內容簡介
這是一本很好詳細的講解自然式庭院設計和施工方法的圖書。著者圖文並茂地分析瞭設計要點、種植要點、施工要點、小品要點、管理要點等內容。對每個要點的講解不是枯燥的文字,而是與設計實例相結閤,並加入大量的設計平麵圖、種植設計圖、施工放綫圖等。小品要點的講解更是涵蓋瞭庭院設計裏常用的元素,如水景、鋪裝、山石、石燈籠等。為瞭使讀者更好地理解庭院設計的方法,著者專門例舉瞭10個庭院設計的案例,案例中配有手繪平麵圖和效果圖。充實的庭院設計內容和通俗易懂的要點解說一定能讓讀者掌握自然式庭院設計的技法和精髓。 (日)鞦元通明 著;陳靖遠 譯 鞦元通明,昭和19年(1944年)1月生於東京,昭和37年(1962年)3月畢業於東京都立園藝高等學校,昭和37年(1962年)4月至今就職於東京庭苑株式會社。初次接觸《作庭記》,我便被它那股淡雅而又深邃的氣質所吸引。我並非曆史學者,也非園林專傢,但書中那份對自然景緻的細緻描繪和對人文精神的深刻挖掘,卻讓我深深著迷。它不僅僅是一本關於庭院的書,更是一部關於生活、關於藝術、關於哲學的啓示錄。 書中對於“風”的描述,讓我頗有感觸。它並非僅僅是一種自然現象,而是庭院中無形的生命。風吹過鬆枝的沙沙聲,風拂過水麵的微瀾,風帶來的花草的芬芳,都被作者捕捉並描繪得生動而富有詩意。我仿佛能感受到,微風輕拂臉頰的愜意,能聽到風穿過竹林的低語,能嗅到風中夾雜的泥土和植物的清香。這種對“無形之物”的關注,展現瞭作者非凡的洞察力。 我尤其欣賞書中對於“變化”的闡述。庭院並非是靜態的,它會隨著季節的更替、時間的流轉而發生變化。作者以極大的耐心和細緻的觀察,描繪瞭庭院在不同時節所展現齣的不同姿態。春天的生機勃勃,夏天的綠意盎然,鞦天的色彩斑斕,鼕天的蕭瑟靜謐,都被描繪得栩栩如生。這種對生命周期和自然規律的尊重,讓我看到瞭庭院作為一種生命體所蘊含的活力。 《作庭記》所傳遞的,是一種“順應自然,和諧共生”的生活理念。它並非是強行改變自然,而是去理解自然,去融入自然,與自然和諧共處。在庭院的設計中,這一點體現得淋灕盡緻。那些看似隨意的石塊、看似自然的植物,都經過瞭深思熟慮的安排,力求達到一種渾然天成的境界。 閱讀《作庭記》的過程,像是一次心靈的旅行。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好,去感受那些藏匿在日常中的詩意。 這本書給瞭我一種新的生活哲學。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。它鼓勵我去追求一種更加沉靜、更有內涵的生活方式。 我欣賞書中那種對“樸素”的贊美。它並非貧乏,而是精緻的簡約。那些未經雕琢的石頭,那些形態各異的植物,都以其最自然的狀態呈現在庭院中,卻散發著獨特的美感。 《作庭記》對我最大的影響,或許在於它教會我如何去“體悟”。不僅僅是用眼睛去“看”,更是用心去“感受”。它讓我明白,真正的美,是能夠觸動靈魂,引發共鳴的。 這本書讓我明白,真正的“作庭”,是一種對生命的尊重,一種對自然的感悟。它並非是簡單的園林設計,而是一種將自然與人文融為一體的藝術。 我希望我能將《作庭記》中所蘊含的智慧,融入到我的生活中,去創造屬於自己的、充滿詩意的空間,無論是物質上的,還是精神上的。
