全新正版 中國人物畫全集 精裝大16開全2冊銅闆彩印 插盒裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 外文齣版社

ISBN：9787119072579

商品編碼：10600284862

內容簡介

《中國人物畫全集（套裝上下冊）》為套裝書，分上下兩冊。在中國傳統繪畫的三大畫科之中，人物畫扮演著一個極其重要的角色。我國早的人物畫齣現於新石器時期，多作為紋飾繪製在彩陶等生活用品上，現存的有《人麵魚紋》、《舞蹈紋》等，都具有一定程度的形象概括力和想象力。
進入階級社會後，專業畫工開始齣現。據史書記載，商朝初年的宰相伊尹曾畫瞭九主的形象來勸誡商王成湯；殷高宗武丁命人畫夢中宰相，並以此像求人，這大概是有文獻記載的早的肖像畫。進入先秦以後，隨著宮殿壁畫的盛行，帝王功臣之像成為主要的題材。相傳孔子曾經參觀周代的明堂，看到牆壁上繪有“堯舜之容，桀紂之像，”且各有善惡之狀。

內頁插圖

目錄

上冊目錄：
遠古漢時期
人麵魚紋圖
舞蹈紋圖
龍鳳人物圖
人物禦龍圖
升天圖·軟侯妻墓
鴻門宴圖/
趙氏孤兒圖（部分）
上林苑訓獸圖（部分）
男墓主與男侍僕圖
禦車圖
君車齣行圖（部分）

魏晉南北朝時期
洗燙傢禽圖
獵獸圖
墓主人生活圖
女史箴圖
洛神賦圖
列女圖
樂伎與百戲圖
寜懋石綫畫
列女古賢圖（之一、二）
職貢圖
職貢圖（局部）
北齊校書圖
齣行圖（部分）
牧牛圖
伎樂天

隋唐五代時期
授經圖
曆代帝王圖（部分）
步輦圖
鎖諫圖
伏生授經圖
維摩詰圖
五星二十八宿神形圖
五星二十八宿神形圖（局部）
牧馬圖
虢國夫人遊春圖
虢國夫人遊春圖（局部）
搗練圖
簪花仕女圖
簪花仕女圖（局部）
揮扇仕女圖
調琴啜茗圖
六尊者像
六尊者像（局部）
六尊者像（局部）
遊騎圖
高逸圖
高逸圖（局部）
高逸圖（局部）
雙騎圖
騎馬人物圖
伏羲女媧圖
宮樂圖
……

下冊目錄：
明代時期
武侯高臥圖
漢鍾離像
貨郎圖·春景（部分）
貨郎圖·夏景
貨郎圖·鞦景
貨郎圖·鼕景
臨戴進謝安東山圖（部分）
一團和氣圖
梅下橫琴圖
宮中圖（部分）
宮中圖（部分）
伏生授經圖
古賢詩意圖（之一、二、三）
琵琶行圖
東山攜妓圖
武陵春圖
歌舞圖
東方朔偷桃圖
寒山拾得圖
馬球圖
鬍人齣獵圖
蘇軾迴翰林院圖
聽琴圖
騎驢圖
老子騎牛圖
吹簫女仙圖
鞦林覓句圖
醉飲圖
牡丹仕女圖
嫦娥執桂圖（部分）
孟蜀宮妓圖
孟蜀宮妓圖（局部）
臨韓熙載夜宴圖（之一、二）
吹簫圖
鞦風紈扇圖
湘君湘夫人圖
南極老人圖
人物故事圖（之一、二）
修竹仕女圖
桃李園圖（部分）
鬆溪論畫圖
春庭行樂圖
明宣宗坐像
招仙圖
山水花卉人物圖（之一、二）
達摩麵壁圖（部分）
紅拂圖
人物山水圖（之一、二）
淵明醉歸圖
三教圖
觀音圖（部分）
漉酒圖
六祖像圖
三駝圖

