经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇 六册全(1-6)任伯年花鸟画集 刘明才著 安徽 图书满减

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  • 刘明才
  • 安微美术出版社
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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539858050
商品编码:15066389110

具体描述

经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(一)

经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(二)

经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(三)

经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(四)

经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(五)

经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(六

 
































基本信息

书名:花鸟篇-任伯年-经典绘画临摹范本-四

定价:58元

作者:刘明才

出版社:安徽美术出版社

出版日期:2015-05-01

ISBN:9787539858036

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:8开

商品重量:

编辑推荐


近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来**人”。可见他在中国美术史上的重要位置,他的出现,给萎靡不振的中国画注射了新的力量,为中国画开辟了光明的前途,后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰,虽然后人对他的评价不一,但在绘画形式、技法上,他勇敢地迈出了暂新的一步,光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处,短暂的一生活得如此辉煌,令人感概。 此套图书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。


内容提要


任伯年为清末画家,天资,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。

基本信息

书名:花鸟篇-任伯年-经典绘画临摹范本-五

定价:58元

作者:刘明才 著

出版社:安徽美术出版社

出版日期:2015-05-01

ISBN:9787539858043

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:8开

商品重量:

编辑推荐


近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来**人”。可见他在中国美术史上的重要位置,他的出现,给萎靡不振的中国画注射了新的力量,为中国画开辟了光明的前途,后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰,虽然后人对他的评价不一,但在绘画形式、技法上,他勇敢地迈出了暂新的一步,光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处,短暂的一生活得如此辉煌,令人感概。 此套图书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。

 

内容提要


任伯年为清末画家,天资,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的第五册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。


