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陈永怡主编 著

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• 绘画技法
• 艺术欣赏
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534050497

商品编码：10685874038

出版时间：2016-07-01

作  者:陈永怡 主编 定  价:60 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:91 装  帧:平装 ISBN:9787534050497 ●笔墨
●清雅蕴藉
●果断灵变
●简洁爽利
●刚中寓柔
●生涩凝重
●大胆洒脱
●层次丰富
●浓淡得宜
●凝练古拙
●圆浑厚重
●稚拙之趣
●刚毅雄悍
●构图
●方形体块
●变实为虚
●倾倒动势
●倚斜撑诗
●重心偏移
●平面分割
●部分目录

内容简介

本书以潘天寿先生的代表作品为切入点，分别从笔墨、构图、境界三个方面解读分析潘天寿先生的艺术，以使大家理解中国画的表现技法，掌握欣赏中国画的基本门径，并领悟中国画所强调的境界和格调究竟为何，进而达到传播中华民族很好传统艺术的目的。 陈永怡 主编 陈永怡：中国美术学院副教授，潘天寿纪念馆馆长，主要研究方向为中国艺术史、近现代书画史。主要著作有《近代书画市场与风格迁变：以上海为中心（1843～1948）》，曾主编《潘天寿美术教育文献集》《潘天寿写生研究展图集》《象外：中国画的写生观及其表现方式》等。

