纺织艺术设计：拼布作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田青 编

图书标签:

• 拼布
• 纺织艺术
• 设计
• 手工
• DIY
• 创意
• 家居装饰
• 艺术创作
• 缝纫
• 布艺

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112129393

版次：1

商品编码：10620665

包装：平装

丛书名： 2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会 ，

开本：大16开

出版时间：2011-03-01

用纸：铜版纸

页数：220

字数：400000

正文语种：中文

内容简介

举世闻名的“丝绸之路”，开启了古老中国对外贸易的通道。那些华彩缤纷、美轮美奂、轻盈柔润的神奇织物承载着瑰丽奇绝的华夏文明传遍欧亚大陆，掀开了东西方商贸和文化交流的历史篇章。
在中国传统社会里，纺织品作为一种物化的文化载体，在日常生活中扮演着不可或缺的角色。一对新婚的被面、一条妇人的披肩、一款少女的花袄、一个定情的荷包、一块小儿的肚兜和一抬新娘的花轿，无不寄托着人们对生活的无限热爱和对未来的美好幢憬，平凡的生活由此变得更加精致炫丽、多姿多彩。
随着经济的腾飞和市场化的需求，以消耗资源为代价的劳动密集型的纺织品加工业，显然不符合中国未来长远发展的目标。实现我国经济的可持续发展，构建创新型国家，不断增强我国的综合国力，变“制造大国”为“创造大国”，已经成为我国当前上下一致的核心诉求。
“中国创造”预示着中国文化的复兴和繁荣，文化的社会驱动力不仅在社会层面，而且在经济与产业的发展中越来越显示出巨大的生命力。视觉经济、创意经济在像纺织业这样的行业里，其潜在价值是不可估量的。
崇尚“和谐”，是中国传统文化的核心内涵和精髓，蕴含了中国人对待人与人：人与物、人与自然的态度和价值观。千百年来，“和”的理念根植于每个中国人的心中，薪火相传，绵延不息。在消费文化所带来的极端物质化、功利化盛行的时代，“和”文化所独有的亲和、淡定和尊重自然、尊重生命的价值观，不断显示出迷人的魅力，散发出人性的光辉，得到世界k越来越广泛的认同。
沈从文先生在50年前曾撰写过一篇题为《花边》的文章刊登在1960年的《装饰》杂志上，文中谈到花边应用在服装上“形成一种美丽装饰效果。特别是在乡?普通家机织的单色蓝青布或条子布，和本色花纱绸料上作适当配合，形成的艺术效果，实显而易见。这种装饰方法直到现代衣料处理上，还是值得好好注意利用它，因为不谈别的，仅仅从国民经济而言，全国年产套印五六种颜色的花布，如有一部分可改用单色或两色代替，只需加上一点花边，即效果崭新，每年为国家节省染料，就不知将要达到多少吨！”这不正符合我们今天所倡导的“低碳生活”吗?
本届“全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会”，汇集了世界各国拼布艺术家、纺织艺术设计师以及专家学者。大赛的宗旨是“崇尚和谐、倡导低碳”，以?织文化为切入点，让纺织文化、传统纺织工艺在当代生活中再放异彩，让低碳生活理念深入人心，形成人们的自觉行动。让我们携手共同创建纺织艺术与设计的交流平台，为振兴纺织文化，推动纺织艺术设计教育与纺织行业的健康发展，让世界更加和谐，充满爱的创造。

目录

卷首语
2011国际拼布艺术展作品
法国阿尔萨斯
曼陀罗
平稳
喜悦
与大海一起呼吸
爱拼布
雪景
九十九+壹
诺亚方舟
图案集合
山中的我，眼中的山
送子鸟
?汇
心
快乐家园我
玄舞
关系
山寺
Magic Carpet to the Moon
松树林
Affection
花与鸟ii
On and after Someday
Empty Nest
雪之夜空
青花瓷
迷惑
……

