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出版社： 外文出版社

ISBN：9787119072579

商品编码：10600284862

内容简介

《中国人物画全集（套装上下册）》为套装书，分上下两册。在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国早的人物画出现于新石器时期，多作为纹饰绘制在彩陶等生活用品上，现存的有《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等，都具有一定程度的形象概括力和想象力。
进入阶级社会后，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九主的形象来劝诫商王成汤；殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的早的肖像画。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”且各有善恶之状。

内页插图

目录

上册目录：
远古汉时期
人面鱼纹图
舞蹈纹图
龙凤人物图
人物御龙图
升天图·软侯妻墓
鸿门宴图/
赵氏孤儿图（部分）
上林苑训兽图（部分）
男墓主与男侍仆图
御车图
君车出行图（部分）

魏晋南北朝时期
洗烫家禽图
猎兽图
墓主人生活图
女史箴图
洛神赋图
列女图
乐伎与百戏图
宁懋石线画
列女古贤图（之一、二）
职贡图
职贡图（局部）
北齐校书图
出行图（部分）
牧牛图
伎乐天

隋唐五代时期
授经图
历代帝王图（部分）
步辇图
锁谏图
伏生授经图
维摩诘图
五星二十八宿神形图
五星二十八宿神形图（局部）
牧马图
虢国夫人游春图
虢国夫人游春图（局部）
捣练图
簪花仕女图
簪花仕女图（局部）
挥扇仕女图
调琴啜茗图
六尊者像
六尊者像（局部）
六尊者像（局部）
游骑图
高逸图
高逸图（局部）
高逸图（局部）
双骑图
骑马人物图
伏羲女娲图
宫乐图
……

下册目录：
明代时期
武侯高卧图
汉钟离像
货郎图·春景（部分）
货郎图·夏景
货郎图·秋景
货郎图·冬景
临戴进谢安东山图（部分）
一团和气图
梅下横琴图
宫中图（部分）
宫中图（部分）
伏生授经图
古贤诗意图（之一、二、三）
琵琶行图
东山携妓图
武陵春图
歌舞图
东方朔偷桃图
寒山拾得图
马球图
胡人出猎图
苏轼回翰林院图
听琴图
骑驴图
老子骑牛图
吹箫女仙图
秋林觅句图
醉饮图
牡丹仕女图
嫦娥执桂图（部分）
孟蜀宫妓图
孟蜀宫妓图（局部）
临韩熙载夜宴图（之一、二）
吹箫图
秋风纨扇图
湘君湘夫人图
南极老人图
人物故事图（之一、二）
修竹仕女图
桃李园图（部分）
松溪论画图
春庭行乐图
明宣宗坐像
招仙图
山水花卉人物图（之一、二）
达摩面壁图（部分）
红拂图
人物山水图（之一、二）
渊明醉归图
三教图
观音图（部分）
漉酒图
六祖像图
三驼图

