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• 摄影
• 旅行摄影
• 新手入门
• 蜂鸟摄影学院
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 旅行
• 摄影教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440686

版次：1

商品编码：12091640

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-12-01

用纸：铜版纸

页数：256

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

避免拍出旅行烂片的必修7大要点
飞机火车轮船汽车上也能拍大片
风光人像建筑夜景扫街节日
6大拍摄题材详细剖析
照片管理与输出让你回味旅行的乐趣

内容简介

本书是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的旅行篇，是帮助摄影新手了解并掌握旅行摄影技法的入门读物。书中抛开了繁琐的理论知识介绍，从典型案例入手，通过解析多个实拍场景，不仅为读者介绍了在不同的环境下如何拍好旅行照片，还提出了多个在实际拍摄中遇到难题时的解决方法。对于自然风光、城市街拍、风俗节日、人物、建筑、夜景等常见的旅行摄影题材，本书也有针对性地分析、总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要点，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升旅行摄影技能。
本书语言简练，图例丰富精美，适合旅行摄影爱好者参考阅读。

作者简介

蜂鸟网是全球第1的中文影像文化门户网站，拥有485万注册网友，同时在线网友超过1万人。蜂鸟网始终致力于以传承影像文化、缔造商业价值为宗旨的影像互动交流型专业媒体的建设，目前已经成为中国影像类媒体中访问量zui高、备受推崇的网络平台。蜂鸟网的受众群覆盖整个中国大陆、港澳台及全球华人聚居区。

目录

1．1．1 安装及拆分相机：操作规范，保护好相机 009
1．2　相机操作方法　016
1．3　拍摄第一张照片　018
2．旅行出发前的准备
2．1　带什么相机与镜头　025
2．2　选带合适的附件，让照片更完美　029
2．3　装备、通信与其他器材准备　042
2．4　做好行摄计划　045
2．5　旅行目的地知识储备　047
2．6　安全是重中之重　047
3．避免拍出一堆烂片，旅行前的必修课
3．1　让你的照片明暗合理　049
3．2　让你的照片色彩准确　067
3．3　让照片画质清晰　074
3．4　照片的虚实效果　081
3．5　照片的动静效果　086
3．6　感光度与照片画质　089
3．7　照片好看的6个要素　091
4　在交通工具上拍摄　098
4．1　飞机上的航拍技巧　099
4．2　火车旅行的拍摄技巧　104
4．3　汽车上的拍摄　106
4．4　船上的拍摄　108
5．旅行中优美的自然风光
5．1　拍摄旅行中的林木枝叶　111
5．2　草原牧歌与风情　117
5．3　起早贪黑等待日出日落　120
5．4　被雨淋湿的旅行　129
5．5　晶莹剔透的白雪世界　132
5．6　让你置身于梦幻与现实之间的水景　139
5．7　进山吧，痛并快乐着　147
6．描绘旅行中的人物形象
6．1　拍好旅行人像的8种基本技巧　157
6．2　旅行人物摄影实战　168
6．3　怎样拍摄高大上的旅行照　174
7．旅行中的建筑摄影
7．1　建筑摄影的8个关键词　179
7．2　旅行中最值得拍的7类建筑　191
8．夜景的魅力
8．1　拍摄夜景要做好哪些准备　199
8．2　6招教你拍好旅行中的美丽夜景　200
8．3　完美控制夜景色彩的5个技巧　207
8．4　有关降噪，你必须知道的两件事　212
9．旅游目的地街拍
9．1　陌生城市街拍，你需要知道的5件事　215
9．2　城市街头拍摄常识　220
9．3　拍好商业街道的橱窗内景物　222
9．4　生动的都市掠影与特写　225
10．可遇而不可求的节日与活动
10．1　拍摄节庆日，需要做好准备　229
10．2　节庆日的拍摄技巧　235
11．照片管理与输出
11．1　照片的导入、标记与管理　241
11．2　对选出的照片进行一定修饰　246
11．3　照片尺寸、分辨率与打印尺寸　256

