聚焦好莱坞：“银色梦”的多元性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢燕，李亦中 编

图书标签:

• 好莱坞
• 电影研究
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• 性别研究
• 种族研究
• 美国电影
• 电影史
• 社会学
• 媒体研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301131305

版次：1

商品编码：10595395

包装：平装

丛书名： 美国电影研究文丛（第3卷）

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：340000

正文语种：中文

内容简介

《聚焦好莱坞：银色梦的多元性》是上海交通大学美国电影研究中心编集的“美国电影研究文丛”第三卷，共收入29篇文稿，采用产业和艺术双重视角，展开对好莱坞“银色梦”之多元性的深入研究，削析好莱坞生存之道，对2005—2006两个年度的美国影坛做出中肯的描述。
面对当今全球性文化语境，上海交通大学美国电影研究中心所坚持的是：“聚焦好莱坞”，观察研究美国电影艺术、技术和产业运作的新鲜经验，不存任何偏见，汲取美国电影业的长处；在与好莱坞这个强手的博弈中，立足于本土，不断推进我国民族电影的强势发展。

目录

序
特稿
我和奥斯卡
美国梦寻
热点聚焦
好莱坞生存之道——美国电影四大属性再认识
“李安现象”及其电影美学风采
——《断背山》与《喜宴》的比较及其他
时起时伏亦喜亦忧——2005／2006年美国电影综述
爱恨交织面对好莱坞
——2005／2006年中国学者美国电影研究述要
2005 2006年引进分账大片市场观察
《无问行者》：东西方文化一次有趣的碰撞
专题与个案研究
灵与魂的自白：感悟美国“X世代”电影
美国漫画电影研究张燕
美国电影的新财路：置入式广告和联合推广
水银灯下的两把剪刀
——香港和美国的电影审查与分级制度之比较
美国电影业的版权保护及其启示胡薇薇
透视美国电影“续集热”现象
好莱坞电影中的美国总统形象
白天不懂夜的黑——《通天塔》和《撞车》的反思
从大萧条时代的社会寓言到多元文化的声像奇观
——《金刚》新老版本比较
《断背山》电影音乐创作分析
上帝的游戏——《战争之王》黑色幽默分析
《南极大冒险》：东方图像的美国化解读
《达芬奇密码》：一出没有节奏的情节剧
关于“艺伎”的“三国演义”——从《艺伎回忆录》影评看
中、日、美文化差异
行走在艺术和产业之间
——“经典好莱坞时期”华纳兄弟公司制片人
“新好莱坞”时期研究
中美电影交往
桑弧与刘别谦——以《太太万岁》为例
20世纪前期好莱坞影片汉译传播初探
新中国电影第一个运动：清除好莱坞电影饶曙光
中国电影进入美国市场的机遇和挑战