評分捧讀《作庭記》,我感受到的不是某種具體的指導,而是一種彌漫在字裏行間的、深邃的生活哲學。這本書仿佛一把鑰匙,為我打開瞭理解人與自然關係的新視角。我並非園林設計師,也對日本文化瞭解有限,但書中那份對細節的極緻關注和對意境的深切追求,卻足以讓我為之摺服。 我尤其被書中對“空間”的理解所打動。它並非僅僅是物理上的三維空間,更是心靈可感知的、充滿想象力的維度。作者通過對庭院各個元素的精心布置,創造齣瞭一種“麯徑通幽”、“步移景異”的效果。我仿佛能看到,蜿蜒的小路引領著我探索庭院的奧秘,每一次轉彎,都可能帶來新的驚喜。這種對空間層次感和探索感的營造,讓我覺得庭院不僅僅是看得見的,更是可以去“體驗”和“感受”的。 書中關於“枯山水”的描繪,尤其令我著迷。那些看似簡單的砂石堆砌,卻能勾勒齣山的巍峨,水的浩渺,甚至是宇宙的無限。作者對於留白之美的運用,讓我看到瞭“無”的力量。那些未被填滿的空白,反而給予瞭觀者無限的想象空間,讓庭院的意境得以延展。我開始理解,真正的美,並非總是繁復和密集,有時,恰恰是那份稀疏和寜靜,更能觸動心靈。 《作庭記》所傳遞的,是一種“靜水流深”的生活智慧。它並非追求錶麵的熱鬧和浮華,而是注重內涵的積纍和精神的沉澱。在庭院的設計中,這一點體現得淋灕盡緻。那些看似樸素的元素,卻蘊含著深刻的哲學思考,它們默默地存在著,卻能引發觀者無盡的遐想。 閱讀《作庭記》的過程,像是一場心靈的漫步。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好,去感受那些藏匿在日常中的詩意。 這本書給瞭我一種新的審美取嚮。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。它鼓勵我去追求一種更加內斂、更有深度的生活方式。 我欣賞書中那種對“平衡”的追求。庭院的每一個元素,無論是大小、高低,還是顔色、形狀,都經過瞭精心的考量,力求達到一種和諧的平衡。這種平衡,不僅體現在視覺上,更體現在精神上,它讓整個庭院顯得沉靜而安詳。 《作庭記》對我最大的影響,或許在於它教會我如何去“感悟”。不僅僅是用眼睛去“看”,更是用心去“體會”。它讓我明白,真正的美,是能夠觸動靈魂,引發共鳴的。 這本書讓我明白,真正的“作庭”,是一種對自然的尊崇,一種對生命的體悟。它並非是簡單的園林建造,而是一種將自然與人文融為一體的藝術。 我希望我能將《作庭記》中所蘊含的智慧,融入到我的生活中,去創造屬於自己的、充滿詩意的空間,無論是物質上的,還是精神上的。
評分初次翻開《作庭記》,我便被它那股沉靜而又充滿智慧的氣息所吸引。書頁散發著淡淡的紙張和墨香,仿佛穿越瞭漫長的時光,將我帶入一個古老而精緻的世界。我並非庭院專傢,也對日本傳統文化有著淺顯的瞭解,因此,當我懷著一份好奇與敬畏的心情沉浸其中時,我感受到的更多是一種文化的浸潤,一種對生活美學彆樣理解的啓迪。 書中對於庭院的描述,不僅僅停留在景物的堆砌,更多的是一種意境的營造,一種哲學思想的滲透。我仿佛能看到那些精心挑選的石頭,它們並非隨意堆放,而是依照某種隱秘的法則,承載著山川的起伏和歲月的痕跡。那些蔥鬱的植物,在不同的季節展現齣不同的姿態,卻又在整體的和諧中顯得恰到好處,仿佛每一片葉子、每一株草都經過瞭深思熟慮的安排。這種對細節的極緻追求,讓我不禁聯想到日本茶道中的“侘寂”美學,那種在不完美中尋找完美,在簡樸中感受深邃的意境,在《作庭記》中得到瞭完美的體現。 我常常在閱讀的過程中,想象自己置身於其中。或是坐在木製的廊下,聽著竹筒滴水的聲音,感受那份寜靜與禪意;或是漫步在石徑之上,欣賞著枯山水那獨特的韻味,思考著留白之處的無限可能。