《蜂鸟摄影学院新手学摄影（旅行篇）》图书简介 前言：捕捉世界的脉搏，从指尖到镜头 旅行，是灵魂的解放，是视野的拓宽，更是无数触动心灵瞬间的集合。而摄影，则是留住这些珍贵瞬间最忠实的伙伴。你是否曾站在壮丽的自然风光前，感叹于它的雄浑壮阔，却又遗憾于照片未能尽述其万分之一的美？是否曾漫步于充满异域风情的街头巷尾，被当地的生活气息深深吸引，却苦于无法用影像捕捉那份生动与温度？亦或是，你渴望记录下每一次探险的惊心动魄，每一次文化交流的温暖瞬间，却发现镜头下的画面总是差强人意？ 《蜂鸟摄影学院新手学摄影（旅行篇）》正是为你量身打造的一本摄影入门指南，它并非冰冷的理论堆砌，而是充满温度的实践指导，将带你从零开始，一步步踏上用镜头捕捉世界精彩的旅程。本书的核心理念在于，摄影不仅仅是按下快门，更是关于观察、思考、构图和表达。我们将引导你理解光影的语言，解读色彩的魔力，发现平凡事物中的不凡之美。无论你手中是入门级的数码相机，还是功能强大的单反，亦或是随身携带的智能手机，本书都将为你提供清晰、实用且易于理解的指导，让你真正掌握摄影的精髓，创作出属于自己的、充满故事的照片。 第一章：启程——认识你的摄影装备与基础 在你踏上摄影之旅前，了解你的“眼睛”——你的摄影器材，是至关重要的一步。本书将从最基础的设备认知开始，为你一一解析相机的主要构成部分，例如传感器、镜头、快门、光圈等。你将不再对那些专业术语感到陌生，而是能清晰地理解它们在摄影过程中扮演的角色。 相机本体： 我们将探讨不同类型相机的优缺点，帮助你根据自己的需求和预算做出明智的选择。无论是追求轻便的卡片机，还是希望有更多创作空间的微单或单反，本书都将提供针对性的建议。 镜头： 镜头是相机的“眼睛”，其选择直接影响到你拍摄的画面。本书将详细介绍不同焦距镜头的特性，如广角镜头的宏大视野、标准镜头的自然视角、长焦镜头的压缩空间感和远距离捕捉能力。你将学会如何根据拍摄场景选择最合适的镜头，是捕捉壮丽山河，还是特写远方的动物，镜头都会是你得力的助手。 辅助器材： 除了相机和镜头，三脚架、滤镜、存储卡、相机包等辅助器材也是摄影过程中不可或缺的。本书将介绍它们的功能和使用技巧，帮助你更好地进行拍摄，保护你的器材，并提升照片的质量。 基本设置： 相机的功能繁多，但对于新手来说，掌握最核心的几个设置至关重要。我们将详细讲解ISO（感光度）、快门速度和光圈的联动关系，即“曝光铁三角”。理解这三者如何共同决定照片的明暗，是迈出摄影第一步的关键。你将学会如何根据不同的光线条件，手动调整这些设置，从而拍出曝光准确的照片。 第二章：观景——旅行摄影的构图法则 一张引人入胜的照片，除了准确的曝光，更离不开精妙的构图。构图是照片的骨架，它决定了画面元素的组织方式，引导着观者的视线，传递着摄影师的情感。本书将为你揭示旅行摄影中最常用的构图法则，让你摆脱“对着拍”的尴尬，创作出更具艺术感和视觉冲击力的画面。 三分法： 这是最基本也是最有效的构图法则。我们将演示如何将画面横竖各分为三份，将主体放置在交叉点或线上，从而打破对称的沉闷，增加画面的动感和吸引力。无论是拍摄地平线、人物还是建筑，三分法都能发挥奇效。 引导线： 道路、河流、栏杆、建筑物的线条……这些自然形成的“引导线”能将观者的视线引入画面深处，增强空间的纵深感。本书将教你如何巧妙地利用这些引导线，引导观众跟随你的视角一同探索。 框架构图： 利用门框、窗户、树枝等前景元素作为“框架”，将主体“框”起来，不仅能增加画面的层次感，还能突出主体，营造一种窥探和探索的氛围。 对称构图与镜像构图： 在拍摄具有对称性的建筑、倒影时，对称构图能带来稳定、和谐的美感。本书将教你如何寻找和利用对称元素，以及如何利用水面等反射面创造迷人的镜像效果。 利用前景与背景： 学会平衡前景、主体和背景的关系，是提升照片立体感和故事性的关键。本书将指导你如何选择合适的前景来衬托主体，以及如何处理杂乱的背景，让画面更加简洁有力。 