具体描述
内容简介
《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》为学习立体裁剪技术的必备参考书。原为日本文化服装学院立体裁剪课应用教材，同样适用于我国的服装专业院校的立体裁剪课教学，并可为在职的服装设计技术人员提供理论技术指导。《高等职业技术教育服装专业使用教材：文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》中详尽地讲解了立体裁剪的一般理论，并附有多种服装的立体构成操作范例。图文并茂，足以使读者能够自学立体裁剪技术。此外，对于原型原理和平面结构制图原理也有深入浅出的揭示，对于从立体的角度理性地认识人体与服装的关系极有帮助。在目前我国尚处于立体裁剪技术普及阶段这一情况下，《高等职业技术教育服装专业使用教材：文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》的编译出版极具现实意义。作者简介
小池千枝，昭和10年，毕业于文化服装学院，昭和30年，毕业于Des Eeoles de la cham-bre syndicale de la couture Parisienne。归国后，担任文化服装学院服装设计科教学工作，培养了众多的服装设计师，另外担任《装苑》等杂志的设计师，出版了《袖》、《服装造型论》等著作。原任文化服装学院院长，文化女子大学教授，日本流行色协会设计员，日本洋裁技术鉴定协会理事。
目录
第一章 准备用具和材料的准备
帖附模型线
手臂的制作
人体与台人横切面的比较
大头针的使用方法
第二章 立体裁剪基础
原型的立体裁剪
依据人体立体裁剪
依据人台有余量的立体裁剪
第三章 立体裁剪范例
衬衣
波浪形下摆衬衫
衬衫两款
前中心收褶衬衫
有韵律波形褶的衬衫
前身堆褶衬衫
马甲
V形领马甲
宽松工马甲
裙子
紧身裙
小喇叭裙（斜裙）
腰际横向分割的斜裙
喇叭＼裙
10片裙
单方向折褶的百褶裙
箱式多褶裙
垂褶裙
两款气球式波浪裙
上双
基本型西服上灰
刀背式女上衣
箱式造型女上衣
宽松型女上衣
后身堆褶上衣
泡袖上衣
和服袖上衣
连衣裙
H造型连衣裙
横向分割连衣裙
公主线连衣裙
不对称分割线连衣裙
垂坠褶纹连衣裙
后背堆褶皱的连衣裙
两块正方形布制作的连衣裙
胸部点缀褶皱的连衣裙
大衣
西服领直筒式造型大衣
青果领直筒式造型大衣
风衣
插肩袖短大衣
毛皮大衣的加工--立体裁剪的应用
裤子
直筒裤
泳装
泳装两款
男装
茄克衫
童装
女童连衣裙
腰际分割儿童连衣裙
领口·领形局部设计
无领形领口
立驳领
高领口V形领
衬衣领A
衬衣领B
燕子领
海军领
披风领
袖子局部设计
一片袖
带菱形衩的连身袖
加三角形袖衩的连身袖
带有袖长、袖衩的连身袖
郁金香袖
前言/序言
用户评价
《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》这本书，让我第一次真正理解了“服装结构”的意义。在此之前，我总是把服装看作是布料的堆叠，是平面图纸的二维延伸。但这本书，让我看到了服装内在的骨架和灵魂。作者在讲解时，会非常注重分析服装的“结构线”和“分割线”。他会告诉你，为什么在某个位置需要一条分割线，这条分割线又会对服装的廓形产生怎样的影响。这些讲解，让我不再是简单地按照图纸操作，而是开始理解服装设计的逻辑。我特别喜欢书中关于“省道”的运用。在我看来，省道就像是服装的“筋骨”，它能够将原本平面的布料，塑造出立体的形态。这本书则会详细介绍各种类型的省道，以及它们在不同服装款式中的应用。例如，肩省的长度和角度，会影响到肩部的合体度；侧省的深度，则能够塑造出腰部的曲线。这些细致的讲解，让我对服装的立体构成有了更深的认识。而且，书中对于如何处理“领口”和“袖口”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得，领口和袖口的制作是一个比较“死板”的过程，但这本书则会告诉你，如何通过立体裁剪的技巧，来让领口和袖口看起来更加自然、服帖，并且富有设计感。例如，它可以让你做出一个完美的圆领，或者一个具有垂坠感的V领。我印象深刻的是，书中关于如何制作“衬衫”的讲解。衬衫的结构相对复杂，有很多的分割线和细节处理。这本书则会一步一步地教你如何准确地裁剪和缝合，从而制作出一件合体、美观的衬衫。这种对复杂结构的分解和讲解，让我对立体裁剪的技术有了更深入的了解。总而言之，这本书是一本内容详实、逻辑清晰的立体裁剪教材，它能够帮助读者深入理解服装的结构，并且掌握将平面布料转化为立体服装的精湛技艺。
