具体描述
基本信息
书名：素描基础教程
：29.00元
作者：张恒国
出版社：化学工业出版社
出版日期：2010-06-01
ISBN：9787122081872
字数：
页码：160
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.558kg
编辑推荐
学习素描的基本原则，就是忠实地描述客观对象，养成整体观察、整体表现的良好习惯，遵循整体一局部一整体的作画顺序。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。书中始终把结构放在位，因为结构是素描的根，只有树立明确的结构意识，才能进入素描之门。本书力求做到融科学性、知识性、通俗性、趣味性于一体，使读者在学习中开拓视野、陶冶情操、增长美术知识，轻松掌握素描技法，并步入艺术的殿堂。
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内容提要
《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。
通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
《素描基础教程》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
目录
作者介绍
张恒国，专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系。
文摘
素描是造型艺术的重要基础。由于它是美术中单纯的造型形式，所以成为每位习画者和美术爱好者基础训练阶段的必修课程。学习素描可以培养造型能力和艺术素养，对学习者自身进行高层次的形象思维训练。
用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描是一种正式的艺术创作，是以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感隋、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
1.素描的分类
素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等。从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为“白描”）和西方写实传统的素描两种。
2.物体的明暗规律
（1）物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈；反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。（亮、灰、暗也就是经常所说的素描三大面）
（2）物体离画者越近，明暗对比越强；越远明暗对比则越弱，其实就是近实远虚。
……
序言
用户评价
这本书，我必须得说，它真正地做到了“由浅入深”。我之前尝试过几本素描书，但要么是上来就讲一些我听不懂的专业术语，要么就是内容过于零散，让我不知道该从何入手。而《素描基础教程》，从我翻开第一页开始，就给我一种“我可以学会”的信心。它从最基础的“线条”开始，非常细致地讲解了不同线条的特点和用法，比如直线、曲线、折线，以及它们可以用来表现什么。然后，它进入了“形体”的讲解，这部分对我来说是最大的挑战。我一直觉得，我画不出立体的感觉，画面总显得很“平”。这本书用非常直观的方式，讲解了如何将复杂的物体分解成基本的几何体，以及如何利用“透视”来表现物体在空间中的位置和大小。它用大量的例子，比如画一个立方体，然后是房间，再到建筑，一步步地引导我理解透视的原理。让我印象深刻的是，它讲到“明暗”的时候，并不是简单地告诉你要画阴影，而是教你怎么去“找光”，怎么去分析光线是如何在物体表面形成“高光”、“亮面”、“暗面”和“反光”的。这些细节的讲解，让我觉得绘画不再是靠感觉，而是有章可循的。而且，书中有很多作者的示范作品，那些作品既有专业的水准，又不失亲和力，让我觉得我也可以通过努力达到那样的效果。