潘天寿绘画作品解析 《潘天寿绘画作品解析》一书，聚焦于中国近现代绘画大师潘天寿先生的艺术世界，深入剖析其独树一帜的绘画风格、精湛的笔墨技法、独特的构图章法以及其作品中蕴含的深厚文化意蕴。本书旨在为广大读者，尤其是对中国画艺术怀有浓厚兴趣的艺术爱好者、研究者及学生，提供一份详尽而富有洞见的导读，引领大家走进潘天寿先生那雄浑磅礴、意境深远的艺术殿堂。 第一章：潘天寿的艺术生涯与时代背景 本章将梳理潘天寿先生波澜壮阔的艺术人生。从他早年师承名师，打下坚实传统功底，到中年时期锐意创新，确立个人风格，再到晚年炉火纯青，将艺术推向新的高峰，清晰勾勒出他漫长而辉煌的创作轨迹。同时，我们将深入考察潘天寿所处的时代背景，包括民国时期的社会变革、中西方艺术思潮的碰撞、以及新中国成立后艺术的走向。这些宏观的历史脉络，对于理解潘天寿艺术的形成、发展及其历史地位至关重要。我们将探讨时代变迁如何在他心中激荡起艺术的火花，以及他如何在传统与现代、民族与世界之间寻求最佳的结合点，创造出既具民族精神又具时代气息的艺术品格。 第二章：笔墨精神——潘天寿的用笔用墨之道 笔墨是中国画的灵魂，潘天寿先生更是将笔墨的运用推向了极致。本章将细致解读潘天寿的笔墨特点。他的用笔，刚劲有力，苍辣雄浑，既有如刀刻斧凿般的硬朗，又不失婉转曲折的韧性。我们将会通过具体作品的局部放大，分析其笔触的力度、速度、方向以及墨色的浓淡干湿变化，揭示其笔墨背后所蕴含的生命力和情感张力。至于用墨，潘天寿尤善“墨分五色”，善于利用墨的层次感来表现物体的体积、质感和光影。他创造性地运用“焦墨、浓墨、淡墨、涨墨、宿墨”等多种墨法，赋予画面以丰富的表现力。本章还将探讨他如何在不同的题材中，如山水、花鸟、人物，灵活运用笔墨，形成各自独特的风格，并解析其笔墨中所体现的“力感”与“金石气”。 第三章：构图章法——潘天寿的“不落俗套” 构图是画面的骨架，潘天寿先生的构图方式独具匠心，充满智慧与力量。他打破了传统山水画的“三远法”局限，开创了“截取”式的构图手法，将视角聚焦于局部，却能展现出宏大的气魄。这种“截断”、“缩短”、“移接”的构图方式，使得画面充满张力与神秘感，引人遐想。本章将通过分析《山水》、《鹰》、《寿石》等代表性作品，详细讲解潘天寿的构图原则：大胆的取舍、巧妙的虚实结合、以及严谨的结构安排。我们将深入探讨他如何运用“大块留白”来烘托主体，如何通过“分割”与“并置”来创造出独特的视觉效果，以及他对画幅尺寸和方向的创新运用。读者将了解到，潘天寿的构图并非随心所欲，而是建立在对传统章法精髓的深刻理解和大胆突破之上，充满了哲思与美学考量。 第四章：意境与象征——潘天寿的哲学思考 潘天寿的绘画不仅仅是形式上的创新，更承载着其深邃的哲学思考和人文精神。本章将着重探讨他作品中的意境营造和象征意义。他善于通过描绘自然景物，寄托个人情感和人生感悟。例如，他笔下的鹰，象征着高瞻远瞩、不畏艰险的意志；他笔下的松、石，则蕴含着坚韧不拔、傲视风霜的品格。这些象征性的元素，与他雄浑的笔墨、严谨的构图相得益彰，共同构建出一种宏大、沉静、刚健的艺术意境。我们将分析他在作品中对“气韵生动”、“骨法用笔”等传统绘画理论的继承与发展，并探讨他如何将中国传统的哲学思想，如道家、儒家的精神内核，融入到其绘画创作之中。潘天寿的艺术，是对生命、对自然、对宇宙的深刻洞察和独特表达。 第五章：题材选择与风格演变 本章将聚焦于潘天寿先生在不同题材上的创作特色及其风格演变。 山水画：潘天寿的山水画，一改文人画的清秀淡雅，呈现出雄浑壮阔、苍劲奇崛的独特面貌。他突破了传统山水画的程式化表现，在构图上大胆截取，在笔墨上刚劲雄浑。本章将分析他如何在有限的画幅中营造出无限的空间感，以及他如何通过墨色的变化表现山峦的巍峨与厚重。我们将探讨他对传统山水技法的创新运用，例如如何在水墨淋漓中体现坚实的骨骼。 花鸟画：潘天寿的花鸟画，更是其艺术成就的巅峰之一。他继承了写意花鸟画的传统，但又注入了独特的时代精神和个人风格。他笔下的花卉，如荷花、梅花、菊花，造型夸张而准确，色彩鲜明而和谐。他笔下的禽鸟，如鹰、鹤、寿带鸟，形神兼备，充满了生命力。本章将着重解析他如何运用“畸形”的构图来增强画面的视觉冲击力，以及他如何通过对自然物象的夸张变形来表达内在的精神意象。我们将深入研究他“以书入画”的特点，以及他如何将书法的美学原则融入到花鸟画的创作中，形成独特的“潘氏风格”。 人物画：虽然人物画并非潘天寿的绝对主项，但其在人物画上的探索同样具有重要的价值。本章将简要介绍潘天寿的人物画创作，分析其人物造型的特点，以及其在人物画中对传统技法的继承与革新。 