中国人物画的辉煌史诗：一部视觉与精神的盛宴 中国人物画，作为中华民族传统艺术的重要瑰宝，承载着数千年的历史文化积淀，记录着中国人民的喜怒哀乐、悲欢离合，更寄托着民族的精神品格与审美追求。它不仅仅是二维画布上的形象描摹，更是一扇通往历史深处、心灵世界的窗户，让我们得以窥见古往今来中国人的生活百态、精神风貌以及对宇宙人生的深刻思考。 一、源远流长的艺术血脉：从史前壁画到唐宋大家 中国人物画的萌芽可以追溯到遥远的史前时期。虽然当时的绘画技法尚显稚拙，但岩画、陶器纹饰中已经出现了初步的人物形象，它们或描绘狩猎场景，或表现祭祀仪式，透露出早期人类对自身、对自然的朴素认知与表达。 进入夏商周时期，青铜器上的铭文与纹饰，虽然以抽象符号为主，但其中亦可见一些具象化的神人纹、人兽纹，隐约可见人物形象的雏形。秦汉时期，随着社会经济文化的繁荣，绘画艺术得到了长足发展。敦煌壁画、汉代画像石、画像砖等成为我们了解那个时代人物画的重要载体。这些作品以简洁有力的线条勾勒出鲜活的人物形象，内容涵盖历史故事、神话传说、日常生活、宫廷宴乐等方方面面，展现了汉代社会生活的生动图景，也奠定了中国人物画写实造型的基础。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的传入对中国人物画产生了深远影响。石窟寺中的壁画，如云冈石窟、龙门石窟等，塑造了大量佛像、菩萨像、飞天等形象，线条飘逸，色彩绚丽，造型庄重典雅，展现出浓厚的宗教虔诚与艺术魅力。同时，顾恺之、陆探微、张僧繇等画家在这时期崭露头角，他们提出的“以形写神”、“似而神明”等绘画理论，将中国人物画的写意精神推向了新的高度。顾恺之的《洛神赋图》至今仍被视为人物画的经典之作，他笔下的人物，神态生动，情感充沛，真正做到了“意在笔先，画尽意在”。 隋唐时期，是中国人物画的鼎盛时期。国力强盛，文化开放，绘画艺术呈现出雍容华贵、气势磅礴的时代风貌。阎立本的《步辇图》以其严谨的构图、精湛的写实技巧，描绘了唐太宗接见吐蕃使臣的情景，人物形象刻画入微，性格鲜明。张萱的《捣练图》则生动展现了宫廷妇女的日常生活，其细腻的笔触、温婉的色彩，表现了女性的柔美与雅致。周昉的《簪花仕女图》更是将唐代女性的丰腴之美、雍容华贵表现得淋漓尽致。唐代人物画不仅在技法上达到了前所未有的高度，在题材上也更加广泛，人物形象更加丰富多元，展现了盛唐气象。 宋代，是中国古代绘画的又一个高峰。宋代人物画在继承唐代传统的基础上，更加注重写实与意境的融合。张择端的《清明上河图》堪称中国风俗画的巅峰之作，它以宏大的视角、精微的笔触，描绘了北宋都城汴京的繁华景象，人物众多，形态各异，栩栩如生，不仅是一幅杰出的艺术作品，更是一部珍贵的历史文献。此外，宋代画家还擅长描绘历史人物、文人雅士，如李公麟的《龙眠山庄图》，其线条流畅，造型精准，笔墨精妙，展现了文人画的独特魅力。宋代人物画的另一特点是更加注重心理刻画，画家们善于通过人物的眼神、表情、姿态来传达人物的内心世界。 二、技法的演进与风格的多样：从白描到设色 中国人物画的技法经历了漫长而复杂的演变过程，主要可以概括为以下几个方面： 线条的运用： 线条是中国人物画的灵魂。从史前时期的简单勾勒，到汉代的粗犷有力，再到唐代的流畅婉转，直至宋元的遒劲洒脱，线条的质感、弹性、粗细、疏密变化，都直接影响着人物形象的塑造。白描作为一种以线条直接表现形体的技法，在中国人物画发展史上占据着重要地位，它要求画家对物象结构有深刻的理解，并能以最简洁的线条赋予形象生命力。 色彩的运用： 中国人物画的色彩运用并非一成不变。早期以矿物颜料为主，色彩浓烈鲜明。唐代由于受到外来文化影响，色彩更加丰富，出现了很多鲜艳夺目的色彩搭配。宋代则更加追求素雅淡泊的色彩风格，注重色彩的和谐与统一，营造出含蓄蕴藉的意境。到了明清时期，在继承前代技法的基础上，色彩运用更加灵活多样，既有浓墨重彩的富丽堂皇，也有清雅淡泊的文人气息。 造型的演变： 中国人物画的造型经历了从简略到精细，从程式化到写实的转变。早期人物形象较为抽象，符号化特征明显。汉代开始注重写实，但仍带有装饰性。唐代在写实的基础上，更加强调人物的动态与神韵。宋代则将写实推向极致，并注重人物的性格刻画。明清时期，在写实的基础上，进一步融入了写意精神，更加注重人物的内在情感表达。 