经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(一)
经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(二)
经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(三)
经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(四)
经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(五)
经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇(六
基本信息
书名:花鸟篇-任伯年-经典绘画临摹范本-四
定价:58元
作者:刘明才
出版社:安徽美术出版社
出版日期:2015-05-01
ISBN:9787539858036
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:8开
商品重量:
编辑推荐
近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来**人”。可见他在中国美术史上的重要位置,他的出现,给萎靡不振的中国画注射了新的力量,为中国画开辟了光明的前途,后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰,虽然后人对他的评价不一,但在绘画形式、技法上,他勇敢地迈出了暂新的一步,光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处,短暂的一生活得如此辉煌,令人感概。 此套图书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。
内容提要
任伯年为清末画家,天资,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
基本信息
书名:花鸟篇-任伯年-经典绘画临摹范本-五
定价:58元
作者:刘明才 著
出版社:安徽美术出版社
出版日期:2015-05-01
ISBN:9787539858043
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:8开
商品重量:
编辑推荐
近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来**人”。可见他在中国美术史上的重要位置,他的出现,给萎靡不振的中国画注射了新的力量,为中国画开辟了光明的前途,后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰,虽然后人对他的评价不一,但在绘画形式、技法上,他勇敢地迈出了暂新的一步,光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处,短暂的一生活得如此辉煌,令人感概。 此套图书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。
内容提要
任伯年为清末画家,天资,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的第五册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我在艺术道路上的一次惊喜发现。我一直对中国传统花鸟画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够表现出自然生机和人文情怀的作品。之前,我曾尝试过一些临摹,但总觉得少了点什么,画面显得干涩,缺乏灵动性。 这套书的出现,彻底改变了我的认知。它不仅仅是精美的画作展示,更重要的是,它提供了一种学习的路径,一种理解任伯年先生艺术精神的方式。让我印象深刻的是,书中对用墨的讲解。任伯年先生的用墨,浓淡干湿变化丰富,既能表现出物体的体积感,又能营造出独特的画面氛围。我曾反复临摹书中一幅关于葡萄的作品,那晶莹剔透的葡萄,以及叶片的垂坠感,我都尝试用不同的墨法去表现。经过一次次的练习,我终于能够体会到,为何任伯年先生的笔下,一串葡萄能如此饱满、生动。
评分这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我艺术收藏中不可多得的瑰宝。我一直以来都被中国传统花鸟画的意境所吸引,尤其是任伯年先生那种充满生命力和艺术感染力的作品。 这套书最让我称道之处,在于它对“临摹”的强调,并提供了极具价值的指导。它不是简单的复制,而是引导我们去理解任伯年先生的艺术理念,如何通过笔墨的挥洒来表达情感和意境。我尤其欣赏书中对“用笔”的细致讲解。任伯年先生的笔法,变化多端,既能勾勒出物体的轮廓,又能表现出其内在的质感和精神。我曾经花费了大量的时间,临摹书中一幅关于蟋蟀的作品,蟋蟀腿部的细微结构,那股跃动的生命力,我尝试用不同的墨色和笔触来刻画。经过反复的练习,我终于能够画出那种栩栩如生的感觉,仿佛蟋蟀就在纸上鸣叫。
评分这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》简直是我多年绘画生涯中的一股清流。我一直对中国传统绘画,尤其是花鸟画情有独钟,但苦于缺乏系统的学习资料,常常感觉自己在原地踏步。这套书的出现,彻底改变了我的状况。 让我欣喜的是,它并非仅仅提供了一些高仿的作品集,更重要的是,它在临摹的过程中,给了我一种“循循善诱”的感觉。每册的选材都非常讲究,涵盖了任伯年先生花鸟画的各个方面,从题材到技法,都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对“写意”的诠释。很多时候,我们临摹仅仅停留在形似,而任伯年先生的花鸟画,最迷人的地方在于其“神似”,那种生机勃勃的生命力,仿佛能够穿越纸面。我尝试临摹了书中一幅关于老鼠的作品,老鼠的眼神,那股机灵劲,以及毛发的蓬松感,我花了很长时间去体会用笔的细微变化。当我终于能够捕捉到那种神态时,我才真正理解了“以形写神”的含义。