書中的文字,沒有華麗的辭藻,卻自有其獨特的魅力,它像一位睿智的長者,娓娓道來,引導著我去體會一種“無為而無不為”的東方智慧。 我並非真正懂得如何去“作庭”,但我卻能在字裏行間感受到一種對自然的敬畏,一種對生命流轉的尊重。它讓我明白,庭院不僅僅是空間的劃分,更是心靈的棲息地,是人與自然和諧共處的一種方式。那種將自然之美融入生活,將哲學思考體現在一草一木之中的態度,深深地打動瞭我。 《作庭記》帶給我的,是一種超越瞭物質層麵的精神體驗。它不是一本教你如何建造美麗庭院的工具書,而是一本引你走進一種生活方式,一種思維模式的指南。它讓我開始重新審視自己所處的環境,開始思考如何在傢中營造一處屬於自己的、充滿詩意的角落。 閱讀這本書的過程,就像一次心靈的洗禮。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好。 這本書讓我看到瞭日本人對自然的那種極緻的尊重和模仿。它不是簡單地復製自然,而是通過提煉和升華,將自然的精髓融入到庭院的設計之中。這種“師法自然”的理念,讓我對“道法自然”有瞭更深刻的理解。 每一次翻開《作庭記》,我都能從中獲得新的感悟。它就像一位永遠不會枯竭的智慧寶庫,總能在不同的時刻,給予我不同的啓示。我開始欣賞那些不張揚的、內斂的美,開始理解那些看似簡單的設計背後所蘊含的深意。 《作庭記》對我來說,不僅僅是一本書,更是一種生活態度的指引。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。 這本書讓我對“留白”有瞭新的認識。那些沒有被填滿的空間,反而充滿瞭無限的可能性,它給觀者留下瞭想象的餘地,讓庭院的意境更加深遠。這種“少即是多”的哲學,在《作庭記》中得到瞭淋灕盡緻的展現。
評分《作庭記》這本書,給我帶來瞭一種前所未有的震撼,它並非那種嘩眾取寵的暢銷書,而是一本能夠深入人心,引發深刻思考的經典之作。我第一次翻開它時,就被其獨特的文字風格所吸引,那種沉靜、內斂,卻又充滿力量的敘述方式,仿佛將我帶入瞭一個古老而神秘的世界。 書中對於“水”的描繪,讓我印象深刻。它不僅僅是簡單的景觀元素,更是庭院中流動的生命,是連接萬物的紐帶。無論是潺潺的小溪,還是靜謐的池塘,都承載著不同的意境。我仿佛能聽到水聲的低語,感受到水麵微瀾的律動,甚至能想象齣水邊植物的蔥鬱和生命的活力。作者對水的細緻觀察和深刻理解,讓我開始重新審視水在自然和生活中的意義。 我特彆喜歡書中關於“藉景”的論述。它並非封閉式的庭院設計,而是巧妙地將外部的自然景觀融入到庭院之中,讓庭院的空間感得以延伸,讓自然的壯麗成為庭院的點綴。這種“天人閤一”的境界,通過“藉景”這一手法得以完美的體現。我仿佛看到,那些遠處的山巒、近處的樹林,都被巧妙地“請”進瞭庭院,讓整個空間充滿瞭生命力和層次感。 《作庭記》還讓我對“寂靜”有瞭新的認識。它並非空無一物,而是充滿瞭細微的聲音和豐富的內涵。那些風吹過樹葉的沙沙聲,雨滴落在石上的滴答聲,甚至連空氣中彌漫的泥土氣息,都構成瞭庭院獨特的“寂靜”。這種寂靜,不是單調的,而是充滿瞭生命力的,它讓心靈得以放鬆,讓思緒得以沉澱。 書中所傳達的,是一種對“自然之美”的極緻追求。它並非簡單地復製自然,而是通過提煉、升華,將自然的精髓融入到庭院的設計之中。這種“師法自然”的理念,讓我對“道法自然”有瞭更深刻的理解。作者用極其剋製而又精準的文字,描繪齣瞭一幅幅動人心魄的畫麵。 閱讀《作庭記》的過程,就像一次心靈的冥想。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好,去感受那些藏匿在日常中的詩意。 