评分我一直觉得，画画最难的部分，在于如何捕捉到物体的“神韵”。很多教程教你画线条、画明暗，但总感觉画出来的东西“形似而神不似”。《素描基础教程》这本书，在这方面给我带来了新的启发。它并没有回避“神韵”这个概念，而是将其融入到了基础的讲解之中。比如，它在讲“线条”的时候，不仅仅教你怎么画出准确的轮廓，更是强调了“用笔的力度和速度”如何影响线条的情感表达。一根轻柔的、带有飞白的线条，可以表现出飘逸的感觉；而一根粗重、果断的线条，则能传递出力量感。这让我意识到，线条本身就带有一种“语言”。接着，它在讲解“形体”的时候，不再是枯燥地拆解几何体，而是引导你去观察物体“表面的起伏”和“转折”。很多时候，我们觉得一个物体“立体”，并不只是因为它有明暗，更是因为它的表面并不是平坦的，而是有各种各样的曲面和棱角。这本书就教你如何去捕捉这些细微的形体变化，并且用排线的方式来表现出来。我尤其喜欢它关于“质感”的讲解。它分析了不同材质的物体（比如金属、布料、木头）在光照下的不同表现，以及如何通过不同的排线方式来模拟出不同的质感。我以前画金属，总觉得它看起来是“油腻”的，而不是“光滑”的，现在我明白了，那是没有捕捉到金属的“反射性”和“硬朗感”。这本书就像是在教你如何“读懂”物体，然后用你的画笔将其“翻译”出来，这种感觉非常奇妙。
评分坦白说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于素描的书太多了，很多都写得晦涩难懂，或者内容过于陈旧，对我这样只想放松一下，随手涂鸦的人来说，真的有点“劝退”。但是，《素描基础教程》这本书，出乎意料地给了我惊喜。它的语言非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样，没有那些生僻的专业术语，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松读懂。它从最基础的线条开始，讲解了如何控制线条的粗细、虚实、疏密，以及它们在画面中可以传达的情感。我以前觉得线条就是线条，现在才知道，一根流畅的弧线可以表现物体的圆润，而一串紧密的短直线却能勾勒出物体的粗糙质感。然后，它进入了形体的讲解，从基本的几何体开始，教你如何去观察物体的外形轮廓，如何用概括的手法抓住它的基本形态。书中有很多写生的例子，都是一些非常常见的物品，比如水果、杯子、书本，但通过作者的笔触，这些简单的物品都变得生动有趣起来。最让我觉得有用的是，它讲解了如何在画素描的时候，考虑物体的“体积感”。我以前画的东西总是看起来扁扁的，没有立体感，现在我明白了，要通过明暗的对比，还有线条的运用，来表现物体在空间中的“鼓胀”或者“凹陷”。这本书就像是一本“秘籍”，它把很多我之前觉得高深莫测的绘画技巧，都拆解成了简单易懂的步骤，让我觉得画画并不是遥不可及的。
评分说实话，在购买《素描基础教程》之前，我对市面上大部分的绘画教程都感到有些失望。很多教程要么内容过于理论化，难以实践；要么就是讲解过于肤浅，无法深入。但这本书，却给了我耳目一新的感觉。它非常巧妙地平衡了理论与实践，让我觉得学习绘画不再是一件枯燥乏味的事情。它从最基础的“线条”开始，详细讲解了不同线条的运用，比如如何用流畅的曲线表现物体的柔和，如何用硬朗的直线勾勒出物体的骨骼。这让我意识到，线条本身就拥有情感和生命力。然后，它深入到“形体”的塑造，它教我如何将复杂的物体分解成简单的几何图形，如何通过这些基础图形来理解和表现物体的三维形态。我尤其欣赏它在讲解“明暗”时所采用的方法。它并没有简单地告诉你哪里是亮面哪里是暗面，而是引导你去分析光线的来源，以及光线是如何在物体表面产生不同的层次和变化。它强调了“观察”的重要性，教我如何去捕捉物体表面的细微变化，以及如何利用“排线”来模拟出不同的光影效果。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的杯子，结果发现，我第一次能够画出杯子表面的“反光”，它不再是一个平面的图案，而是真的有“体积感”和“光泽感”了。这种小小的进步，对我来说，简直是巨大的鼓励。而且，这本书的排版非常清晰，配图也十分精美，让我能够轻松地理解每一个知识点，并且乐于花时间去反复研读和练习。
