具体描述
内容简介
《中国历代法书名碑原版放大折页之30：蔡襄墨迹》选取的十四札尺牍，时间大多在1051年至1063年之间，处于蔡襄中晚期，且书体多样，在一定程度上代表了其整体风格。《连日山中帖》书写年代不详，结体端正又不乏轻灵，用笔多扭转细入，字距比较紧密，与蔡襄晚年传世作品风格拉得较大，似乎是早年所作。
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计简直可以用“匠心独运”来形容。纸张的选择非常讲究，那种略带粗糙却又不失细腻的质感，完美地模拟了古代宣纸的书写感受。更别提那引人注目的折页设计，极大地拓宽了阅读的视野。要知道，很多古代碑帖和手稿的尺寸本身就极具气势，普通的装订方式根本无法完全展现其恢弘。通过这种放大和折页的处理，观者可以无障碍地将整幅作品尽收眼底，那种扑面而来的视觉冲击力是普通影印本无法比拟的。这种对“原版”形态的极致追求，体现了出版者对艺术原作的最高敬意。每次展开那一页时，都有一种豁然开朗的体验，仿佛空间被瞬间拉伸，让人得以沉浸在作品的宏大叙事之中。
评分从文化史的角度来看，这本书的价值也是不可估量的。它不仅仅是关于“字”的集合，更是关于那个时代文人精神风貌的切片。每一页墨迹的背后，都承载着特定的历史背景、书写者的身份地位以及当时的审美取向。通过对比不同时期的风格演变，我们能更直观地感受到中国书法艺术脉络的连续性与创新性。这种通过“视觉证据”来进行历史研究的方式，比单纯阅读文字记载来得更为生动和有力。它提供了一种跨越时空的对话平台，让我们能够直接面对先贤的创作瞬间，从而对那个时代的文化心理结构有更深层次的理解和共鸣。
评分这部书法作品集实在令人赞叹。每一次翻开它，都仿佛能感受到纸张上流淌出的历史气息和笔墨的温度。那些跨越千年的痕迹，不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的传承。尤其是那些墨迹的细节处理，放大之后更能体会到书写者当时的心境和笔锋的力度变化。比如，某些笔画的起承转合之处，那种微妙的提按顿挫，细看之下，简直就是一堂生动的书法实践课。我特别喜欢它在排版上呈现出的那种庄重感，既有古典韵味，又不失现代审美的考究。这种精心制作，让原本就珍贵的墨宝焕发出新的生命力，让现代人也能更真切地去“触摸”古人的艺术造诣。它不仅仅是一本工具书或者资料集，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在反复摩挲中，对中国传统文化产生更深的敬意与热爱。
评分说实话，刚拿到手时，我还有点担心它是否会因为追求“放大”而显得有些笨重或难以上手。但实际使用后发现，这种担心完全是多余的。尽管内容详实，版面宽阔，但整体的处理却非常人性化。翻页的顺畅度、折页的牢固性，都显示出高标准的制作工艺。它成功地将“学术性”的深度与“收藏性”的愉悦完美地结合了起来。对于那些追求极致的鉴赏家和实用的学习者来说，这套书提供了一个无与伦比的体验——既能享受纯粹的视觉盛宴，又能进行扎实的专业研究。它无疑是近年来书法出版物中，难得一见的精品，体现了对传统艺术最真诚的致敬与推广。
评分我作为一个长期研习书法的爱好者，深知“临摹”是提高技艺的关键。而好的范本是成功的一半。这本影印集在清晰度上做到了极致，即便是最细微的飞白和枯笔，也得到了忠实的再现。这种高精度还原，对于我们去分析书家在特定情境下用笔的微妙变化至关重要。我发现，很多时候，我们仅凭肉眼难以察觉的笔触转折，通过这种极致的放大，变得清晰可见，这直接指导了我在实际练习中的用笔方向。它不再是仅仅提供一个“看起来像”的参照物，而是成为了一个深入解构书写密码的专业工具。这种严谨的学术态度和对艺术本体的尊重，使得这本书的实用价值远超一般的书法字帖。
评分这系列的书是不错的 ，给些学习者很多便利~~
评分好 一张大图 一张硬纸板
评分比某宝上均价高1元多！买后悔了！
评分好资料，爱不释手。
评分因为书法，我常常通宵达旦。在夜阑人静之时，市井之喧嚣、工作之重负，杂务之繁多、尘世之凡俗，均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内，一卷古本，令我尽情地研读，一管柔毫，令我尽情地挥洒，继而深沉地自我欣赏，无情地自我剖析，因为书法，我常常囊中羞涩。就学期间，多次因拥有了好几本好书而经济拮据，亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚，酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬，自不待言。好在友善，不疑我诚，反倒请我；因为书法，我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次，对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延，探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心，照顾妻儿无可奈何，料理家事纸上谈兵，然幸得亲人理解；因为书法，对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪，虽此实非出自本意，然失礼终归失礼；因为书法，我也办过拙事，出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜，正值创作高潮，恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人，被褥衣物尽黑，妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒，灵感顿失，情致全无，苦不堪言；因为书法，我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时，于辛酸之际，一旦移情于书，一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲，为了书法，我愿历经风霜，遍尝苦辣，无怨无悔！
评分》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书。从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书 ，所以传世作品较少。 另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。这与唐代以前的情况有着根本的不同。 不是一个开宗立派的大师。总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。
评分蔡襄像
评分很漂亮，千字文为啥不全？
评分1.西周文王说 北宋欧阳修《集古录跋尾》：“韦应物以为周文王之鼓，宣王刻诗”，葛立方《韵语阳秋》引韦应物《石鼓歌》：“周文大猎兮岐之阳”等，认为石鼓为西周文王时之遗物。但韦诗原句为“周宣大猎兮岐之阳”，故“文王说”的出现应与上述二人误将韦诗中“周宣”引为“周文”有关。尽管“文王说”立论依据并不充分，但仍有一定市场，明代朱国祚《石鼓歌》中仍有“疑义莫定文成宣”这样的看法。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有