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倪瓒 著

图书标签:

• 中国画
• 倪瓒
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 画集
• 画册
• 中国艺术
• 传统绘画
• 大师作品

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514900699

商品编码：18180429447

基本信息

商品名称： 倪瓒-中国好丹青-大师条幅精品复制出版社： 四川美术出版社出版时间：2015-11-01作者：倪瓒译者：开本： 8开定价： 98.00页数：0印次： 1ISBN号：9787541064494商品类型：图书版次： 1

内容提要

《中国好丹青·大师条幅精品复制:倪瓒》精选倪瓒脍炙人口、市面罕见的经典山水作品共12幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略倪瓒绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，画风清润，寥寥数笔，逸气横生。《中国好丹青·大师条幅精品复制:倪瓒》为中国元代中国画作品集。

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基本信息

商品名称： 倪瓒	出版社： 中国书店	出版时间：2011-05-01
作者：陈连琦	译者：	开本： 12开
定价： 40.00	页数：68	印次： 1
ISBN号：9787514900699	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。
这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，丁笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，?一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。
历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了极佳的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，我们策划了这套《中国画大师经典系?丛书》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。
学好中国画的第一步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的唯一正确学习方法。

作者简介

作者简介
倪瓒(1 301—1 374)
    倪瓒，元代画家，元四家之一。作品多画太湖一带山水，
善画枯木、竹石、茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨
极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。论
画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，其
绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，
画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。
    他的画用笔，变中锋为侧锋，枯笔干墨，用墨清淡。笔用
侧锋，有轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，
间用披麻皴，多用横点点苔，皴擦多于渲染；画树多取松疏姿态，
树叶用松针点、介字点、仰叶点、圆点、垂藤点等数种；好写
汀诸遥岭，小山竹树等平远景色。他还好画疏林坡岸，浅水遥
岑之景，意境萧散简远，简中寓繁，用笔似嫩实苍老。构图特
点是采用平远构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远
山提到了画幅最上端，构成两段式章法，使画面具有辽阔旷远
的特殊艺术效果。其使文人水墨山水画章法有了新的发展，同
时绘画也开创了水墨山水的一代画风。