诗意盎然,神韵自来:近现代中国花鸟画集萃 在中国悠久的水墨丹青传统中,花鸟画以其独特的艺术魅力,将自然的生机与人文的情怀巧妙融合,成为东方美学的重要载体。自古以来,无数丹青圣手借笔墨描绘四季风物,寄托情思,抒发志趣。时至近现代,随着时代变迁与中西文化的碰撞交融,中国花鸟画迎来了新的发展与蜕变,涌现出一批承古启今、独具风格的艺术大家。本套《近现代中国花鸟画集萃》正是撷取这一时期璀璨的艺术瑰宝,为读者呈现一场跨越时空的视觉盛宴。 传承与革新:近现代花鸟画的多样风貌 近现代中国花鸟画,是在传统基础上,积极吸收外来艺术养分,并紧随时代脚步,在题材、技法、意境等方面都发生了深刻的变革。这既是对前人优秀传统的继承与发扬,更是对时代精神的呼应与创新。 一、 承接古韵,师法自然: 尽管时代向前,近现代花鸟画的根基依然深植于传统。许多画家依然尊崇古法,从宋元明清的大家处汲取营养。他们研习古画,揣摩笔墨要诀,掌握线条的力度与韵味,色彩的搭配与协调,构图的虚实相生与意境的深远。例如,对钩勒、渲染、破墨等传统技法的娴熟运用,依然是许多画家表达花鸟形态的基本功。同时,他们也更加注重对自然物象的细致观察和深入体悟。从细微处捕捉花瓣的脉络、叶片的舒展、鸟兽的眼神、虫豸的活动,力求在笔墨间传达出生命的真实与活力。这种对自然的敬畏与热爱,是所有优秀花鸟画作的共同基石。 二、 融汇中西,开拓新境: 近现代中国艺术家,尤其是民国时期,有许多机会接触到西方绘画的理念与技法。这种交流并非简单的模仿,而是带着中国文化的根基,有选择地吸收西方绘画在写实性、解剖学、光影处理、透视等方面所带来的启示。例如,一些画家在描绘花叶时,会借鉴西方写实素描的精确度,使物象更加立体饱满;在设色上,则可能引入西方油画的色彩理论,使画面更加鲜活、富有层次感。然而,这种“西学东渐”并非颠覆,而是以中国水墨为载体,将西方技法内化为中国画的表现语言,从而拓展了中国花鸟画的视觉表现力,使其更符合现代人的审美需求。 三、 题材拓展,意蕴深厚: 除了传统的梅兰竹菊、松鹤、猿猴等题材,近现代花鸟画在题材上也有了更广泛的拓展。例如,一些画家开始关注日常生活中常见的花卉、禽鸟,如月季、牡丹、杜鹃,以及麻雀、燕子、锦鸡等,赋予它们新的生命力。更值得一提的是,许多画家开始将自然界的万物与现实生活、时代精神相结合,赋予作品更深刻的社会内涵和人文关怀。花鸟不再仅仅是独立的审美对象,它们可以是国家兴衰的象征,可以是人民勤劳的写照,也可以是理想抱负的寄托。这种题材的拓展,使得花鸟画不再局限于文人雅士的案头清供,而更加贴近生活,富有时代感。 四、 笔墨语言的创新与探索: 在笔墨技法上,近现代花鸟画更是呈现出百花齐放的局面。既有传承古法的大家,也有勇于创新的探索者。 写意大家: 许多画家在继承传统写意精神的基础上,更加强调笔墨的情感性和表现力。他们追求“写”的自由,用奔放的笔墨、淋漓的色彩,捕捉物象的神韵与意趣,营造出气韵生动、意境深远的画面。这些作品往往具有强烈的个人风格,观之令人心潮澎湃。 工细名家: 也有一些画家,在保持传统工笔画精细描摹的特点的同时,在设色、线条的运用上融入新的元素。他们力求描绘出物象的精致之美,但又不仅仅停留在形似,而是通过细腻的笔触和丰富的色彩,传递出生命的细腻与芬芳。 创新探索: 更有一些画家,大胆尝试将点彩、厚涂等西方绘画技法融入水墨,或在构图上采用新的视角,创造出前所未有的视觉效果。他们试图打破传统中国画的种种束缚,以更加现代的视觉语言来表达内心的感受。 本套《近现代中国花鸟画集萃》的价值与意义 本套画集,精选了近现代中国花鸟画领域最具代表性、艺术成就最高的画家的作品。通过这些画作,读者将有机会: 领略大家风范: 欣赏到诸位艺术大师如何以独特的视角、精湛的技法,将自然界的生命之美跃然纸上。从浓淡相宜的墨色晕染,到灵动飘逸的笔触线条,再到鲜活生动的色彩运用,无不展现出画家深厚的功力与独到的艺术造诣。 感受时代脉搏: 深入了解近现代中国花鸟画在时代变迁中的发展轨迹,体会画家们如何在传承与创新中,赋予传统艺术以新的生命力,并使其与时代精神紧密相连。 汲取艺术养分: 对于艺术爱好者、美术学生而言,本画集是学习和研究近现代花鸟画的宝贵资料。通过对这些优秀作品的临摹与品读,可以有效地提升审美能力,掌握绘画技法,领悟中国画的笔墨精神。 体悟东方美学: 深入体会中国传统哲学与美学思想在花鸟画中的体现,感受“天人合一”的意境,领悟“写意”的精髓,以及中国画特有的含蓄、内敛、悠远的东方神韵。 画集内容预览(示例): 在本套画集中,您将看到: 生机勃勃的禽鸟: 灵动的小鸟或栖息枝头,或振翅欲飞,眼神中透露出生命的光彩;雄健的鸷鸟,展翅翱翔,威严而不失灵气。每一笔都充满了动感与活力。 娇艳欲滴的花卉: 怒放的牡丹雍容华贵,含苞的梅花傲骨铮铮,清雅的兰花幽香袭人,摇曳的荷花亭亭玉立。画家们用细腻的笔触与恰当的色彩,捕捉了花卉最动人的瞬间。 灵动的小虫: cicadas (知了) 在枝头鸣叫,蝴蝶在花丛中翩翩起舞,蜻蜓点水,蚱蜢跃动。这些微小的生命在画家的笔下,同样充满了无限的趣味与生机。 意境深远的组合: 或以花鸟寄托情怀,如“松鹤延年”寓意长寿,“九鱼图”象征年年有余;或以自然景物营造氛围,如月夜下的寒梅,雨后的芭蕉,都散发出独特的诗情画意。 《近现代中国花鸟画集萃》不仅是一套艺术画集,更是一扇通往中国传统文化与近现代艺术发展历程的窗口。它将带领您走进一个诗意盎然、神韵自来的艺术世界,让您在欣赏美的同时,体悟生命的力量与自然的奥秘。无论您是艺术研究者、学生,还是对中国传统文化充满热爱的读者,本套画集都将是您案头不可或缺的珍品。

用户评价

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这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我在艺术道路上的一次惊喜发现。我一直对中国传统花鸟画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够表现出自然生机和人文情怀的作品。之前,我曾尝试过一些临摹,但总觉得少了点什么,画面显得干涩,缺乏灵动性。 这套书的出现,彻底改变了我的认知。它不仅仅是精美的画作展示,更重要的是,它提供了一种学习的路径,一种理解任伯年先生艺术精神的方式。让我印象深刻的是,书中对用墨的讲解。任伯年先生的用墨,浓淡干湿变化丰富,既能表现出物体的体积感,又能营造出独特的画面氛围。我曾反复临摹书中一幅关于葡萄的作品,那晶莹剔透的葡萄,以及叶片的垂坠感,我都尝试用不同的墨法去表现。经过一次次的练习,我终于能够体会到,为何任伯年先生的笔下,一串葡萄能如此饱满、生动。