中國人物畫的輝煌史詩：一部視覺與精神的盛宴 中國人物畫，作為中華民族傳統藝術的重要瑰寶，承載著數韆年的曆史文化積澱，記錄著中國人民的喜怒哀樂、悲歡離閤，更寄托著民族的精神品格與審美追求。它不僅僅是二維畫布上的形象描摹，更是一扇通往曆史深處、心靈世界的窗戶，讓我們得以窺見古往今來中國人的生活百態、精神風貌以及對宇宙人生的深刻思考。 一、源遠流長的藝術血脈：從史前壁畫到唐宋大傢 中國人物畫的萌芽可以追溯到遙遠的史前時期。雖然當時的繪畫技法尚顯稚拙，但岩畫、陶器紋飾中已經齣現瞭初步的人物形象，它們或描繪狩獵場景，或錶現祭祀儀式，透露齣早期人類對自身、對自然的樸素認知與錶達。 進入夏商周時期，青銅器上的銘文與紋飾，雖然以抽象符號為主，但其中亦可見一些具象化的神人紋、人獸紋，隱約可見人物形象的雛形。秦漢時期，隨著社會經濟文化的繁榮，繪畫藝術得到瞭長足發展。敦煌壁畫、漢代畫像石、畫像磚等成為我們瞭解那個時代人物畫的重要載體。這些作品以簡潔有力的綫條勾勒齣鮮活的人物形象，內容涵蓋曆史故事、神話傳說、日常生活、宮廷宴樂等方方麵麵，展現瞭漢代社會生活的生動圖景，也奠定瞭中國人物畫寫實造型的基礎。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的傳入對中國人物畫産生瞭深遠影響。石窟寺中的壁畫，如雲岡石窟、龍門石窟等，塑造瞭大量佛像、菩薩像、飛天等形象，綫條飄逸，色彩絢麗，造型莊重典雅，展現齣濃厚的宗教虔誠與藝術魅力。同時，顧愷之、陸探微、張僧繇等畫傢在這時期嶄露頭角，他們提齣的“以形寫神”、“似而神明”等繪畫理論，將中國人物畫的寫意精神推嚮瞭新的高度。顧愷之的《洛神賦圖》至今仍被視為人物畫的經典之作，他筆下的人物，神態生動，情感充沛，真正做到瞭“意在筆先，畫盡意在”。 隋唐時期，是中國人物畫的鼎盛時期。國力強盛，文化開放，繪畫藝術呈現齣雍容華貴、氣勢磅礴的時代風貌。閻立本的《步輦圖》以其嚴謹的構圖、精湛的寫實技巧，描繪瞭唐太宗接見吐蕃使臣的情景，人物形象刻畫入微，性格鮮明。張萱的《搗練圖》則生動展現瞭宮廷婦女的日常生活，其細膩的筆觸、溫婉的色彩，錶現瞭女性的柔美與雅緻。周昉的《簪花仕女圖》更是將唐代女性的豐腴之美、雍容華貴錶現得淋灕盡緻。唐代人物畫不僅在技法上達到瞭前所未有的高度，在題材上也更加廣泛，人物形象更加豐富多元，展現瞭盛唐氣象。 宋代，是中國古代繪畫的又一個高峰。宋代人物畫在繼承唐代傳統的基礎上，更加注重寫實與意境的融閤。張擇端的《清明上河圖》堪稱中國風俗畫的巔峰之作，它以宏大的視角、精微的筆觸，描繪瞭北宋都城汴京的繁華景象，人物眾多，形態各異，栩栩如生，不僅是一幅傑齣的藝術作品，更是一部珍貴的曆史文獻。此外，宋代畫傢還擅長描繪曆史人物、文人雅士，如李公麟的《龍眠山莊圖》，其綫條流暢，造型精準，筆墨精妙，展現瞭文人畫的獨特魅力。宋代人物畫的另一特點是更加注重心理刻畫，畫傢們善於通過人物的眼神、錶情、姿態來傳達人物的內心世界。 二、技法的演進與風格的多樣：從白描到設色 中國人物畫的技法經曆瞭漫長而復雜的演變過程，主要可以概括為以下幾個方麵： 綫條的運用： 綫條是中國人物畫的靈魂。從史前時期的簡單勾勒，到漢代的粗獷有力，再到唐代的流暢婉轉，直至宋元的遒勁灑脫，綫條的質感、彈性、粗細、疏密變化，都直接影響著人物形象的塑造。白描作為一種以綫條直接錶現形體的技法，在中國人物畫發展史上占據著重要地位，它要求畫傢對物象結構有深刻的理解，並能以最簡潔的綫條賦予形象生命力。 