构图的讲究： 无论是单个人物画像，还是多人物的场景描绘，构图都至关重要。中国人物画讲究“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”的构图原则，通过留白、虚实对比，营造出开阔的意境，突出画面的主体。人物的安排、景物的配置，都需要达到视觉上的平衡与和谐。 三、精神内核与文化象征：画中人的精神世界 中国人物画不仅仅是技法的展示，更承载着深刻的文化内涵与精神追求。 “以形写神”的哲学观： “以形写神”是中国人物画的核心艺术理念。它强调画家不仅要准确地描绘人物的外形，更要通过外形来传达人物的内在精神、性格特征、情感状态。这种艺术追求，反映了中国传统哲学中“天人合一”、“形神兼备”的思想，认为外在的形体与内在的精神是相互依存、密不可分的。 道德教化与历史记录： 许多中国人物画作品具有强烈的道德教化意义。例如，描绘历史上的圣贤君子、忠臣义士，旨在弘扬正气，传承美德。同时，人物画也是记录历史、反映社会的重要方式。从帝王将相的画像，到市井小民的生活场景，它们都为我们提供了了解历史、认识社会的重要线索。 文人情怀与审美寄托： 许多文人画家将自身的情感、理想、品格寄托于笔下的人物。他们笔下的人物，往往带有作者的审美理想与个人情怀。例如，描绘隐士高人，表达对自由、超脱的向往；描绘山水间的人物，寄托对自然的热爱与和谐共生的愿望。 多元的审美意象： 中国人物画塑造了丰富多样的审美意象，如雍容华贵的仕女，睿智超然的文人，英勇威武的武士，慈悲为怀的佛陀等等。这些意象不仅是中国人心目中的理想人格的体现，也构成了中国传统文化中独特的审美符号。 四、中国人物画的传承与发展 纵观中国人物画的发展历程，它始终保持着旺盛的生命力。从古至今，无数代艺术家在前人的基础上不断探索与创新，使得中国人物画在技法、题材、表现形式上不断丰富与发展。 尽管历经历史的变迁，但中国人物画的核心精神——对人的关注，对精神世界的探索，以及中国传统文化的独特韵味——依然在今天的画坛上得以传承与发扬。当代艺术家们在吸收传统精华的同时，也积极借鉴西方绘画技法与理念，为中国人物画注入了新的活力，使其在继承中创新，在创新中发展，继续书写着中华民族艺术史上的辉煌篇章。 这部《中国人物画全集》，将以其精良的装帧、高清的铜板彩印，全面系统地呈现中国人物画从古至今的辉煌历程，收录各时期、各流派的代表性作品，带领读者走进中国人物画的艺术世界，感受其独特的魅力与深邃的文化内涵。它不仅是艺术爱好者的珍贵藏品，更是研究中国历史、文化与艺术的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国人物画全集》带给我的，是一种前所未有的艺术体验。拿到书的那一刻，就被其精美的装帧所吸引。大16开的尺寸，厚实的铜版纸，再加上精美的铜板彩印，都让这本书充满了艺术品的质感。翻开书页，我被画作的精美所震撼。每一幅作品都得到了极高的还原度，色彩鲜艳，细节清晰，仿佛原作就在眼前。我沉浸其中，仔细品味着每一位画家的笔墨技巧，感受着不同时期人物画的风貌。从古朴的线条到细腻的渲染，从写实的描绘到写意的表达，我都看到了中国人物画的独特魅力。更让我欣喜的是，书中收录的作品数量之多，类型之丰富，足以让我进行长期的学习和研究。它就像一个巨大的宝库，让我得以深入地了解中国人物画的历史脉络和艺术精髓。我尤其喜欢书中对那些描绘普通人生活场景的作品，它们让我看到了古代社会生动的缩影，感受到了人间的喜怒哀乐。这套书，无疑是我艺术收藏中的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这套《中国人物画全集》后，我几乎每天都会翻阅。它带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种对中国传统艺术的深刻体悟。这本书的编排非常用心，它不仅仅是简单地将名家名作堆砌在一起，而是将不同时期、不同风格的作品有机地结合起来，形成了一个连贯而清晰的中国人物画发展脉络。铜版纸的高精度印刷，使得画作中的每一个细节都清晰可见，我可以近距离地欣赏到画家笔下的线条、墨色以及色彩的运用。我甚至可以从中学习到很多绘画技法，比如人物的勾勒、渲染，衣纹的处理等等。更令我着迷的是，通过这些画作，我仿佛穿越了时空，与古人进行了一场跨越千年的对话。