当代国画名家图典 山水卷

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四川美术出版社 著
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店铺: 文辉博库专营店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541040795
商品编码:10879000238
包装:平装
出版时间:2012-01-01

具体描述

基本信息

书名:当代国画名家图典 山水卷

:50.00元

作者:四川美术出版社

出版社:四川美术出版社

出版日期:2012-01-01

ISBN:9787541040795

字数:

页码:194

版次:1

装帧:平装

开本:24开

商品重量:0.799kg

编辑推荐


内容提要


中国画坛步入21世纪,呈现出丰富的绘画语言和诸多的表现形式。中国画多元的审美追求,不同流派的创新,作品样式的多样化,标志着中国传统艺术发展进入了新的阶段。画家们在依托传统中,更“与时俱进”展现自己的艺术观和笔墨精神。面对时下的中国画坛,我们更敬仰画家对绘画执着自在平和的心境,惊叹他们笔下展露出的艺术修养和人文精神。画作是一种信息传递,也是一种情感传达。我们编辑出版《当代国画名家图典·山水卷》、《当代国画名家图典·花鸟卷》、《当代国画名家图典·人物卷》、《当代国画名家图典·彩墨卷》意在向读者展现名家风范和新锐创意:同时观者也可从中获取体悟、思考、借鉴和愉悦。

