聚焦好莱坞：“银色梦”的多元性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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卢燕，李亦中 编

图书标签:

• 好莱坞
• 电影研究
• 文化研究
• 多元性
• 性别研究
• 种族研究
• 美国电影
• 电影史
• 社会学
• 媒体研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301131305

版次：1

商品编码：10595395

包装：平装

丛书名： 美国电影研究文丛（第3卷）

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：340000

正文语种：中文

内容简介

《聚焦好莱坞：银色梦的多元性》是上海交通大学美国电影研究中心编集的“美国电影研究文丛”第三卷，共收入29篇文稿，采用产业和艺术双重视角，展开对好莱坞“银色梦”之多元性的深入研究，削析好莱坞生存之道，对2005—2006两个年度的美国影坛做出中肯的描述。
面对当今全球性文化语境，上海交通大学美国电影研究中心所坚持的是：“聚焦好莱坞”，观察研究美国电影艺术、技术和产业运作的新鲜经验，不存任何偏见，汲取美国电影业的长处；在与好莱坞这个强手的博弈中，立足于本土，不断推进我国民族电影的强势发展。

目录

序
特稿
我和奥斯卡
美国梦寻
热点聚焦
好莱坞生存之道——美国电影四大属性再认识
“李安现象”及其电影美学风采
——《断背山》与《喜宴》的比较及其他
时起时伏亦喜亦忧——2005／2006年美国电影综述
爱恨交织面对好莱坞
——2005／2006年中国学者美国电影研究述要
2005 2006年引进分账大片市场观察
《无问行者》：东西方文化一次有趣的碰撞
专题与个案研究
灵与魂的自白：感悟美国“X世代”电影
美国漫画电影研究张燕
美国电影的新财路：置入式广告和联合推广
水银灯下的两把剪刀
——香港和美国的电影审查与分级制度之比较
美国电影业的版权保护及其启示胡薇薇
透视美国电影“续集热”现象
好莱坞电影中的美国总统形象
白天不懂夜的黑——《通天塔》和《撞车》的反思
从大萧条时代的社会寓言到多元文化的声像奇观
——《金刚》新老版本比较
《断背山》电影音乐创作分析
上帝的游戏——《战争之王》黑色幽默分析
《南极大冒险》：东方图像的美国化解读
《达芬奇密码》：一出没有节奏的情节剧
关于“艺伎”的“三国演义”——从《艺伎回忆录》影评看
中、日、美文化差异
行走在艺术和产业之间
——“经典好莱坞时期”华纳兄弟公司制片人
“新好莱坞”时期研究
中美电影交往
桑弧与刘别谦——以《太太万岁》为例
20世纪前期好莱坞影片汉译传播初探
新中国电影第一个运动：清除好莱坞电影饶曙光
中国电影进入美国市场的机遇和挑战