评分这本《素描基础教程》给我的感觉，就像是在一个杂乱无章的画室里，突然有人递给你一把尺子和一块橡皮，让你开始整理。我之前画画，总是想到哪画到哪，脑子里想着一个东西，手就跟着画，结果画出来的东西总是歪歪扭扭，比例失调，完全不是我想要的样子。这本书里专门讲了比例和透视，我才知道原来画东西不是随便画的，是有规律可循的。它讲了各种透视原理，一点透视、两点透视，还有灭点、视平线这些概念，刚开始有点晕，但跟着书里的例子一步步练习，比如画一个立方体，再画一个门，慢慢地，我开始能理解为什么远处的物体看起来会变小，为什么平行线看起来会交汇。这对我来说，简直是颠覆性的认知。而且，它还讲了怎么去“看”，怎么去分析物体的结构，比如一个瓶子，你可以把它拆解成几个基本的几何体来理解它的形态，然后在这个基础上再添加细节。我以前画人，总是画不好脸部的比例，现在知道了一些基本原则，比如眼睛的位置、鼻子和嘴巴的间距，虽然还达不到专业水平，但至少我画出来的五官不会显得那么奇怪了。书里还提到了一些关于构图的小技巧，比如黄金分割点，还有怎么通过留白来突出主体，这些都让我受益匪浅。我发现，画画不仅仅是手的技巧，更是眼睛的观察和脑的理解。这本书就像是一把钥匙，打开了我理解和表现世界的新视角。
评分作为一个对绘画一直充满兴趣，但又屡屡受挫的“业余爱好者”，我购买《素描基础教程》完全是抱着一种“死马当活马医”的心态。我承认，我是一个急性子，不太喜欢那些慢吞吞的、需要大量时间堆砌的过程。所以，我最看重的是一本书能不能让我快速地看到“效果”，哪怕是很小的进步。这本书，在这方面做得相当不错。它开篇就讲了如何建立“画面感”，这个概念对我来说很新鲜，也很实用。它教你如何在画面中安排物体，如何让画面看起来不至于太空或者太满，如何通过元素的大小和位置来引导观者的视线。这就像是盖房子，你得先有个蓝图，而不是一股脑地把砖头堆起来。然后，它深入浅出地讲解了“明暗关系”。我以前画东西，总是觉得黑白灰分不清，画面显得很“脏”。这本书用了很多对比强烈的例子，让你能清晰地看到，物体是如何通过光照和阴影来呈现出不同的“体块感”的。它教你如何去寻找“高光”，如何去刻画“投影”，甚至是如何利用“反光”来让物体看起来更具真实感。我尝试着按照书里的方法去画一个简单的苹果，结果发现，我第一次能够画出那个苹果的“圆润感”，它不再是一个平面的圆形，而是真的有“厚度”和“体积”了。这种小小的进步，对我来说，简直是巨大的鼓舞。而且，这本书的排版设计也很人性化，不会让你觉得眼花缭乱，每一个知识点都得到了充分的展示，让人愿意花时间去慢慢品读和学习。
评分我购买这本《素描基础教程》，纯粹是因为被它“素描”这个关键词吸引，我一直觉得素描是所有绘画的基础，学会了素描，似乎就能掌握很多绘画的“秘密”。这本书，确实给我打开了一个新的视角。它不仅仅是教你画线条，画明暗，它更是在教你如何“看”。它强调了“观察”在绘画中的重要性，并且提供了很多实用的方法来帮助我们提升观察力。比如，它教我们如何去分析物体的“轮廓”，如何去捕捉物体最主要的“体积感”，以及如何去理解物体之间的“空间关系”。我之前画画，总觉得东西画得很“死”，没有生命力，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“理解”我所画的东西。它还讲解了“透视”的原理，这一点对我来说是最大的收获。我以前画场景，总觉得画面没有纵深感，东西看起来都很挤压，但学了透视之后，我才明白，原来画面是可以有“远近”之分的，那些远处的物体可以画得小一些，线条也可以向“灭点”汇聚。这让我觉得，绘画不再是二维的平面，而是可以表现出三维的空间。而且，这本书的讲解非常注重“逻辑性”，每一个知识点都环环相扣，让你能够很清晰地理解它们之间的联系。它就像是在构建一个完整的绘画体系，让你能够一步步地将这些知识融会贯通。