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这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我艺术收藏中不可多得的瑰宝。我一直以来都被中国传统花鸟画的意境所吸引,尤其是任伯年先生那种充满生命力和艺术感染力的作品。 这套书最让我称道之处,在于它对“临摹”的强调,并提供了极具价值的指导。它不是简单的复制,而是引导我们去理解任伯年先生的艺术理念,如何通过笔墨的挥洒来表达情感和意境。我尤其欣赏书中对“用笔”的细致讲解。任伯年先生的笔法,变化多端,既能勾勒出物体的轮廓,又能表现出其内在的质感和精神。我曾经花费了大量的时间,临摹书中一幅关于蟋蟀的作品,蟋蟀腿部的细微结构,那股跃动的生命力,我尝试用不同的墨色和笔触来刻画。经过反复的练习,我终于能够画出那种栩栩如生的感觉,仿佛蟋蟀就在纸上鸣叫。

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这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》简直是我多年绘画生涯中的一股清流。我一直对中国传统绘画,尤其是花鸟画情有独钟,但苦于缺乏系统的学习资料,常常感觉自己在原地踏步。这套书的出现,彻底改变了我的状况。 让我欣喜的是,它并非仅仅提供了一些高仿的作品集,更重要的是,它在临摹的过程中,给了我一种“循循善诱”的感觉。每册的选材都非常讲究,涵盖了任伯年先生花鸟画的各个方面,从题材到技法,都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对“写意”的诠释。很多时候,我们临摹仅仅停留在形似,而任伯年先生的花鸟画,最迷人的地方在于其“神似”,那种生机勃勃的生命力,仿佛能够穿越纸面。我尝试临摹了书中一幅关于老鼠的作品,老鼠的眼神,那股机灵劲,以及毛发的蓬松感,我花了很长时间去体会用笔的细微变化。当我终于能够捕捉到那种神态时,我才真正理解了“以形写神”的含义。

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自从我拥有了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,我的绘画之路仿佛进入了一个全新的境界。我一直沉迷于中国传统花鸟画的韵味,但总觉得自己的作品缺乏那种“活”的气息。 这套书的出现,简直是为我量身定做的。它不仅仅是展现了任伯年先生杰出的艺术成就,更重要的是,它提供了一种学习和理解他绘画风格的有效途径。让我印象深刻的是,书中对“设色”的运用有着极其独到的分析。任伯年先生的花鸟画,色彩既鲜明大胆,又不失雅致和和谐。我曾经反复临摹书中一幅关于蝴蝶的作品,蝴蝶翅膀的斑斓色彩,我尝试用多种颜色进行叠加和晕染,来表现出它那种轻盈灵动的质感。经过一次次的尝试,我终于能够捕捉到那种色彩的微妙变化,以及画面带来的视觉冲击力。

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这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》简直是打开了我绘画世界的一扇新大门。作为一个多年来一直对中国传统花鸟画情有独钟,却苦于找不到合适的入门教材的爱好者来说,这套书简直是“及时雨”。我曾经尝试过临摹一些零散的画作,但往往不得其法,总觉得画面缺乏神韵,笔触也显得生硬。自从拥有了这套书,我仿佛找到了任伯年老先生的“真传”。 首先,它的编排方式就非常人性化。每一册都精选了不同主题或不同时期的代表性作品,从构图、用笔、设色到意境,都进行了细致的展示。不像有些画集只是简单地将画作堆砌在一起,这套书在选材上显然是经过深思熟虑的,能够让初学者循序渐进地领略任伯年花鸟画的精髓。我特别喜欢其中关于“勾勒法”的讲解,它并没有停留在理论层面,而是通过大量的范例,清晰地展现了不同线条的粗细、顿挫、转折,以及它们如何表现出物体的质感和生命力。我反复临摹了几幅花卉的作品,例如那幅描绘牡丹的,从最初的稚嫩到后来的逐渐得心应手,我能明显感受到自己笔下牡丹的“精气神”在一点点被激发出来。