评分自从我拥有了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,我的绘画之路仿佛进入了一个全新的境界。我一直沉迷于中国传统花鸟画的韵味,但总觉得自己的作品缺乏那种“活”的气息。 这套书的出现,简直是为我量身定做的。它不仅仅是展现了任伯年先生杰出的艺术成就,更重要的是,它提供了一种学习和理解他绘画风格的有效途径。让我印象深刻的是,书中对“设色”的运用有着极其独到的分析。任伯年先生的花鸟画,色彩既鲜明大胆,又不失雅致和和谐。我曾经反复临摹书中一幅关于蝴蝶的作品,蝴蝶翅膀的斑斓色彩,我尝试用多种颜色进行叠加和晕染,来表现出它那种轻盈灵动的质感。经过一次次的尝试,我终于能够捕捉到那种色彩的微妙变化,以及画面带来的视觉冲击力。
评分这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》简直是打开了我绘画世界的一扇新大门。作为一个多年来一直对中国传统花鸟画情有独钟,却苦于找不到合适的入门教材的爱好者来说,这套书简直是“及时雨”。我曾经尝试过临摹一些零散的画作,但往往不得其法,总觉得画面缺乏神韵,笔触也显得生硬。自从拥有了这套书,我仿佛找到了任伯年老先生的“真传”。 首先,它的编排方式就非常人性化。每一册都精选了不同主题或不同时期的代表性作品,从构图、用笔、设色到意境,都进行了细致的展示。不像有些画集只是简单地将画作堆砌在一起,这套书在选材上显然是经过深思熟虑的,能够让初学者循序渐进地领略任伯年花鸟画的精髓。我特别喜欢其中关于“勾勒法”的讲解,它并没有停留在理论层面,而是通过大量的范例,清晰地展现了不同线条的粗细、顿挫、转折,以及它们如何表现出物体的质感和生命力。我反复临摹了几幅花卉的作品,例如那幅描绘牡丹的,从最初的稚嫩到后来的逐渐得心应手,我能明显感受到自己笔下牡丹的“精气神”在一点点被激发出来。
评分自从我开始深入研究任伯年先生的花鸟画,尤其是入手了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,我的绘画世界仿佛被点亮了。在此之前,我尝试过许多不同的绘画风格,从西方油画到水彩,但内心深处总觉得缺少一份中国传统的韵味,那份“笔墨情趣”总是难以捕捉。这套书的出现,让我找到了心仪的“钥匙”。 让我印象最深刻的是,这套书不仅仅是简单的作品汇编,它更像是一位经验丰富的老师,在细致地引导着每一个对花鸟画有热情的人。例如,书中对设色的运用,有着非常独到的解析。任伯年先生的花鸟画,色彩既鲜明亮丽又不失雅致,特别是他对花瓣、羽毛的晕染,那种自然的过渡和色彩的融合,是我之前很多临摹作品中难以企复的。我曾花了好几天时间,对着书中一幅描绘寿带鸟的作品,一点一点地揣摩他如何用淡墨勾勒出鸟儿轻盈的身体,再用层层晕染的方式表现出羽毛的蓬松感和光泽。当我终于能够画出相似的质感时,那种成就感是无法言喻的。
评分这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我绘画启蒙以来,最让我感到激动和受益的书籍。我一直以来都对中国传统水墨画,特别是花鸟画领域有着浓厚的兴趣,但苦于找不到一条清晰的学习路径。 让我印象深刻的是,这套书的编排非常注重“临摹”这一过程。它不是简单地呈现作品,而是通过精选的范例,引导我们去理解任伯年先生在构图、用笔、设色等方面的独到之处。我尤其喜欢书中对“写意”的诠释,任伯年先生的花鸟画,看似写意,实则蕴含着对物象的深刻理解和观察。我曾花了很长时间,临摹书中一幅关于虾的作品,虾的肢体语言,那股灵活的游动感,我尝试用不同的笔触和墨色来表现。当最终画出的虾仿佛真的在水中游动时,我才真正体会到“笔墨有形,意在笔先”的道理。
评分我一直对中国传统绘画,特别是任伯年先生的花鸟画艺术有着深深的迷恋。然而,要真正领略其神韵,并付诸实践,却一直是我心中的一个挑战。直到我入手了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,才感觉自己真正打开了通往艺术殿堂的大门。 这套书的编排非常精妙,每一册都像是一次精心策划的艺术之旅。从花卉的柔美娇艳,到飞鸟的矫健灵动,再到走兽的生动憨态,都得到了淋漓尽致的展现。我尤其对书中对“勾勒”和“渲染”的演示印象深刻。任伯年先生的线条,看似简练,实则内含万千变化,能够勾勒出物体的骨骼和筋脉。而他的渲染,则能赋予画面以色彩和生命。我曾花费了大量的时间,临摹书中一幅关于鸡的作品,从最初的模仿形体,到后来逐渐体会到他如何用笔墨的浓淡变化来表现鸡冠的鲜红和羽毛的光泽,这种细致入微的观察和表现,让我受益匪浅。
评分作为一名对中国传统花鸟画情有独钟的爱好者,我一直在寻找能够真正引导我入门的佳作。机缘巧合之下,我发现了这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》,这无疑是我艺术探索道路上的一盏明灯。 这套书的魅力,在于它不仅仅是任伯年先生精彩画作的集合,更是一本细致入微的学习指南。它能够帮助我们理解任伯年先生如何观察自然,如何将自然之美转化为笔墨之韵。我特别喜欢其中对“意境”的营造的讲解。任伯年先生的花鸟画,往往不仅仅是简单的物象描摹,更蕴含着一种深邃的意境,一种对生命和自然的感悟。我曾尝试临摹书中一幅关于竹子的画作,我试图去捕捉竹子的挺拔、坚韧,以及风吹过时那种摇曳的动态。经过反复的琢磨,我才逐渐体会到,如何通过笔墨的枯湿浓淡,来表现出竹子的质感和生命力。
评分这套《经典绘画临摹范本:任伯年花鸟篇》是我近年来在艺术学习上最重要的一笔投资。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是任伯年先生那种鲜活、灵动的花鸟画风格,更是让我心向往之。 让我感到惊喜的是,这套书不仅仅是简单地将画作汇集在一起,而是更侧重于“临摹”这个学习的关键环节。它能够引导我们一步一步地去理解任伯年先生的笔墨技巧,如何运用线条来勾勒物体的形态,如何运用色彩来赋予画面以生命。我特别喜欢书中对“用笔”的讲解。任伯年先生的笔法,刚劲有力又不失细腻,能够表现出花瓣的轻柔、鸟儿的羽毛,以及枝干的苍劲。我曾花费了大量的时间,临摹书中一幅关于荷花的画作,从最初的笔触生硬,到后来逐渐能够画出荷叶的舒展和花瓣的娇嫩,这种进步让我倍感欣喜。
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