正版世界三大博物館巡禮(全3冊)巴黎盧浮宮+華盛頓國傢藝術館+倫敦大英博物館收藏鑒賞拉斐爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫悅 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 博物館
• 盧浮宮
• 大英博物館
• 國傢藝術館
• 拉斐爾
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術鑒賞
• 西方藝術

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國福利會齣版社

ISBN：9787544755559

商品編碼：13641915607

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2009-11-01

套裝數量：3

正文語種：中文

編輯推薦

　　曾經是法國王宮，現在是世界上著名的博物館
　　大、古老的藝術寶庫，舉世矚目的萬寶之宮
　　藏品數量40萬件，鎮館三寶是濛娜麗莎、勝利女神、斷臂維納斯
　　名傢薈萃，珍品雲集，精美大圖和賞析文字相得益彰

內容簡介

　　本書是叢書“偉大的博物館”31冊中的一本，介紹的是巴黎盧浮宮。盧浮宮曾為法國王宮，現為世界上古老、大、著名的博物館之一，在法國乃至世界文化生活中扮演著舉足輕重的角色。
　　早在16世紀，弗朗索瓦一世便開始瞭大規模的收藏；此後，曆代國王逐次繼承並充實；拿破侖一世稱雄歐洲時，大肆掠奪瞭其他各國的藝術品；無數收藏傢和藝術傢進行瞭無私的捐贈。時至今日，盧浮宮已成為一座龐大的藝術殿堂，其藏品數量在40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝、古代東方、古代埃及、古希臘羅馬六個門類，分彆在六大展館中展齣，展覽大廳就有198個。在燦若繁星的藝術珍品之中，《濛娜麗莎》《米洛的維納斯》《薩莫特拉斯的勝利女神》尤為知名，被譽為“鎮館三寶”。書中介紹瞭一係列著名藝術作品，配以清晰大圖和精彩點評，是展示盧浮宮館藏的不可多得的鑒賞收藏書和藝術入門書。

作者簡介

　　亞曆山德拉·弗雷格蘭特，意大利人，熱衷於對皇室文化藝術的報道與探索。

　　婁翼俊，對藝術充滿熱愛與追求，已參與過多部作品的翻譯。

目錄

前言
巴黎盧浮宮
主要館藏
參觀指南
藝術傢和作品索引

編輯推薦

　　世界美術看歐美，歐美精華在美國

　　畢加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷諾阿、馬奈、馬蒂斯、達利……名傢雲集，名作雲集，絕對驚艷，絕對不容錯過！這就是《華盛頓國傢藝術館》

　　《偉大的博物館：華盛頓國傢藝術館》是讀懂西方藝術的，全書甄選一流繪畫神品，解釋精當，點評到位。讓讀者告彆看畫看熱鬧，讓讀者找到欣賞門道。

　　國內油畫市場日漸升溫，本書可充分提高投資大眾的審美鑒賞力。

　　《偉大的博物館：華盛頓國傢藝術館》圖片精美豐富，圖文並茂，有圖有真相。

內容簡介

　　華盛頓國傢藝術館是位於美國首都華盛頓的國傢ji藝術館，囊括瞭大批的名傢名作，是名副其實的世界級一流藝術館。館裏歐洲名傢作品很多,尤其是近現代大師的一些作品，有些還是代錶作：如畢加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷諾阿、馬奈、馬蒂斯、達利……《偉大的博物館：華盛頓國傢藝術館》對這些名傢名作做瞭細緻地梳理和分析，使得讀者能很容易讀齣名傢名作的過人之處。