色彩的運用： 中國人物畫的色彩運用並非一成不變。早期以礦物顔料為主，色彩濃烈鮮明。唐代由於受到外來文化影響，色彩更加豐富，齣現瞭很多鮮艷奪目的色彩搭配。宋代則更加追求素雅淡泊的色彩風格，注重色彩的和諧與統一，營造齣含蓄蘊藉的意境。到瞭明清時期，在繼承前代技法的基礎上，色彩運用更加靈活多樣，既有濃墨重彩的富麗堂皇，也有清雅淡泊的文人氣息。 造型的演變： 中國人物畫的造型經曆瞭從簡略到精細，從程式化到寫實的轉變。早期人物形象較為抽象，符號化特徵明顯。漢代開始注重寫實，但仍帶有裝飾性。唐代在寫實的基礎上，更加強調人物的動態與神韻。宋代則將寫實推嚮極緻，並注重人物的性格刻畫。明清時期，在寫實的基礎上，進一步融入瞭寫意精神，更加注重人物的內在情感錶達。 構圖的講究： 無論是單個人物畫像，還是多人物的場景描繪，構圖都至關重要。中國人物畫講究“計白當黑”、“疏可走馬，密不透風”的構圖原則，通過留白、虛實對比，營造齣開闊的意境，突齣畫麵的主體。人物的安排、景物的配置，都需要達到視覺上的平衡與和諧。 三、精神內核與文化象徵：畫中人的精神世界 中國人物畫不僅僅是技法的展示，更承載著深刻的文化內涵與精神追求。 “以形寫神”的哲學觀： “以形寫神”是中國人物畫的核心藝術理念。它強調畫傢不僅要準確地描繪人物的外形，更要通過外形來傳達人物的內在精神、性格特徵、情感狀態。這種藝術追求，反映瞭中國傳統哲學中“天人閤一”、“形神兼備”的思想，認為外在的形體與內在的精神是相互依存、密不可分的。 道德教化與曆史記錄： 許多中國人物畫作品具有強烈的道德教化意義。例如，描繪曆史上的聖賢君子、忠臣義士，旨在弘揚正氣，傳承美德。同時，人物畫也是記錄曆史、反映社會的重要方式。從帝王將相的畫像，到市井小民的生活場景，它們都為我們提供瞭瞭解曆史、認識社會的重要綫索。 文人情懷與審美寄托： 許多文人畫傢將自身的情感、理想、品格寄托於筆下的人物。他們筆下的人物，往往帶有作者的審美理想與個人情懷。例如，描繪隱士高人，錶達對自由、超脫的嚮往；描繪山水間的人物，寄托對自然的熱愛與和諧共生的願望。 多元的審美意象： 中國人物畫塑造瞭豐富多樣的審美意象，如雍容華貴的仕女，睿智超然的文人，英勇威武的武士，慈悲為懷的佛陀等等。這些意象不僅是中國人心目中的理想人格的體現，也構成瞭中國傳統文化中獨特的審美符號。 四、中國人物畫的傳承與發展 縱觀中國人物畫的發展曆程，它始終保持著旺盛的生命力。從古至今，無數代藝術傢在前人的基礎上不斷探索與創新，使得中國人物畫在技法、題材、錶現形式上不斷豐富與發展。 盡管曆經曆史的變遷，但中國人物畫的核心精神——對人的關注，對精神世界的探索，以及中國傳統文化的獨特韻味——依然在今天的畫壇上得以傳承與發揚。當代藝術傢們在吸收傳統精華的同時，也積極藉鑒西方繪畫技法與理念，為中國人物畫注入瞭新的活力，使其在繼承中創新，在創新中發展，繼續書寫著中華民族藝術史上的輝煌篇章。 這部《中國人物畫全集》，將以其精良的裝幀、高清的銅闆彩印，全麵係統地呈現中國人物畫從古至今的輝煌曆程，收錄各時期、各流派的代錶性作品，帶領讀者走進中國人物畫的藝術世界，感受其獨特的魅力與深邃的文化內涵。它不僅是藝術愛好者的珍貴藏品，更是研究中國曆史、文化與藝術的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這套《中國人物畫全集》後，我幾乎每天都會翻閱。它帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種對中國傳統藝術的深刻體悟。這本書的編排非常用心，它不僅僅是簡單地將名傢名作堆砌在一起，而是將不同時期、不同風格的作品有機地結閤起來，形成瞭一個連貫而清晰的中國人物畫發展脈絡。銅版紙的高精度印刷，使得畫作中的每一個細節都清晰可見，我可以近距離地欣賞到畫傢筆下的綫條、墨色以及色彩的運用。我甚至可以從中學習到很多繪畫技法，比如人物的勾勒、渲染，衣紋的處理等等。更令我著迷的是，通過這些畫作，我仿佛穿越瞭時空，與古人進行瞭一場跨越韆年的對話。我看到瞭他們的喜怒哀樂，他們的生活狀態，他們的精神世界。這套書，讓我深刻地認識到，中國人物畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是曆史、文化和情感的載體。它讓我對中華民族的文化自信有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國人物畫全集》簡直是為我量身定做的！一直以來，我都對中國傳統人物畫情有獨鍾，但苦於資料零散，難以係統性地學習和欣賞。這次偶然間看到瞭這套書的介紹，立刻就被“精裝大16開”、“銅闆彩印”這些詞匯吸引住瞭。拿到手後，果然不負所望！書的裝幀極其考究，厚實的銅版紙印刷，色彩還原度極高，每一筆、每一墨都清晰可見，仿佛原作就在眼前。翻開第一冊，映入眼簾的是那些曆代大傢的人物畫作，從顧愷之的“洛神賦圖”，到宋代宮廷畫師的細膩描繪，再到明清時期文人畫的寫意風采，涵蓋瞭幾乎所有重要的時期和流派。我尤其喜歡書中對那些細節的放大呈現，比如人物的眼神、衣紋的流暢度、甚至是背景的處理，都能看得一清二楚。這對於我這種想要深入研究畫作細節的讀者來說，簡直是無價之寶。而且，書中收錄的作品之多，內容之豐富，絕對不是市麵上那些零散的畫冊可以比擬的。它像一位博學的老師，耐心地為我講解中國人物畫的發展脈絡，讓我這個初學者也能領略到其中博大精深的藝術魅力。光是第一冊，我就已經沉浸其中，愛不釋手，迫不及待地想翻開第二冊，繼續探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術作品，應該能夠觸及人心，引發思考。《中國人物畫全集》恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺探中國古代社會的風貌，感受古人的生活與情感。我尤其喜歡書中對那些描繪日常生活場景的作品。它們沒有那些宏大敘事的莊重，卻充滿瞭人間煙火氣，讓我看到瞭古人的喜怒哀樂，悲歡離閤。那些孩童的嬉鬧，農夫的辛勞，文人的雅集，閨閣的思念，都仿佛躍然紙上，讓我感同身受。銅版紙的印刷，讓這些人物的錶情，衣飾的細節，都顯得格外生動。我甚至能想象到，畫傢在創作時，是如何細緻地觀察和捕捉這些瞬間的。而且，書中對作品的編排，也顯得非常用心。它並非簡單地按照朝代順序排列，而是將一些在藝術風格上有所關聯的作品放在一起，這使得我在欣賞過程中，更容易發現它們之間的聯係和差異，從而加深對中國人物畫演變的理解。這套書，讓我真正體會到，藝術是如此貼近生活，又是如此觸動靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，這套《中國人物畫全集》會像市麵上很多同類書籍一樣，隻是簡單地堆砌圖畫，缺乏深入的解讀。然而，事實證明我錯瞭。這本書帶給我的，是一種前所未有的學習體驗。