我看到了他们的喜怒哀乐，他们的生活状态，他们的精神世界。这套书，让我深刻地认识到，中国人物画不仅仅是线条和色彩的组合，更是历史、文化和情感的载体。它让我对中华民族的文化自信有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国人物画全集》的出现，是我作为一名艺术爱好者的一大幸事。它完美地满足了我对中国传统人物画系统性、高品质学习的需求。首先，它的装帧就足以令人惊艳，精装大16开的设计，显得非常大气，而铜板彩印的印刷质量更是无可挑剔。色彩饱满、真实，细节清晰，仿佛能感受到原作的质感。我尤其喜欢书中对画作细节的放大处理，这让我能够清晰地观察到画家的笔触、墨韵，以及色彩的层次感。更重要的是，这本书的内容非常丰富，它系统地梳理了中国人物画的发展历程，从古至今，几乎涵盖了所有重要时期和流派的代表性作品。这让我能够从宏观和微观两个层面，深入地了解中国人物画的演变和发展。每次翻阅，都能从中获得新的启示和感悟。它就像一位博学的导师，带领我在中国人物画的艺术殿堂中漫游，领略其博大精深之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统人物画有着浓厚的兴趣，也曾购买过不少相关的书籍。但是，这套《中国人物画全集》的出现，无疑为我的收藏增添了浓墨重彩的一笔。首先，它的装帧设计就非常吸引我，精装大16开的尺寸，拿在手里沉甸甸的，很有质感。打开书页，铜板彩印的高质量印刷，让每一幅画作都栩栩如生。色彩还原度极高，即使是微小的细节，比如人物眼角的细纹，衣袖上的暗纹，都清晰可见，仿佛原作近在眼前。让我惊喜的是，书中收录的作品非常丰富，几乎涵盖了中国人物画发展的各个重要时期和主要流派。从魏晋风骨的飘逸，到唐代的华丽，再到宋代的写实，明清的写意，每一个时期的代表性作品都得到了充分的展示。这种系统性的梳理，让我得以清晰地看到中国人物画的演变轨迹。更重要的是，那些画作本身所蕴含的历史文化信息，也让我得以从中学习和感悟。这套书，不仅仅是视觉的享受，更是精神的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国人物画全集》简直是为我量身定做的！一直以来，我都对中国传统人物画情有独钟，但苦于资料零散，难以系统性地学习和欣赏。这次偶然间看到了这套书的介绍，立刻就被“精装大16开”、“铜板彩印”这些词汇吸引住了。拿到手后，果然不负所望！书的装帧极其考究，厚实的铜版纸印刷，色彩还原度极高，每一笔、每一墨都清晰可见，仿佛原作就在眼前。翻开第一册，映入眼帘的是那些历代大家的人物画作，从顾恺之的“洛神赋图”，到宋代宫廷画师的细腻描绘，再到明清时期文人画的写意风采，涵盖了几乎所有重要的时期和流派。我尤其喜欢书中对那些细节的放大呈现，比如人物的眼神、衣纹的流畅度、甚至是背景的处理，都能看得一清二楚。这对于我这种想要深入研究画作细节的读者来说，简直是无价之宝。而且，书中收录的作品之多，内容之丰富，绝对不是市面上那些零散的画册可以比拟的。它像一位博学的老师，耐心地为我讲解中国人物画的发展脉络，让我这个初学者也能领略到其中博大精深的艺术魅力。光是第一册，我就已经沉浸其中，爱不释手，迫不及待地想翻开第二册，继续探索。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国人物画全集》带给我的惊喜，远不止于画面的精美。更让我惊喜的是，它在内容呈现上，仿佛在与我进行一场跨越时空的对话。每幅画作的背后，似乎都隐藏着一个故事，一段历史，一种情感。当我凝视着那些古人的肖像，我仿佛能听到他们的叹息，感受到他们的喜悦，甚至能想象出他们当时所处的环境。书中对画作的选取，不仅仅是简单的罗列，而是充满了编者的用心。它似乎在有意地引导读者去体会不同时代、不同画家在表现人物时所运用的不同手法和思想。例如，在欣赏唐代画作时，我能感受到那种雍容华贵、气势磅礴的时代特征；而在欣赏宋代画作时，我又会惊叹于其细腻写实、注重神韵的艺术追求。甚至在一些不那么为人熟知的作品中，我也能发现其独特的艺术价值和历史意义。这种“读”画的体验，让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。