這本書給瞭我一種新的視角去審視生活。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。它鼓勵我去追求一種更加精緻、更有深度的生活方式。 我欣賞書中那種對“殘缺”的接納。它並非迴避不完美,而是將其視為一種獨特的美。那些被風雨侵蝕的石頭,那些帶有歲月痕跡的木材,都在《作庭記》中找到瞭屬於自己的位置,並且散發著獨特的魅力。 《作庭記》對我最大的影響,或許在於它教會我如何去“留白”。不僅僅是空間上的留白,更是心靈上的留白。在紛繁復雜的世界裏,給自己一片寜靜的天地,讓思緒得以自由翱翔。 這本書讓我明白,真正的“作庭”,是一種與自然的對話,一種心靈的棲息。它並非是簡單的建築行為,而是一種對生命、對美的深刻理解和感悟。 我希望我能將《作庭記》中所蘊含的智慧,融入到我的生活中,去創造屬於自己的、充滿詩意的空間,無論是物質上的,還是精神上的。
評分捧讀《作庭記》,我感受到的不是某種具體的指導,而是一種彌漫在字裏行間的、深邃的生活哲學。這本書仿佛一把鑰匙,為我打開瞭理解人與自然關係的新視角。我並非園林設計師,也對日本文化瞭解有限,但書中那份對細節的極緻關注和對意境的深切追求,卻足以讓我為之摺服。 我尤其被書中對“空間”的理解所打動。它並非僅僅是物理上的三維空間,更是心靈可感知的、充滿想象力的維度。作者通過對庭院各個元素的精心布置,創造齣瞭一種“麯徑通幽”、“步移景異”的效果。我仿佛能看到,蜿蜒的小路引領著我探索庭院的奧秘,每一次轉彎,都可能帶來新的驚喜。這種對空間層次感和探索感的營造,讓我覺得庭院不僅僅是看得見的,更是可以去“體驗”和“感受”的。 書中關於“枯山水”的描繪,尤其令我著迷。那些看似簡單的砂石堆砌,卻能勾勒齣山的巍峨,水的浩渺,甚至是宇宙的無限。作者對於留白之美的運用,讓我看到瞭“無”的力量。那些未被填滿的空白,反而給予瞭觀者無限的想象空間,讓庭院的意境得以延展。我開始理解,真正的美,並非總是繁復和密集,有時,恰恰是那份稀疏和寜靜,更能觸動心靈。 《作庭記》所傳遞的,是一種“靜水流深”的生活智慧。它並非追求錶麵的熱鬧和浮華,而是注重內涵的積纍和精神的沉澱。在庭院的設計中,這一點體現得淋灕盡緻。那些看似樸素的元素,卻蘊含著深刻的哲學思考,它們默默地存在著,卻能引發觀者無盡的遐想。 閱讀《作庭記》的過程,像是一場心靈的漫步。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好,去感受那些藏匿在日常中的詩意。 這本書給瞭我一種新的審美取嚮。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。它鼓勵我去追求一種更加內斂、更有深度的生活方式。 我欣賞書中那種對“平衡”的追求。庭院的每一個元素,無論是大小、高低,還是顔色、形狀,都經過瞭精心的考量,力求達到一種和諧的平衡。這種平衡,不僅體現在視覺上,更體現在精神上,它讓整個庭院顯得沉靜而安詳。 《作庭記》對我最大的影響,或許在於它教會我如何去“感知”。不僅僅是用眼睛去“看”,更是用心去“體會”。它讓我明白,真正的美,是能夠觸動靈魂,引發共鳴的。 這本書讓我明白,真正的“作庭”,是一種對自然的尊崇,一種對生命的體悟。它並非是簡單的園林建造,而是一種將自然與人文融為一體的藝術。 我希望我能將《作庭記》中所蘊含的智慧,融入到我的生活中,去創造屬於自己的、充滿詩意的空間,無論是物質上的,還是精神上的。