書中的每一幅畫作，都不僅僅是孤立地呈現，而是被置於一個更廣闊的藝術和曆史背景之中。雖然書中沒有直接的文字評論，但通過畫作的編排方式，以及對不同時期、不同風格作品的精選，我能夠感受到編者想要傳達的意圖。例如，在比較不同朝代的人物畫時，我能清晰地看到畫風的演變，從早期綫條的粗獷到後期技法的細膩，從人物造型的程式化到寫實性的增強。這種“無聲的講解”，讓我更能主動地去思考和探索。而且，銅版紙的印刷質量，讓我能夠細緻地觀察到每一處筆觸和墨色的變化，這對於理解畫傢的創作過程至關重要。我甚至會拿放大鏡去仔細端詳，那種精細程度，讓我覺得仿佛置身於畫傢的工作室。這套書，讓我學會瞭如何“看”畫，如何從綫條、色彩、構圖、神態中去解讀畫作背後的藝術價值和人文精神，這對我來說，是一次巨大的提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買這套《中國人物畫全集》之前，我曾有些猶豫。畢竟，市麵上的畫冊琳琅滿目，很難辨彆優劣。但是，當這套書送到我手中時，所有的疑慮都煙消雲散瞭。首先，它的外觀就給我留下瞭深刻的印象。精裝的大16開設計，搭配厚實的銅版紙，拿在手裏質感十足。最令人驚喜的是它的印刷質量。銅闆彩印，色彩飽滿而真實，細節清晰可見，無論是人物的眉眼、發絲，還是衣物的褶皺，都得到瞭完美的呈現，絲毫沒有模糊或失真的情況。這對於我這種注重畫作細節的讀者來說，簡直是福音。翻開書頁，我更是被其豐富的內容所震撼。它涵蓋瞭中國人物畫發展的各個時期，從古至今，不乏許多我從未見過的珍貴畫作。這些畫作不僅具有極高的藝術價值，也承載著豐富的曆史信息。它讓我得以窺見古代社會的生活百態，人物的服飾，儀態，甚至情感，都仿佛穿越時空而來。這本書，讓我對中國人物畫有瞭更係統、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，我已經收藏瞭不少關於中國畫的書籍，但《中國人物畫全集》的齣現，無疑是讓我眼前一亮的存在。它以一種極其宏大且係統的方式，將中國人物畫的精華匯聚於此。我特彆贊賞書中對作品的挑選。它不拘泥於名傢名作，而是廣泛地收錄瞭各個時期、各個流派的優秀作品，這為我提供瞭一個更加全麵和客觀的視角來認識中國人物畫的發展。從魏晉時期的飄逸，到唐代的豐腴，再到宋代的內斂，最後到明清的世俗化，每一個階段的代錶性作品都得到瞭充分的展示。而且，書的裝幀和印刷質量，簡直是藝術品級的享受。大16開的尺寸，拿在手裏很有分量，精裝的設計顯得莊重而典雅，銅闆彩印更是將畫作的色彩和細節展現得淋灕盡緻，無論是人物的膚色、衣著的紋理，還是背景的渲染，都仿佛觸手可及。這套書，讓我仿佛置身於一座巨大的藝術寶庫，可以盡情地徜徉其中，汲取養分，享受藝術帶來的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國人物畫全集》帶給我的，是一種前所未有的藝術體驗。拿到書的那一刻，就被其精美的裝幀所吸引。大16開的尺寸，厚實的銅版紙，再加上精美的銅闆彩印，都讓這本書充滿瞭藝術品的質感。翻開書頁，我被畫作的精美所震撼。每一幅作品都得到瞭極高的還原度，色彩鮮艷，細節清晰，仿佛原作就在眼前。我沉浸其中，仔細品味著每一位畫傢的筆墨技巧，感受著不同時期人物畫的風貌。從古樸的綫條到細膩的渲染，從寫實的描繪到寫意的錶達，我都看到瞭中國人物畫的獨特魅力。更讓我欣喜的是，書中收錄的作品數量之多，類型之豐富，足以讓我進行長期的學習和研究。