附录Ⅰ：2005—2006年度美国影坛大事记
附录Ⅱ：英文提要
后记

前言/序言

远方的回响：探寻全球化语境下的非主流文化景观 一、导言：在边缘地带重新校准我们的目光 本书旨在深入剖析全球化浪潮下，那些被主流叙事边缘化或刻意忽略的文化现象、艺术表达与社会实践。我们拒绝将文化视为一个同质化的、自上而下渗透的单一结构，而是将其视为一个由无数细微的、反向的、甚至相互冲突的张力构筑而成的复杂场域。本书聚焦于“非主流”这一概念的动态性与歧义性，探讨何种力量定义了“主流”，以及那些试图突破既有界限的声音如何在文化生态中艰难地开辟生存空间。我们将从电影、音乐、文学、数字空间以及日常生活的美学实践等多个维度出发，描摹一幅既破碎又充满生命力的当代文化图景。 二、全球南方视角的文化重构：从模仿到主体性建构 本书的第一个核心板块关注发展中国家或“全球南方”的文化主体性建构过程。在长期被西方文化产品所主导的语境中，文化产品的生产与消费往往被置于“现代化”与“本土性”的二元对立之中。我们考察的并非对好莱坞等西方文化工业的简单复制或排斥，而是探讨在吸收外来影响的同时，如何发展出具有内在逻辑和独特叙事策略的文化形式。 例如，我们将详细分析拉丁美洲魔幻现实主义文学在当代数字叙事中的演变，探究其如何通过混合的现实观，解构线性历史叙事，为后殖民语境下的身份焦虑提供新的表达工具。在电影领域，我们将审视西非和南亚地区独立电影制作人如何利用低成本技术和本地神话原型，挑战传统的好莱坞式英雄叙事，构建出更贴近当地社会肌理的情感共鸣结构。重点不在于他们“多么像”西方制作，而在于他们如何“不一样地”讲述世界如何运作。 三、亚文化与“低保真”美学：抵抗数字时代的完美主义 数字技术本应是民主化的工具，但它也催生了一种对图像和声音的极致洁净与“高保真”的审美要求。本章着重探讨那些拥抱“低保真”（Lo-Fi）或“粗糙感”（Gritty）美学的亚文化群体。这种美学选择往往不仅仅是一种技术限制，更是一种有意识的文化立场，是对资本驱动下文化产品过度精加工的反叛。 我们将深入分析地下音乐场景——如噪音摇滚、早期电子乐的某些分支，以及DIY朋克文化——的运作模式。这些场景拒绝依赖主流唱片公司的资源和推广渠道，转而依靠社群内部的循环、手抄本（Zine）文化以及有限的物理媒介（如磁带和黑胶）。他们的价值不在于市场规模，而在于其对创作伦理、社群自治和审美纯粹性的坚持。此外，我们还将研究互联网早期（Web 1.0/2.0过渡期）的视觉残留，如像素艺术、早期网页设计中的视觉碎片，探讨它们如何成为抵抗当前高清晰度、流媒体主导美学的视觉乌托邦。 四、日常生活中的仪式与符号的重译：非物质遗产的生命力 文化研究的真正战场往往不在于精英艺术殿堂，而在于日常生活的琐碎互动之中。本部分将视角转向城市空间、饮食习惯和节庆活动中那些鲜活的、未被标准化编码的非物质文化实践。 我们考察了移民社群在新的居住地如何通过重构食物准备、家庭语言使用和季节性庆祝活动，来维持一种“在流动的文化身份”。这些实践往往是“杂合的”（Hybrid），它们融合了新环境的物质条件与旧世界的记忆结构，形成了只有社群内部才能完全理解的“暗语”。例如，探讨特定的烹饪技艺如何跨越代际传递，成为抵抗文化同化的无声宣言；或研究城市涂鸦艺术如何在官方许可的“公共艺术”与真正的街头“领地标记”之间游走，揭示城市空间权力分配的隐形边界。 五、技术伦理与数字公民：算法之外的“我们” 随着人工智能和大数据渗透到文化生产与分配的方方面面，如何维护人类主体性和文化多样性成为紧迫的议题。本书的最后一部分聚焦于那些在数字领域中寻求自主权和非中心化表达的努力。 我们分析了去中心化网络项目、开源文化运动以及独立内容创作者联盟的结构与哲学基础。这些实践试图挑战由少数科技巨头主导的内容推荐系统和审查机制。重点在于研究“去中心化叙事”的潜力——即通过区块链技术或分布式存储，能否构建出不受制于单一权威的、更具韧性的文化档案库和交流平台。这不仅是技术问题，更是关于谁有权记录历史、谁有权定义“好的内容”的深刻政治性讨论。 结论：拥抱文化场域的“未完成性” 本书的最终论点是：文化活力恰恰来源于其“未完成性”——即持续的张力、未解决的矛盾以及对既定秩序的不断修正。真正的文化进步，不在于找到一个完美的、稳定的“主流”范式，而在于持续地为那些不符合现有描述的经验和表达方式，提供一个被看见和被理解的空间。我们所揭示的“远方的回响”，并非是对中心地位的挑战书，而是对我们自身感知世界方式的一次深刻的、必要的校准。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的学术严谨性和它所展现的批判性思维印象极其深刻。作者非常小心翼翼地处理那些带有强烈意识形态色彩的叙事，比如好莱坞如何将美国外交政策的某些偏好投射到其国际发行的电影中去。他没有直接下定论，而是通过对比美国国内市场与海外市场对特定政治题材影片的不同反应，引导读者自己去思考宣传的微妙界限。书中关于“审查制度”的章节尤其引人入胜，它不仅提到了著名的《海斯法典》，更探讨了那些早期的、非官方的道德压力是如何渗透到剧本的每一个角落的。这种“软权力”的运作，比硬性的法律条文更难被察觉，也更难被对抗。全书的论证过程逻辑链条清晰，引用来源标注极其详尽，看得出作者在资料搜集上投入了异乎常人的努力。读完之后，我感觉自己对“好莱坞”这个标签的理解，从一个简单的娱乐概念，深化成了一个复杂、充满悖论且极具影响力的全球文化实体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场盛宴。装帧精美，纸张的触感非常考究，每一次翻页都是一种享受。作者在叙事中巧妙地穿插了对具体电影场景的“微观分析”，比如他用极具画面感的语言，解构了某部经典惊悚片中一个三分钟的长镜头如何利用景深和构图来最大化观众的焦虑感。这种对纯粹电影语言的迷恋贯穿始终，让人感受到作者深厚的电影鉴赏功底。他似乎总能从最不起眼的布景细节、最微小的演员走位中，挖掘出深刻的时代精神或潜在的意识形态暗示。例如，他对“室内布景”的变迁研究，从早期充斥着厚重维多利亚式家具的影棚，到后来冷峻、极简的现代主义风格，作者将其与美国社会对“家”的定义变化紧密联系起来，这种跨学科的联系非常精彩。我常常需要停下来，合上书本，脑海中不断重放那些被文字激活的电影画面，这本书成功地架起了一座桥梁，连接了阅读的静止状态和观看的动态体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度实在让人敬佩，读起来就像在啃一块需要细嚼慢咽的陈年干酪，每一口都充满了复杂而悠长的回味。作者没有满足于对经典影片的简单回顾，而是深入到好莱坞工业化生产流水线的运作机制中去，揭示了标准化制作流程是如何在保证产量的同时，也无形中塑造了一种特定的“好莱坞腔调”。我特别关注了他对早期类型片（如西部片和早期音乐剧）如何通过不断重复和变奏来巩固其文化认同感的研究。他对合同法和工会斗争在电影制作权力分配中的作用的论述，视角非常新颖，指出正是这些看似枯燥的法律条文，最终决定了哪些故事能被讲述，以及以何种面貌被讲述。书中大量引用的经济学模型来解释米高梅、派拉蒙等巨头之间的兼并与反垄断诉讼，读起来颇具挑战性，但一旦理解了，便能清晰看到资本逻辑如何像地下水一样，支撑和塑造着银幕上呈现的浪漫幻想。这绝不是一本轻松的消遣读物，它要求读者具备一定的历史和商业背景知识，但回报是丰厚的，它让你彻底看穿“梦”背后的齿轮是如何转动的。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计，那种暗金色的字体在深蓝色的背景上微微发光，立刻就抓住了我的眼球。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的早期电影海报扫描件，每一张都仿佛带着时光的尘埃，诉说着光影艺术诞生初期的野心与挣扎。作者似乎花费了大量精力去挖掘那些被主流叙事遗漏的幕后故事，特别是关于那些早期制片厂体系是如何从西部拓荒精神中汲取灵感，构建出第一个真正的“造梦工厂”的过程。我特别欣赏他对早期灯光技术革新如何影响演员面部表情表达的细腻剖析，那不仅仅是技术进步，更是一种对人类情感捕捉的新范式。书中穿插着许多制片人和导演的私人信件摘录，那些手写的潦草文字，比任何官方声明都更能展现出那个时代特有的，那种带着狂热与冒险精神的创作氛围。阅读过程中，我仿佛能闻到老片场里散发出的木头、汗水和化学药剂混合的味道，那是一种无法复制的、粗粝而真实的魅力。整本书的行文节奏把握得非常好，既有严谨的学术考证，又不失引人入胜的故事性，让人完全沉浸在那个黄金时代的喧嚣之中。

