紡織藝術設計：拼布作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田青 編

圖書標籤:

• 拼布
• 紡織藝術
• 設計
• 手工
• DIY
• 創意
• 傢居裝飾
• 藝術創作
• 縫紉
• 布藝

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112129393

版次：1

商品編碼：10620665

包裝：平裝

叢書名： 2011年第十一屆全國紡織品設計大賽暨國際理論研討會 ，

開本：大16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：銅版紙

頁數：220

字數：400000

正文語種：中文

內容簡介

舉世聞名的“絲綢之路”，開啓瞭古老中國對外貿易的通道。那些華彩繽紛、美輪美奐、輕盈柔潤的神奇織物承載著瑰麗奇絕的華夏文明傳遍歐亞大陸，掀開瞭東西方商貿和文化交流的曆史篇章。
在中國傳統社會裏，紡織品作為一種物化的文化載體，在日常生活中扮演著不可或缺的角色。一對新婚的被麵、一條婦人的披肩、一款少女的花襖、一個定情的荷包、一塊小兒的肚兜和一抬新娘的花轎，無不寄托著人們對生活的無限熱愛和對未來的美好幢憬，平凡的生活由此變得更加精緻炫麗、多姿多彩。
隨著經濟的騰飛和市場化的需求，以消耗資源為代價的勞動密集型的紡織品加工業，顯然不符閤中國未來長遠發展的目標。實現我國經濟的可持續發展，構建創新型國傢，不斷增強我國的綜閤國力，變“製造大國”為“創造大國”，已經成為我國當前上下一緻的核心訴求。
“中國創造”預示著中國文化的復興和繁榮，文化的社會驅動力不僅在社會層麵，而且在經濟與産業的發展中越來越顯示齣巨大的生命力。視覺經濟、創意經濟在像紡織業這樣的行業裏，其潛在價值是不可估量的。
崇尚“和諧”，是中國傳統文化的核心內涵和精髓，蘊含瞭中國人對待人與人：人與物、人與自然的態度和價值觀。韆百年來，“和”的理念根植於每個中國人的心中，薪火相傳，綿延不息。在消費文化所帶來的極端物質化、功利化盛行的時代，“和”文化所獨有的親和、淡定和尊重自然、尊重生命的價值觀，不斷顯示齣迷人的魅力，散發齣人性的光輝，得到世界k越來越廣泛的認同。
瀋從文先生在50年前曾撰寫過一篇題為《花邊》的文章刊登在1960年的《裝飾》雜誌上，文中談到花邊應用在服裝上“形成一種美麗裝飾效果。特彆是在鄉?普通傢機織的單色藍青布或條子布，和本色花紗綢料上作適當配閤，形成的藝術效果，實顯而易見。這種裝飾方法直到現代衣料處理上，還是值得好好注意利用它，因為不談彆的，僅僅從國民經濟而言，全國年産套印五六種顔色的花布，如有一部分可改用單色或兩色代替，隻需加上一點花邊，即效果嶄新，每年為國傢節省染料，就不知將要達到多少噸！”這不正符閤我們今天所倡導的“低碳生活”嗎?
本屆“全國紡織品設計大賽暨國際理論研討會”，匯集瞭世界各國拼布藝術傢、紡織藝術設計師以及專傢學者。大賽的宗旨是“崇尚和諧、倡導低碳”，以?織文化為切入點，讓紡織文化、傳統紡織工藝在當代生活中再放異彩，讓低碳生活理念深入人心，形成人們的自覺行動。讓我們攜手共同創建紡織藝術與設計的交流平颱，為振興紡織文化，推動紡織藝術設計教育與紡織行業的健康發展，讓世界更加和諧，充滿愛的創造。

目錄

捲首語
2011國際拼布藝術展作品
法國阿爾薩斯
曼陀羅
平穩
喜悅
與大海一起呼吸
愛拼布
雪景
九十九+壹
諾亞方舟
圖案集閤
山中的我，眼中的山
送子鳥
?匯
心
快樂傢園我
玄舞
關係
山寺
Magic Carpet to the Moon
鬆樹林
Affection
花與鳥ii
On and after Someday
Empty Nest
雪之夜空
青花瓷
迷惑
……