目录


作者介绍


文摘


序言



《笔墨千山,意境万象:中国山水画艺术的现代回响》 这本《笔墨千山,意境万象》是一部深入探析中国山水画现代化进程及其在当代语境下创新与发展的艺术画册。它并非简单地罗列画作,而是试图勾勒出中国山水画在历史长河中如何承续文脉,又如何因应时代变迁而焕发新生。全书以宏大的视角,精选了数十位在当代画坛具有代表性的山水画家,通过他们的代表作品,展现了山水画艺术在题材选择、笔墨技法、意境营造以及观念表达等方面的多元探索与突破。 一、 追溯千年文脉,理解山水之魂 中国山水画,自魏晋南北朝时期萌芽,至唐宋时期发展至鼎盛,历经元明清各代,始终是中国传统艺术中最为重要的门类之一。它并非对自然景物的简单摹写,而是寄托着画家对宇宙人生、自然哲学的深邃思考。山水画是中国文人精神的载体,是“天人合一”思想的具象化表达。在欣赏当代山水画之前,理解其深厚的文化根基至关重要。《笔墨千山,意境万象》的开篇,将简要回顾中国山水画的发展脉络,从“山水为画”的早期观念,到“经营位置”、“皴法”等核心技法的形成,再到文人画中“逸品”精神的确立,帮助读者建立起对中国山水画整体艺术史的认知框架。通过对历代名家代表作的简要梳理,如王维的“诗中有画,画中有诗”,董源、巨然的“江南烟雨”,范宽的“雄浑奇伟”,李唐的“斧劈皴”,以及元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的文人逸趣,让读者体会到不同时代、不同地域的山水画风格特点及其精神内涵。这种历史的回溯,并非为了展现过去的辉煌,而是为了彰显当代山水画家在继承传统基础上的创新,更显得意义非凡。 二、 当代视域下的山水新语 随着中国社会经济的飞速发展,城市化进程的加速,以及全球化带来的文化碰撞与融合,中国山水画面临着前所未有的挑战与机遇。当代艺术家不再仅仅满足于描绘“传统”的山水,而是开始审视当下,反思人与自然的关系,并将新的时代精神注入到笔墨之中。《笔墨千山,意境万象》的核心部分,将重点呈现当代山水画家如何在新时代背景下,对山水画进行观念的更新与实践的拓展。 题材的拓展与在地性表达: 当代山水画家不再局限于表现传统意义上的名山大川,而是将目光投向了更为广阔的现实世界。城市景观、乡村风貌、工业遗迹,甚至是被遗忘的角落,都可能成为他们笔下的山水。这些作品,反映了艺术家对当下生存环境的关注,也体现了他们试图在新的现实中寻找中国山水画的“在地性”表达。例如,一些画家可能以工业化的景观为原型,但通过传统的笔墨技法,赋予其独特的诗意和人文关怀,引发观者对现代化进程的反思。另一些画家则深入乡村,描绘现代人逐渐淡忘的田园牧歌,唤起人们对故土和传统的怀念。 笔墨的创新与实验: 笔墨是中国山水画的灵魂,也是其最具辨识度的语言。当代山水画家在继承“五笔七皴”等传统技法的基础上,进行了大胆的创新与实验。他们可能尝试将西画的色彩、光影、透视等元素融入山水画,但又并非简单的嫁接,而是力求在东方审美情趣的框架内,实现笔墨语言的拓展。例如,一些画家可能大胆运用现代化的色彩,打破了传统山水画的青绿、水墨等固有色调,但色彩的运用依然注重抒情性和象征性。另一些画家则在皴法上进行探索,将传统的皴法与写实、抽象等手法相结合,创造出更加丰富多样的笔墨肌理。他们对水墨的控制、用笔的力度与速度、墨色的浓淡枯湿等,都表现出更为精湛和个人化的追求。 意境的重塑与观念的注入: 山水画的意境,是中国绘画区别于西方绘画的重要特征。它讲究“气韵生动”,强调“写意”,追求的是画外之意、弦外之音。当代山水画家在继承这一优良传统的同时,也赋予了意境新的内涵。他们可能通过山水画来表达个人的哲学思考、社会关怀,甚至是对生态环境的忧虑。作品中的山水,不再仅仅是自然景致,更是艺术家内心世界的投射,是他们对当下生活、时代变迁的感悟。例如,一些画作可能通过对山河壮丽的描绘,唤起观者对祖国大好河山的赞美,也暗含着对国土完整和民族尊严的表达。另一些作品则可能以荒凉、破碎的山水景象,来表达对环境破坏的忧虑,引发观者对可持续发展的思考。 三、 多元化的艺术探索与个性化表达 《笔墨千山,意境万象》所呈现的当代山水画,呈现出一种前所未有的多元化格局。每一位艺术家都以其独特的视角、独特的经历和独特的艺术语言,构建着属于自己的山水世界。 写实与写意的融合: 一部分当代山水画家在保持对自然物象的精准描绘的同时,依然注重中国画的写意精神,力图在形似与神似之间找到平衡。他们的作品既有逼真的细节,又不失其灵动与诗意。 传统与现代的对话: 许多艺术家在创作中,自觉地与中国山水画的传统进行对话,吸收其精华,同时又融入现代的审美观念和艺术技巧,形成了既有深厚传统底蕴又不乏时代气息的作品。 地域文化的独特印记: 中国幅员辽阔,地域文化差异显著,这也在当代山水画家的作品中留下了独特的印记。来自不同地域的艺术家,往往会将其家乡的山水特征、民俗风情,以及他们对这片土地的情感,融入到创作之中,形成了各具地方特色的山水画风格。 个人化情感的抒发: 在当代社会,个体的情感表达日益受到重视。许多山水画家将个人的生活体验、情感波动,乃至是对人生、社会、自然的复杂情感,通过山水画的意象予以抒发,使得作品更具感染力和人情味。 四、 审美价值与时代意义 《笔墨千山,意境万象》不仅仅是一本画册,更是一份对中国山水画艺术在当代发展现状的梳理与展望。它所呈现的画作,不仅具有极高的艺术审美价值,更蕴含着深刻的时代意义。 传承与创新的典范: 这本书为我们展示了当代中国山水画艺术家如何在坚守民族文化传统的同时,积极拥抱现代,大胆创新,为中国画的传承与发展贡献力量。 文化自信的体现: 当代山水画的蓬勃发展,是中华优秀传统文化自信日益增强的生动体现。艺术家们通过笔墨,向世界展现了中国式的山水情怀与哲学思考。 精神家园的构建: 在日益物质化的现代社会,山水画所传达的宁静、悠远、和谐的精神,能够给予观者心灵的慰藉,帮助人们在喧嚣中寻找内心的平静,构建属于自己的精神家园。 对人与自然关系的思考: 通过对当代山水画的解读,我们得以更深入地思考人与自然的关系,以及如何在发展中寻求与自然的和谐共处之道。 《笔墨千山,意境万象》希望通过对这些当代山水画家的深入解读,引发读者对中国山水画艺术更广泛的兴趣和更深刻的理解,感受笔墨的律动,品味意境的深邃,领略千山万象中蕴含的东方智慧与艺术魅力。它是一次穿越古今的对话,一次在笔墨中寻找心灵家园的旅程,一次对中国山水画艺术在当代蓬勃生命力的深度呈现。