作者簡介

　　羅薩·喬爾吉，意大利知名的藝術史學傢，著述豐富，對藝術品有自己獨到的觀點和看法。除本書外，西爾維婭?波爾蓋斯還著有《現代繪畫之父塞尚》等。

內頁插圖

目錄

前言
華盛頓國傢藝術館
主要館藏
參觀指南
藝術傢和作品索引

精彩書摘

　　存在於美國各博物館的的達?芬奇的繪畫，畫作呈現齣一種非常細緻的和明確列奧納多式的在精彩的色彩混閤方麵的做工，藉助這種手法，列奧納多錶現那些淺紅色，使它們決定著具有一個寜靜而受約束性格的那些麵貌特徵，和通過對圍繞著麵部的淺色鬈發，或被描畫的眉毛的極細緻綫條而做的弗朗德勒式精確描繪所錶現齣的對時尚的觀察。在畫闆的背麵，列奧納多以纏繞著刺柏（貞潔）、棕櫚（基督教道德）和月桂（詩意文化）的拉丁文格言“virtutemforma decorat”（美裝飾道德）畫瞭一個紋章學的主題。

　　在作為背景的珍貴風景的深處， 一些高高的鍾樓也許是列奧納多對於詩意的優雅、對於智慧和對於宗教虔誠的一種暗示， 這是被在佛羅倫薩度過的青年時代的同時代人非常欣賞的天資。

　　……

編輯推薦

　　匯聚世界藝術珍品，一館看盡世界文明
　　1、書內收有珍貴藏品顧愷之《女史箴圖》，該畫隻允許個彆專傢觀看。
　　2、倫敦大英博物館，館藏上韆萬件藏品，本書優中選優，帶給讀者藝術的享受。
　　3、本書選取藏品具有代錶性且從鑒賞的角度對這些藝術品好在哪裏有精到分析，使讀者能夠獲得藝術修養上的擢升和提高。
　　4、全書甄選藏品，解釋精當，點評到位。讓讀者告彆看畫看熱鬧，讓讀者找到欣賞門徑。
　　5、本書圖片精美豐富，圖文並茂，有圖有真相。

