具体描述
用户评价
我是一名美术专业的学生，正在为专业考试进行准备。在寻找绘画教程的过程中，我非常看重内容的系统性和实用性。这本书，特别是其“6S”教学法，给我留下了深刻的印象。在素描头像的教学部分，作者杨慎修老师并没有仅仅停留在技巧的层面，而是深入讲解了人物头像的解剖结构，包括头骨的构成、肌肉的走向，以及这些结构如何影响到外在的形体和表情。这一点对于我来说，是至关重要的，因为它能够帮助我从根本上理解人物头像的造型原理。书中关于光影的讲解也十分到位，作者不仅展示了如何运用明暗交界线来塑造体积感，还讲解了如何处理丰富的灰度变化，以及如何运用这些变化来表现皮肤的细腻质感。大量的示范图，从不同年龄、性别、角度的人物头像，都为我提供了宝贵的学习素材，也让我看到了如何将理论知识转化为实际的绘画成果。我尝试着去分析这些范例图，理解作者是如何通过精妙的笔触和灰度变化来表现人物的神态和气质。色彩静物部分，同样让我受益匪浅。作者对色彩理论的讲解清晰透彻，他深入浅出地介绍了色彩的构成、色彩的关系，以及如何运用色彩来表现物体的质感和体积。他强调了“色彩的和谐与对比”的重要性，让我明白了如何在画面中运用色彩来营造特定的氛围和情感。书中对不同材质（如玻璃、金属、布料、水果）的色彩表现技巧也进行了详细的阐述，这对于我这样一个需要应对各种绘画题材的学生来说，具有极高的实用价值。我尝试着将书中的知识运用到我的练习中，惊喜地发现，我的色彩运用能力有了显著的提升，画出的静物也更加生动、富有生命力。这本书为我提供了一个扎实的美术基础学习框架，让我对未来的绘画学习充满了信心。
评分我一直对写实风格的绘画有着浓厚的兴趣，特别是人物肖像和写实静物。之前也看过不少绘画教程，但总觉得有些理论晦涩难懂，或者实践性不强。这本书的出现，让我眼前一亮。它采用的“6S”教学法，将复杂的绘画过程分解成了几个关键的“S”，这让学习过程变得更加清晰和有条理。在素描头像部分，我最喜欢的是作者对于“观察”这一环节的强调。他不仅仅教我如何去画，更教我如何去“看”，如何去分析对象的特征，如何去捕捉人物的神韵。从头骨的结构开始讲解，到五官的比例，再到脸部肌肉的走向，每一步都讲解得非常详细，并且配有大量的示范图，让我能够直观地理解。我尤其惊叹于书中关于“明暗”的处理，作者能够用极其细腻的灰调变化，来表现出皮肤的质感和光泽，这对于我来说是一个很大的提升。我尝试着去临摹书中的一些头像，发现当我对结构和明暗有了更深入的理解后，画出来的头像也逐渐有了生命力，不再是死板的线条堆砌。色彩静物部分，同样让我受益匪浅。作者对于“色彩关系”的讲解非常到位，他强调了色彩的“对比与和谐”，以及如何通过色彩来表达物体的“质感”。我之前总是对如何表现金属的光泽、玻璃的透明感感到头疼，但在这本书里，我找到了很多实用的方法。作者通过对不同材质的深入分析，以及大量的范例图，让我明白了如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来达到逼真的效果。我尝试着去画一些包含不同材质的静物组合，运用书中讲解的技巧，我发现画出的画面色彩丰富，质感逼真，而且整体的色彩关系也更加和谐。这本书不仅是一本绘画教程，更是一本能够激发我创作灵感和提升我艺术审美的重要参考。
评分作为一个对绘画充满好奇但又缺乏系统指导的学习者，我经常在网络上寻找各种绘画教程。这本书的出现，让我觉得之前的搜寻过程都有些“大海捞针”。《2017完美教学 素描头像6S+色彩静物6S》这本书，以其“6S”教学法，为我提供了一个清晰的学习路径。在素描头像方面，我一直觉得人物的眼睛和嘴巴是最难画好的地方，很容易画得呆板或者不协调。而这本书，从头骨结构入手，逐步讲解五官的比例和形状，让我对人脸的构成有了更深刻的理解。更重要的是，它详细讲解了如何在不同光线下，通过明暗交界线和投影来塑造人物的立体感。书中大量的例图，从不同角度、不同表情的人物头像，都展示了作者是如何运用精湛的技法来表现人物的真实感。我跟着书中的步骤进行临摹，发现自己画出的头像，无论是五官的协调性还是立体感，都有了明显的提升。色彩静物部分，同样令我惊喜。我之前对色彩的理解仅停留在“好看”的层面，而这本书则深入地讲解了色彩的科学原理，比如色彩的冷暖、明暗、纯度之间的关系，以及如何运用这些原理来表现物体的质感和体积。作者非常强调“色彩关系”的重要性，让我明白了如何通过色彩的对比与和谐来营造画面的氛围。我尝试着去画一些包含不同材质的静物，比如陶瓷、金属、玻璃，运用书中讲解的配色技巧，我惊喜地发现，我画出的画面色彩更加丰富，质感也更加逼真。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我对色彩和光影的敏锐观察力，让我能够更深入地去感受和表现对象。