《中国画大师经典系列丛书——倪瓒（含《中国好丹青·大师条幅精品复制·倪瓒》画集/画册/绘画/美术）》图书简介 一、 震撼问世，开启鉴赏新篇章 《中国画大师经典系列丛书》的重磅推出，标志着中国绘画艺术宝库中一颗璀璨明珠——元代文人画大家倪瓒的艺术世界，得以更系统、更深入地呈现在广大艺术爱好者、收藏家、研究者以及社会大众面前。本系列丛书，特别是其中精选的《中国好丹青·大师条幅精品复制·倪瓒》画集/画册，以其严谨的学术态度、精湛的复制工艺和全面的内容呈现，旨在为读者构建一座通往倪瓒艺术殿堂的桥梁，让跨越时空的艺术对话，得以在指尖与目光之间生动展开。 二、 倪瓒其人，独步古今的孤高隐士 倪瓒（1301年－1374年），字元镇，号云林子，江苏无锡人。他不仅是元代文人画“四大家”之一，更是中国绘画史上不可绕过的里程碑式人物。生于富庶之家，却淡泊名利，隐居生活，其人生态度与艺术风格高度契合，形成了一种独特的“逸格”美学。倪瓒一生不仕，以书画自娱，其画作以山水为主，尤擅画枯木、竹石，风格清高、孤寂、简净，意境幽远。他的画，不仅仅是笔墨的堆叠，更是他对人生、自然、宇宙的深刻体悟与精神寄托。 “身与云俱去，胸怀山水间。”这是对倪瓒人生写照的诗意概括，也恰恰是他艺术创作的灵魂所在。在那个政治动荡、社会变革的时代，倪瓒选择了一种超然物外的生活方式，将对外界的疏离感化为对内心世界的极致追求。他的画，就像他本人一样，不染尘埃，独立于世，散发出一种洗尽铅华的纯净力量。 三、 《中国好丹青·大师条幅精品复制》—— 穿越时空的视觉盛宴 本系列丛书的亮点之一，便是精选了倪瓒的代表性条幅精品，以《中国好丹青·大师条幅精品复制》的形式呈现。条幅作为中国画中一种重要的表现形式，因其竖长的幅式，更适于表现高耸的山峦、挺拔的竹石，以及层层递进的意境。倪瓒的条幅作品，更是将他“简练”、“疏朗”、“雅逸”的风格发挥到了极致。 本次复制，我们力求还原原作的神韵与细节。通过先进的印刷技术，对倪瓒笔下那些枯瘦的树干、嶙峋的山石、稀疏的竹叶，以及留白处恰到好处的空白，都进行了高度的仿真复刻。读者在翻阅此画集时，不仅能够欣赏到倪瓒大师炉火纯青的笔墨技法，更能感受到他画面中那种“如在眼中，如在山中”的沉浸式体验。 （一） 笔墨的孤寂之语：枯木竹石的极致表现 倪瓒的枯木竹石，是中国画史上的一个高峰。他笔下的枯木，并非完全的死寂，而是蕴含着一种顽强的生命力，枝干瘦硬，笔势虬劲，仿佛经历了无数风雨的洗礼，却依然挺立。这些枯木，是他寄托孤高品格的象征，也是他对人生哲理的隐喻。“枯木”的意象，在倪瓒的画中，是一种精神的象征，是对世俗喧嚣的一种淡漠，也是对内心宁静的一种追求。 而他的竹石，则更显清逸。他画竹，不求繁茂，只取几竿，笔墨简淡，却能勾勒出竹的空灵与气韵。那些疏朗的竹叶，仿佛在微风中轻轻摇曳，传递着一股清雅之气。与竹相伴的石头，多为瘦硬奇崛的造型，与竹形成刚柔并济的对比，共同构建出一种孤寂而又高洁的意境。 （二） 意境的空灵之境：山水画的别样风采 除了枯木竹石，倪瓒的山水画同样独具匠心。他笔下的山水，往往构图简练，意境空灵，少有人迹，更显出一种超然的宁静。他常常采用“折带皴”和“披麻皴”等技法，表现山峦的质感，但又不会过于写实，而是带有文人画的写意特点。画面中的景物，稀疏分布，留白之处恰到好处，营造出一种“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 这种“空”与“静”，是倪瓒山水画的核心。它并非是物质的匮乏，而是精神的富足。在倪瓒的画中，我们看不到强烈的色彩对比，听不到嘈杂的世俗之音，只有一种淡淡的墨色，一种悠远的意境，引导观者进入一个纯净的精神世界。这种意境，与他“洁癖”的人生哲学遥相呼应，共同构成了倪瓒艺术的独特魅力。 （三） 条幅的特殊魅力：凸显画家的构图巧思 在条幅这一特殊载体上，倪瓒展现了他高超的构图能力。他善于利用竖长的画面，营造出高远、深远或平远的意境。例如，在描绘山峦时，他会选择将山体沿着画幅的边缘向上延伸，形成一种高耸入云的视觉效果；而在表现竹石时，他则会巧妙地安排景物的疏密与虚实，使画面既有层次感又不显拥挤。 条幅的特点在于其纵向的延伸感，倪瓒恰恰利用这一点，将他追求的“简”、“净”、“逸”的美学理念，通过笔墨的张弛有度，在狭长的空间内得以淋漓尽致的展现。每一幅条幅，都如同他独自面对自然，进行的一次心灵对话。 四、 内容深度挖掘：不止于欣赏 本系列丛书，特别是《中国好丹青·大师条幅精品复制》画集/画册，不仅仅是一次简单的视觉呈现，更是对倪瓒艺术的深度挖掘。 高清复制，细节呈现： 采用国际领先的复制技术，最大程度地还原原作的笔墨肌理、色彩晕染以及纸质的年代感。每一笔、每一墨、每一处留白，都力求精准呈现，让读者能够近距离地感受倪瓒大师的笔法变化与精神世界。 