用户评价

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初次翻阅这本《当代国画名家图典 山水卷》,便被一股沉静而磅礴的气韵所攫住。这不是一本简单堆砌名家作品的画册,而是一次精神的漫游,一次对中国山水画精神内核的深度探寻。我深知,要真正理解一幅画,不仅要看它的形,更要品它的神,感受画家的胸臆与天地间的共鸣。《当代国画名家图典 山水卷》恰恰提供了这样一个绝佳的平台。每一页都仿佛开启了一扇通往不同山水世界的窗户,有的是云雾缭绕、仙气缥缈的绝境,有的则是峰峦叠嶂、气势恢宏的壮丽。我尤其被那些在看似写实的山水描绘中,蕴含着东方哲学思想的作品所打动。画家们并非仅仅模仿自然,而是通过笔墨的挥洒,将自然的壮美转化为内心的感悟,将个人的情怀寄寓于山水之中。每一笔、每一墨,都经过深思熟虑,蕴含着千年的文化积淀。它让我重新审视了“天人合一”的哲学理念,感悟到人与自然本应是一种和谐共生的关系。在现代社会,我们常常被钢筋水泥所包围,与自然渐行渐远,而这本图典,仿佛是一剂良药,提醒着我们内心深处对自然的渴望,对那份宁静与辽阔的追寻。我迫不及待地想深入研究每一位名家的笔法、构图,去揣摩他们是如何通过有限的宣纸,展现出无限的山河意境。这绝对是一次值得反复品味的艺术盛宴。

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《当代国画名家图典 山水卷》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的冲击,更是一种精神上的升华。我一直认为,艺术作品的价值,在于其能够引发观者的共鸣,能够触动人内心深处的情感。在这本书中,我找到了太多的共鸣点。无论是那巍峨耸立的高山,还是那蜿蜒流淌的溪水,亦或是那飘渺变幻的云雾,都仿佛唤醒了我内心深处对自然的原始情感。我常常会因为一幅画而陷入沉思,去回味自己曾经走过的山川,去感受大自然的神奇力量。我尤其留意到,很多作品中都融入了中国传统哲学思想,如道家的“无为而治”,儒家的“仁者乐山”,这些都通过画家的笔墨,巧妙地得以展现。它让我明白,中国山水画并非孤立的艺术形式,而是与中国传统文化、哲学思想紧密相连的。这本书,就像一位循循善诱的老师,引导我一步步去理解山水画背后所承载的深厚文化内涵。我计划将书中每一位名家的作品都进行深入的研究,去了解他们的艺术风格,去体会他们的创作理念,从而更全面地认识中国山水画的博大精深。

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我不得不承认,《当代国画名家图典 山水卷》这本书,彻底改变了我对当代国画的看法。我曾以为,国画在现代社会已经逐渐失去了活力,变得陈旧而落伍。然而,当我翻阅这本书时,我被这些名家笔下的山水所深深地震撼。他们用最传统却又充满生命力的笔墨,展现出当代山水画的无穷魅力。我看到,有的画家,将古典的写意手法,与现代的审美情趣相结合,创造出既有古韵又不失时代感的作品。有的则大胆地运用色彩,打破了传统山水画的局限,赋予了山水全新的生命力。更有甚者,将抽象的概念融入具象的山水中,引发观者无限的遐想。这本书让我看到了当代国画的创新与活力,看到了它在不断探索与突破。我从中学习到了很多新的构图方式和笔墨技巧,也更加坚定了我对国画艺术的热爱。我将把这本书作为我学习的宝典,不断从中汲取灵感,努力提升自己的艺术造诣。