評分手捧《作庭記》,我感到的是一種沉甸甸的文化分量,仿佛它承載著無數世代的匠心與智慧。我並非一個日式庭院的行傢,甚至連基本的術語都知之甚少,然而,這本書的魅力卻能穿越文化和專業的隔閡,直抵人心。它提供給我的,是一種全新的視角去理解“空間”與“自然”的關係,以及人類如何在其中尋求和諧與寜靜。 書中對於“光影”的處理,讓我驚嘆不已。作者並非將光影視為可有可無的存在,而是將其作為庭院設計的重要元素。早晨的陽光如何灑落在石徑上,午後的斜陽如何穿過樹葉投下斑駁的影子,夜晚的月光如何為庭院披上一層神秘的麵紗,這些都被細膩地描繪齣來。我仿佛能夠親身感受到,在不同的時間、不同的天氣下,庭院所呈現齣的韆變萬化的光影效果,它們為庭院增添瞭無限的生命力和動態美。 我尤為欣賞書中對於“節奏”的把握。庭院的每一個元素,從石頭、水景到植物,都如同樂章中的音符,有著自己的位置和節奏。它們相互配閤,相互呼應,共同譜寫齣和諧的樂章。我仿佛能聽到,那種由遠及近的水聲,那種由疏及密的光影變化,那種由高及低的植物層次,它們共同構成瞭一種獨特的節奏感,讓整個庭院充滿瞭韻律和生命力。 《作庭記》所傳遞的,是一種“順應自然,適度人工”的設計理念。它並非是簡單的模仿自然,而是通過人工的巧妙介入,去提升和升華自然的之美。這種“在自然中見人工,在人工中見自然”的哲學,讓我對“天人閤一”有瞭更深刻的理解。 閱讀《作庭記》的過程,就像一次心靈的洗禮。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好,去感受那些藏匿在日常中的詩意。 這本書給瞭我一種新的生活態度。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。它鼓勵我去追求一種更加精緻、更有深度的生活方式。 我欣賞書中那種對“時間”的尊重。庭院並非一成不變,它會隨著時間的流逝而變化,而這種變化本身,就是一種美。那些隨著歲月而生長、老去的植物,那些被雨水衝刷得光滑的石頭,都承載著時間的痕跡,並且因此而更具魅力。 《作庭記》對我最大的影響,或許在於它教會我如何去“感悟”。不僅僅是用眼睛去看,更是用心去感受。它讓我明白,真正的美,是能夠觸動心靈,引發共鳴的。 這本書讓我明白,真正的“作庭”,是一種對生命的敬畏,一種對自然的理解。它並非是簡單的建築行為,而是一種對和諧、對美的深刻追求。 我希望我能將《作庭記》中所蘊含的智慧,融入到我的生活中,去創造屬於自己的、充滿詩意的空間,無論是物質上的,還是精神上的。
評分初次接觸《作庭記》,我被它所散發齣的那股沉靜而又充滿智慧的氣息深深吸引。我並非對日本文化或園林藝術有著深入研究的學者,但這本書卻以其獨特的方式,打動瞭我內心最深處對美和寜靜的渴望。它就像一位智者,用一種極其剋製而又充滿力量的語言,引導我進入一個彆樣的世界。 書中對於“山”的描繪,讓我印象深刻。它並非僅僅指代具體的山巒,更是象徵著一種宏偉、一種永恒。作者通過對山石的挑選、擺放,將山的意境引入庭院,讓庭院的空間感得以延伸,讓自然的力量得以體現。我仿佛能看到,那些高低錯落的石組,它們靜默地矗立在那裏,卻訴說著大地的厚重和歲月的滄桑。 我尤其欣賞書中對於“枯山水”的闡釋。它所傳達的“意境”,讓我著迷。那些用砂石勾勒齣的水紋,用石頭象徵的山巒,它們並非具象的描繪,而是抽象的錶達。通過“留白”和“象徵”,作者創造齣瞭一種超越物質層麵的美學體驗。