那些画作中的人物，不再是冰冷的图像，而是鲜活的生命，他们用艺术的方式，向我们诉说着过去的故事。这套书，不仅仅是一本画册，更是一部关于中国人物画发展史的百科全书，一本蕴含着丰富历史文化内涵的读物，我非常庆幸能够拥有它。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，应该能够触及人心，引发思考。《中国人物画全集》恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥探中国古代社会的风貌，感受古人的生活与情感。我尤其喜欢书中对那些描绘日常生活场景的作品。它们没有那些宏大叙事的庄重，却充满了人间烟火气，让我看到了古人的喜怒哀乐，悲欢离合。那些孩童的嬉闹，农夫的辛劳，文人的雅集，闺阁的思念，都仿佛跃然纸上，让我感同身受。铜版纸的印刷，让这些人物的表情，衣饰的细节，都显得格外生动。我甚至能想象到，画家在创作时，是如何细致地观察和捕捉这些瞬间的。而且，书中对作品的编排，也显得非常用心。它并非简单地按照朝代顺序排列，而是将一些在艺术风格上有所关联的作品放在一起，这使得我在欣赏过程中，更容易发现它们之间的联系和差异，从而加深对中国人物画演变的理解。这套书，让我真正体会到，艺术是如此贴近生活，又是如此触动灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这套《中国人物画全集》之前，我曾有些犹豫。毕竟，市面上的画册琳琅满目，很难辨别优劣。但是，当这套书送到我手中时，所有的疑虑都烟消云散了。首先，它的外观就给我留下了深刻的印象。精装的大16开设计，搭配厚实的铜版纸，拿在手里质感十足。最令人惊喜的是它的印刷质量。铜板彩印，色彩饱满而真实，细节清晰可见，无论是人物的眉眼、发丝，还是衣物的褶皱，都得到了完美的呈现，丝毫没有模糊或失真的情况。这对于我这种注重画作细节的读者来说，简直是福音。翻开书页，我更是被其丰富的内容所震撼。它涵盖了中国人物画发展的各个时期，从古至今，不乏许多我从未见过的珍贵画作。这些画作不仅具有极高的艺术价值，也承载着丰富的历史信息。它让我得以窥见古代社会的生活百态，人物的服饰，仪态，甚至情感，都仿佛穿越时空而来。这本书，让我对中国人物画有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我已经收藏了不少关于中国画的书籍，但《中国人物画全集》的出现，无疑是让我眼前一亮的存在。它以一种极其宏大且系统的方式，将中国人物画的精华汇聚于此。我特别赞赏书中对作品的挑选。它不拘泥于名家名作，而是广泛地收录了各个时期、各个流派的优秀作品，这为我提供了一个更加全面和客观的视角来认识中国人物画的发展。从魏晋时期的飘逸，到唐代的丰腴，再到宋代的内敛，最后到明清的世俗化，每一个阶段的代表性作品都得到了充分的展示。而且，书的装帧和印刷质量，简直是艺术品级的享受。大16开的尺寸，拿在手里很有分量，精装的设计显得庄重而典雅，铜板彩印更是将画作的色彩和细节展现得淋漓尽致，无论是人物的肤色、衣着的纹理，还是背景的渲染，都仿佛触手可及。这套书，让我仿佛置身于一座巨大的艺术宝库，可以尽情地徜徉其中，汲取养分，享受艺术带来的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，这套《中国人物画全集》会像市面上很多同类书籍一样，只是简单地堆砌图画，缺乏深入的解读。然而，事实证明我错了。这本书带给我的，是一种前所未有的学习体验。书中的每一幅画作，都不仅仅是孤立地呈现，而是被置于一个更广阔的艺术和历史背景之中。虽然书中没有直接的文字评论，但通过画作的编排方式，以及对不同时期、不同风格作品的精选，我能够感受到编者想要传达的意图。例如，在比较不同朝代的人物画时，我能清晰地看到画风的演变，从早期线条的粗犷到后期技法的细腻，从人物造型的程式化到写实性的增强。这种“无声的讲解”，让我更能主动地去思考和探索。而且，铜版纸的印刷质量，让我能够细致地观察到每一处笔触和墨色的变化，这对于理解画家的创作过程至关重要。我甚至会拿放大镜去仔细端详，那种精细程度，让我觉得仿佛置身于画家的工作室。这套书，让我学会了如何“看”画，如何从线条、色彩、构图、神态中去解读画作背后的艺术价值和人文精神，这对我来说，是一次巨大的提升。