权威解读，学术视野： 丛书将邀请国内顶尖的美术史学者、鉴定专家，对倪瓒的生平、艺术风格、创作思想进行深入剖析。从时代背景、师承流派、审美取向等多个维度，解读倪瓒在中国绘画史上的地位与影响。 赏析 guide，提升鉴赏力： 针对每幅作品，都将配以详细的赏析文字，引导读者从构图、笔墨、意境等方面进行品读，学习如何欣赏一幅中国画。文字力求通俗易懂，又不失学术深度，帮助读者提升艺术鉴赏能力。 历史考证，文献梳理： 深入梳理与倪瓒相关的历史文献、书信、题跋等，为读者提供更全面的历史信息，帮助理解倪瓒的艺术创作与人生际遇之间的关联。 版式设计，人文关怀： 丛书的整体设计，将秉承“简、净、雅”的风格，采用考究的纸张、精美的装帧，以及合理的排版布局，力求在视觉上给读者带来愉悦的阅读体验，让艺术与人文关怀融为一体。 五、 适用人群：走进艺术殿堂的钥匙 《中国画大师经典系列丛书——倪瓒》是献给所有热爱中国传统文化、痴迷于中国绘画艺术的读者的珍贵礼物。 艺术院校师生： 无论是学习中国画的学生，还是从事教学研究的教师，本系列丛书都将是不可多得的教材与参考资料，能帮助他们更直观、更深入地了解文人画的精髓。 艺术品收藏家与投资者： 对于收藏家而言，这套丛书提供了研究倪瓒作品的重要参考；对于投资者而言，深入了解大师的艺术，是做出明智投资的前提。 文化艺术爱好者： 无论您是否具备专业的艺术背景，只要您对中国传统绘画艺术抱有好奇与热爱，本系列丛书都将是您打开倪瓒艺术世界的一把钥匙，让您在品味大师作品的同时，感受中国传统文化的博大精深。 历史文化研究者： 倪瓒不仅仅是一位画家，更是那个时代精神风貌的缩影。本丛书的研究内容，也将为历史文化研究者提供丰富的史料与视角。 六、 结语：致敬经典，传承与弘扬 倪瓒，这位独步古今的孤高隐士，用他简净淡雅的笔墨，为我们留下了一份宝贵的艺术遗产。 《中国画大师经典系列丛书——倪瓒》的出版，正是为了更好地传承与弘扬这份宝贵的艺术财富。我们希望通过这套丛书，让更多的人能够走进倪瓒的艺术世界，感受他笔下那份超然物外的宁静与高洁，理解他以画言志、以画抒怀的精神，从而在浮躁的当下，寻找到一丝心灵的慰藉与精神的启迪。 翻开这本画集，您将不仅仅是欣赏一幅幅精美的画作，更是在与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。让我们一同走进倪瓒的艺术天地，领略那份“疏朗”、“空灵”、“高洁”的独特魅力，感受中国绘画艺术的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是充满了惊喜！从封面开始，就能感受到一种沉静而内敛的东方美学。封面选用的纸张触感温润，带有细微的纹理，不是那种冰冷光滑的印刷品，而是仿佛承载着岁月的温度。封面的设计元素，比如留白的处理、书法字体的大小与疏密，都经过了精心的考量，营造出一种“计白当黑”的写意韵味，完美地契合了倪瓒这位“孤高”画家的气质。打开书页，每一张倪瓒的作品复制都栩栩如生，色彩还原度非常高，即使是在屏幕上看惯了高清图片的我也能感受到纸张和墨迹本身的质感，仿佛穿越时空，亲眼看到大师在挥毫泼墨。纸张的厚度也恰到好处，既不会太薄显得廉价，也不会太厚导致整本书笨重。装订非常牢固，即使经常翻阅，也不用担心书页松动。我尤其喜欢的是，一些画作的背面也做了留白处理，并且印有简单的落款和印章的放大复刻，这样的细节处理，让我感觉不仅仅是在欣赏画作本身，更是在品味艺术家创作时的心境和当时的文化语境。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本画册，更是一件值得珍藏的艺术品。翻阅时，那种纸张摩擦的声音，都仿佛在低语着古老的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都很想深入了解中国古代书画的魅力，尤其是元代四大家之一的倪瓒，他的“疏林”、“瘦石”风格一直让我着迷。这本书的到来，无疑为我打开了一扇新的大门。首先，它的内容 selection 非常到位，精选了倪瓒许多经典的条幅作品，这些作品在构图、意境上都达到了极高的艺术水准。在阅读过程中，我惊喜地发现，书中的画作复制非常精美，色彩的还原度很高，而且纸张的选择也很有讲究，摸上去有一种温润的质感，让观者在视觉和触觉上都能感受到原作的韵味。我特别喜欢书中关于作品的解读部分，作者不仅简单介绍画作的背景，还深入分析了倪瓒的笔墨技巧、构图特点以及他所处的时代背景，这让我对倪瓒的艺术有了更深刻的理解。例如，在欣赏一幅水墨山水时，书中会细致地讲解倪瓒是如何运用干笔、湿笔的结合，以及他如何通过留白来营造空间感和意境。这样的解读，让原本有些抽象的艺术变得生动起来，也让我更加 appreciate 倪瓒的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