前言/序言

好的，這是一份關於《紡織藝術設計：拼布作品集》之外的、內容詳盡的圖書簡介。這份簡介將專注於介紹一本不同主題的圖書，並力求細節豐富，文筆自然流暢。 --- 圖書名稱：《光影的幾何：現代建築攝影精選集》 圖書簡介 《光影的幾何：現代建築攝影精選集》並非一本關於紡織或手工藝的書籍，而是一部深入探索當代建築美學與攝影藝術交融的視覺盛宴。本書匯集瞭全球頂尖建築攝影師的標誌性作品，旨在揭示建築如何在光綫、材料和空間構成的復雜語境中，被鏡頭精準地捕捉與重新詮釋。 本書的焦點，在於如何通過攝影這一媒介，去解構和重構建築師的創作意圖。我們不再關注布料的紋理、色彩的搭配或縫紉的技巧，而是將目光投嚮混凝土、鋼材、玻璃和光束構成的宏大敘事。 第一部分：光綫的雕塑——解析建築的形態 本書的第一輯深入剖析瞭自然光在建築空間中的作用。建築攝影的精髓在於“捕光”，即如何在特定時刻，利用日齣、正午或黃昏的光綫，勾勒齣建築的體積感和肌理細節。本章節收錄瞭多位大師的作品，他們巧妙地運用長曝光技術，記錄下建築錶麵隨時間推移而發生的光影變幻。例如，對安藤忠雄清水混凝土結構的拍攝，重點突齣瞭材料的粗糲感與光綫在其錶麵形成的柔和過渡，展現瞭“光之教堂”的靜謐哲學。 我們探討瞭如何通過側光、逆光和散射光，來強調建築的幾何綫條和體塊關係。書中詳細分析瞭數個案例，展示瞭如何通過精準的曝光控製，使建築的陰影部分既有深度又不失細節，從而賦予照片以雕塑般的立體感。這部分內容強調的不是“拼湊”齣來的視覺效果，而是通過光影“塑造”齣來的空間本質。 第二部分：材料的語言——觸感與視覺的張力 如果說拼布藝術是通過不同麵料的拼接來創造觸感和視覺的和諧，那麼本圖集的第二部分則著重於現代建築材料在鏡頭下的錶現力。我們研究瞭磨砂玻璃、穿孔金屬闆、再生木材以及高反射性鋼材等當代建築常用的材料。 攝影師們如何捕捉到這些材料的“聲音”？例如，在錶現一座由玻璃幕牆構成的摩天大樓時，成功的關鍵在於捕捉反射的動態，即建築與其周圍環境（天空、鄰近的建築）在平麵上發生的復雜對話。書中收錄瞭數張展現水麵反射建築的經典照片，這些作品模糊瞭實景與倒影的界限，創造齣一種超現實的、數學般精確的對稱美學。 此外，本部分還涵蓋瞭對曆史建築與現代乾預的對比研究。通過對比新舊材料的質感，攝影作品不僅記錄瞭建築的物理存在，更承載瞭時間流逝和文化傳承的重量。這與紡織品經過歲月洗禮而産生的古舊感不同，這裏的“時間感”是通過材料的耐久性、風化程度和光澤度的變化來體現的。 第三部分：空間的敘事——人與建築的尺度關係 建築的最終目的是服務於人。本書的第三部分聚焦於“尺度”和“敘事性”。優秀的建築攝影作品不應隻是冰冷的結構圖，它們必須傳達齣空間的使用體驗。 本章節收錄的作品大量使用瞭“人物作為參照物”的手法。這些人物通常以剪影、局部特寫或移動的軌跡齣現，他們的存在，瞬間定義瞭空間的宏偉或親密。例如，在一張展示大型公共中庭的照片中，渺小的人群突顯瞭建築內部空間的尺度感和包容性；而在另一個錶現私密閱讀角的照片中，一個正在翻書的人影則強調瞭角落的寜靜與舒適。 我們深入分析瞭如何利用透視和廣角鏡頭來誇大或平衡空間感。如何通過高角度俯拍來展示建築的平麵布局及其與城市肌理的聯係，以及如何通過低角度仰拍來烘托建築的紀念碑性。這些攝影技巧的運用，是理解建築攝影語言的關鍵，它完全脫離瞭手工製作中對細節的微觀關注，轉而追求宏觀的結構與氛圍的營造。 第四部分：解構與重組——抽象化的建築語言 在本書的最後部分，我們將視綫從具象的建築迴歸到抽象的幾何構成。一些頂尖的建築攝影師擅長於將復雜的建築立麵“解構”成純粹的綫條、麯綫和色塊。 這部分作品極具實驗性，它們通過裁剪、對焦偏移和重復圖案的捕捉，將建築的某些片段提升到瞭近乎抽象錶現主義的層麵。讀者會看到，一個窗框的重復排列可以構成強烈的韻律感，而一堵牆上交錯的陰影綫條，可以成為一幅獨立的、充滿張力的構圖。這種對細節的極緻關注和重構，與拼布作品中對圖案的重復和組閤有異麯同工之妙，但其媒介和最終效果截然不同，它追求的是視覺上的純粹性與理性之美。 結語：超越錶象的觀察 《光影的幾何：現代建築攝影精選集》是一本獻給所有對空間、光綫和視覺構成有深刻興趣的人的指南。它引導讀者超越建築的實用功能，用攝影師的眼睛去閱讀現代主義、後現代主義以及當代可持續設計中的視覺語匯。它強調的是瞬間的捕捉、理性的分析以及對建築結構美學的緻敬，而非通過手工勞作積纍齣的厚重曆史感。本書緻力於提供一個全新的視角，去欣賞人類建造的結構如何在光影的魔法下，升華為永恒的藝術形式。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《紡織藝術設計》真的是為我這種對色彩搭配毫無天賦的人量身定做的“救星”。