前言/序言

好的，这是一份关于《纺织艺术设计：拼布作品集》之外的、内容详尽的图书简介。这份简介将专注于介绍一本不同主题的图书，并力求细节丰富，文笔自然流畅。 --- 图书名称：《光影的几何：现代建筑摄影精选集》 图书简介 《光影的几何：现代建筑摄影精选集》并非一本关于纺织或手工艺的书籍，而是一部深入探索当代建筑美学与摄影艺术交融的视觉盛宴。本书汇集了全球顶尖建筑摄影师的标志性作品，旨在揭示建筑如何在光线、材料和空间构成的复杂语境中，被镜头精准地捕捉与重新诠释。 本书的焦点，在于如何通过摄影这一媒介，去解构和重构建筑师的创作意图。我们不再关注布料的纹理、色彩的搭配或缝纫的技巧，而是将目光投向混凝土、钢材、玻璃和光束构成的宏大叙事。 第一部分：光线的雕塑——解析建筑的形态 本书的第一辑深入剖析了自然光在建筑空间中的作用。建筑摄影的精髓在于“捕光”，即如何在特定时刻，利用日出、正午或黄昏的光线，勾勒出建筑的体积感和肌理细节。本章节收录了多位大师的作品，他们巧妙地运用长曝光技术，记录下建筑表面随时间推移而发生的光影变幻。例如，对安藤忠雄清水混凝土结构的拍摄，重点突出了材料的粗粝感与光线在其表面形成的柔和过渡，展现了“光之教堂”的静谧哲学。 我们探讨了如何通过侧光、逆光和散射光，来强调建筑的几何线条和体块关系。书中详细分析了数个案例，展示了如何通过精准的曝光控制，使建筑的阴影部分既有深度又不失细节，从而赋予照片以雕塑般的立体感。这部分内容强调的不是“拼凑”出来的视觉效果，而是通过光影“塑造”出来的空间本质。 第二部分：材料的语言——触感与视觉的张力 如果说拼布艺术是通过不同面料的拼接来创造触感和视觉的和谐，那么本图集的第二部分则着重于现代建筑材料在镜头下的表现力。我们研究了磨砂玻璃、穿孔金属板、再生木材以及高反射性钢材等当代建筑常用的材料。 摄影师们如何捕捉到这些材料的“声音”？例如，在表现一座由玻璃幕墙构成的摩天大楼时，成功的关键在于捕捉反射的动态，即建筑与其周围环境（天空、邻近的建筑）在平面上发生的复杂对话。书中收录了数张展现水面反射建筑的经典照片，这些作品模糊了实景与倒影的界限，创造出一种超现实的、数学般精确的对称美学。 此外，本部分还涵盖了对历史建筑与现代干预的对比研究。通过对比新旧材料的质感，摄影作品不仅记录了建筑的物理存在，更承载了时间流逝和文化传承的重量。这与纺织品经过岁月洗礼而产生的古旧感不同，这里的“时间感”是通过材料的耐久性、风化程度和光泽度的变化来体现的。 第三部分：空间的叙事——人与建筑的尺度关系 建筑的最终目的是服务于人。本书的第三部分聚焦于“尺度”和“叙事性”。优秀的建筑摄影作品不应只是冰冷的结构图，它们必须传达出空间的使用体验。 本章节收录的作品大量使用了“人物作为参照物”的手法。这些人物通常以剪影、局部特写或移动的轨迹出现，他们的存在，瞬间定义了空间的宏伟或亲密。例如，在一张展示大型公共中庭的照片中，渺小的人群突显了建筑内部空间的尺度感和包容性；而在另一个表现私密阅读角的照片中，一个正在翻书的人影则强调了角落的宁静与舒适。 我们深入分析了如何利用透视和广角镜头来夸大或平衡空间感。如何通过高角度俯拍来展示建筑的平面布局及其与城市肌理的联系，以及如何通过低角度仰拍来烘托建筑的纪念碑性。这些摄影技巧的运用，是理解建筑摄影语言的关键，它完全脱离了手工制作中对细节的微观关注，转而追求宏观的结构与氛围的营造。 第四部分：解构与重组——抽象化的建筑语言 在本书的最后部分，我们将视线从具象的建筑回归到抽象的几何构成。一些顶尖的建筑摄影师擅长于将复杂的建筑立面“解构”成纯粹的线条、曲线和色块。 这部分作品极具实验性，它们通过裁剪、对焦偏移和重复图案的捕捉，将建筑的某些片段提升到了近乎抽象表现主义的层面。读者会看到，一个窗框的重复排列可以构成强烈的韵律感，而一堵墙上交错的阴影线条，可以成为一幅独立的、充满张力的构图。这种对细节的极致关注和重构，与拼布作品中对图案的重复和组合有异曲同工之妙，但其媒介和最终效果截然不同，它追求的是视觉上的纯粹性与理性之美。 结语：超越表象的观察 《光影的几何：现代建筑摄影精选集》是一本献给所有对空间、光线和视觉构成有深刻兴趣的人的指南。它引导读者超越建筑的实用功能，用摄影师的眼睛去阅读现代主义、后现代主义以及当代可持续设计中的视觉语汇。它强调的是瞬间的捕捉、理性的分析以及对建筑结构美学的致敬，而非通过手工劳作积累出的厚重历史感。本书致力于提供一个全新的视角，去欣赏人类建造的结构如何在光影的魔法下，升华为永恒的艺术形式。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史和文化有浓厚兴趣的人，我一直觉得，任何一种艺术形式，都承载着它所诞生时代的印记和人们的情感。这本书在这一点上给我带来了极大的惊喜。它不仅仅展示了现代拼布艺术的魅力，更是在不经意间，让我窥见了这种艺术形式背后丰富的历史渊源和文化内涵。我注意到书中一些作品的设计元素，似乎能追溯到古老的传统图腾或民族纹样，这让我觉得非常有意思。它让我意识到，拼布艺术并非凭空出现，而是经过了漫长的演变和发展，融合了不同地域、不同民族的审美情趣和生活智慧。这本书仿佛是一本无声的教科书，它通过一件件精美的作品，讲述着关于传承、创新和文化交流的故事。我从中看到了，那些看似平凡的布料，如何被赋予生命，又如何成为连接过去与现在、东方与西方的桥梁。这本书让我对“艺术”二字有了更广阔的理解，它不仅仅是美学上的追求，更是对人类文明的记录和传承。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅起来，封面设计就相当吸引人，那种温暖的手工质感扑面而来。我一直对“纺织艺术”这个概念很感兴趣，总觉得它包含着一种古老而又充满生命力的智慧。这本书的排版和图片质量都非常棒，每一页都像是一幅精心绘制的画作，让我感受到了色彩、纹理和光影的交织之美。我尤其喜欢书中对不同材质的运用和组合的解读，有些作品的拼接方式简直是独具匠心，让人眼前一亮。虽然我对拼布艺术算不上是专家，但通过这些作品，我仿佛能听到丝线的低语，感受到布料的呼吸，甚至能想象到创作者在制作过程中倾注的心血和情感。这本书让我对“手工艺”有了更深的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的表达和对生活的热爱。我开始思考，也许我们日常生活中那些看似不起眼的布料，经过巧思妙想，也能绽放出如此惊人的艺术光芒。这本书无疑为我打开了一扇新的艺术大门，让我对生活中的美有了更敏锐的触觉。