我一直是中国传统水墨画的爱好者，尤其是对元代的文人画有着浓厚的兴趣。这次购入的《中国画大师经典系列丛书 倪瓒》画册，彻底满足了我对倪瓒艺术的渴求。这本书最大的亮点在于其对倪瓒画作的精良复制。我反复比对了一些熟悉的倪瓒作品，发现这本书的色彩还原度非常高，墨色的浓淡干湿变化，以及笔触的力度和方向，都得到了极为精细的呈现。纸张的选择也非常到位，它既保留了宣纸特有的吸墨性和肌理感，又具有一定的厚度，使得画作不易透页，并且能够更好地展现墨色的层次。我特别喜欢的是，书中对倪瓒的条幅作品进行了很好的编排，那些长卷画作在书中被巧妙地展开，让观者可以流畅地跟随画面的节奏进行欣赏，仿佛身临其境。此外，书中的文字介绍也十分精彩，它不仅阐述了倪瓒的生平，更深入地分析了他的艺术风格形成的原因，以及作品中所蕴含的哲学思想。这些解读，让我对倪瓒的艺术有了更深刻的理解，也更加 appreciation 他在元代画坛的地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直对倪瓒的画作情有独钟，这次入手了这本《中国画大师经典系列丛书 倪瓒》，简直是让我惊喜连连。这本书的选辑非常用心，收录的都是倪瓒最具代表性的作品，无论是山水还是墨竹，都体现了他“逸笔草草，意趣自足”的独特风格。最让我震撼的是，书中的画作复制的逼真程度，简直达到了以假乱真的地步。纸张的选用非常考究，既有宣纸的韧性，又有一定的厚度，使得墨色的层次感和笔触的飞白都得到了很好的展现。当我仔细观察那些树木的枝干、山石的皴法，甚至每一片叶子的形态时，都能感受到那种“简淡”却又“苍润”的独特韵味，仿佛能听到风吹过竹林的声音，闻到湿润泥土的气息。这本书不仅仅是将画作“印”出来，而是试图将原作的“神韵”也复制过来。我尤其欣赏的是，对于条幅精品复制的呈现方式，那些长条的画卷，在书中被巧妙地展开，让观者能够沉浸其中，跟随倪瓒的笔墨，在画中游走。每一幅作品的旁边，都有详实的介绍，包括创作时间、地点、款识等信息，这对于我这样喜欢深入了解作品背景的读者来说，无疑是极大的帮助。这本书让我在家中就能进行一次深入的“临摹”与“品鉴”，感受大师的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国好丹青 大师条幅精品复制 倪瓒》的时候，我都被它的细节深深打动了。首先，书的重量就告诉我它不是一本普通画册，而是经过精心制作的。封面设计非常有质感，那种低调的奢华感，让人一看就觉得这本书不一般。打开之后，最让我惊艳的是画作复制的精细程度。那些原本就以简淡著称的倪瓒作品，在这本书里更是被处理得一丝不苟。墨色的浓淡变化，干湿浓淡的对比，笔触的细腻之处，都得到了完美的还原。我特别喜欢书中对“条幅精品”的处理，那些画作被以一种流畅而完整的方式呈现出来，让我可以完全沉浸在画面的意境中，感受倪瓒笔下那份孤高与淡泊。纸张的选择也尤为重要，它不仅厚实，而且带有非常细腻的纹理，触摸时能够感受到一种温润的质感，这种质感与倪瓒画作的“润”相得益彰，大大提升了观赏的体验。我甚至能感觉到，即使是在屏幕上看了很多倪瓒的画，也无法与亲手翻阅这本书所带来的触动相提并论。这本书让我对中国传统绘画的复制工艺有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，特别是封面的选材和印刷工艺，充分展现了中国传统文化的美学追求。封面采用了一种素雅的米色纸张，上面用古朴的字体印着书名，没有过多的装饰，却有一种沉静而有力量的美感。打开书页，扑面而来的不是廉价的印刷品特有的油墨味，而是一种淡淡的纸张香，让人心情愉悦。书中对倪瓒画作的复制，更是达到了极高的水准。我之前也收藏过一些倪瓒的画册，但不得不说，这本的色彩还原度是最高的，那些淡雅的山水，疏朗的竹石，都得到了淋漓尽致的展现。纸张的选用也十分考究，它既有宣纸的细腻，又有一定的挺括度，让墨色在纸上呈现出丰富的层次感。我最喜欢的是，书中对条幅作品的呈现方式。那些长条的作品，被以一种非常自然的方式展现在书页中，让我可以不必费力去想象，就能感受到原作在展开时的那种宏大与辽阔。