围，传递了情感。本卷将带你深入理解不同类型光线的特性，如硬光与软光、顺光与逆光、侧光与顶光等。你将学会如何观察和利用自然光，例如，如何在清晨或傍晚捕捉最柔美的侧光，如何在阴天条件下利用散射光拍摄出通透的画面。同时，我们还会探讨人造光源的应用，包括闪光灯的离机使用、持续光源的选择，以及如何通过控制光线的方向、强度和色彩来塑造人物或物体的立体感和氛围感。你将学会如何“画光”，让光线成为你手中最强大的创作工具。 色彩的魔力：情感的传递与风格的塑造： 色彩不仅仅是画面的装饰，更是传递情感、表达主题的有力载体。本卷将深入解析色彩理论，包括色彩的冷暖、对比、和谐以及色彩的情感联想。你将学会如何利用色彩的搭配来营造特定的氛围，例如，暖色调的温暖热烈，冷色调的宁静深邃。我们还将探讨如何通过色彩的饱和度、明度来突出主体，以及如何利用色彩的对比来增强画面的冲击力。通过大量的案例分析，你将学会如何为你的作品赋予独特的色彩风格。 故事的讲述者：人像、风光、静物等题材的深入解读： 不同的拍摄题材，需要不同的表现手法和技巧。本卷将针对人像、风光、静物、街拍、微距等常见摄影题材，进行深入的剖析和指导。在人像摄影方面，你将学会如何与被摄者沟通，如何捕捉人物的情绪和个性，如何运用光影来塑造人物的轮廓和质感。在风光摄影方面，你将学会如何选择最佳的拍摄时机和角度，如何表现出景色的壮丽或宁静。在静物摄影方面，你将学会如何布置场景，如何运用光线和构图来突出物体的质感和美感。 后期处理：为你的作品注入“灵魂”： 后期处理并非“作弊”，而是摄影创作不可或缺的一部分。本卷将为你揭示后期处理的强大力量。你将系统学习主流的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作和高级技巧。我们将讲解如何进行RAW文件处理，包括曝光、对比度、白平衡的调整，以及如何运用局部调整工具来精细控制画面的明暗和色彩。此外，我们还将探讨如何利用图层、蒙版、滤镜等功能，进行创意性的后期，例如，色彩风格化、虚化效果的添加、去除瑕疵等，最终为你的照片注入独特的艺术灵魂。 形成个人风格：从模仿到创造： 学习大师的作品，是为了汲取灵感，而不是成为他们的复制品。本卷将引导你进行自我审视，分析自己的兴趣和特长，鼓励你不断尝试和探索，逐渐形成自己独特的摄影风格。我们将分享一些成为优秀摄影师的经验，包括如何培养摄影师的“眼光”，如何持续学习和进步，以及如何建立自己的摄影作品集。 这套《数码单反摄影晋级手册》是一次系统性的摄影进阶之旅，它将帮助你从“拍出照片”到“创作照片”，从“记录现实”到“表达情感”。无论你是渴望在摄影领域取得长足进步的爱好者，还是准备将摄影作为职业发展方向的追梦人，这套手册都将是你不可或缺的良师益友。让我们一起，用镜头捕捉世界的精彩，用光影诉说动人的故事！

评分☆☆☆☆☆

我个人比较偏爱人像摄影，所以对书中的构图和引导技巧格外关注。过去我总觉得构图就是三分法、黄金分割那一套老掉牙的理论，拍出来的片子总感觉“对”，但就是少了点“味”。这套书的构图部分，着重强调了“引导线”和“前景的利用”在构建画面纵深感中的作用。它提供了一套非常实用的“视觉动线”分析方法，教你如何通过线条、光影的走向，自然地将观者的目光引向主体。举个例子，书中有一页专门讲解了如何利用环境中的栏杆、道路、树影作为前景，来打破人像摄影中常见的平面化问题，让人物瞬间“跳”出来。而且，它还穿插了大量案例分析，对比了“平庸构图”与“进阶构图”之间的细微差别，这种具象化的对比比单纯的规则讲解要有效得多。我立刻尝试了书中的“框景”技巧，效果立竿见影，照片的叙事感和空间感都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初看目录时，我对某些章节的标题略感晦涩，比如“色彩科学与白平衡的绝对控制”那一块，感觉像是要啃下一块硬骨头。但读进去之后，我发现作者的叙述逻辑非常清晰，即便是涉及复杂的色彩模型和传感器特性，也能用贴近生活的例子来做类比。我过去一直依赖相机的自动白平衡，结果就是拍出来的照片色偏严重，后期校正起来极其费时费力。这本书里专门有一节，细致地拆解了不同光源（钨丝灯、LED、日光）的色温光谱，并教导我们如何手动设置色温的K值，甚至如何利用色彩补色原理来校正特定环境下的偏色。更有意思的是，它还探讨了不同色彩空间（sRGB与Adobe RGB）在输出环节的兼容性问题，这对于有志于将照片打印出来的爱好者来说，简直是福音。它让我意识到，摄影的“高级感”，很大程度上来源于对色彩的精确掌控，而不是仅仅依赖滤镜或后期预设。这套书的深度，远超我预期的“手册”范畴，更像是一部摄影的“精要”典籍。

