基本信息
书名:中国当代艺术经典名家:王西京
:498.00元
作者:西沐
出版社:中国书店出版社
出版日期:2010-08-01
ISBN:9787806638712
字数:
页码:213
版次:1
装帧:精装
开本:8开
商品重量:3.341kg
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内容提要
《中国当代艺术经典名家:王西京》是首次由我国文化主管部门立项、进行的中国艺术品市场及经典艺术名家案例研究项目。项目在国家层面上集中相关资源进行高端研究,用2~3年的时间,对30名中国画经典艺术名家进行全面系统的研究,不断推动中国艺术品市场金融化的步伐,从而引导国家大型企业及机构积极参与中国艺术品市场的建设。通过项目深入而又全面的研究,使那些能够真正代表中国艺术水准及文化精神的经典名家、大家,在国际、国内两个市场上树立起其应有的学术及市场定位,并成为中国当代艺术发展的标志与符号,为中华民族文化大发展、大繁荣,为中华民族的复兴做出贡献。
目录
经典与典范:
彰显中华民族文化与艺术的当代雄心
研究
王西京综合研究——文化依归与精神自由
王西京学术背景研究
王西京绘画的学术研究——关于王西京绘画的研究辑评
王西京学术定位研究——用线构筑诗意化的表现空间
王西京艺术进化研究
作品
于右任
创业史话
知音
羲之爱鹅图
魏武观海
张仲景
草原雄风
李逵探母
石壕吏
陈毅诗意
李时珍问药图
卫贤
阿Q画押
远去的足音
作家巴金
鲁迅同志
太史公小像
十八罗汉
画家李可染
钟馗送妹图
板桥诗意
问天
蝶恋花
桃园一向绝风尘
钟馗
黄河之水天上来
赏月图
蒲松龄小像
泽畔行吟图
泽畔行吟图
王维诗意
长恨歌诗意
陈毅诗意
五禽之戏图
董必武
李大钊
愿世界都和平
刘少奇同志
朱德同志
瞿秋白
彭德怀同志
为取莲花净方知
唐人诗意
周恩来同志
钟馗
毛泽东同志
萧斋会友图
闲居图
钟馗
长恨歌诗意
板桥观竹图
蒲松龄小像
唐人诗意
醉花荫
泽畔行吟图
三友图
林和靖诗意
醉八仙
蒲松龄居士
鱼动残荷
世人都晓神仙好
秋林雅集图
醉仙图
板桥小像
天下都乐
风雪顾茅庐
板桥诗意
钟馗
听涛图
竹林七贤
大千观荷图
骊宫春韵
知音世所稀
唐人诗意
长恨歌诗意
宋人诗意
钟馗
人民的重托
梅鹤同春
太白醉吟图
山居秋暝图
长恨歌诗意
莫道不消魂
骊宫春韵图
醉仙图
唐人诗意图
板桥诗意
梨园春韵图
小园香径独徘徊
临风图
王维诗意
钟馗
易安居士诗意
醉吟图
竹林雅集图
玉楼醉春图
壶口览胜
宾至图
吟松图
宋人诗意
坐看云起时
米颠拜石
玉楼醉春图
我心如柏
钟馗
达摩
长歌吟松风
宋人诗意
长乐永康
无题小画
李清照诗意
钟馗
春潮
松吟图
蒲松龄小像
达摩造像
蕉荫清韵图
水月观音
狂歌吟松图
钟馗
仙逸图
听松图
钟馗纳福
李方膺小像
蒲松龄小像
徐渭造像
曹雪芹居士
蒲松龄
长恨歌诗意
南海观世音
钟馗
松月对弈图
宋人诗意
松吟图
松月对弈图
日暮倚修竹
守望生命
贪看河心并蒂莲
习仲勋
石鲁
蒲松龄小像
太白吟
钟馗
唐人诗意
云想衣裳花想容
人淡如菊
疑是湘妃
西安事变
唐人诗意
日暮倚修竹
宋人诗意
云想衣裳花想容
唐人诗意
临风听暮蝉
伏虎禅定
云想衣裳花想容
唐人诗意
唐人诗意
唐人诗意
临风图
松荫对弈图
丽春图
钟馗嫁妹图
板桥小像
唐人诗意
日暮倚修竹
临风图
且向花间留晚照
长恨歌诗意
南海观音
长恨歌诗意
松荫雅集图
松风欲动!