而且，一些作品的背后还附有印章的放大复制，这让我能够更仔细地观察这些历史的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《倪瓒 画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。倪瓒的画，总是带着一种超脱尘俗的孤高之气，而这本书，也仿佛将这种气质浓缩在了每一页之中。书中的画作，构图简洁，意境深远，看似寥寥数笔，实则蕴含万千气象。我尤其喜欢倪瓒画中的“瘦石”、“疏林”，它们虽然不张扬，却有着一种坚韧的力量，仿佛在诉说着一种淡泊名利的人生哲学。这本书的印刷质量堪称一流，色彩的还原度非常高，墨色的深浅变化层次分明，让我仿佛置身于倪瓒所描绘的那个幽静的山水之间。纸张的质感也很好，厚实而温润，拿在手里有一种踏实的感觉。我常常在工作之余，翻开这本书，让自己的思绪随着倪瓒的笔墨飘向远方，获得片刻的宁静。这本书的装帧设计也充满了艺术感，无论是封面还是内页的排版，都显得十分精致，体现了对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是我近期最满意的一次购书体验。它的内容质量，特别是对倪瓒画作的呈现，让我觉得物超所值。书中收录的倪瓒作品，件件都是精品，从笔墨的运用到构图的巧思，都展现出大师级的风范。我尤其惊叹于画作复制的精细程度。每一幅画都仿佛被赋予了生命，墨色的浓淡变化、笔触的顿挫起伏，都被忠实地还原出来。当你用手指轻轻拂过纸面，甚至能感受到纸张本身的肌理，这种质感与屏幕上的图像完全不可同日而语。我常常会花上很长时间，只是静静地端详一幅画，试图去理解倪瓒笔下的“逸气”是如何炼成的。书中对画作的排版也十分讲究，每一幅作品都有足够的空间来展示其全貌，不会显得拥挤。而且，一些作品的旁边还配有相关的题跋、印章等信息，这让我在欣赏画作的同时，也能了解到更多的文化信息，极大地丰富了我的阅读体验。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这本《中国好丹青 大师条幅精品复制 倪瓒》画册，其工艺水准让我惊艳。当它被送到我手中时，我首先被它沉甸甸的重量所打动，这足以说明其用料的扎实。封面设计简约大气，采用了一种低饱和度的色彩，配合着书名，散发出一种内敛而高雅的气质。打开书页，首先映入眼帘的是高清的画作复制品。这里的“高清”绝非虚言，每一笔、每一画都清晰可见，甚至能捕捉到墨迹在纸张上晕染的细微之处，仿佛原作就展现在我的眼前。书中对于条幅作品的呈现方式尤为出色，那些长条的画卷在书页中被完整而流畅地展开，没有任何裁剪或变形，让我能够完整地欣赏倪瓒笔下的山水或竹石。我特别欣赏的是，画册中对于细节的关注，例如画作上的印章，都得到了清晰而准确的复制，甚至能看到印章上细微的纹理。此外，纸张的质感也是我非常看重的一点，这本书选用的纸张不仅厚实，而且带有微妙的纹理，触摸时能感受到一种温润的触感，这种触感与倪瓒画作的“润”有异曲同工之妙，大大提升了翻阅的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《倪瓒 画集 画册 绘画 美术》之后，我便被它所散发出的静谧气质深深吸引。封面采用了非常经典的中国传统设计，淡淡的墨色晕染，配上烫金的几个大字，显得既古朴又雅致。翻开书页，扑面而来的是一种清新脱俗的美感，这与倪瓒的画风简直是绝配。书中收录的画作，构图都极其精妙，寥寥几笔，便勾勒出山川的秀美，疏影横斜的竹石，无不透露出一种超然物外的意境。我特别喜欢书中的留白运用，这种“不着一墨处，意味无穷”的处理方式，让画面充满了呼吸感和想象空间。当我阅读那些关于倪瓒生平与艺术风格的介绍时，更能理解他画作中所蕴含的深厚文化底蕴。文字的叙述流畅自然，没有生硬的学术术语，而是以一种平易近人的方式，引导读者去体悟倪瓒的艺术世界。书中的印刷质量也非常出色，色彩过渡自然，墨色的浓淡变化得到了很好的保留，即使是放大观看，也几乎看不到印刷的痕迹。总而言之，这是一本集观赏性、学术性和收藏性于一体的佳作，对于我这样热爱中国传统绘画的爱好者来说，简直是如获至宝。