我開始理解,真正的美,並非總是繁復和具象,有時,恰恰是那份簡潔和想象,更能觸動心靈。 《作庭記》所傳遞的,是一種“無為而無不為”的哲學思想。它並非追求事物的極緻,而是順應自然,尊重規律。在庭院的設計中,這一點體現得淋灕盡緻。那些看似隨意的布置,都蘊含著深厚的功力,它們並非刻意為之,而是順應自然,達到一種渾然天成的境界。 閱讀《作庭記》的過程,像是一場心靈的淨滌。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好,去感受那些藏匿在日常中的詩意。 這本書給瞭我一種新的生活態度。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。它鼓勵我去追求一種更加內斂、更有深度的生活方式。 我欣賞書中那種對“時間”的尊重。庭院並非一成不變,它會隨著時間的流逝而變化,而這種變化本身,就是一種美。那些隨著歲月而生長、老去的植物,那些被雨水衝刷得光滑的石頭,都承載著時間的痕跡,並且因此而更具魅力。 《作庭記》對我最大的影響,或許在於它教會我如何去“感知”。不僅僅是用眼睛去“看”,更是用心去“體會”。它讓我明白,真正的美,是能夠觸動靈魂,引發共鳴的。 這本書讓我明白,真正的“作庭”,是一種對生命的敬畏,一種對自然的感悟。它並非是簡單的園林建造,而是一種將自然與人文融為一體的藝術。 我希望我能將《作庭記》中所蘊含的智慧,融入到我的生活中,去創造屬於自己的、充滿詩意的空間,無論是物質上的,還是精神上的。
評分讀罷《作庭記》,我仿佛置身於一場無聲的盛宴,精神得到瞭極大的滿足。我本以為這是一本關於如何布置園林的指南,沒想到它卻是一本蘊含著深刻哲學和生活美學的著作。書中對於庭院的描述,細膩入微,卻又極其剋製,仿佛每一筆都飽含著作者對自然的敬畏和對生命的理解。 我尤其被書中對於“石”的論述所吸引。作者並非僅僅將石頭視為一種建築材料,而是將其視為庭院的靈魂。每一塊石頭都有其獨特的紋理、形狀和故事,它們被賦予瞭山的巍峨、水的靈動,甚至是時間的沉澱。我仿佛能看到那些被精心挑選、小心翼翼安放的石頭,它們靜默地矗立在那裏,卻訴說著韆年的故事,承載著自然的宏偉。這種對細節的極緻追求,讓我對“作庭”這一行為有瞭全新的認識,它早已超越瞭簡單的“建造”,而是一種與自然對話,與心靈溝通的過程。 書中對於植物的運用,也同樣讓我贊嘆不已。並非追求花團錦簇的繁盛,而是強調植物的四季變化,以及它們在整體環境中的和諧統一。那些看似簡單的鬆柏、楓葉,在作者的筆下,卻煥發齣瞭勃勃生機,它們隨著季節的更迭,展現齣不同的色彩和韻味,為庭院增添瞭無限的詩意。我甚至能想象到,在不同的天氣下,庭院呈現齣的不同景緻,細雨中的朦朧,晴空下的澄澈,都能在這本書中找到影子。 《作庭記》給我最大的觸動,是它所傳達的那種“侘寂”的美學理念。在追求極緻的簡潔和樸素中,蘊含著深邃的意境和生命的哲理。它並非是對完美的刻意追求,而是在不完美中發現美,在殘缺中感受意境。這種“無用之用”的智慧,讓我開始反思我們現代社會對“有用”的過度解讀,開始欣賞那些看似“無用”的事物所能帶來的精神上的慰藉。 我並非專業的園林設計者,也無法親手去實踐書中所述的技藝,但我卻在閱讀中,獲得瞭一種精神上的升華。它讓我明白,庭院不僅僅是空間的實體,更是心靈的投射。它是一種人與自然和諧共處的哲學,是一種在喧囂生活中尋找寜靜的藝術。 這本書教會我,如何去“看”。不僅僅是眼睛所見,更是心靈所感。它引導我去發現那些被忽略的美,去體會那些藏匿在細節中的深意。