视角的变化： 尝试不同的拍摄角度，如低角度仰拍、高角度俯拍、平视等，都能给画面带来意想不到的视觉效果。我们将鼓励你走出舒适区，用多样的视角去观察世界。 第三章：用光——旅行中光影的艺术 光是摄影的灵魂，也是旅行摄影中最具挑战性但也最有魅力的元素。不同的光线条件会赋予景物不同的质感和氛围。本书将带你深入理解光线的特性，学会如何利用自然光，捕捉转瞬即逝的光影之美。 光线的方向： 前光、侧光、逆光、顶光……每种光线方向都有其独特的表现力。我们将通过大量的实例，让你直观地理解不同光线方向对主体的影响，例如侧光能突出纹理和立体感，逆光能勾勒出迷人的轮廓光。 光线的质量： 硬光与柔光，是影响画面质感的重要因素。强烈的直射光（硬光）能带来强烈的对比和戏剧性的效果，而散射光（柔光）则能产生柔和的过渡和细腻的色彩。你将学会区分并利用这两种光线。 黄金时段： 日出后和日落前的“黄金时段”，阳光角度低，色温温暖，光线柔和，是拍摄风景和人像的绝佳时机。本书将指导你如何把握这一宝贵的拍摄时间，捕捉到最动人的光线。 阴天与雨天： 许多人认为阴雨天不利于摄影，但本书将颠覆你的认知。阴天的散射光非常均匀柔和，非常适合拍摄人像和细节；雨后的湿润景象，又能带来独特的宁静与生机。 人造光源的巧妙运用： 在夜晚或光线不足的环境下，利用路灯、霓虹灯等城市人造光源，可以创造出别样的视觉效果。本书将提供一些关于如何利用人造光源进行创作的技巧。 第四章：色彩——旅行照片的情感语言 色彩是照片的情感表达，也是旅行中令人难忘的印记。本书将帮助你理解色彩的心理学，学会如何捕捉和运用色彩，让你的旅行照片更具感染力。 色彩的对比与协调： 学习利用色彩的对比（如冷暖色对比、互补色对比）来突出主体，增强画面的视觉冲击力。同时，掌握色彩的协调性，例如同类色、邻近色搭配，能营造出和谐、统一的视觉感受。 色彩的温度： 暖色调（红、橙、黄）常带来热情、活力、温暖的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则常传递宁静、神秘、清冷的氛围。本书将指导你如何通过观察和选择，来表现不同的色彩情绪。 如何处理杂乱的色彩： 在旅行中，我们常常会遇到色彩斑斓甚至有些杂乱的场景。本书将教你如何通过构图、视角和后期等手段，来简化色彩，让画面更加突出主题。 特定场景的色彩运用： 例如，在拍摄海滩时，如何捕捉蓝色的层次感？在拍摄古镇时，如何表现古朴的色彩？本书将针对不同旅行场景，提供具体的色彩运用建议。 第五章：人物——定格旅行中的人文故事 旅行不仅仅是风景，更是人。旅行中遇到的人，他们脸上的一抹笑容，他们身上承载的故事，都让旅途更加丰富多彩。本书将指导你如何捕捉旅行中的人文瞬间，让你的照片充满人情味。 与被摄者建立连接： 即使语言不通，一个微笑、一个手势，都能拉近你与被摄者的距离。本书将提供一些在拍摄陌生人时，如何建立融洽关系、获得许可的建议。 捕捉自然的神态： 避免刻意的摆拍，学会观察和等待，捕捉人物最真实、最自然的瞬间。了解人物的习惯性动作、表情，能在不经意间获得最打动人心的画面。 利用环境烘托人物： 将人物置于其所处的环境中，例如在集市中忙碌的小贩，在古老街头沉思的老人。环境的细节能够丰富人物的故事感，让画面更加生动。 拍摄儿童和动物： 孩子和动物是镜头下的精灵，他们充满活力和好奇。本书将提供一些专门针对拍摄儿童和动物的技巧，如何吸引他们的注意力，如何捕捉他们的精彩瞬间。 拍摄旅行中的自己： 旅行自拍不再是简单的“到此一游”。本书将分享如何利用环境和角度，拍摄出有故事、有创意的旅行自拍照。 第六章：风景——记录旅行中的山川湖海 旅行中的风景，是大自然最慷慨的馈赠。本书将教会你如何用镜头捕捉旅行中的壮丽景色，让你的照片如同明信片般令人惊艳。 拍摄日出日落： 掌握拍摄日出日落的关键技巧，包括曝光补偿、色彩还原和如何利用云彩等元素。 拍摄星空与夜景： 了解星空摄影的基本设置，如长时间曝光、高ISO的运用，以及如何选择合适的拍摄地点。 