风格演变：我们还将梳理潘天寿绘画风格的演变过程，从早期受传统影响较深，到中年时期逐渐形成个人风格，再到晚年臻于成熟，展现其艺术探索的持续性与阶段性特征。 第六章：潘天寿艺术的传承与影响 潘天寿先生是中国现代美术史上的巨匠，他的艺术成就不仅影响了同时代和后来的无数画家，更对中国画的发展产生了深远的影响。本章将探讨潘天寿艺术的传承与影响。我们将分析他的教学理念和教育实践，他是浙江美术学院（今中国美术学院）的重要领导者，为培养艺术人才做出了杰出贡献。他的艺术思想和创作实践，如何通过教学和作品，辐射到更广泛的艺术领域。本章还将考察当代艺术家在继承潘天寿艺术的基础上，如何进行创新与发展，以及潘天寿的艺术在当代的价值与意义。我们将探讨他的作品如何被国内外艺术界所认可和珍藏，以及其艺术在当今社会中的文化意义。 第七章：经典作品赏析 本章是本书的核心部分，将精选潘天寿先生的数十幅代表性作品，进行深入细致的赏析。每幅作品都将配以高清图片，并从构图、笔墨、色彩、意境、象征意义等多个维度进行解读。例如，对《鹰》的赏析，我们将分析其眼神的锐利、羽毛的质感、爪的力度，以及整体画面所传达出的雄心壮志。对《寿石》的赏析，我们将解读其石的造型、纹理、以及其所象征的顽强生命力和永恒精神。对《荷花》的赏析，我们将体会其笔墨的挥洒自如、色彩的雅俗共赏，以及其背后蕴含的清高孤傲。通过对这些经典作品的逐一剖析，读者将能够更直观、更深刻地理解潘天寿的艺术精髓，体会其艺术的独特魅力。 第八章：艺术品鉴与收藏指导 对于有志于收藏潘天寿先生作品的读者，本章将提供一些艺术品鉴与收藏的指导。我们将介绍潘天寿作品的市场价值、鉴定要点，以及收藏注意事项。本章还将探讨如何从作品的真伪、创作年代、品相等多个角度进行判断，帮助读者更好地理解和评估潘天寿作品的收藏价值。 《潘天寿绘画作品解析》一书，力求以严谨的学术态度、深入的专业分析和生动的语言，为读者呈现一个全面、立体、深刻的潘天寿艺术世界。本书不仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一次对中国传统艺术精神和现代创新力量的深入探索。通过对潘天寿先生艺术的解读，我们希望能激发读者对中国画艺术更深层次的理解和热爱，并从中汲取艺术的智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是与一位智者在进行一场心灵的对话。书中对潘天寿先生作品的解读，不仅仅是技术层面的分析，更触及到了艺术的灵魂。例如，在解析他的花鸟画时，书中不仅仅描述了花鸟的形态，更挖掘了花鸟所象征的寓意，以及潘天寿先生如何通过对这些花鸟的描绘，来寄托自己的情怀和对人生的感悟。他笔下的老鹰，眼神锐利，姿态矫健，象征着一种不屈不挠的精神；他笔下的八哥，虽然体型不大，但神情机灵，仿佛在诉说着生命的活力。这些细节的解读，让我更加深入地理解了潘天寿先生作品中蕴含的东方哲学和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《潘天寿绘画作品解析》是一本集学术性、欣赏性和可读性于一体的优秀艺术图书。它不仅让我对潘天寿先生的艺术成就有了更深刻的认识，更启发了我对中国画艺术的理解和热爱。对于任何一个热爱中国传统艺术的读者来说，这本书都绝对值得拥有，它将为你打开一扇通往潘天寿先生艺术世界的大门，让你沉醉其中，流连忘返。我还会反复阅读这本书，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这正是优秀艺术图书的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对于潘天寿先生的“石”的描绘的深入分析。他笔下的石头，不同于一般的写实，而是充满了力量感和抽象的韵味。他运用独特的皴法，将石头的坚硬、粗糙、甚至是一种内在的生命力都表现得淋漓尽致。书中详细解析了他是如何通过干湿浓淡的墨色变化，以及笔法的提按顿挫，来营造出石头的体积感和厚重感，那种“力透纸背”的笔墨力量，读来让人震撼。同时，书中也探讨了潘天寿先生对于“丑”的审美取向，他并不回避事物不那么美好的一面，反而能够从中提炼出一种独特的艺术魅力，这是一种非常高级的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《潘天寿绘画作品解析》对于我这样的初学者来说，简直是一本宝藏。我之前一直认为中国画的笔墨技法非常难以掌握，看书也常常是“雾里看花”。但这本书循序渐进，从最基础的笔墨特点开始讲解，比如各种线条的粗细、顿挫、转折，如何运用皴法来表现山石的纹理和质感，以及点苔的巧妙运用，如何让画面更加生动而富有层次。