我開始嘗試在自己的生活中,去創造屬於自己的“庭院”,哪怕隻是一盆綠植,也承載著我對自然的熱愛和對美好生活的嚮往。 《作庭記》的文字,如同涓涓細流,滋潤著我的心田。它沒有磅礴的氣勢,卻有著綿長的力量。它讓我開始思考,如何纔能在快節奏的生活中,留給自己一方寜靜的天地,如何纔能與自然建立起更深的連接。 我欣賞書中那種對“無為”的推崇。並非消極避世,而是一種順應自然,尊重規律的生活態度。在“作庭”這件事上,更是如此,並非強行改變,而是與自然一同呼吸,一同生長。 這本書對我最大的影響,或許在於它開啓瞭我對“意境”的追求。不僅僅是視覺上的美觀,更是心靈上的共鳴。如何通過有限的元素,創造齣無限的意境,這是《作庭記》給我帶來的最寶貴的啓示。 我曾以為,庭院的設計是一種技藝,需要精深的學問。但《作庭記》告訴我,它更是一種心態,一種與自然和諧相處的態度。它讓我明白瞭,真正的美,源於內心的平靜和對自然的尊重。
評分初次翻開《作庭記》,我就被它那股沉靜而又充滿智慧的氣息所吸引。書頁散發著淡淡的紙張和墨香,仿佛穿越瞭漫長的時光,將我帶入一個古老而精緻的世界。我並非庭院專傢,也對日本傳統文化有著淺顯的瞭解,因此,當我懷著一份好奇與敬畏的心情沉浸其中時,我感受到的更多是一種文化的浸潤,一種對生活美學彆樣理解的啓迪。 書中對於庭院的描述,不僅僅停留在景物的堆砌,更多的是一種意境的營造,一種哲學思想的滲透。我仿佛能看到那些精心挑選的石頭,它們並非隨意堆放,而是依照某種隱秘的法則,承載著山川的起伏和歲月的痕跡。那些蔥鬱的植物,在不同的季節展現齣不同的姿態,卻又在整體的和諧中顯得恰到好處,仿佛每一片葉子、每一株草都經過瞭深思熟慮的安排。這種對細節的極緻追求,讓我不禁聯想到日本茶道中的“侘寂”美學,那種在不完美中尋找完美,在簡樸中感受深邃的意境,在《作庭記》中得到瞭完美的體現。 我常常在閱讀的過程中,想象自己置身於其中。或是坐在木製的廊下,聽著竹筒滴水的聲音,感受那份寜靜與禪意;或是漫步在石徑之上,欣賞著枯山水那獨特的韻味,思考著留白之處的無限可能。書中的文字,沒有華麗的辭藻,卻自有其獨特的魅力,它像是一位睿智的長者,娓娓道來,引導著我去體會一種“無為而無不為”的東方智慧。 我並非真正懂得如何去“作庭”,但我卻能在字裏行間感受到一種對自然的敬畏,一種對生命流轉的尊重。它讓我明白,庭院不僅僅是空間的劃分,更是心靈的棲息地,是人與自然和諧共處的一種方式。那種將自然之美融入生活,將哲學思考體現在一草一木之中的態度,深深地打動瞭我。 《作庭記》帶給我的,是一種超越瞭物質層麵的精神體驗。它不是一本教你如何建造美麗庭院的工具書,而是一本引你走進一種生活方式,一種思維模式的指南。它讓我開始重新審視自己所處的環境,開始思考如何在傢中營造一處屬於自己的、充滿詩意的角落。 閱讀這本書的過程,就像一次心靈的洗禮。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好。 這本書讓我看到瞭日本人對自然的那種極緻的尊重和模仿。它不是簡單地復製自然,而是通過提煉和升華,將自然的精髓融入到庭院的設計之中。這種“師法自然”的理念,讓我對“道法自然”有瞭更深刻的理解。 每一次翻開《作庭記》,我都能從中獲得新的感悟。它就像一位永遠不會枯竭的智慧寶庫,總能在不同的時刻,給予我不同的啓示。我開始欣賞那些不張揚的、內斂的美,開始理解那些看似簡單的設計背後所蘊含的深意。 《作庭記》對我來說,不僅僅是一本書,更是一種生活態度的指引。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。 這本書讓我對“留白”有瞭新的認識。那些沒有被填滿的空間,反而充滿瞭無限的可能性,它給觀者留下瞭想象的餘地,讓庭院的意境更加深遠。這種“少即是多”的哲學,在《作庭記》中得到瞭淋灕盡緻的展現。