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《当代国画名家图典 山水卷》这本书,犹如一泓清泉,涤荡了我对艺术认知的浮躁。我原本抱着一种“看看而已”的心态,却被书中每一幅作品所散发出的深邃力量所吸引。我注意到,那些山石的肌理,是如何通过层层叠叠的墨色晕染而成,仿佛触摸得到岁月的痕迹。那些树木的姿态,遒劲有力,又或是在风中摇曳,传递出生命的韧性。而水,更是被赋予了灵性,时而静谧如镜,时而奔腾不息,仿佛能听到它的低语或咆哮。我开始尝试去辨认不同的山水画流派,去理解不同地区、不同时代的山水画风格的差异。这本书的编排,似乎也暗含着一种循序渐进的引导,从宏大的全景到细微的笔触,一步步带领读者进入山水画的殿堂。我深感,这不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视了“意境”二字在中国山水画中的重要性,明白画家并非只是描绘外在的山水,更重要的是描绘内心的山水。我将把这本书作为我长期学习的范本,反复揣摩,从中汲取养分,努力提升自己的艺术鉴赏能力。

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这本书,我只想说,它是一份沉甸甸的宝藏。《当代国画名家图典 山水卷》,在我手中翻动,仿佛开启了一个个古老而又鲜活的山水世界。我曾以为,国画山水,似乎与我这个时代的距离遥远,是一种陈旧的艺术。但当我翻开这本书,我的想法彻底被颠覆了。这些当代名家,他们用最传统却又充满活力的笔墨,重新诠释了山水画的魅力。我看到了山峦的巍峨,云水的灵动,以及那些隐藏在画作中的诗意。我注意到,很多作品并非只是简单地描摹景物,而是注入了画家强烈的个人情感和对当下时代的思考。有的画作,描绘的是现代都市中的一隅山水,将自然元素巧妙地融入现代建筑之中,形成一种独特的视觉冲击力,这让我看到了山水画在当代社会的新生。有的则依然坚守着传统的意境,但笔墨之间却透露出更加成熟、更加深沉的哲学思考。这本书让我明白了,山水画并非静止不变的,它也在随着时代的发展而演变,它依然能够触动我们内心深处的情感,引发我们对生活、对自然的思考。我非常期待能从中学习到更多关于构图、色彩、意境的表达方式,让自己的艺术视野得到更开阔的拓展。

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《当代国画名家图典 山水卷》带给我的,是一种前所未有的艺术沉浸感。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣,但很多时候,面对画作,总觉得隔着一层纱,无法真正触碰到其精髓。然而,这本书的出现,仿佛瞬间拨开了迷雾。它不仅仅是一本画册,更像是一部穿越时空的对话录,通过这些当代名家的画作,我得以与历代山水画的精魂对话。我着迷于那些大师们对山石皴法的运用,有的如斧劈,有的如披麻,每一笔都仿佛诉说着山峦亿万年的沧桑。更让我惊叹的是他们对云水的处理,时而如轻纱曼舞,时而如翻滚巨浪,它们不仅是自然景观的点缀,更是画家情绪的宣泄,是生命力的象征。在细细品味的过程中,我开始思考,是什么让这些画作如此具有生命力?是画家对自然的深刻观察,还是他们内心深处的情感共鸣?我感觉,每一位画家都试图通过自己的笔墨,传达一种超越物质世界的精神追求。他们笔下的山水,不仅仅是眼前的景象,更是他们对人生、对宇宙的理解和感悟。这本书让我深刻体会到,中国山水画不仅仅是技巧的展现,更是一种人文精神的传承,是一种对生命、对自然的敬畏与热爱。我计划花费大量时间,去一一解读这些画作背后的故事,去感受每一位艺术家独一无二的艺术语言。