评分☆☆☆☆☆

这本关于数码单反摄影的“晋级手册”，初拿到手时，那种厚重感和全套书系的配置，着实让人对它寄予了厚望。我最欣赏的是它没有落入那种浮于表面的“新手入门”陷阱，而是直奔主题，探讨了许多我在实际拍摄中遇到的瓶颈。比如，关于景深控制的章节，它不仅仅是机械地解释光圈大小与虚化程度的关系，而是深入剖析了焦段选择、光圈衍射对锐度的影响，甚至还用图示对比了不同焦距下背景压缩感的微妙差异。我记得有一次尝试拍摄城市夜景，无论如何调整ISO和快门组合，总觉得噪点控制不佳，或者画面死板。翻阅此书的曝光篇章后，我才恍然大悟，原来是没能充分理解动态范围和灰度渐变的含义，书中详细讲解了如何利用曝光包围和后期合成来“拉出”暗部细节，同时保持高光不过曝的技巧，这对我来说是实实在在的实战指导，而非空洞的理论说教。这本书更像一位经验丰富的老法师，手把手地带着你穿越光影的迷雾，从单纯的“按快门”进化到有目的、有思考的“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最深刻的感受是它的“系统性”和“前瞻性”。它不仅涵盖了当前数码单反相机的功能应用，还预留了对未来技术趋势的思考空间，比如对高像素传感器带来的文件管理挑战，以及RAW格式文件深层处理的建议。我之前使用的很多拍摄策略，都是基于我的直觉和网上的碎片化教程拼凑起来的，效果时好时坏。读完这套书，我感觉自己像是完成了一次全面的“知识重构”。它不再是零散的技巧集合，而是一套完整的“摄影方法论”。特别是关于“镜头选择与画质评估”的那部分，它教我们如何看懂MTF曲线图，理解不同光圈下的最佳画质点，这让我在考虑添置新镜头时，不再盲目追求“最大光圈”，而是更注重镜头的光学特性与我主要拍摄题材的匹配度。这是一次物有所值的投资，它真正配得上“晋级”二字。

评分☆☆☆☆☆

作为一套两册的书籍，其内容编排的平衡性值得称赞。第一册似乎侧重于“工具的精通”——从机身性能的挖掘到镜头特性的理解；而第二册则明显转向了“影像的表达”——更偏向于审美、后期理念和工作流程的优化。我特别喜欢第二册中关于“后期非破坏性编辑”的探讨。过去我总觉得后期是“修正错误”，但这本书将后期定义为“实现创作意图的最后一步”。它详细介绍了图层蒙版、调整组、以及不同混合模式的实际应用场景，而不是泛泛而谈“拉曲线”。例如，它专门针对“戏剧化光影”的营造，演示了如何结合径向滤镜和明暗对比度调整，来模拟聚光灯的效果，这种精细到像素级的讲解，对于想要摆脱“一键美化”的摄影者来说，无疑是极大的帮助。它确实帮助我将自己的后期流程从混乱变得系统化了。

评分☆☆☆☆☆

书不错，可以好好参照一下。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，比较通俗易懂，适合入门级别

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，比较通俗易懂，适合入门级别

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，，

评分☆☆☆☆☆

店里活动很给力，书也不错，这次几乎将店里 动漫学堂 类的书给买了大半。虽然这次购买过程中有些小波折~但都已解决，客服非常的积极 热情！反映问题后 期间给打了好几个电话来解决。赞！很不错！ 快递的速度也很满意，就是包裹的包装我个人感觉有些简陋，应该再包厚一些~~呵呵。还有要是店里的书能再上全点那就更好了~~

评分☆☆☆☆☆

还不错，值得一读

评分☆☆☆☆☆

店里活动很给力，书也不错，这次几乎将店里 动漫学堂 类的书给买了大半。虽然这次购买过程中有些小波折~但都已解决，客服非常的积极 热情！反映问题后 期间给打了好几个电话来解决。赞！很不错！ 快递的速度也很满意，就是包裹的包装我个人感觉有些简陋，应该再包厚一些~~呵呵。还有要是店里的书能再上全点那就更好了~~

评分☆☆☆☆☆

书不错，可以好好参照一下。

评分☆☆☆☆☆

东西不错,快递很给力