评分☆☆☆☆☆

这本《纺织艺术设计》真的是为我这种对色彩搭配毫无天赋的人量身定做的“救星”。我一直以来都对那些五彩斑斓、错落有致的拼布作品感到深深的着迷，但自己尝试时总是显得杂乱无章，毫无章法。这本书里的案例简直太实用太具体了，它并没有枯燥地罗列理论，而是通过大量的实例，一步步地展示了色彩的运用法则，以及不同形状和大小的布料是如何被巧妙地组合在一起，形成和谐统一的视觉效果。我特别注意到了书中关于“冷暖对比”、“明暗搭配”以及“同色系深浅变化”的讲解，这些都非常具体，可以直接套用到我的创作中。而且，它还讲解了不同风格的拼布设计，从复古的田园风到现代的几何抽象，各种风格应有尽有，让我觉得即使是初学者，也能从中找到自己的方向。这本书让我不再畏惧色彩，反而开始期待着用不同的颜色去“玩耍”，去创造属于自己的视觉惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有多年手工艺经验的创作者，这本书给我带来的，更多的是一种深度的启发和对传统技艺的全新认识。我一直以来都沉浸在自己的创作领域，但有时会陷入瓶颈，觉得需要一些新的视角来打破固有的思维模式。这本书中的作品，很多都展现了非常大胆和前沿的创新，它们将传统的拼布技艺与现代的设计理念相结合，创造出了令人耳目一新的作品。我特别欣赏书中对“纹理”和“触感”的强调，有些作品的布料肌理感非常强，让人忍不住想去触摸，去感受那种细腻或粗犷的质感。此外，书中还探讨了一些关于“可持续性”和“环保”的理念，这让我觉得非常有意义，它提醒我们，在追求艺术创新的同时，也要关注材料的来源和对环境的影响。这本书让我看到了拼布艺术无限的可能性，它不仅仅是关于视觉的享受，更是关于一种生活态度和价值观念的体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对图案和构图非常敏感的设计爱好者，这本书的出现，简直就像是为我的灵感库注入了一股新的活水。我一直认为，好的纺织艺术作品，不仅仅在于材料本身的美感，更在于其背后所蕴含的结构和秩序。这本书在这方面做得非常出色，它深入剖析了不同拼布作品的构成要素，例如线条的走向、块面的切割、以及比例的运用等等。我惊叹于那些看似简单却充满力量的几何图案，以及那些通过布料拼接所营造出的空间感和深度。书中对“留白”的处理也让我受益匪浅，它让我想起了在绘画或摄影中，留白的重要性，它可以让作品呼吸，让观者有想象的空间。我开始尝试去分析书中的每一个作品，试图去理解设计师是如何打破常规，又如何在看似杂乱的碎片中找到一种内在的逻辑和和谐。这本书不仅仅是关于拼布，更是一本关于视觉语言的绝佳教材，它让我重新审视了“秩序”与“自由”在艺术创作中的辩证关系。