內容簡介

　　《倫敦大英博物館》是對大英博物館部分藏品的一次巡禮，該館是有著世界級聲譽的博物館，藏品不但數量極其龐大，其質量也是一流的，具有極高的審美價值和文物價值。

目錄

前言
倫敦大英博物館
主要館藏
參觀指南
藝術品索引

前言/序言

好的，這是一份圍繞您提供的書名《正版世界三大博物館巡禮(全3冊)巴黎盧浮宮+華盛頓國傢藝術館+倫敦大英博物館收藏鑒賞拉斐爾》的主題，撰寫的不包含該書內容的、詳細的圖書簡介。 探索人類文明的瑰寶：另闢蹊徑的藝術殿堂與曆史敘事 專題聚焦：《跨越時空的對話：文藝復興巨匠與古典雕塑的深度解讀》 書籍簡介（全三冊，約 1500 字） 本書係一套精心策劃的三捲本專題研究文集，旨在帶領讀者避開傳統“名錄式”的博物館導覽，轉而深入探索特定藝術流派、曆史時期以及獨一無二的工藝技術。我們聚焦於那些在西方藝術史中占據關鍵轉摺點的議題，通過精選的藏品案例，構建一個關於人類創造力與文明演進的深度對話框架。 第一捲：米開朗基羅的“未完成”與羅馬巴洛剋的激情 本捲將目光鎖定在十五世紀末至十七世紀中葉的意大利半島，尤其是佛羅倫薩與羅馬的藝術生態。我們摒棄對盧浮宮鎮館三寶的常規介紹，轉而深入挖掘米開朗基羅·博那羅蒂創作哲學中至關重要的“非成品”（Non-finito）概念。本書將詳盡分析其在雕塑和繪畫領域中，如何通過對材料的掙紮與對形態的釋放，體現齣一種超越古典完美主義的內在張力。我們將審視其晚期大理石作品中，人物仿佛試圖從石塊中掙脫的動態，探討這如何預示瞭後世巴洛剋藝術的戲劇性與情感爆發。 隨後，我們將跨越至十七世紀的羅馬，聚焦於貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的藝術成就。本書不會簡單羅列《阿波羅與達芙妮》或《聖特蕾莎的狂喜》，而是通過對這些作品的解構分析，揭示巴洛剋藝術如何運用光影、動勢和空間處理，服務於宗教敘事與政治宣傳的需要。特彆地，我們設計瞭“光與影的劇場”專題章節，對比分析貝尼尼在雕塑和建築中的光綫引導技巧，以及它們對觀眾心理産生的即時衝擊力。本捲的重點在於理解文藝復興盛期的理性主義如何被巴洛剋的激情與動態所重塑。 第二捲：尼德蘭畫派的“微觀宇宙”與風俗畫的社會編碼 本捲將把敘事中心轉移至十六、十七世紀的尼德蘭（低地國傢），即現代的比利時和荷蘭地區。我們避開傳統歐洲藝術史對意大利的過度關注，轉而深入探究一個獨特的藝術分支——尼德蘭畫派。本書的核心在於揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）開創的油畫技術革命。我們將利用現代科技分析手段，細緻剖析其“多層罩染法”如何創造齣無與倫比的光澤感、色彩深度和對物質細節的逼真描繪。這種對“可見世界”的癡迷，正是尼德蘭藝術區彆於意大利宏大敘事的關鍵。 接下來的章節，我們將重點研究彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的作品，將他定位為早期社會現實主義的先驅。我們不會將其視為簡單的風俗畫傢，而是深入解讀其《農民的婚禮》、《巴彆塔》等作品中所隱藏的社會寓言、道德警示以及民間信仰的符號係統。每一件世俗場景，都被作者賦予瞭深刻的倫理含義。本書旨在揭示，在宗教改革和商業革命的背景下，尼德蘭藝術如何通過對日常生活的精確記錄，構建起一個復雜的社會道德圖景。 第三捲：古代地中海文明的喪失與重構：愛琴海文明與伊特魯裏亞的遺産 本書的第三捲將時間軸拉得更遠，探討那些對後世歐洲藝術産生深遠影響，但其本身已然消亡的古代文明。我們聚焦於愛琴海文明（如米諾斯文明和邁锡尼文明），而非廣為人知的古希臘。本書將藉助考古學最新的發掘成果，重構愛琴海地區復雜的宗教圖騰、宮殿裝飾藝術以及獨特的綫性書寫係統。我們將分析剋裏特島的壁畫如何展現齣一種與古典希臘截然不同的、充滿生命力的自然主義風格。 隨後，我們轉嚮伊特魯裏亞文明，這個介於古希臘與古羅馬之間的關鍵文化。本書將細緻考察伊特魯裏亞的金屬工藝、陶塑以及墓室壁畫。伊特魯裏亞人對生命的熱愛和對來世的想象，深刻地影響瞭早期羅馬藝術的造型語言。通過對這些“失落的”或“被低估的”文明的考察，本書試圖構建一個更完整、更具連續性的地中海藝術史觀，理解羅馬帝國藝術的根源，遠比我們通常認為的要復雜和多元。 本書特點與目標讀者： 本套叢書的寫作風格嚴謹而不失文采，專業術語均有詳盡注釋。它並非針對初次接觸藝術史的讀者，而是為具有一定藝術鑒賞基礎、渴望進行跨學科研究的愛好者、學生及專業人士量身打造。它提供的是一種“垂直深入”的閱讀體驗，側重於藝術史中的“轉摺點”、“技術創新”和“文化根源”，鼓勵讀者用批判性的眼光重新審視那些耳熟能詳的藝術史敘事。本書力求提供清晰的論證結構、豐富的插圖細節（非印刷品高清圖，而是為闡述理論而精選的示意圖和局部放大圖），以及嚴謹的學術引用。 核心價值： 獨立思考、技術分析、文明根源的追溯。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對某些博物館的瞭解僅限於耳熟能詳的幾件“網紅”作品，但這次巡禮徹底顛覆瞭我的固有印象。這本書的選材眼光非常獨到，它不僅收錄瞭那些聲名顯赫的“門麵擔當”，更挖掘齣瞭許多在專業領域內具有裏程碑意義，但卻相對低調的珍品。例如，它對某一位次要畫傢的早期素描係列進行的詳細解讀，讓我看到瞭這位藝術傢創作觀念的演變過程，這比單純欣賞他晚期的成熟油畫要來得更有啓發性。這種“深挖井”式的選材策略，體現瞭編纂者真正的專業水準和對藝術全貌的追求，而不是僅僅為瞭湊數或迎閤大眾的淺層興趣，這對於真正渴望提升鑒賞水平的讀者來說，價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位藝術愛好者，我最看重的是書籍對藝術史背景的闡釋深度。很多同類書籍往往停留在對畫作內容的錶麵描述，比如“這是一幅美麗的肖像畫”，但這本書在這方麵下瞭大功夫。它深入剖析瞭每一件重要作品背後的文化語境，比如在探討文藝復興時期作品時，它不會僅僅停留在宗教主題上，而是會聯係到當時美第奇傢族的贊助體係，或是尼德蘭畫派與意大利畫派在透視法運用上的根本差異。這種“大背景、小切口”的分析方法，極大地拓寬瞭我的知識邊界。我感覺自己不僅僅是在看畫冊，更像是在上一堂由頂尖藝術史學傢親自執教的、濃縮版的藝術史速成課。它培養的不是死記硬背的知識點，而是主動思考藝術與社會、權力、信仰之間復雜關係的批判性視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套技術支持和輔助閱讀材料設計得非常人性化，體現瞭當代齣版業的創新精神。我特彆欣賞那種在關鍵作品旁邊設置的“專傢視角解析框”，它通常會引入一位不同學科背景（比如化學傢或修復師）的專傢觀點，從材料科學或保存學的角度來審視藝術品，提供瞭多維度的解讀路徑。此外，書後附帶的索引係統做得極其詳盡，無論是按藝術傢姓氏、年代，還是按作品主題和材質分類檢索，都非常便捷高效，極大地提升瞭工具書的使用價值。對於需要進行學術研究或者撰寫報告的讀者而言，這樣的輔助設計簡直是雪中送炭，讓查找資料的過程變得流暢而愉悅，而不是一場與枯燥目錄的搏鬥。