书中还对不同画种的特点做了详细的区分，例如花鸟画中的“写意”与“工笔”的不同处理方式，山水画中的“北方山水”与“南方山水”的地域差异等等，让我对中国画的理解更加系统和全面。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中关于潘天寿先生创作理念的论述部分，那种将传统笔墨技法与个人性情、时代精神巧妙融合的论证，让我受益匪浅。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是通过大量生动的例子，将抽象的艺术理论具象化。例如，在解析他的花鸟画时，书中详细阐述了如何通过“破墨”和“积墨”的技法，来表现荷叶的丰腴饱满、质感十足，以及水墨晕染出的湿润淋漓之感。同时，也深入剖析了他如何运用大写意的笔法，勾勒出寿带鸟的飘逸灵动，以及石榴、葡萄等果实的饱满欲滴。书中对于构图的讲解更是精辟，如何运用“平行式”、“对角式”等构图原则，营造出画面的视觉张力和空间感，常常是寥寥数笔，却能让画面达到气韵生动、意境深远的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，采用的是一种古朴而又不失现代感的风格，深邃的墨色背景搭配上烫金的“潘天寿绘画作品解析”几个大字，仿佛瞬间将人拉回了那个充满艺术气息的年代。拿到手里，能感受到纸张的质感，不是那种光滑的铜版纸，而是略带纹理的哑光纸，手感温润，翻阅时发出细微的沙沙声，这种触觉上的体验，无形中增加了阅读的仪式感。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是近现代大家的作品，总觉得其中蕴含着深厚的文化底蕴和独特的东方美学。潘天寿先生的名字，更是如雷贯耳，他以其雄浑奇崛、古朴厚重的画风独树一帜，被誉为“集中国画之大成者”，他的作品，无论是花鸟、山水还是人物，都展现出一种撼人心魄的力量感和超乎寻常的生命力。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，书中不仅解析了潘天寿先生的绘画作品，还穿插了一些他个人的生活经历和艺术感悟。这些文字，让这位伟大的艺术家形象变得更加鲜活和立体。我了解到，他不仅是一位杰出的画家，更是一位深厚的学者，对古代艺术有着深入的研究。他的作品之所以能够达到如此高的境界，离不开他对传统文化的深刻理解和传承。书中还提到，潘天寿先生非常重视写生，他常常深入大自然，去观察和体验，并将这些感受融入到自己的创作中，这也是为什么他的作品能够如此生动和富有生命力的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也让我耳目一新。作者的文字功底深厚，叙述条理清晰，情感充沛。他能够用非常生动形象的语言，将抽象的艺术概念和潘天寿先生的创作风格描绘得淋漓尽致。有时，他的文字如同诗歌一般优美，有时，又如学者般严谨。我尤其喜欢他在描述潘天寿先生的构图时所使用的词语，比如“大开大合”、“疏密有致”、“虚实相生”等等，这些词语不仅精准地捕捉到了画面的特点，更增添了文字的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最为深刻的是，书中并没有将潘天寿先生的作品简单地罗列出来，而是花了很多篇幅去讲解每幅作品背后的故事和创作意图。比如，在分析他的山水画时，书中会从历史背景、地理环境，甚至是潘天寿先生当时的心境出发，来解读他笔下山水的雄浑壮阔。他笔下的山，不像传统山水画那样柔美，而是棱角分明，充满了力量和韧性，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。他对于云雾的处理，也极具个人风格，常常是大片墨色的渲染，却能在厚重中透出空灵，营造出一种神秘而又崇高的氛围。读到这里，我仿佛也置身于他笔下的山水之中，感受那份沉静与庄严。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也非常考究。大量的精美画作高清呈现，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到潘天寿先生的笔墨韵味。同时，文字的排版也很舒适，字体大小适中，行距合理，阅读起来不会感到疲劳。书中的插图和图注也十分到位，能够帮助我更好地理解文字所描述的内容。例如，在讲解某个技法时，书中会配上一幅放大图，清晰地展示出具体的笔触和墨色变化，这对于学习者来说，是非常直观和有效的帮助。