具体描述
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者拿笔就画，跟着这本书开始绘画之旅，从此绘画变得有趣而简单。
本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。
内容简介
色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。受众定位：绘画爱好者
作者简介
仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。
画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！
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用户评价
翻开《绘画技法——香草》，我最先感受到的是一种宁静与专注。这本书的整体氛围，与我之前接触过的很多绘画技法书截然不同。没有那种直白的“一步一步教你画”的急切感，也没有大量复杂的理论堆砌。它更像是一位经验丰富的艺术家，在与你分享她对香草的理解和感悟。书中对于“香草的生长习性”的描述，让我对这些小小的植物有了更深的敬畏。它不仅仅是颜料与画纸的组合，更是生命力的展现。我发现，作者花费了大量篇幅去讲解如何“感知”香草，例如，她如何描述一种香草的“气息”如何影响她的色彩选择，如何通过观察香草的“姿态”来捕捉它的“性格”。这对于我来说，是一种全新的绘画观念。我一直以来都比较注重写实技巧，但这本书却让我开始思考，如何将一种抽象的“香草之魂”具象化。书中关于“色彩的温度”与“香草的香气”之间的关联，更是让我耳目一新。我之前从未想过，香草的香气竟然可以通过特定的色彩组合来表现。我特别喜欢书中对“叶片边缘的细微变化”的刻画，作者并没有简单地用锯齿线来代替，而是通过观察实际的叶片，去捕捉那种不规则的、充满生命力的边缘形态，并将其转化为绘画的语言。这让我觉得，即使是微小的细节，也能蕴含着巨大的表现力。
评分我一直都对植物画有着浓厚的兴趣，尤其是那些散发着独特香气的草本植物。所以，当我在书店看到《绘画技法——香草》这本书时，我的目光立刻就被吸引住了。我原本以为这会是一本专注于写实描绘的绘画教程，会教我如何精确地画出薰衣草的每一根细小的花蕊，或是如何表现薄荷叶片上清晰的叶脉。然而，这本书的内容，远比我预期的要丰富和深刻。它并没有直接告诉你“怎么画”，而是引导你去“观察”和“理解”香草。书中花了相当多的篇幅去描述香草的“生长习性”和“形态特征”，例如，作者是如何观察一片迷迭香的叶片是如何从茎上生长出来的，又是如何捕捉到一朵小小的百里香花盛开时的微妙瞬间。我尤其喜欢书中关于“光影与色彩的 interplay”的讨论。作者通过大量的图例和细腻的文字，展示了光线是如何影响香草的色彩和立体感的，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现香草在不同光线下的微妙差异。这让我意识到，以前我在绘画时，可能更多地是在描绘香草的“形态”，而忽略了“光影”对于表现生命力的重要性。书中关于“如何用色彩来传递香草的‘情绪’”的论述，更是给了我巨大的启发。作者并不是简单地告诉你用什么颜色，而是引导你去感受香草所带来的不同情绪，例如，薄荷的清爽，罗勒的热烈，然后用色彩去捕捉和传达这种情绪。
评分我一直都很喜欢植物主题的绘画，也收藏了不少相关的书籍，但《绘画技法——香草》这本书，无疑给了我一种耳目一新的体验。我原本以为它会是一本专注于描绘各种香草的写实技巧的书籍，比如如何画出薰衣草细密的紫色花穗，或是如何表现罗勒叶片上清晰的脉络。然而，这本书的内容远远超出了我的预想，它更多的是一种对“观察”与“感受”的引导。书中并没有直接告诉你“如何画”，而是引导你去“看”香草，去“感受”香草。我被书中关于“光影在香草上的流动”的描述深深吸引。作者并没有泛泛而谈，而是通过具体的例子，例如描绘阳光穿透薄荷叶片时产生的晶莹剔透感，或是阴影下迷迭香深沉的墨绿色，来阐释光影对香草形态和色彩的影响。这种细致入微的观察，让我重新审视了我自己过去的绘画方式。我意识到，我可能更多地是在“复制”香草的形状，而忽略了它在光影下的生命律动。书中关于“香草的色彩情绪”的讨论也让我印象深刻，作者将不同的香草与特定的情感基调联系起来，例如，她认为薄荷的绿色带着清凉的理性，而薰衣草的紫色则充满了浪漫的遐想。这种将抽象情感与具象色彩相结合的表达方式，对我来说是一种极大的启发。