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自从我开始深入研究任伯年先生的花鸟画,尤其是入手了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,我的绘画世界仿佛被点亮了。在此之前,我尝试过许多不同的绘画风格,从西方油画到水彩,但内心深处总觉得缺少一份中国传统的韵味,那份“笔墨情趣”总是难以捕捉。这套书的出现,让我找到了心仪的“钥匙”。 让我印象最深刻的是,这套书不仅仅是简单的作品汇编,它更像是一位经验丰富的老师,在细致地引导着每一个对花鸟画有热情的人。例如,书中对设色的运用,有着非常独到的解析。任伯年先生的花鸟画,色彩既鲜明亮丽又不失雅致,特别是他对花瓣、羽毛的晕染,那种自然的过渡和色彩的融合,是我之前很多临摹作品中难以企复的。我曾花了好几天时间,对着书中一幅描绘寿带鸟的作品,一点一点地揣摩他如何用淡墨勾勒出鸟儿轻盈的身体,再用层层晕染的方式表现出羽毛的蓬松感和光泽。当我终于能够画出相似的质感时,那种成就感是无法言喻的。

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这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我绘画启蒙以来,最让我感到激动和受益的书籍。我一直以来都对中国传统水墨画,特别是花鸟画领域有着浓厚的兴趣,但苦于找不到一条清晰的学习路径。 让我印象深刻的是,这套书的编排非常注重“临摹”这一过程。它不是简单地呈现作品,而是通过精选的范例,引导我们去理解任伯年先生在构图、用笔、设色等方面的独到之处。我尤其喜欢书中对“写意”的诠释,任伯年先生的花鸟画,看似写意,实则蕴含着对物象的深刻理解和观察。我曾花了很长时间,临摹书中一幅关于虾的作品,虾的肢体语言,那股灵活的游动感,我尝试用不同的笔触和墨色来表现。当最终画出的虾仿佛真的在水中游动时,我才真正体会到“笔墨有形,意在笔先”的道理。

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我一直对中国传统绘画,特别是任伯年先生的花鸟画艺术有着深深的迷恋。然而,要真正领略其神韵,并付诸实践,却一直是我心中的一个挑战。直到我入手了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,才感觉自己真正打开了通往艺术殿堂的大门。 这套书的编排非常精妙,每一册都像是一次精心策划的艺术之旅。从花卉的柔美娇艳,到飞鸟的矫健灵动,再到走兽的生动憨态,都得到了淋漓尽致的展现。我尤其对书中对“勾勒”和“渲染”的演示印象深刻。任伯年先生的线条,看似简练,实则内含万千变化,能够勾勒出物体的骨骼和筋脉。而他的渲染,则能赋予画面以色彩和生命。我曾花费了大量的时间,临摹书中一幅关于鸡的作品,从最初的模仿形体,到后来逐渐体会到他如何用笔墨的浓淡变化来表现鸡冠的鲜红和羽毛的光泽,这种细致入微的观察和表现,让我受益匪浅。

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作为一名对中国传统花鸟画情有独钟的爱好者,我一直在寻找能够真正引导我入门的佳作。机缘巧合之下,我发现了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,这无疑是我艺术探索道路上的一盏明灯。 这套书的魅力,在于它不仅仅是任伯年先生精彩画作的集合,更是一本细致入微的学习指南。它能够帮助我们理解任伯年先生如何观察自然,如何将自然之美转化为笔墨之韵。我特别喜欢其中对“意境”的营造的讲解。任伯年先生的花鸟画,往往不仅仅是简单的物象描摹,更蕴含着一种深邃的意境,一种对生命和自然的感悟。我曾尝试临摹书中一幅关于竹子的画作,我试图去捕捉竹子的挺拔、坚韧,以及风吹过时那种摇曳的动态。经过反复的琢磨,我才逐渐体会到,如何通过笔墨的枯湿浓淡,来表现出竹子的质感和生命力。

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这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我近年来在艺术学习上最重要的一笔投资。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是任伯年先生那种鲜活、灵动的花鸟画风格,更是让我心向往之。 让我感到惊喜的是,这套书不仅仅是简单地将画作汇集在一起,而是更侧重于“临摹”这个学习的关键环节。它能够引导我们一步一步地去理解任伯年先生的笔墨技巧,如何运用线条来勾勒物体的形态,如何运用色彩来赋予画面以生命。我特别喜欢书中对“用笔”的讲解。任伯年先生的笔法,刚劲有力又不失细腻,能够表现出花瓣的轻柔、鸟儿的羽毛,以及枝干的苍劲。我曾花费了大量的时间,临摹书中一幅关于荷花的画作,从最初的笔触生硬,到后来逐渐能够画出荷叶的舒展和花瓣的娇嫩,这种进步让我倍感欣喜。

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