评分我一直觉得色彩静物是绘画学习中非常重要的一部分，因为色彩的运用直接影响着画面的情感表达和视觉冲击力。这本书关于色彩静物的部分，对我来说简直是一场及时雨。我之前尝试过画静物，但总是掌握不好色彩的和谐与统一，画出来的东西要么色彩过于杂乱，要么显得灰暗缺乏生气。这本书的“6S”教学法在色彩静物这部分同样发挥了重要作用。它从基础的色彩理论讲起，比如色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。然后，作者深入讲解了如何运用色彩来表现物体的体积感和质感，这一点我之前一直很困惑。比如，一个玻璃杯，如何用不同的冷暖色调来表现它的透明感和光泽；一个水果，如何通过色彩的变化来体现它的饱满和成熟。书中大量的范例，让我看到了色彩在不同物体上的表现，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围。我特别喜欢书中关于“色彩关系”的讲解，它强调了色彩之间的对比与和谐，以及如何通过主色调和辅助色来构建画面的层次感。作者还分享了一些实用的配色技巧，比如如何利用补色来增强画面的对比度，如何利用邻近色来营造柔和统一的氛围。最让我印象深刻的是，书中还讲解了如何观察和分析自然光下的色彩变化，这对于我们在实际创作中捕捉微妙的色彩关系至关重要。书中的例图都非常写实，色彩的过渡自然而柔和，光影的表现也十分到位，让我学到了很多处理色彩细节的方法。我试着按照书中的方法去画一些简单的静物，比如苹果、布料，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到我的色彩运用比以前有了很大的提升，画面也变得更加生动和有吸引力了。这本书真的让我对色彩静物画有了更深刻的理解和更强的信心。
评分我是一位对绘画充满热情的业余爱好者，一直梦想着能够画出令人赞叹的肖像和生动的静物。当我在书店看到这本《2017完美教学 素描头像6S+色彩静物6S》时，立刻就被它的封面吸引了，那精美的头像和色彩鲜艳的静物，仿佛在向我招手，告诉我：“你可以！”。拿到书后，我迫不及待地翻阅。素描头像部分，作者杨慎修老师的讲解非常细致入微，他将复杂的头像分解成易于理解的步骤，从头部结构、五官比例，到光影的运用，一步步地引导读者。尤其让我印象深刻的是关于“6S”教学法的阐述，它不仅仅是技巧的传授，更是一种观察和思考方式的培养。通过“6S”的训练，我学会了如何更敏锐地捕捉人脸的细节，理解了不同角度和表情对脸部结构的影响。书中的大量范例，涵盖了不同年龄、性别、种族的人物，让我看到了素描头像的多样性，也为我的练习提供了丰富的素材。当我尝试着根据书中的方法去临摹时，我发现自己不再是凭感觉瞎画，而是有了明确的方向和目标，画面也逐渐有了立体感和神韵。色彩静物部分同样精彩，作者深入浅出地讲解了色彩的基本原理，如色彩的构成、色彩的搭配、色彩的情感表达等。他强调了如何通过色彩来表现物体的质感和体积感，这一点对我来说是至关重要的。书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，让我明白了如何运用色彩来增强画面的视觉冲击力，又如何保持画面的整体统一。我尤其喜欢书中关于不同材质（如玻璃、陶瓷、布料）的色彩表现技巧，这让我能够更真实地展现物体的质感。通过实践，我发现自己的色彩运用能力有了显著的提升，画出的静物也更加生动、富有生命力。这本书不仅是一本绘画教程，更是一本激发我创作热情和提升我艺术修养的宝典。