評分初次翻開《作庭記》,我就被它那股沉靜而又充滿智慧的氣息所吸引。書頁散發著淡淡的紙張和墨香,仿佛穿越瞭漫長的時光,將我帶入一個古老而精緻的世界。我並非庭院專傢,也對日本傳統文化有著淺顯的瞭解,因此,當我懷著一份好奇與敬畏的心情沉浸其中時,我感受到的更多是一種文化的浸潤,一種對生活美學彆樣理解的啓迪。 書中對於庭院的描述,不僅僅停留在景物的堆砌,更多的是一種意境的營造,一種哲學思想的滲透。我仿佛能看到那些精心挑選的石頭,它們並非隨意堆放,而是依照某種隱秘的法則,承載著山川的起伏和歲月的痕跡。那些蔥鬱的植物,在不同的季節展現齣不同的姿態,卻又在整體的和諧中顯得恰到好處,仿佛每一片葉子、每一株草都經過瞭深思熟慮的安排。這種對細節的極緻追求,讓我不禁聯想到日本茶道中的“侘寂”美學,那種在不完美中尋找完美,在簡樸中感受深邃的意境,在《作庭記》中得到瞭完美的體現。 我常常在閱讀的過程中,想象自己置身於其中。或是坐在木製的廊下,聽著竹筒滴水的聲音,感受那份寜靜與禪意;或是漫步在石徑之上,欣賞著枯山水那獨特的韻味,思考著留白之處的無限可能。書中的文字,沒有華麗的辭藻,卻自有其獨特的魅力,它像是一位睿智的長者,娓娓道來,引導著我去體會一種“無為而無不為”的東方智慧。 我並非真正懂得如何去“作庭”,但我卻能在字裏行間感受到一種對自然的敬畏,一種對生命流轉的尊重。它讓我明白,庭院不僅僅是空間的劃分,更是心靈的棲息地,是人與自然和諧共處的一種方式。那種將自然之美融入生活,將哲學思考體現在一草一木之中的態度,深深地打動瞭我。 《作庭記》帶給我的,是一種超越瞭物質層麵的精神體驗。它不是一本教你如何建造美麗庭院的工具書,而是一本引你走進一種生活方式,一種思維模式的指南。它讓我開始重新審視自己所處的環境,開始思考如何在傢中營造一處屬於自己的、充滿詩意的角落。 閱讀這本書的過程,就像一次心靈的洗禮。它讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂與浮躁,沉浸在一種寜靜緻遠的美好氛圍中。我常常會在讀完一章後,放下書本,望著窗外,嘗試去發現那些被我忽略的美好。 這本書讓我看到瞭日本人對自然的那種極緻的尊重和模仿。它不是簡單地復製自然,而是通過提煉和升華,將自然的精髓融入到庭院的設計之中。這種“師法自然”的理念,讓我對“道法自然”有瞭更深刻的理解。 每一次翻開《作庭記》,我都能從中獲得新的感悟。它就像一位永遠不會枯竭的智慧寶庫,總能在不同的時刻,給予我不同的啓示。我開始欣賞那些不張揚的、內斂的美,開始理解那些看似簡單的設計背後所蘊含的深意。 《作庭記》對我來說,不僅僅是一本書,更是一種生活態度的指引。它讓我明白,生活中的美,無處不在,關鍵在於我們是否擁有一雙發現美的眼睛,一顆感受美的心靈。 這本書讓我對“留白”有瞭新的認識。那些沒有被填滿的空間,反而充滿瞭無限的可能性,它給觀者留下瞭想象的餘地,讓庭院的意境更加深遠。這種“少即是多”的哲學,在《作庭記》中得到瞭淋灕盡緻的展現。
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