评分刚拿到《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》，我本以为会是一本晦涩难懂的专业书籍，但读下来才发现，它完全颠覆了我的预期。这本书最大的亮点在于其极强的逻辑性和系统性，它就像一个精密的齿轮，将立体裁剪的每一个环节都严丝合缝地连接起来。从最基础的骨架模型搭建，到如何准确地捕捉人体曲线，再到如何将二维的布料转化为三维的服装形态，这本书都给出了清晰而明确的指导。我尤其欣赏作者对于“空间感”的强调。立体裁剪之所以被称为“立体”，就在于它充分利用了空间的维度，打破了传统平面裁剪的局限。书中通过大量的实例，生动地展示了如何利用布料的张力、垂坠感以及人体的结构，来塑造出各种流畅、自然的服装廓形。我之前一直以为立体裁剪是很“随性”的，需要大量的经验积累，但这本书让我明白，它其实是有章可循，有规律可循的。作者将复杂的裁剪过程分解为一系列可操作的步骤，并且为每一步都提供了详尽的解释和图示，让我这种初学者也能够理解和模仿。书中对于不同面料的特性和它们在立体裁剪中的应用，也做了深入的探讨。我一直对不同面料如何影响服装的最终效果感到困惑，这本书则从立体裁剪的角度，解释了面料的硬挺度、延展性、垂坠感等因素，如何与裁剪手法相互作用，从而塑造出理想的服装形态。这让我对服装的面料选择有了更深的理解，不再仅仅是凭感觉，而是能够结合设计需求和裁剪技术，做出更明智的判断。而且，这本书并没有停留在基础的讲解上，它还涉及了一些更为进阶的技巧，比如如何处理复杂的褶皱、如何进行大摆裙的立体裁剪，这些都让我感到受益匪浅。对于有一定服装基础，想要进一步提升自己立体裁剪技能的读者来说，这本书绝对是一个不容错过的选择。它既有理论的深度，又有实践的广度，能够帮助读者全面掌握立体裁剪的精髓。
评分这本书《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》，对我来说，简直就像是一个“立体裁剪的百科全书”，只不过它不是用枯燥的文字堆砌，而是用一种非常直观、形象的方式，将知识传递给我。我最欣赏的是，这本书的排版设计非常出色，大量的插图和模型照片，就像一个个生动的“操作指南”，让我能够轻松地理解每一个步骤。我一直觉得，立体裁剪最难的部分，在于将脑海中的三维形象，准确地呈现在布料上。而这本书，就通过一步一步的示范，让我看到了这个过程是如何实现的。比如，在讲解如何制作一件有褶皱的裙子时，作者会先展示如何将布料在模型上进行初步的塑形，然后如何通过打褶的手法，来营造出所需的层次感和体积感。每一个褶皱的走向，每一个褶量的计算，都清晰可见。我之前总是对如何处理“省道”感到困惑，不知道它的长度、宽度以及走向，对服装的最终效果有什么影响。这本书则通过详细的图示和讲解，让我明白了不同类型的省道，在服装的塑形和修饰上起到的关键作用。例如，胸省的长度和位置，直接影响到胸部的贴合度；腰省的深度，则决定了腰部的收紧效果。这些细节的讲解，让我对服装的结构美有了更深的理解。而且，这本书不仅仅是教你如何“做”，更重要的是它教会你如何“思考”。作者会引导你从服装的整体廓形出发，去思考如何运用立体裁剪的技术，来实现你想要的设计效果。例如，如果你想要一件具有蓬松感的礼服，这本书会告诉你，应该如何通过利用布料的张力和分割线，来创造出所需的丰盈效果。它就像一个“灵感发生器”，能够不断地激发你的设计创意。总之，这本书是一本内容丰富、图文并茂、实用性极强的立体裁剪教材，它能够帮助读者从入门到精通，全面掌握立体裁剪的核心技术，并且在服装设计领域，开创出属于自己的风格。