附录Ⅰ：2005—2006年度美国影坛大事记
附录Ⅱ：英文提要
后记

前言/序言

远方的回响：探寻全球化语境下的非主流文化景观 一、导言：在边缘地带重新校准我们的目光 本书旨在深入剖析全球化浪潮下，那些被主流叙事边缘化或刻意忽略的文化现象、艺术表达与社会实践。我们拒绝将文化视为一个同质化的、自上而下渗透的单一结构，而是将其视为一个由无数细微的、反向的、甚至相互冲突的张力构筑而成的复杂场域。本书聚焦于“非主流”这一概念的动态性与歧义性，探讨何种力量定义了“主流”，以及那些试图突破既有界限的声音如何在文化生态中艰难地开辟生存空间。我们将从电影、音乐、文学、数字空间以及日常生活的美学实践等多个维度出发，描摹一幅既破碎又充满生命力的当代文化图景。 二、全球南方视角的文化重构：从模仿到主体性建构 本书的第一个核心板块关注发展中国家或“全球南方”的文化主体性建构过程。在长期被西方文化产品所主导的语境中，文化产品的生产与消费往往被置于“现代化”与“本土性”的二元对立之中。我们考察的并非对好莱坞等西方文化工业的简单复制或排斥，而是探讨在吸收外来影响的同时，如何发展出具有内在逻辑和独特叙事策略的文化形式。 例如，我们将详细分析拉丁美洲魔幻现实主义文学在当代数字叙事中的演变，探究其如何通过混合的现实观，解构线性历史叙事，为后殖民语境下的身份焦虑提供新的表达工具。在电影领域，我们将审视西非和南亚地区独立电影制作人如何利用低成本技术和本地神话原型，挑战传统的好莱坞式英雄叙事，构建出更贴近当地社会肌理的情感共鸣结构。重点不在于他们“多么像”西方制作，而在于他们如何“不一样地”讲述世界如何运作。 三、亚文化与“低保真”美学：抵抗数字时代的完美主义 数字技术本应是民主化的工具，但它也催生了一种对图像和声音的极致洁净与“高保真”的审美要求。本章着重探讨那些拥抱“低保真”（Lo-Fi）或“粗糙感”（Gritty）美学的亚文化群体。这种美学选择往往不仅仅是一种技术限制，更是一种有意识的文化立场，是对资本驱动下文化产品过度精加工的反叛。 我们将深入分析地下音乐场景——如噪音摇滚、早期电子乐的某些分支，以及DIY朋克文化——的运作模式。这些场景拒绝依赖主流唱片公司的资源和推广渠道，转而依靠社群内部的循环、手抄本（Zine）文化以及有限的物理媒介（如磁带和黑胶）。他们的价值不在于市场规模，而在于其对创作伦理、社群自治和审美纯粹性的坚持。此外，我们还将研究互联网早期（Web 1.0/2.0过渡期）的视觉残留，如像素艺术、早期网页设计中的视觉碎片，探讨它们如何成为抵抗当前高清晰度、流媒体主导美学的视觉乌托邦。 四、日常生活中的仪式与符号的重译：非物质遗产的生命力 文化研究的真正战场往往不在于精英艺术殿堂，而在于日常生活的琐碎互动之中。本部分将视角转向城市空间、饮食习惯和节庆活动中那些鲜活的、未被标准化编码的非物质文化实践。 我们考察了移民社群在新的居住地如何通过重构食物准备、家庭语言使用和季节性庆祝活动，来维持一种“在流动的文化身份”。这些实践往往是“杂合的”（Hybrid），它们融合了新环境的物质条件与旧世界的记忆结构，形成了只有社群内部才能完全理解的“暗语”。例如，探讨特定的烹饪技艺如何跨越代际传递，成为抵抗文化同化的无声宣言；或研究城市涂鸦艺术如何在官方许可的“公共艺术”与真正的街头“领地标记”之间游走，揭示城市空间权力分配的隐形边界。 五、技术伦理与数字公民：算法之外的“我们” 随着人工智能和大数据渗透到文化生产与分配的方方面面，如何维护人类主体性和文化多样性成为紧迫的议题。本书的最后一部分聚焦于那些在数字领域中寻求自主权和非中心化表达的努力。 我们分析了去中心化网络项目、开源文化运动以及独立内容创作者联盟的结构与哲学基础。这些实践试图挑战由少数科技巨头主导的内容推荐系统和审查机制。重点在于研究“去中心化叙事”的潜力——即通过区块链技术或分布式存储，能否构建出不受制于单一权威的、更具韧性的文化档案库和交流平台。这不仅是技术问题，更是关于谁有权记录历史、谁有权定义“好的内容”的深刻政治性讨论。 结论：拥抱文化场域的“未完成性” 本书的最终论点是：文化活力恰恰来源于其“未完成性”——即持续的张力、未解决的矛盾以及对既定秩序的不断修正。真正的文化进步，不在于找到一个完美的、稳定的“主流”范式，而在于持续地为那些不符合现有描述的经验和表达方式，提供一个被看见和被理解的空间。我们所揭示的“远方的回响”，并非是对中心地位的挑战书，而是对我们自身感知世界方式的一次深刻的、必要的校准。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的学术严谨性和它所展现的批判性思维印象极其深刻。作者非常小心翼翼地处理那些带有强烈意识形态色彩的叙事，比如好莱坞如何将美国外交政策的某些偏好投射到其国际发行的电影中去。