评分作为一名长期在绘画道路上探索的爱好者，我总是渴望能有更系统、更深入的学习资源。这本书恰恰满足了我的需求。素描头像部分，我之前一直对如何刻画人物的神态和气质感到困惑，总觉得画出来的头像缺乏灵魂。而这本书的“6S”教学法，从“观察”、“结构”、“明暗”、“质感”、“神态”、“整体”这六个维度出发，为我打开了新的视角。它不仅仅教我如何画出准确的五官比例，更引导我去理解人物的面部骨骼结构，以及不同表情下的肌肉走向。书中对光影的处理讲解得非常透彻，让我明白了如何利用明暗交界线和投影来塑造立体感，如何通过微妙的色调变化来表现皮肤的细腻质感。大量的例图，从不同光照条件下的头像，到不同年龄段的人物，都为我提供了宝贵的学习素材。我尝试着去分析这些例图，理解作者是如何运用技巧来达到如此逼真的效果。我尤其喜欢书中关于“神态”的分析，它教会我如何通过眼睛的眼神、眉毛的细微变化、嘴角的弧度来传达人物的情感，让画面中的人物“活”起来。色彩静物部分，同样令我受益匪浅。我之前在处理色彩关系时，常常会陷入“不知如何配色”的困境，要么色彩过于平淡，要么过于刺眼。这本书的色彩理论讲解清晰明了，它强调了色彩的“对比与和谐”的重要性，以及如何通过“色彩语言”来表达情感。书中对不同材质的色彩表现也进行了深入的分析，比如如何表现金属的冷硬质感，如何表现丝绸的柔滑光泽，如何表现水果的饱满多汁。通过学习，我学会了如何根据物体的材质和光照条件来选择合适的色彩，如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来丰富画面层次。我开始尝试着运用书中的技巧去画静物，惊喜地发现，我画出的静物不仅色彩更加鲜明，而且质感也得到了极大的提升，画面呈现出一种更加自然、和谐的美感。这本书为我指明了前进的方向，让我对绘画学习充满了信心和期待。
评分拿到这套书，我最想做的就是把里面的知识赶紧运用到实际绘画中。我是一名高中生，正处于备考美术的阶段，对素描头像和色彩静物都需要大量的练习和提升。这本书最大的优点就是它的系统性。“6S”教学法给我的感觉就像一套完整的训练体系，能够从多个维度来帮助我提升绘画能力，而不是零散的知识点堆砌。在素描头像部分，我之前总是在五官的画法上卡壳，尤其是鼻子和嘴巴，总是画不好。这本书详细地解析了不同鼻子和嘴巴的形状，以及它们在不同光线下的明暗变化，让我有了更清晰的认识。它还强调了头像的整体性，不能孤立地去画五官，而是要考虑它们之间的比例和协调性。关于头发的刻画，书中也提供了很多实用的技巧，比如如何用线条表现出头发的蓬松感和光泽感，如何通过明暗变化来区分不同的发束。我特别喜欢书中关于“人物神态”的分析，通过眼睛、眉毛、嘴角等细微之处的刻画，能够极大地丰富人物的情感表达。在色彩静物部分，我之前最头疼的就是物体表面的质感表现，比如金属的光泽、陶器的哑光等等。这本书在这方面给了我很多启发。它不仅讲解了不同材质的色彩特点，还提供了如何通过笔触和色彩的叠加来表现这些质感的方法。比如，画金属时，需要捕捉高光和反光的微妙变化；画布料时，则要表现出它的褶皱和柔软感。我尝试着去画一些金属器皿，按照书中的方法，利用细致的笔触和对比强烈的色彩，我发现画面真的有了金属的光泽感，这让我非常兴奋。总的来说，这套书不仅提供了技巧，更重要的是培养了我对绘画的观察能力和理解能力，让我能够更深入地去感受和表现对象。
评分作为一名对绘画艺术怀有浓厚兴趣的普通上班族，我一直希望能找到一本既专业又不失易懂的绘画教程。这本书《2017完美教学 素描头像6S+色彩静物6S》恰恰满足了我的需求。《6S》这个概念，一开始让我觉得有些神秘，但深入阅读后，我才明白它是一种非常系统和科学的学习方法。在素描头像这部分，我最欣赏的是它从最基础的结构讲起，一点点引导读者去理解人脸的构成。作者并没有回避复杂的细节，而是将它们分解成易于掌握的部分，比如讲解眼睛的结构时，不仅画出了眼球的球体感，还细致地描绘了眼睑、眼角、眼睫毛等细节，让我明白了如何通过这些细节来让眼睛看起来更有神采。关于光影的运用，书中展示了如何通过不同的明暗关系来塑造人物的脸部轮廓和立体感，这一点是我之前一直觉得很头疼的问题。大量的例图，从不同风格、不同角度的人物头像，让我看到了素描的无限可能性。我尝试着按照书中的步骤去临摹，虽然不能立刻达到专业水平，但画出来的头像确实比以前有了很大的进步，更有立体感和真实感了。色彩静物部分，同样让我耳目一新。我之前画静物，总是觉得色彩显得有些“平”，缺乏生命力。这本书的作者非常强调“色彩关系”，他讲解了如何利用冷暖、明暗、纯度的对比来表现物体的质感和体积。比如，如何画出玻璃的透明感，如何表现金属的冰冷光泽，如何勾勒出水果的饱满和多汁。书中的范例图，色彩的运用非常丰富，而且和谐统一，让我学到了很多关于色彩搭配的技巧。我开始尝试着去画一些简单的静物组合，运用书中介绍的配色方法，我发现画面变得更加生动和有吸引力，色彩也更加和谐。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我对色彩和光影的敏锐观察力，让我能够更深入地去感受和表现生活中的美。