拍摄山川湖泊： 如何表现山脉的巍峨，湖泊的宁静？本书将指导你如何通过构图、光线和色彩，来展现不同自然景物的特点。 拍摄森林与花卉： 深入森林，捕捉光影透过树叶的斑驳；近距离拍摄花卉，展现其精致的细节和生命力。 天气对风景拍摄的影响： 无论是阳光明媚还是大雨磅礴，都能带来独特的拍摄机会。本书将指导你如何根据天气条件调整拍摄策略。 第七章：创作——让你的旅行照片更具故事性 摄影的最高境界，是用镜头讲故事。本书将引导你超越单纯的记录，去思考如何通过画面传递情感、讲述故事。 寻找主题与视角： 思考你想通过照片传达什么？是当地的文化、人民的生活，还是自然的美丽？找到一个独特的主题，并从一个新颖的视角去切入。 系列作品的构思： 尝试拍摄一组相互关联的照片，来讲述一个更完整的故事。例如，一组关于当地市集的小型纪录片。 后期处理的魔力： 简单的后期处理，能极大地提升照片的质感和表现力。本书将介绍基础的后期处理理念，如何通过调整亮度、对比度、色彩饱和度等，让你的照片更上一层楼。 学习与借鉴： 鼓励你多看优秀的旅行摄影作品，学习大师们的构图、用光和叙事方式。 不断实践与总结： 摄影是一门实践的艺术。最重要的是走出去，去拍摄，去总结，不断进步。 结语：旅途中的摄影，从心出发 《蜂鸟摄影学院新手学摄影（旅行篇）》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往你内心世界的大门。它鼓励你用好奇心去探索，用敏感的心去感受，用你的眼睛去发现，用你的镜头去记录。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对生命的致敬。愿这本书陪伴你，在每一次旅行中，都能捕捉到那份触动你心灵的美好，创作出属于你自己的、独一无二的旅行记忆。让镜头成为你最忠实的旅行伴侣，让照片成为你最珍贵的旅行故事。现在，就背起你的行囊，带上你的相机，与《蜂鸟摄影学院新手学摄影（旅行篇）》一同，开启你的视觉探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上的逻辑性，可以说是教科书级别的优秀。它并没有采用传统的“器材介绍——曝光三要素——镜头选择”这种枯燥的顺序。而是以一次完整的旅行体验为主线来展开的。比如，它从“行前准备的器材取舍”开始，然后进入“清晨光线的捕捉”，接着过渡到“中午强光下的曝光对策”，再到“夜晚的城市漫步与光轨记录”，最后以“归途中整理与分享的后期思路”收尾。这种沉浸式的学习体验，让知识点之间的衔接非常自然，不会让人感到突兀或信息过载。特别是关于如何在复杂光线环境下选择合适的曝光模式的讲解，作者用了一个“情景模拟”的表格，清晰地列出了不同场景（如雪地、逆光海滩、室内博物馆）下，哪些参数组合是最不容易出错的，这对于像我这样经常在户外光线剧变环境下抓瞎的新手来说，简直是救星。它真正做到了“带着书去旅行”，而不是“读完书再尝试”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，绝对是超乎我预期的。市面上很多摄影书要么只讲理论，要么就是某个品牌的器材说明书的放大版，但《蜂鸟摄影学院新手学摄影（旅行篇）》的重点非常明确——如何用你手头现有的设备，拍出让人眼前一亮的旅行大片。我尤其喜欢其中关于“轻装上阵的智慧”那一章节。我一直纠结于到底要不要背沉重的全画幅加上三颗镜头出门，这本书给出的建议是，与其花时间换镜头，不如花时间去观察。它详细分析了几种常见的旅行场景，比如古镇的窄巷、海边的日出、异国的集市，并针对性地推荐了使用固定焦段镜头（比如50mm或35mm）去应对的策略。这种“少即是多”的理念，让我立马减轻了行囊的负担。此外，书中关于后期处理的部分也相当接地气，它没有推荐那些复杂到让人头疼的专业软件，而是侧重于手机App上的基础调色和裁剪技巧，讲解得清晰明了，每一步都有清晰的对比图，让我这个“后期小白”也能很快上手，让我的手机直出照片瞬间有了“杂志感”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个偏爱人文抓拍的旅行者，我发现这本书在捕捉“人”与“环境”关系的处理上，有着独到且深刻的见解。