评分我一直觉得，服装设计中，立体裁剪是连接“设计图”和“成衣”之间最重要的桥梁，而《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》这本书，恰恰完美地架起了这座桥梁。它以一种非常“接地气”的方式，将复杂的立体裁剪技术，变得触手可及。我最欣赏的一点是，这本书的讲解逻辑非常清晰，作者似乎非常了解读者在学习过程中可能遇到的困惑，并在书中提前给出了答案。比如，在讲解如何测量和转移人体尺寸时，他会详细说明每一步的意义，以及为什么需要这样做。这让我感觉我不是在被动地接受信息，而是在主动地学习和理解。书中大量的图片和模型照片，更是起到了“画龙点睛”的作用。我可以通过这些视觉化的材料，非常直观地看到裁剪的过程，以及布料在模型上的形态变化。这比单纯的文字描述，要生动形象得多。我曾经尝试过一些其他关于立体裁剪的书籍，但很多都过于理论化，让我觉得无从下手。而这本书，则是一步一步地引导我进行实践，并且鼓励我去尝试和探索。我特别喜欢书中关于“修正”的章节，作者并没有回避在裁剪过程中可能出现的错误，而是提供了很多实用的修正方法，让我知道即使出现小问题，也能够及时调整，而不是全盘推翻。这对于初学者来说，是非常重要的信心来源。而且，这本书不仅仅局限于基础的裁剪技术，它还涉及了一些关于服装结构和人体比例的分析。例如，在讲解肩部和袖窿的裁剪时，作者会结合人体肩部骨骼的结构，来解释为什么需要这样的裁剪方式，以及如何让袖子看起来更自然。这种将裁剪技术与人体解剖学相结合的讲解方式，让我对服装的合身度和舒适度有了更深的理解。总而言之，这本书是一本集理论性、实践性和启发性于一体的优秀教材，它能够帮助读者扎实地掌握立体裁剪的核心技术，并且激发读者在服装设计上的无限创意。
评分《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》这本书，让我觉得立体裁剪不再是遥不可及的“高级技艺”，而是一种充满趣味和创造力的“游戏”。作者的讲解风格非常轻松有趣，仿佛在和你分享一些“服装制作的小秘密”。我特别喜欢书中关于“立体打褶”的讲解，这部分内容让我看到了布料的无限可能性。作者会展示如何通过不同的打褶方式，来创造出各种各样的服装效果，比如，可以将布料打出立体的花朵效果，或者将布料打出波浪般的流动感。这些技巧，让我觉得服装的表面不再是单调的平面，而是充满了丰富的肌理和层次。我之前一直觉得，立体裁剪只是为了让服装更贴合人体，但读了这本书之后，我才明白，它更是为了赋予服装生命和表情。作者在讲解时，会非常强调“动感”和“韵律”。例如，在制作一件飘逸的连衣裙时，他会告诉你如何通过裁剪和分割，让裙摆在走动时能够产生自然的波浪，从而增添服装的灵动感。这些讲解，让我对服装的动态美有了全新的认识。而且，书中对于如何处理“弧线”和“曲线”的讲解，也非常到位。我一直觉得，人体本身就是由无数的曲线构成的，而服装，则应该与之和谐地呼应。这本书会教你如何通过立体裁剪，来捕捉和表现这些人体曲线，让服装看起来更加自然、舒适，并且能够凸显人体的优美线条。我印象特别深刻的是，书中关于如何制作“裹身裙”的讲解。作者会一步一步地教你如何将布料紧密地包裹在人体上，并且如何通过巧妙的分割和缝合，来达到修身显瘦的效果。这种对人体线条的精准把握，让我对立体裁剪的魅力有了更深的体验。总而言之，这本书是一本充满创意和趣味的立体裁剪指南，它能够激发读者的设计灵感，并且帮助读者掌握将布料变成艺术品的绝妙技巧。
评分《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》这本书，让我深刻体会到了“细节决定成败”这句话的真谛，尤其是在立体裁剪这个领域。它不是那种一笔带过的泛泛而谈，而是对每一个剪裁点、每一个省道、每一个分割线，都进行了极其细致的描绘和解释。我之前一直认为，立体裁剪的核心在于“大胆”，在于“感觉”，但读了这本书之后，我才明白，它其实更在于“精准”和“逻辑”。作者在讲解时，会非常强调数据的精确性，以及尺寸的准确转移。他会教你如何使用各种测量工具，如何准确地在人体模型上标记出关键点，以及如何将这些尺寸准确地转移到纸样上。这让我明白，立体裁剪的基础，在于严谨的数据分析和精准的操作。我尤其喜欢书中关于“弧线”的讲解。服装的线条，尤其是人体曲线，很多都是以弧线来表现的。这本书就详细介绍了如何用立体裁剪的手法，来勾勒出优美的弧线，以及如何处理弧线上的各种细节，比如袖窿的圆顺度，或者裙摆的自然摆动。这些看似微小的弧线处理，却能够极大地影响服装的整体美感。而且，作者在讲解过程中，还会不断地提醒读者要注意“面料的特性”。