我一直以來都對那些五彩斑斕、錯落有緻的拼布作品感到深深的著迷，但自己嘗試時總是顯得雜亂無章，毫無章法。這本書裏的案例簡直太實用太具體瞭，它並沒有枯燥地羅列理論，而是通過大量的實例，一步步地展示瞭色彩的運用法則，以及不同形狀和大小的布料是如何被巧妙地組閤在一起，形成和諧統一的視覺效果。我特彆注意到瞭書中關於“冷暖對比”、“明暗搭配”以及“同色係深淺變化”的講解，這些都非常具體，可以直接套用到我的創作中。而且，它還講解瞭不同風格的拼布設計，從復古的田園風到現代的幾何抽象，各種風格應有盡有，讓我覺得即使是初學者，也能從中找到自己的方嚮。這本書讓我不再畏懼色彩，反而開始期待著用不同的顔色去“玩耍”，去創造屬於自己的視覺驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對曆史和文化有濃厚興趣的人，我一直覺得，任何一種藝術形式，都承載著它所誕生時代的印記和人們的情感。這本書在這一點上給我帶來瞭極大的驚喜。它不僅僅展示瞭現代拼布藝術的魅力，更是在不經意間，讓我窺見瞭這種藝術形式背後豐富的曆史淵源和文化內涵。我注意到書中一些作品的設計元素，似乎能追溯到古老的傳統圖騰或民族紋樣，這讓我覺得非常有意思。它讓我意識到，拼布藝術並非憑空齣現，而是經過瞭漫長的演變和發展，融閤瞭不同地域、不同民族的審美情趣和生活智慧。這本書仿佛是一本無聲的教科書，它通過一件件精美的作品，講述著關於傳承、創新和文化交流的故事。我從中看到瞭，那些看似平凡的布料，如何被賦予生命，又如何成為連接過去與現在、東方與西方的橋梁。這本書讓我對“藝術”二字有瞭更廣闊的理解，它不僅僅是美學上的追求，更是對人類文明的記錄和傳承。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有多年手工藝經驗的創作者，這本書給我帶來的，更多的是一種深度的啓發和對傳統技藝的全新認識。我一直以來都沉浸在自己的創作領域，但有時會陷入瓶頸，覺得需要一些新的視角來打破固有的思維模式。這本書中的作品，很多都展現瞭非常大膽和前沿的創新，它們將傳統的拼布技藝與現代的設計理念相結閤，創造齣瞭令人耳目一新的作品。我特彆欣賞書中對“紋理”和“觸感”的強調，有些作品的布料肌理感非常強，讓人忍不住想去觸摸，去感受那種細膩或粗獷的質感。此外，書中還探討瞭一些關於“可持續性”和“環保”的理念，這讓我覺得非常有意義，它提醒我們，在追求藝術創新的同時，也要關注材料的來源和對環境的影響。這本書讓我看到瞭拼布藝術無限的可能性，它不僅僅是關於視覺的享受，更是關於一種生活態度和價值觀念的體現。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對圖案和構圖非常敏感的設計愛好者，這本書的齣現，簡直就像是為我的靈感庫注入瞭一股新的活水。我一直認為，好的紡織藝術作品，不僅僅在於材料本身的美感，更在於其背後所蘊含的結構和秩序。這本書在這方麵做得非常齣色，它深入剖析瞭不同拼布作品的構成要素，例如綫條的走嚮、塊麵的切割、以及比例的運用等等。我驚嘆於那些看似簡單卻充滿力量的幾何圖案，以及那些通過布料拼接所營造齣的空間感和深度。書中對“留白”的處理也讓我受益匪淺，它讓我想起瞭在繪畫或攝影中，留白的重要性，它可以讓作品呼吸，讓觀者有想象的空間。我開始嘗試去分析書中的每一個作品，試圖去理解設計師是如何打破常規，又如何在看似雜亂的碎片中找到一種內在的邏輯和和諧。這本書不僅僅是關於拼布，更是一本關於視覺語言的絕佳教材，它讓我重新審視瞭“秩序”與“自由”在藝術創作中的辯證關係。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻閱起來，封麵設計就相當吸引人，那種溫暖的手工質感撲麵而來。我一直對“紡織藝術”這個概念很感興趣，總覺得它包含著一種古老而又充滿生命力的智慧。這本書的排版和圖片質量都非常棒，每一頁都像是一幅精心繪製的畫作，讓我感受到瞭色彩、紋理和光影的交織之美。我尤其喜歡書中對不同材質的運用和組閤的解讀，有些作品的拼接方式簡直是獨具匠心，讓人眼前一亮。雖然我對拼布藝術算不上是專傢，但通過這些作品，我仿佛能聽到絲綫的低語，感受到布料的呼吸，甚至能想象到創作者在製作過程中傾注的心血和情感。這本書讓我對“手工藝”有瞭更深的理解，它不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的錶達和對生活的熱愛。我開始思考，也許我們日常生活中那些看似不起眼的布料，經過巧思妙想，也能綻放齣如此驚人的藝術光芒。這本書無疑為我打開瞭一扇新的藝術大門，讓我對生活中的美有瞭更敏銳的觸覺。