评分☆☆☆☆☆

我发现作者对早期非裔和拉丁裔电影制作群体的关注，提供了一个非常难得的补充视角。传统的好莱坞史往往将这些群体边缘化，或者只在受压迫的叙事中提及，但这本书则尝试去描绘他们在隔离的社区影院和独立制片体系中如何发展出自己独特的美学和叙事策略。书中详细描绘了那些“种族电影”（Race Films）的制作环境，那种资源匮乏但创造力旺盛的生态系统，让人既心酸又感到振奋。尤其震撼我的是对早期女性导演和编剧在行业中遭遇的隐形天花板的分析，他们很多作品的丢失，不仅仅是胶片损毁的问题，更是系统性地被历史抹去的过程。作者通过几位鲜为人知的女性创作者的案例，构建了一个关于才华如何被性别偏见压抑的微观模型。这种对权力结构下个体挣扎的关注，使得整本书的厚度大大增加，它不再仅仅是对辉煌历史的赞歌，更是一部对光影世界内部矛盾的严肃审视。读完这部分，你会对那些看似“理所当然”的银幕形象，产生更深层次的质疑。

评分☆☆☆☆☆

有些观点很有趣，值得一读

评分☆☆☆☆☆

速度快，质量好，优惠多。

评分☆☆☆☆☆

这样好的一部书 不好好读 还有什么好说的

评分☆☆☆☆☆

这样好的一部书 不好好读 还有什么好说的

评分☆☆☆☆☆

终于买到了 好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过了5分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句：“键盘不能热插拔，必须要重启。”那个阿姨好像没听见，还在坚持已见。我提出：“妈妈，我们不要在这家店卖了吧！又不是在其他地方买不到。”妈妈看了看队伍，同意了。我们把东西一放，就去了另一家百货。我提出要换另一家店不是只因为这队伍太长，还有店员素质之差。你布置了两台电脑，那你随时都要准备好换一台电脑呀，你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用，那一台就好像是摆设，没有一点用。我气愤不过跟妈妈说“我们去网上买吧”这样就来京东了，看到了这本书就顺便买了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序：这些年，你过得怎么样我曾经想过，如果能时光穿梭，遇见从前的自己，是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知，这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望，没准儿也能气个半死，看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住开口相劝，搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽，人总是要给自己留余地的，因为还有一种可能是，未来的自己回望现在，看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了，所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你，都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情，现在已可轻易解决，但往往还有更大的boss在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后，或者多年后功成名就那一天，总有不同忧伤涌上心头：有些烦恼是钱可以解决的，而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以，只能咬着牙继续朝前走吧。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

可以不错，下次再买。

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这本书终于再版了 实在不容易

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，挺好的书~222222222222222222