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《当代国画名家图典 山水卷》这本书,在我手中,就像一本活的历史书,又像一位无声的老师。它不仅仅是一幅幅精美的画作的集合,更是一种艺术精神的传承。我沉醉于那些画作中传递出的宁静与和谐,仿佛能洗涤掉我内心的尘埃。我仔细观察每一位画家的用笔,有的苍劲有力,有的细腻婉转,每一种笔法都仿佛诉说着不同的故事。我开始学习去分辨不同的皴法,去理解它们是如何塑造山石的质感,如何表现山峦的厚重。同时,我也留意到,画面中的光影变化,以及对季节、天气特征的 subtle(微妙)捕捉,都为画面增添了无穷的生命力。这本书让我深刻体会到,中国山水画的魅力,在于其写意与写实的结合,在于其对自然精神的提炼与升华。我计划用很长的时间,去深入研究每一幅作品,去体会每一位画家所要传达的思想和情感。这绝对是一本值得反复品读的艺术宝典。

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每次翻开《当代国画名家图典 山水卷》,都仿佛置身于一个由墨色和水晕构筑的梦境。这本图典,不仅仅展示了中国山水画的艺术成就,更让我窥见了画家的灵魂世界。我特别欣赏那些在画面中留白的处理,那些看似“空无”之处,却蕴含着无限的意趣,引导观者去想象,去补充。这种“虚实相生”的艺术手法,是中国山水画的精髓所在,也是这本书最吸引我的地方之一。我看到,有的画家通过极简的笔触,勾勒出山峦的轮廓,却能营造出广阔的天地;有的则以繁复的细节,展现出大自然的鬼斧神工,却又不失整体的和谐。这种对“少即是多”或“多即是少”的精妙把握,让我叹为观止。我开始思考,如何在自己的创作或欣赏中,去体会和运用这种留白的智慧,去创造属于自己的“画外之音”。这本书让我明白了,好的山水画,不只是给眼睛看的,更是给心灵对话的。我将带着这份感悟,继续在这本书中遨游,去发掘更多意想不到的惊喜。

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《当代国画名家图典 山水卷》这本书,是一次让我心潮澎湃的艺术探索之旅。我一直对中国山水画情有独钟,但总觉得它带有一种距离感,似乎与现代生活格格不入。然而,这本书的出现,彻底改变了我的认知。我看到,这些当代名家,他们并没有墨守成规,而是将传统笔墨技法与现代审美理念巧妙融合,创造出了一系列令人惊艳的山水画作。我惊叹于他们对山石肌理的细腻刻画,仿佛每一块石头都拥有自己的生命;我赞叹于他们对云水的灵动描绘,每一滴水都充满了动感和力量。更让我感动的是,许多作品中都流露出画家对自然的热爱和对人生哲理的思考。它让我明白,山水画并非仅仅是对自然景物的客观描绘,更是画家内心世界的抒发,是对生命、对宇宙的一种感悟。这本书,为我打开了一扇新的艺术之门,让我看到了当代国画的无限可能。我迫不及待地想深入研究每一幅作品,去学习那些精妙的构图和笔墨技巧,去体会其中蕴含的深厚文化底蕴。

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当我第一次拿到《当代国画名家图典 山水卷》时,我便被它扑面而来的艺术气息所吸引。这本书,远不止是简单的图画展示,它更像是一扇窗,让我得以窥见中国山水画的广阔天地以及其中蕴含的深厚人文精神。我尤其喜欢那些作品中对“气韵生动”的追求,那些流畅的线条,那些自然的晕染,仿佛都能让画面中的山水活过来。我常常会停留在某一幅画前,久久不能移步,试图去捕捉那画中的神韵,去感受那画家笔下的情感。我注意到,有的画作,以雄浑苍劲的笔力,描绘出壮丽的山河,展现出阳刚之美;有的则以清秀淡雅的笔墨,勾勒出江南的婉约,传递出阴柔之韵。这种风格的多样性,让我看到了中国山水画的包容与丰富。这本书,不仅满足了我对美的视觉需求,更激发了我对中国传统文化艺术的无限热爱。我将把这本书作为我艺术学习的启蒙读物,从中汲取养分,不断提升自己的艺术鉴赏能力。

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