评分这本书简直是素描初学者的福音！我一直对画画有兴趣，但总是不知道从何下手，特别是画人像，总觉得特别难。看到这本书的封面，立刻就被吸引了，那种精美的头像描绘，让我感觉仿佛看到了自己也能达到的目标。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。第一部分专注于素描头像，从最基础的头骨结构、五官比例开始讲起，一点点地深入到光影、明暗交界线、受光部和背光部的刻画。作者杨慎修老师的讲解非常细致，就像一位耐心且经验丰富的老师，一步一步地引导我。他不仅讲了“怎么画”，更讲了“为什么这么画”，让我理解了素描的原理，而不是死记硬背。书中大量的例图，从不同角度、不同年龄、不同性别的人物头像，再到各种情绪的表达，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢他关于“6S”教学法的讲解，这个概念听起来就很系统，实际上也确实如此。它提炼出了几个关键点，让我在练习时能够抓住重点，事半功倍。比如，关于“观察力”的提升，书中提供了很多训练方法，让我学会如何去“看”而不是“想”。还有关于“线条的运用”，不同的线条能表现出不同的质感和体积感，这一点我之前真的没有太在意，但学了之后，感觉自己的画面一下子有了生命力。书中的讲解语言通俗易懂，没有太多晦涩的术语，即使是零基础的我也能很快理解。而且，书的排版设计也很人性化，图文并茂，重点突出的地方会用特殊颜色标注，方便记忆。我试着跟着书中的步骤临摹了几次，虽然离完美还有很远的距离，但确实看到了自己的进步，感觉不再是盲目地乱画了，而是有了方向和方法。这本书不仅教会了我技巧，更重要的是给了我信心，让我相信自己也能画出好看的头像。
评分这本书的到来，对于我这样一个想要系统学习绘画，特别是素描头像和色彩静物的朋友来说，简直是惊喜连连。我一直觉得绘画学习是一个循序渐进的过程，尤其是在基础训练上，如果方法不对，可能会事倍功半。这本书的“6S”教学法，恰恰提供了一个非常好的框架。在素描头像部分，我最开始接触到的就是关于头部比例和结构的基础知识。作者讲解得非常细致，通过讲解头骨的结构，让我理解了为什么人物的五官会有这样的分布。然后，再过渡到五官的刻画，比如眼睛的结构，如何表现眼神的灵动；鼻子的形状，如何通过明暗来塑造鼻梁的立体感；嘴巴的表情，如何通过唇部的起伏来表达情绪。这些细节的处理，在之前我看来是很难掌握的，但通过这本书的指导，我感觉自己有了清晰的思路。而且，书中关于“光影”的讲解，让我明白了一个头像之所以看起来有立体感，很大程度上是依靠光影的变化。作者通过大量的范例图，展示了不同光照方向下，头像的明暗对比是如何产生的，以及如何通过不同层次的灰调来表现物体的体积感。我尝试着去临摹书中的一些头像，发现在掌握了基本结构和光影规律后，画出来的头像确实有了质的飞跃。色彩静物部分，也给了我很多新的启发。我之前画静物，总觉得色彩显得有些“单薄”，缺乏层次感。这本书的作者非常强调“色彩关系”的重要性，比如如何利用色彩的冷暖对比来表现物体的立体感，如何利用色彩的明暗对比来突出主体。他讲解了如何观察自然光下的色彩变化，比如物体在受光面和背光面的色彩差异，以及环境色对物体色彩的影响。通过学习，我学会了如何运用丰富的色彩来表现物体的质感，比如玻璃的光泽、金属的冰冷、丝绒的柔滑。我尝试着去画一些简单的静物组合，运用书中的配色技巧，我发现画面变得更加丰富和生动，色彩也更加和谐统一。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是培养了我对色彩和光影的敏锐观察力，让我在绘画的道路上更加自信。
评分书收到了，不错哦
评分书不错，包得严严实实，没有一点破损，快递速度挺快。棒棒哒！
评分书还行，就是物流太慢了
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评分是正版书，但发货太慢，不过客服态度还可以
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