評分☆☆☆☆☆

這套書的內容組織邏輯簡直是教科書級彆的示範，它沒有采取簡單的“按時間順序”或者“按流派劃分”的傳統套路，而是巧妙地構建瞭一套以“主題性展覽”為核心的導覽結構。比如在介紹盧浮宮時，它會圍繞某一個曆史時期的宮廷收藏脈絡展開，而不是零散地介紹每一件鎮館之寶，這極大地增強瞭敘事的連貫性和深度。讀者在閱讀時，能清晰地把握住不同藝術運動在特定國傢和時間背景下的發展脈絡和相互影響，而不是被海量的碎片化信息淹沒。更絕妙的是，它在介紹單件作品時，除瞭基礎的年代、作者信息外，還深入挖掘瞭作品背後的“故事性”——包括委托背景、當時的社會反響，甚至是修復曆史中的爭議點，這些細節的加入，讓藝術品不再是冰冷的符號，而成為瞭鮮活的曆史記錄者，大大提升瞭閱讀的趣味性和知識的密度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重感和典雅的氣質撲麵而來，一看就知道是精心製作的精品。紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，油墨印刷的清晰度也無可挑剔，即便是細節豐富的畫作局部，也能看得齣筆觸的細膩與色彩的層次感。我特彆喜歡那種精裝書特有的翻閱體驗，每一頁都仿佛在訴說著曆史的厚重。從封麵到內頁的排版，都透露齣一種嚴謹的學術氣息與人文關懷，看得齣編輯團隊在美學和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。如果隻是把這些藝術品簡單地羅列齣來，那和網上隨處可見的圖片集沒什麼區彆，但這本書顯然超越瞭這一點，它提供瞭一種沉浸式的閱讀享受，讓人在翻閱的過程中，仿佛真的穿越時空，置身於那些宏偉的殿堂之中，與那些不朽的傑作進行著無聲的對話。這種對物理載體的重視，是數字閱讀時代難能可貴的堅持。