分析
王西京市场定位研究及市场态势分析
王西京作品市场定价研究
王西京艺术年表
作者介绍
王西京,1946年生于陕西西安,现任中国美术家协会理事、陕西省文联副主席、陕西省美术家协会主席、陕西省政协常委、西安中国画院院长、西安美术家协会主席,兼任中国艺术研究院教授、西北大学、云南大学、西安美术学院教授,第九届、第十届全国人大代表,一级美术师,被国务院授予为“有突出贡献专家”,荣获“中国时代先铎人物”、“第四届中国改革十大具影响力新锐人物”、“陕西省红旗人物”、“陕西省行业领军人物”、“陕西省共产党专家”、“劳动模范”等光荣称号。
40多年来,他曾在国内外报刊、杂志发表作品5000余幅,先后出版作品集、论文集等60余种。
曾先后在新加坡、马来西亚、日本、英国、法国、泰国、韩国及香港、台湾、澳门、深圳、大连、北京、广州、郑州、合肥等国家和地区及城市成功地举办画展三十多次,被新加坡南洋美术学院、马来西亚艺术学院、泰国东方书院聘为客座教授。
2000荣获日本政府“国际阿卡得密奖”和“教育文化勋章”;2002年荣获汉城国际书画大展“国际贡献奖”;2003年获日、中、韩“国际美术节大展”金奖;2002年获“中华人民共和国奥林匹克运动”特奥金质奖;2003年获“中国北京国际美术节”特等奖;2000年获“法国国际美术沙龙展特别奖”等数十项大奖。是我国在海内外享有盛誉的艺术家。
文摘
画家谈到:“一个艺术家作品风格的转变显示着作者内在思想的转变。从我这些作品不同趣味、风格的变迁中,读者当能窥视到我情绪、感受的嬗递,我的成熟,我的缺欠。据现代哲学认为,人生并无目的,或实现,它只是一个过程。倘若如此,我便希望自己的这个过程的每一步都是真实的、充分的,同时,整个过程又是不断变化、更新,充满着一次次艰辛、悲哀而又光辉的!”这种思想的觉醒表现在作品中,是对人文的关怀和对历史的追问。因此,我们看到了《蒲松龄》的清癯,看到了《魏武观海》的豪迈,同时也看到了《太白醉酒》的狂放,更看到了《戊戌六君子》的凝重。王西京充分表现出了作为画家所应具有的人文情怀和所应负有的社会责任和历史使命。20世纪90年代是王西京绘画风格的成熟期,绘画风格的确立标志着他绘画的纯熟。王西京开始“向往一种风度”,开始了新的思考:“近来常思考一个问题,在我们的当代文化中,是否欠缺着一种东西,一种对自我、自我的欲念要求深刻的认识,一种对他人,他人的状态客观、超然、理解的精神。”这正是作为知识分子所具备的素质。画家这样感叹道:“20世纪90年代,又一个春天来临了,这让我们默然地观照自己,让我们平静一些,并会心地明白在躁、恨、怨、愤中,度过的将会是多么贫瘠、匆促的人生,尤其是让我们以澄清静穆的目光面对苍天、大地和那原本纯净的心灵世界,从而使我们的生活、艺术真正体现出某一种风度、某一种格调、某一种韵味、某一种优美。”在这种情境中,画家如释重负,开始了轻松自由的创作,因此有了《小园香径独徘徊》,有了《空床卧听南窗雨》。对于这一时期的作品,画家在创作上依然保持了以往现实主义和浪漫主义风格同步的创作理念,创作出了大量脍炙人口的绘画作品,如《无产阶级革命家肖像组画》等,并先后组织并主持召开了“意象艺术国际研讨会”,举办了意象艺术国际水墨画展,其作品先后在中国台北、吉隆坡、中国广州、中国澳门、法国、奥地利等地展出,盛况空前,深得画坛关注。进入21世纪,画家身体力行地践行了艺术创作必须深入生活的实践活动,深入生活,体验生活。画家的绘画风格更加独特,技法更加娴熟,达到了“晴依南楼独看云”的艺术境地。
2.文化依归