评分《绘画技法——香草》这本书，给我的感觉就像是打开了一个全新的世界。我本来以为这会是一本关于如何画出逼真香草的“教科书”，例如，如何描绘薰衣草的紫色调，如何表现罗勒叶片上的纹理，等等。然而，当我翻开这本书时，我发现它所包含的内容，远比我最初的设想要丰富得多。它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在引导我去“看见”香草，去“感受”香草。书中花了大量的篇幅去探讨香草的“生长环境”、“形态特征”，甚至还包括了它们“所散发的香气”以及“在不同光照下的变化”。这让我意识到，要画好香草，不仅仅是掌握笔触和颜色，更重要的是对香草本身有深刻的理解。我尤其被书中关于“光影在香草上的流动”的描述所吸引。作者并没有泛泛而谈，而是通过具体的例子，例如描绘阳光穿透薄荷叶片时产生的晶莹剔透感，或是阴影下迷迭香深沉的墨绿色，来阐释光影对香草形态和色彩的影响。这种细致入微的观察，让我重新审视了我自己过去的绘画方式。我意识到，我可能更多地是在“复制”香草的形状，而忽略了它在光影下的生命律动。书中关于“香草的色彩情绪”的讨论也让我印象深刻，作者将不同的香草与特定的情感基调联系起来，例如，她认为薄荷的绿色带着清凉的理性，而薰衣草的紫色则充满了浪漫的遐想。这种将抽象情感与具象色彩相结合的表达方式，对我来说是一种极大的启发。
评分我对香草一直情有独钟，它们不仅为我们的生活增添了芬芳，也为艺术创作提供了丰富的灵感。因此，当我看到《绘画技法——香草》这本书时，我毫不犹豫地入手了。我原本以为这本书会像其他技法书一样，直接提供各种描绘香草的技巧，例如如何画出薰衣草的纤细花穗，或者如何表现罗勒叶片上丰富的纹理。然而，这本书的内容，远比我最初的设想要深刻和广阔。它并没有直接教你“如何画”，而是引导你去“观察”和“感受”香草。书中花了相当大的篇幅去探讨香草的“生长习性”、“形态特征”，甚至还包括了它们“在不同环境下的生存状态”。我特别喜欢书中关于“光影在香草上的表现”的章节，作者通过一系列的实例，生动地展示了光线如何塑造香草的轮廓，如何在叶片上留下斑驳的痕迹，以及如何通过色彩的冷暖变化来捕捉光影的质感。这让我意识到，以前我在绘画时，可能更多地是在描绘香草的“形”，而忽略了“光”和“影”对于表现生命力的重要性。书中关于“如何用色彩来传达香草的‘气息’”的论述，更是让我耳目一新。作者并没有简单地列出颜色，而是引导我去思考，如何通过色彩的搭配和运用，来表现香草特有的芳香和清冽感。这种将抽象感受转化为具体绘画表现的探索，让我觉得这本书的价值远远超出了单纯的技法指导。
评分拿到《绘画技法——香草》这本书，我本来期待的是能够从中学习到一些实用的、直接的绘画技巧，比如如何精确地描绘出香草叶片的脉络，或者如何调配出逼真的花朵色彩。然而，当我翻开这本书时，我发现它所提供的，远不止于此。这本书更像是一本关于“如何用眼睛和心灵去理解香草”的指南。我注意到书中花了很多篇幅在描述香草的“生长环境”和“形态特征”，甚至还包括了它们“散发出的香气”以及“在不同季节下的变化”。作者似乎在强调，真正的绘画技法，不仅仅是落在纸上的笔触，更重要的是对描绘对象的深刻理解。我被书中关于“光影对香草形态的影响”的讲解深深吸引。作者通过细致的观察和描绘，展示了同一株香草在不同光线下的微妙变化，以及这些变化如何影响其色彩和质感。这让我意识到，我之前在绘画中可能过于注重“形”，而忽略了“光”和“影”对于塑造形态的重要性。书中关于“如何用色彩表达香草的‘生命力’”的论述，也给了我很大的启发。作者并不是简单地告诉你用什么颜色，而是引导你去感受香草内在的生命能量，然后用色彩去诠释它。这种由内而外的绘画方式，让我对“技法”有了全新的认识。
评分老实说，这本书带给我的冲击，远比我预期的要大得多。我原本以为会看到一系列关于如何画出逼真香草的图文教程，诸如“如何画出薰衣草的紫色调”、“如何表现罗勒的叶脉纹理”等等。然而，打开这本书，我看到的更多的是一种对“观察”的训练，一种对“感知”的引导。作者并没有直接给出“模板”，而是通过大量细腻的文字和精美的插图，引导读者去“看见”香草。我印象特别深刻的是其中关于“香草在不同光线下的形态差异”的章节，书中通过对比不同时间、不同角度的光线照射下，迷迭香、百里香等香草所呈现出的光影变化，以及由此引发的色彩细微差别。这让我意识到，以前我画香草，可能只是停留在“看到”香草的叶子和花，而没有去“理解”它在自然环境中的真实状态。作者似乎在试图建立一种“香草思维”，一种能够捕捉其生命脉络和内在灵魂的绘画方式。书中对“香草的纹理”的描述也让我受益匪浅，它不是简单地告诉你用什么笔触，而是从植物学的角度去分析叶片、茎秆的微观结构，然后告诉你如何用不同的线条和色彩去诠释这些纹理。这种由表及里、由浅入深的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一次深入的植物学观察与艺术创作的结合。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试捕捉这种“被看见”的香草。