他没有直接下定论，而是通过对比美国国内市场与海外市场对特定政治题材影片的不同反应，引导读者自己去思考宣传的微妙界限。书中关于“审查制度”的章节尤其引人入胜，它不仅提到了著名的《海斯法典》，更探讨了那些早期的、非官方的道德压力是如何渗透到剧本的每一个角落的。这种“软权力”的运作，比硬性的法律条文更难被察觉，也更难被对抗。全书的论证过程逻辑链条清晰，引用来源标注极其详尽，看得出作者在资料搜集上投入了异乎常人的努力。读完之后，我感觉自己对“好莱坞”这个标签的理解，从一个简单的娱乐概念，深化成了一个复杂、充满悖论且极具影响力的全球文化实体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度实在让人敬佩，读起来就像在啃一块需要细嚼慢咽的陈年干酪，每一口都充满了复杂而悠长的回味。作者没有满足于对经典影片的简单回顾，而是深入到好莱坞工业化生产流水线的运作机制中去，揭示了标准化制作流程是如何在保证产量的同时，也无形中塑造了一种特定的“好莱坞腔调”。我特别关注了他对早期类型片（如西部片和早期音乐剧）如何通过不断重复和变奏来巩固其文化认同感的研究。他对合同法和工会斗争在电影制作权力分配中的作用的论述，视角非常新颖，指出正是这些看似枯燥的法律条文，最终决定了哪些故事能被讲述，以及以何种面貌被讲述。书中大量引用的经济学模型来解释米高梅、派拉蒙等巨头之间的兼并与反垄断诉讼，读起来颇具挑战性，但一旦理解了，便能清晰看到资本逻辑如何像地下水一样，支撑和塑造着银幕上呈现的浪漫幻想。这绝不是一本轻松的消遣读物，它要求读者具备一定的历史和商业背景知识，但回报是丰厚的，它让你彻底看穿“梦”背后的齿轮是如何转动的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场盛宴。装帧精美，纸张的触感非常考究，每一次翻页都是一种享受。作者在叙事中巧妙地穿插了对具体电影场景的“微观分析”，比如他用极具画面感的语言，解构了某部经典惊悚片中一个三分钟的长镜头如何利用景深和构图来最大化观众的焦虑感。这种对纯粹电影语言的迷恋贯穿始终，让人感受到作者深厚的电影鉴赏功底。他似乎总能从最不起眼的布景细节、最微小的演员走位中，挖掘出深刻的时代精神或潜在的意识形态暗示。例如，他对“室内布景”的变迁研究，从早期充斥着厚重维多利亚式家具的影棚，到后来冷峻、极简的现代主义风格，作者将其与美国社会对“家”的定义变化紧密联系起来，这种跨学科的联系非常精彩。我常常需要停下来，合上书本，脑海中不断重放那些被文字激活的电影画面，这本书成功地架起了一座桥梁，连接了阅读的静止状态和观看的动态体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现作者对早期非裔和拉丁裔电影制作群体的关注，提供了一个非常难得的补充视角。传统的好莱坞史往往将这些群体边缘化，或者只在受压迫的叙事中提及，但这本书则尝试去描绘他们在隔离的社区影院和独立制片体系中如何发展出自己独特的美学和叙事策略。书中详细描绘了那些“种族电影”（Race Films）的制作环境，那种资源匮乏但创造力旺盛的生态系统，让人既心酸又感到振奋。尤其震撼我的是对早期女性导演和编剧在行业中遭遇的隐形天花板的分析，他们很多作品的丢失，不仅仅是胶片损毁的问题，更是系统性地被历史抹去的过程。作者通过几位鲜为人知的女性创作者的案例，构建了一个关于才华如何被性别偏见压抑的微观模型。这种对权力结构下个体挣扎的关注，使得整本书的厚度大大增加，它不再仅仅是对辉煌历史的赞歌，更是一部对光影世界内部矛盾的严肃审视。读完这部分，你会对那些看似“理所当然”的银幕形象，产生更深层次的质疑。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计，那种暗金色的字体在深蓝色的背景上微微发光，立刻就抓住了我的眼球。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的早期电影海报扫描件，每一张都仿佛带着时光的尘埃，诉说着光影艺术诞生初期的野心与挣扎。作者似乎花费了大量精力去挖掘那些被主流叙事遗漏的幕后故事，特别是关于那些早期制片厂体系是如何从西部拓荒精神中汲取灵感，构建出第一个真正的“造梦工厂”的过程。我特别欣赏他对早期灯光技术革新如何影响演员面部表情表达的细腻剖析，那不仅仅是技术进步，更是一种对人类情感捕捉的新范式。书中穿插着许多制片人和导演的私人信件摘录，那些手写的潦草文字，比任何官方声明都更能展现出那个时代特有的，那种带着狂热与冒险精神的创作氛围。阅读过程中，我仿佛能闻到老片场里散发出的木头、汗水和化学药剂混合的味道，那是一种无法复制的、粗粝而真实的魅力。整本书的行文节奏把握得非常好，既有严谨的学术考证，又不失引人入胜的故事性，让人完全沉浸在那个黄金时代的喧嚣之中。