王西京深知:“文化是图造人类共有精神家园的重要武器。有了这种普照人类共有精神的文化,则人类的高理想‘大同世界’才会在事实上逐步成为现实。”所以,画家把对绘画的观照建立在深厚文化积淀的基础之上。如果我们把先秦时期的绘画看作一种艺术类型或表现形式,那么,汉代对于绘画的视觉表现和对于绘画功能的认识都传达出对象的本质特性,这个本质特性带有绘画的意象性。艺术作品不是单纯地模仿自然,而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造,从而达到表情达意的目的,它是神与物游、物我两忘的主客观结合的产物。意象造型的原则是既以客观物象为依据,又与客观物象保持一定距离,处在“似与不似之间”。王西京的水墨人物画创作正是立意于这一基点之上,通过对笔下人物形象、表情传达人物的内心世界,在“经意与不经意”之间调和,雅意迭出,生动自然,铸就了画家的绘画品格。
在一段时期内,当代人物画的创作曾经非常强调人物的写实性。中国画传统理论中的“以形写神”也是强调通过准确的造型去描绘人物的神态。历史上,人物画的经典之作,如《韩熙载夜宴图》等,都在写实性方面取得了巨大的成功。但是,显而易见,王西京人物画传统造型观的写实性,与西方绘画传统造型观的写实性相比,体现着东西方绘画在审美观念上的巨大差异。中国画语言体系共性的审美特征代表着东方艺术的特点,有着优良的传统和丰富的内涵,体现了画家高深的造诣。王西京的绘画原则是以“气韵生动”为终目的的,要求人物画以写心取神,除刻画人物的性格、心理外,创作的作品还有自己独创的风格,在人物刻画和表现形式上达到了完美结合,神韵兼备。因此,王西京始终遵循着重神韵的意象的艺术精神原则。人的意象性思维决定了中国人物画的意象性。许慎《说文解字》对于“人”的注解在今天仍然具有现实的意义:“人,天地之性贵者也。此籀文象笔胫之形。凡人之属皆从人。”在原始汉字中,作为“人”的表述符号,更像一个独立蹴坐的人形,其象形的性质非常明显。从哲学层面上讲,人来于自然,同时又是天地为高贵的生灵。孟子也曾说:“唯人万物之灵”,通过“人”字结构因素与人文内涵中文化价值的取向,承载着人格的锻造与对“人”的完美境界的向往。
序言
这本《中国当代艺术经典名家:王西京》简直是一场视觉的盛宴。我之前对王西京先生的了解,更多地是通过一些新闻报道和零星的画展信息,知道他是一位在水墨人物画领域有突出贡献的艺术家,但他作品的整体脉络和风格演变,我并没有一个清晰的认知。这本书的出现,就像一位向导,引领我走进了一个更广阔、更深入的艺术世界。我尤其关注他对于“神”的把握,中国画讲究“以形写神”,而王西京先生在这方面做到了极致。他笔下的人物,不仅仅是形似,更重要的是神似,他们的精神气质,他们的情感世界,都通过他精湛的笔墨得到了生动的展现。我反复观看他描绘的那些老人和儿童,那些眼神中的沧桑与纯真,那些面部肌肉的微妙变化,都充满了生命力。而且,我注意到,他的创作并非停滞不前,而是不断地进行着新的探索。书中收录的作品,展现了他从人物画到山水画的拓展,这种跨领域的尝试,本身就体现了他作为一名艺术家的勇气和创造力。这本书的装帧设计和印刷质量也十分出色,让我感觉在阅读一本珍贵的艺术品,而不是一本普通的画册。
评分拿到《中国当代艺术经典名家:王西京》这本书,我迫不及待地翻阅起来,想一探这位艺术大师的创作世界。我一直对中国传统绘画的笔墨韵味情有独钟,而王西京先生的作品,正是将这种传统精髓与当代审美完美结合的典范。他的人物画,无论描绘的是何种身份、何种年龄的人,都充满了生命力与感染力。我尤其欣赏他刻画人物眼神的功力,那些眼神中流露出的情感,无论是喜悦、忧伤、还是坚毅,都仿佛能够直接触动观者的心灵。他的笔触粗犷有力,又不失细腻,寥寥几笔,便能勾勒出人物的骨骼神韵。而他近年来在山水画上的涉猎,同样令人惊艳。他笔下的山水,气势磅礴,意境深远,既有传统文人画的清逸,又不乏现代人的视角,展现了他艺术视野的开阔和不懈的追求。这本书的装帧设计也十分考究,纸质优良,印刷清晰,能够最大限度地还原原作的风貌,让我仿佛置身于艺术的殿堂。