很多新手摄影师拍人像，总喜欢把人放在画面正中央，然后用大光圈把背景虚化掉，结果照片就成了“到此一游”的模板。而这本书则花了很大篇幅去探讨“环境人像”的概念。它教导我们如何通过街道的纹理、建筑的线条、甚至是当地人的日常活动作为背景，来烘托出旅行者或被摄对象的情感状态。我记得书中有一个案例，是关于在印度火车站拍一位正在看报纸的老人，作者没有用特写，而是利用了长长的铁轨和蒸汽的弥漫，来表现那种时间流逝的沧桑感。这种不流于表面的叙事手法，极大地拓宽了我的摄影视角。它让我意识到，旅行摄影的精髓，不在于拍了多少地标，而在于你记录下了多少鲜活的、具有地域特色的瞬间。读完这一部分，我出门拍照时，眼光都不一样了，总是在寻找那些能说明“我在哪里”的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，第一眼吸引我的就是那抹清新的湖蓝色调，配上几张略带朦胧感的旅行风景照，立刻就让人觉得它不是那种枯燥的教科书。我本身就是个对摄影充满热情，但技术还停留在“按快门”阶段的旅行爱好者。拿到手翻开目录，看到“光线掌控的秘密”、“构图的魔力法则”这类标题时，心里就踏实多了。它没有一开始就堆砌那些晦涩的参数，而是用一种非常口语化、像朋友在耳边传授经验的语气在引导。比如讲到白平衡时，作者会用“想象你在撒哈拉沙漠的午后”这种场景来模拟，而不是直接给出K值范围。这种教学方式非常对我胃口，它让我觉得摄影不再是冰冷的科学，而是一种捕捉情绪和氛围的艺术。尤其是一些关于如何利用自然光来突出旅行中遇到的那些转瞬即逝的美好瞬间的讲解，简直是醍醐灌顶。我最欣赏的是它对于“讲故事”的强调，作者反复提到，好的旅行照片，是能让人看完后仿佛身临其境，感受到那份风尘仆仆或悠然自得的。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这本书最大的价值在于它激发了我对“看见”的重新认识。很多时候，我们带着相机出门，拍了一堆照片，但回头看时，总觉得少了点什么，那种“灵魂”的东西。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是在培养一种观察世界的眼光。作者分享了许多她在世界各地旅行时，是如何耐心地等待一个完美的瞬间的。比如，她会花半小时蹲在一个街角，只为捕捉到一束穿过屋檐缝隙恰好照亮一位行人面部的光线。这种对细节的执着和对耐心的赞美，让我开始反思自己过去那种“扫射式”的拍摄习惯。书中关于“如何避免拍摄千篇一律的到此一游照”的讨论，更是直击痛点，它鼓励我们去挖掘那些隐藏在宏大景观背后的、充满人情味的小故事。这本书读下来，感觉像是被一位经验丰富的导师带着进行了一场精神上的深度旅行，它教会我的，已经超越了光圈和快门的速度，而是如何用心去记录这个五彩斑斓的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书都买了。非常好的书，活动时买的，很给力！

评分☆☆☆☆☆

随便看看怎么样？说而已

评分☆☆☆☆☆

旅行摄影，好的风景，好的作品

评分☆☆☆☆☆

这个还没看，先给个好评吧，也不知参考作用有多大。

评分☆☆☆☆☆

不错的教程，对我很有帮助

评分☆☆☆☆☆

写得很好，通俗易懂，对初学者很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

你们给我搞的这个书啊 一颗赛艇

评分☆☆☆☆☆

写得真好，看得津津有味，对旅行摄影满满的都是向往啊

评分☆☆☆☆☆

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