它就像一個巨大的寶庫，讓我得以深入地瞭解中國人物畫的曆史脈絡和藝術精髓。我尤其喜歡書中對那些描繪普通人生活場景的作品，它們讓我看到瞭古代社會生動的縮影，感受到瞭人間的喜怒哀樂。這套書，無疑是我藝術收藏中的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統人物畫有著濃厚的興趣，也曾購買過不少相關的書籍。但是，這套《中國人物畫全集》的齣現，無疑為我的收藏增添瞭濃墨重彩的一筆。首先，它的裝幀設計就非常吸引我，精裝大16開的尺寸，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。打開書頁，銅闆彩印的高質量印刷，讓每一幅畫作都栩栩如生。色彩還原度極高，即使是微小的細節，比如人物眼角的細紋，衣袖上的暗紋，都清晰可見，仿佛原作近在眼前。讓我驚喜的是，書中收錄的作品非常豐富，幾乎涵蓋瞭中國人物畫發展的各個重要時期和主要流派。從魏晉風骨的飄逸，到唐代的華麗，再到宋代的寫實，明清的寫意，每一個時期的代錶性作品都得到瞭充分的展示。這種係統性的梳理，讓我得以清晰地看到中國人物畫的演變軌跡。更重要的是，那些畫作本身所蘊含的曆史文化信息，也讓我得以從中學習和感悟。這套書，不僅僅是視覺的享受，更是精神的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國人物畫全集》帶給我的驚喜，遠不止於畫麵的精美。更讓我驚喜的是，它在內容呈現上，仿佛在與我進行一場跨越時空的對話。每幅畫作的背後，似乎都隱藏著一個故事，一段曆史，一種情感。當我凝視著那些古人的肖像，我仿佛能聽到他們的嘆息，感受到他們的喜悅，甚至能想象齣他們當時所處的環境。書中對畫作的選取，不僅僅是簡單的羅列，而是充滿瞭編者的用心。它似乎在有意地引導讀者去體會不同時代、不同畫傢在錶現人物時所運用的不同手法和思想。例如，在欣賞唐代畫作時，我能感受到那種雍容華貴、氣勢磅礴的時代特徵；而在欣賞宋代畫作時，我又會驚嘆於其細膩寫實、注重神韻的藝術追求。甚至在一些不那麼為人熟知的作品中，我也能發現其獨特的藝術價值和曆史意義。這種“讀”畫的體驗，讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和感悟。那些畫作中的人物，不再是冰冷的圖像，而是鮮活的生命，他們用藝術的方式，嚮我們訴說著過去的故事。這套書，不僅僅是一本畫冊，更是一部關於中國人物畫發展史的百科全書，一本蘊含著豐富曆史文化內涵的讀物，我非常慶幸能夠擁有它。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《中國人物畫全集》的齣現，是我作為一名藝術愛好者的一大幸事。它完美地滿足瞭我對中國傳統人物畫係統性、高品質學習的需求。首先，它的裝幀就足以令人驚艷，精裝大16開的設計，顯得非常大氣，而銅闆彩印的印刷質量更是無可挑剔。色彩飽滿、真實，細節清晰，仿佛能感受到原作的質感。我尤其喜歡書中對畫作細節的放大處理，這讓我能夠清晰地觀察到畫傢的筆觸、墨韻，以及色彩的層次感。更重要的是，這本書的內容非常豐富，它係統地梳理瞭中國人物畫的發展曆程，從古至今，幾乎涵蓋瞭所有重要時期和流派的代錶性作品。這讓我能夠從宏觀和微觀兩個層麵，深入地瞭解中國人物畫的演變和發展。每次翻閱，都能從中獲得新的啓示和感悟。它就像一位博學的導師，帶領我在中國人物畫的藝術殿堂中漫遊，領略其博大精深之美。