评分这本书，嗯，怎么说呢，我当初买它的时候，是被封面那个简练而有力的线条吸引了。我一直觉得自己是个“涂鸦爱好者”，但总是在“看着像”和“完全不像”之间徘徊，所以一直想找本能够真正启蒙我的书。这本书的排版很清晰，页边留白也够大，看起来不压抑，这点我很喜欢。一开始，它讲了握笔的姿势，还有几种不同的握笔方法，我以前从来没注意过这些细节，总是随便抓着笔就开始画。书里说，不同的握笔方式会影响线条的力度和流畅度，我试着调整了一下，确实感觉不一样，下笔也更有信心了。然后是关于明暗的讲解，这一点对我来说简直是打开了新世界的大门。以前画东西，总觉得哪里不对劲，现在才知道是因为我没理解光影是怎么在物体上形成的。书里有很多例子，从简单的球体到复杂的静物，一步步地教你怎么去观察和表现光影的层次。那些用不同深浅的线条和块面来表现明暗关系的示意图，简直太直观了，我反复看了好几遍，感觉自己终于摸到了点门道。而且，这本书不只是枯燥的理论，还穿插了很多作者的手绘作品，那些作品非常有灵气，看着就让人想拿起笔来模仿。总的来说，这本书对于零基础或者跟我一样有“瓶颈期”的绘画爱好者来说，绝对是一本值得入手的入门读物。它没有一下子就把你淹没在复杂的技法里，而是从最基础的东西讲起，循序渐进，让你能够一步步建立起自己的绘画信心和方法。
评分作为一个长期在电脑前工作的上班族，我购买这本书，很大程度上是为了寻求一种“解压”和“放松”的方式。我并非追求成为一个专业的画家，只是希望能够通过绘画，暂时逃离现实的琐碎，进入一个属于自己的、充满创造力的空间。而《素描基础教程》恰恰满足了我的这一需求。它没有给我带来任何压力，反而让我觉得绘画是一件非常有趣且充满可能性的事情。书中的内容，从最基础的线条和形体讲解，到后期的明暗和质感表现，都循序渐进，让我感觉每一步的学习都是一次小小的“成就”。我最喜欢的是它对于“观察力”的培养。它强调，绘画不仅仅是手部的技巧，更是眼睛的功课。它教我如何去“看”一个物体，如何去分析它的结构，如何去感受它的形态。比如，它会让我去观察一个静物，然后用最简单的几何体来概括它，再在这个基础上慢慢添加细节。这个过程，就像是在玩一个“解谜游戏”，让我充满了探索的乐趣。而且，书中的配图都非常精美，无论是作者的手绘作品，还是那些示意图，都具有很强的引导性，让我能够清晰地理解每一个概念。最重要的是，这本书让我体会到了“用心”去画的乐趣。我不再是机械地复制，而是开始尝试去感受物体，去理解它，然后将自己的理解通过线条和明暗表达出来。这种“参与感”，让我觉得绘画不再是一项技能，而是一种与世界对话的方式。
评分我购买这本书，主要是被它“基础”这两个字吸引。很多时候，我们看到别人画得那么好，总是觉得是天赋，或者需要多年的刻苦练习，殊不知，很多时候，我们只是缺少了那个最基础的、最正确的引导。这本书，恰恰就是做到了这一点。它并没有上来就给你灌输复杂的色彩理论或者光影技巧，而是从最最根本的“看”开始。它教你如何去观察一个物体，不仅仅是看到它的形状，更是要理解它的结构、它的材质、它在空间中的位置。它用了很多图示，非常直观地展示了如何通过简单的线条去勾勒出物体的轮廓，以及如何用排线的方式来表现物体的明暗层次。我以前画人，总是觉得鼻子画不好，颧骨画不准，看了这本书，我才知道，原来很多时候，是我们没有理解清楚“骨骼”和“肌肉”是怎么在皮肤下面形成的，当我们把这些内在的结构理解了，外在的形态自然也就容易画出来了。书里面还讲到了“透视”，这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。我以前画场景，总觉得画面没有纵深感，东西看起来都很挤压。现在知道了如何运用透视原理，让画面有“远近”的概念，那些曾经让我头疼的场景，一下子变得有空间感起来。而且，这本书的节奏把握得非常好，不会让你觉得太快或者太慢，每一个概念都讲解得非常透彻，并且会配有大量的练习范例，让你能够在学习理论的同时，立刻动手实践。
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