例如，在制作丝绸材质的连衣裙时，需要注意面料的滑坠感，而在制作硬挺的羊毛外套时，则需要考虑面料的支撑力。这本书会告诉你，如何根据不同的面料特性，来调整你的裁剪手法和缝制方法。这让我意识到，立体裁剪并不仅仅是“塑形”，更是一种与面料“对话”的过程。最后，书中对于一些“疑难杂症”的处理，也提供了非常实用的建议。比如，如何处理肩膀的堆积，如何避免袖子的移位，或者如何让裙子的腰部看起来更显瘦。这些都是在实际操作中非常容易遇到的问题，而这本书就像一个经验丰富的老师，能够一一为你解答。总之，这本书是一本非常“实在”的书，它不会给你空洞的理论，而是用扎实的知识和丰富的经验，来帮助你成为一名更出色的立体裁剪师。
评分《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》这本书，真的让我对服装的立体构成有了全新的认识。在我看来，它不仅仅是一本技术指导书，更像是一本关于“空间艺术”的教材。作者以一种非常细腻和人文关怀的笔触，阐述了立体裁剪的魅力。他没有把重点放在枯燥的公式和操作上，而是从对人体形态的深刻理解出发，引导读者去感受布料在人体上的流动和塑形。我特别喜欢书中关于“打褶”和“省道”的讲解，这部分内容非常细致，它让我明白了这些看似微小的细节，是如何影响服装的整体轮廓和贴合度的。作者解释了不同的褶皱类型，以及它们在立体裁剪中的不同作用，例如，如何通过打褶来创造丰盈感，或者如何通过省道来收紧腰身，让服装更显身材。这些讲解，让我不再仅仅是机械地模仿，而是开始理解背后的设计意图。而且，书中对不同服装类型的立体裁剪，都给出了非常具有代表性的案例。比如，对于一件需要优美垂坠感的连衣裙，作者是如何通过巧妙的剪裁和分割，来捕捉布料的自然垂坠，从而形成流畅的线条；对于一件需要挺括廓形的西装外套，作者又是如何通过精准的省道设计和分割线，来塑造出肩部和胸部的立体感。这些案例分析，让我看到了立体裁剪的无限可能性。我印象最深刻的是，书中关于“无痕”设计理念的探讨，作者是如何通过立体裁剪的技巧，将服装的分割线隐藏起来，让服装看起来浑然一体，仿佛是从人体上自然生长出来的一样。这种追求极致简洁和完美的设计理念，让我对服装的制作工艺有了更高的敬意。这本书让我明白，立体裁剪不仅仅是制作服装的工具，更是一种对服装美学和人体工程学的深度探索。对于任何对服装设计有热情，想要突破平面思维，进入更广阔的立体空间进行创作的读者来说，这本书绝对是一本启迪之作。
评分《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》这本书，让我觉得立体裁剪不仅仅是一门技术，更是一种“空间思维”。作者的讲解方式非常具有启发性，他不会直接告诉你“怎么做”，而是会引导你思考“为什么这么做”。我最欣赏的一点是，这本书非常注重“人体工程学”的原理。作者在讲解时，会不断地提醒读者要注意服装与人体的关系，以及如何通过裁剪，让服装更加舒适、合体。例如，在讲解袖窿的裁剪时，他会告诉你，应该根据人体的活动范围来确定袖窿的大小和形状，以确保手臂能够自由活动。这些讲解，让我对服装的设计理念有了更深的理解。我特别喜欢书中关于“褶皱”的艺术。我之前总是把褶皱看作是一种装饰，但这本书则让我明白，褶皱更是服装结构的一部分。作者会展示如何通过不同的打褶方式，来创造出各种各样的服装效果，比如，可以将布料打出立体感十足的花朵，或者将布料打出流畅的波浪。这些讲解，让我看到了布料的无限可能性。而且，书中对于如何处理“裙装”的讲解，也让我受益匪浅。裙装的款式多样，对立体裁剪的要求也很高。这本书则会一步一步地教你如何制作出各种款式的裙子，比如，如何制作一条具有优美垂坠感的A字裙，或者如何制作一条具有蓬松感的蛋糕裙。这些讲解，让我对裙装的设计和制作有了更深的认识。我印象深刻的是，书中关于如何处理“裤装”的讲解。裤装的裁剪对立体感的要求很高，需要精准地捕捉人体的腿部线条。这本书则会教你如何通过立体裁剪，来制作出合体、舒适的裤子，并且能够修饰腿部线条。总而言之，这本书是一本内容丰富、实用性强的立体裁剪指南，它能够帮助读者将理论知识转化为实践，并且在服装设计领域，开创出属于自己的风格。