评分我一直以来都对各种香草充满了好奇，它们不仅有着迷人的香气，其形态也千姿百态，非常适合作为绘画的题材。因此，当我在书架上看到《绘画技法——香草》这本书时，我毫不犹豫地把它带回了家。我原本以为这本书会像其他绘画教程一样，直接给出各种描绘香草的技巧，比如如何调配出逼真的叶片颜色，或者如何勾勒出花朵的精致轮廓。然而，这本书的内容，却给我带来了意想不到的惊喜。它并没有局限于单纯的绘画技巧，而是更侧重于引导读者去“观察”和“理解”香草。书中花费了大量的篇幅去介绍香草的“生长习性”和“形态特征”，让我对这些看似普通的植物有了更深的认识。我尤其喜欢书中关于“光影在香草上的表现”的章节。作者通过细致入微的描写，展示了光线是如何影响香草的色彩和立体感的，以及如何通过捕捉光影的微妙变化来塑造香草的生命力。这让我意识到，以往我在绘画时，可能更多地是在描绘香草的“形状”，而忽略了“光影”对于表现其内在生命力的重要性。书中关于“如何用色彩来传达香草的‘香气’”的论述，更是让我眼前一亮。作者并没有简单地列出颜色，而是引导我去思考，如何通过色彩的搭配和运用，来唤起人们对香草香气的联想。这种将抽象感受转化为具象绘画表现的探索，让我觉得这本书的价值远超出了单纯的技法指导。
评分拿到《绘画技法——香草》这本书，我立刻被它散发出的独特魅力所吸引。它不像市面上很多绘画教程那样，直接抛出各种“画法”，而是以一种非常温和、循序渐进的方式，引导读者去深入了解和感受香草。我发现，书中花了大量的篇幅去探讨香草的“生命力”和“生长环境”，例如，如何观察一片叶子的生长方向，如何捕捉一朵小花盛开时的姿态，甚至还包括了香草在不同气候条件下的形态变化。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我如何“画”，更是在教我如何“看”。我印象特别深刻的是其中关于“光影在香草上的互动”的描写。作者通过细腻的笔触，描绘了阳光透过香草叶片时产生的斑驳光影，以及阴影下香草所呈现出的沉静而富有层次的色彩。这让我意识到，光影对于塑造香草的立体感和生命感至关重要。书中关于“如何用色彩来表达香草的‘温度’和‘质感’”的论述，也给了我很大的启发。作者并没有简单地告诉你用什么颜料，而是引导你去感受香草本身的温度，以及它叶片和花瓣的细微质感，然后用色彩去还原这种感受。这种从“感受”出发的绘画方式，让我觉得非常有新意，也让我对接下来的实践充满了期待。
评分初拿到这本《绘画技法——香草》，我其实是带着点小小的期待，又夹杂着一丝不确定。毕竟“香草”这个主题，在绘画领域并非大众常见的题材，它不像风景、肖像那样有大量的经典教程和成熟体系。我很好奇，作者是如何将一种如此具有生命力、却又稍显飘渺的植物，转化为具体的绘画技法指导的。拿到书的第一时间，我就迫不及待地翻阅起来。整体的排版设计给我留下了很好的第一印象，纸张的质感很舒服，图片也足够清晰，这对于一本技法书来说至关重要。然而，在翻阅的过程中，我发现这本书并没有像我最初设想的那样，直接抛出各种“画香草叶片的方法”、“描绘香草花朵的技巧”等等。它更像是在引领我进入一个关于“香草”的视角，一个观察、感知、进而表现香草的独特维度。我注意到书中花了相当多的篇幅去探讨香草的“生长环境”、“形态特征”、“光影下的变化”，甚至还涉及到了香草的“香气”与“色彩”之间的微妙联系。这让我有些意外，但仔细一想，这似乎又是非常合理的。毕竟，要画好一样东西，不光是技巧，更重要的是对它的理解和体悟。作者似乎在强调，真正的“香草绘画技法”，并非仅仅停留在笔触和颜色的堆砌，而是要从根源上理解香草的生命力，才能将其神韵捕捉。我对书中的一些关于“如何用色彩模拟香草的清冽感”的论述特别感兴趣，这是一种非常具象的描述，我迫不及待想在实践中尝试。
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评分书还是蛮好的
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