评分☆☆☆☆☆

内容很不错，喜欢综合论的人，看看吧，这都是周老师的心血，让你们知道好莱坞到底是不是玩艺术的

评分☆☆☆☆☆

物美价廉物美价廉物美价廉

评分☆☆☆☆☆

传播学专业书，老师推荐的

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

专业书籍，很有参考价值。

评分☆☆☆☆☆

书很精致，是正版，有需要的推荐购买

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《中国历代通俗演义（图文版）（套装共8册）》主要特点：系统连贯，浩瀚通俗：从秦汉写到民国，全书共一千余回，六百多万字，写了近二千二百年的历史；主本信史，旁征野史，取材审慎，观点平实，内容丰富，叙述有法，用语雅洁，自评自注，理趣兼备，洵为通俗史著的经典。是一部具有二十四史规模的庞大卷帙之作，为了写这部《历代通俗演义》，蔡东藩光看正史就达4052卷，还不包括其他众多的稗官野史，卷帙浩繁，以他个人独力完成这部巨构，这是著述界的一件了不起的奇迹，被人誉为“一代史家，千秋神笔”。 　　内容丰富，取材翔实：上起秦始皇，下至1928年，全面记述了中国封建时期2166年的历史，以内容丰富、取材翔实名重一时，深受读者青睐。在史料的选择和运用上，蔡东藩以“正史”为主，兼采稗史、轶闻，他自称所编历史演义，“以正史为经，务求确凿；以逸闻为纬，不尚虚诬”，对稗史、逸闻等史料的使用极为谨慎，往往要“几经考证”。蔡东藩追求“语皆有本”的境界，力求其主要情节均有历史记载作为根据。自然，作为“演义”，他也有虚构，特别是人物对话。但是，他很谨慎，力求符合特定历史环境和特定历史人物的性格，不敢任意编造。因此，他的书，可以当作历史读。尽管蔡东藩的演义小说不及《三国演义》那样家喻户晓，但比之二十五史之类的正史，要通俗畅晓得多，历史真实和趣味性的统一使它赢得了比正史多得多的读者。蔡东藩藉此成为中国有史以来最大的历史演义作家。 　　体例鲜明，便于阅读：这套书的编写体例综合了《三国演义》及毛宗岗的批注，有正文、有批注、有总批，只不过是蔡东藩自批自注。通过这些批注，或对有关的虚诞说法加以批驳，或对某些史料的运用注明出处和异同，或对古代的某些官制、法制、地理、器物、名号乃至方言俚语加以通俗的解释，或对所写某些人物加以褒贬，以此达到帮助读者理解正文、弄清历史的目的。 　　图文并茂，版式大气：精心选配近八百幅历史人物、文物图片，配合文字内容，相得益彰；精心设计图书版式，每部演义均选用该时期最具代表性的人物作为卷扉页和书眉配图，新颖别致；版面文字安排恰当，版式舒朗大气，给这部传世名著以全新的面貌。 　　这次重新排印，选用的底本是1935年上海会文堂书局铅印本，校勘多次，并且重新选配了精美的插图，共分八卷。《中国历代通俗演义（图文版）（套装共8册）》主要特点：系统连贯，浩瀚通俗：从秦汉写到民国，全书共一千余回，六百多万字，写了近二千二百年的历史；主本信史，旁征野史，取材审慎，观点平实，内容丰富，叙述有法，用语雅洁，自评自注，理趣兼备，洵为通俗史著的经典。是一部具有二十四史规模的庞大卷帙之作，为了写这部《历代通俗演义》，蔡东藩光看正史就达4052卷，还不包括其他众多的稗官野史，卷帙浩繁，以他个人独力完成这部巨构，这是著述界的一件了不起的奇迹，被人誉为“一代史家，千秋神笔”。 　　内容丰富，取材翔实：上起秦始皇，下至1928年，全面记述了中国封建时期2166年的历史，以内容丰富、取材翔实名重一时，深受读者青睐。在史料的选择和运用上，蔡东藩以“正史”为主，兼采稗史、轶闻，他自称所编历史演义，“以正史为经，务求确凿；以逸闻为纬，不尚虚诬”，对稗史、逸闻等史料的使用极为谨慎，往往要“几经考证”。蔡东藩追求“语皆有本”的境界，力求其主要情节均有历史记载作为根据。自然，作为“演义”，他也有虚构，特别是人物对话。但是，他很谨慎，力求符合特定历史环境和特定历史人物的性格，不敢任意编造。因此，他的书，可以当作历史读。尽管蔡东藩的演义小说不及《三国演义》那样家喻户晓，但比之二十五史之类的正史，要通俗畅晓得多，历史真实和趣味性的统一使它赢得了比正史多得多的读者。蔡东藩藉此成为中国有史以来最大的历史演义作家。 　　体例鲜明，便于阅读：这套书的编写体例综合了《三国演义》及毛宗岗的批注，有正文、有批注、有总批，只不过是蔡东藩自批自注。通过这些批注，或对有关的虚诞说法加以批驳，或对某些史料的运用注明出处和异同，或对古代的某些官制、法制、地理、器物、名号乃至方言俚语加以通俗的解释，或对所写某些人物加以褒贬，以此达到帮助读者理解正文、弄清历史的目的。 　　图文并茂，版式大气：精心选配近八百幅历史人物、文物图片，配合文字内容，相得益彰；精心设计图书版式，每部演义均选用该时期最具代表性的人物作为卷扉页和书眉配图，新颖别致；版面文字安排恰当，版式舒朗大气，给这部传世名著以全新的面貌。 　　这次重新排印，选用的底本是1935年上海会文堂书局铅印本，校勘多次，并且重新选配了精美的插图，共分八卷。