评分这本《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》真是让我大开眼界，我一直对服装的立体裁剪充满了好奇，但总觉得它遥不可及，像是某种神秘的艺术。拿到这本书，我才意识到，原来我之前的想法过于片面了。这本书并没有直接灌输给我一堆理论，而是通过一种非常直观、易懂的方式，一步步地引领我进入立体裁剪的世界。它不像我之前看过的那些枯燥的教科书，上来就是各种公式和术语，让我望而却步。这本书的文字风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地在我耳边讲解，一点点拆解复杂的步骤，让我能够理解每一个动作背后的逻辑。我特别喜欢它对人体形态的观察和分析，作者并没有将人体视为一个僵硬的模特，而是将其理解为一种动态的、有生命的形态，并在此基础上进行裁剪。这种对“人”的尊重和理解，让我觉得立体裁剪不仅仅是技术的应用，更是一种对人体美学的深刻洞察。书中对各种基本款式的立体裁剪过程都做了详细的演示，从最简单的原型到更复杂的裙装、上衣，每一步都配有清晰的插图和文字说明。我尝试着跟着书中的步骤，用纸和模型进行模拟，发现原来那些看似复杂的服装轮廓，在立体裁剪的操作下，竟能如此自然地浮现出来。这种亲手实践的乐趣，让我对服装结构有了前所未有的理解。而且，这本书不仅仅是教你如何裁剪，更重要的是它教会了我一种思维方式——如何从三维空间的角度去思考服装的构成。我以前总是在平面图上画，然后想象它穿在人身上的样子，但立体裁剪的思路完全颠覆了我的认知，让我能够直接在人体模型上进行操作，实时观察和调整，这极大地提高了我的设计效率和准确性。总之，这本书对于任何想要深入了解服装制作，特别是想要掌握立体裁剪技巧的朋友来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅知识量丰富，而且实践性极强，能够真正地帮助读者掌握这项重要的服装技术。
评分《文化服装讲座8（新版）：立体裁剪篇》这本书，让我真正体会到了“化繁为简”的魅力，尤其是在处理复杂的服装结构时。作者的讲解风格非常清晰明了，他善于将复杂的步骤分解成简单易懂的小模块，让我能够一步一步地跟着操作，并且完全理解每一步的逻辑。我最欣赏的一点是，这本书的“案例分析”部分非常详尽。它不仅仅是展示了最终的裁剪图，更重要的是，它会一步一步地展示裁剪的过程，以及在这个过程中，作者是如何思考和决策的。例如，在制作一件具有复杂造型的上衣时，作者会先分析这件上衣的整体廓形，然后根据廓形，来确定分割线和省道的位置。这些分析，让我对服装设计的思维过程有了更深入的了解。我特别喜欢书中关于“悬垂感”和“立体感”的讲解。我之前总是对如何让服装看起来更有“生命力”感到困惑，但这本书则会教你如何通过立体裁剪，来赋予服装自然流畅的悬垂感和挺括的立体感。例如，它可以让你做出一个具有完美垂坠感的领口，或者一个能够修饰肩部线条的肩部设计。而且，书中对于如何处理“领口”和“袖窿”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得，领口和袖窿的制作是一个比较“死板”的过程，但这本书则会告诉你，如何通过立体裁剪的技巧，来让领口和袖窿看起来更加自然、服帖，并且富有设计感。例如，它可以让你做出一个完美的圆领，或者一个具有垂坠感的V领。我印象深刻的是，书中关于如何处理“西装外套”的讲解。西装外套的结构复杂，对立体感的要求也很高。这本书则会一步一步地教你如何准确地裁剪和缝合，从而制作出一件合体、美观的西装外套。这种对复杂结构的分解和讲解，让我对立体裁剪的技术有了更深入的了解。总而言之，这本书是一本内容详实、逻辑清晰的立体裁剪教材，它能够帮助读者深入理解服装的结构，并且掌握将平面布料转化为立体服装的精湛技艺。
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评分可会记得当年我的脸
评分帮朋友买的，朋友很喜欢
评分可会轻轻凄然叹喟
评分可会记得当年我的脸
评分怀念我在你心中照耀过
评分你又会如何
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
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