评分当拿到《中国当代艺术经典名家:王西京》这本书时,我最直观的感受就是它的厚重感和精美度。打开书页,扑面而来的就是一幅幅充满力量和生命力的画作,让人立刻被吸引住。我一直觉得,好的艺术作品,能够跨越时间和空间的限制,与观者的心灵产生共鸣。而王西京先生的作品,正是如此。我印象特别深刻的是他画的那些人物,无论是朴实的老农,还是神采奕奕的青年,在他的笔下,都仿佛活了过来,每一个眼神,每一个表情,都蕴含着丰富的情感和故事。他的笔触看似随性,实则功力深厚,寥寥几笔,就能勾勒出人物的精髓。而他的色彩运用,也十分考究,既有传统水墨的淡雅,又不失现代的亮丽,给人一种既熟悉又新颖的感觉。这本书的编排也很有条理,能够清晰地看到他艺术生涯的不同阶段和风格转变,这对于我这样一个对艺术史不太了解的普通读者来说,非常有帮助。我迫不及待地想花更多的时间,沉浸在他的艺术世界里,去感受他那份对生活的热爱,对艺术的执着。
评分说实话,我之前对王西京先生的了解,更多是停留在一些零散的报道和画展的印象中,知道他是一位成就斐然的艺术家,但具体到他的创作理念、艺术风格的演变,以及他对中国画坛的影响,我并没有一个系统清晰的认识。这本《中国当代艺术经典名家:王西京》的出现,恰恰弥补了我的这种认知空白。通过这本书,我开始真正地走进王西京的艺术世界。我发现,他的艺术之路并非一帆风顺,而是充满了探索与求索。从早期的对传统技法的学习与融汇,到中年时期对现实题材的关注与表现,再到晚年对笔墨意境的极致追求,每一步都留下了深深的足迹。书中不仅收录了他的代表性作品,还可能包含了创作背景的介绍,以及一些评论家的解读,这对于我这样的读者来说,是非常宝贵的。我希望能够通过这些文字和图片,更深入地理解他作品背后的思想情感,以及他所处的时代背景对他的艺术创作所产生的影响。总而言之,这本书是一次全面了解王西京艺术成就的绝佳机会,它让我看到了一个艺术家是如何在传统的土壤上,开出绚丽的时代之花。
评分刚拿到这本《中国当代艺术经典名家:王西京》,还没来得及深入翻阅,只是粗略地翻了翻目录和几幅作品,就已经被深深吸引了。王西京这个名字,在当代中国画坛绝对是响当当的。我一直对那些能够将传统笔墨精神与时代审美融为一体的艺术家特别敬佩,而王西京的作品,似乎恰恰满足了我的这种期待。书中收录的作品,从他早期的写意人物,到后来对水墨人物画的深入探索,再到如今大气磅礴的山水画,都展现了他作为一名艺术家的不懈追求和不断突破。我尤其喜欢他那些笔墨淋漓、人物神态生动的作品,感觉不仅仅是画出了形,更是画出了灵魂。那些人物的眼神,似乎都在诉说着故事,充满了生活的气息和人性的光辉。还有他对色彩的运用,既有传统水墨的雅致,又不失现代的张力,让人耳目一新。这本画册的装帧也非常精美,纸张的质感很好,印刷的色彩还原度也很高,能够真实地呈现出原作的风貌。我迫不及待地想花更多的时间,去静下心来,一幅一幅地欣赏,去感受王西京先生笔下的世界,去体会他对于艺术的理解和表达。我相信,这本书不仅仅是一本画册,更是一扇窗户,让我能够窥见一位大家的心路历程,理解他艺术生涯的脉络和成就。
评分刚拿到这本《中国当代艺术经典名家:王西京》,就迫不及待地翻阅起来。我一直对中国传统绘画有着深厚的情感,尤其欣赏那些能够将古典意境与现代精神巧妙融合的作品。王西京先生的作品,在我看来,正是这样一种典范。他的人物画,无论是在笔墨的运用上,还是在人物的造型和神态刻画上,都展现出了极高的艺术造诣。我尤其喜欢他描绘那些普通人的作品,那些充满生活气息的面孔,那些饱含故事的眼神,都让我深受感动。他似乎有一种神奇的力量,能够捕捉到人物内心最真实的情感,并将之淋漓尽致地呈现在画面上。而他近年来在山水画上的探索,也同样令人惊叹。他笔下的山水,既有传统文人画的清雅脱俗,又不失现代人的视角和感受,给人一种大气磅礴、意境深远的感觉。这本书的装帧设计也十分精美,纸质优良,印刷清晰,能够很好地还原作品的质感和色彩,让我仿佛置身于艺术的殿堂。我相信,这本书会成为我艺术学习道路上的一本重要参考,让我能够更深入地理解和学习王西京先生的艺术精髓。
评分我一直对中国画中的人物画情有独钟,尤其是那些能够刻画出时代精神和人物内心世界的作品。王西京先生的名字,在我看来,几乎是中国当代人物画的代名词。这本《中国当代艺术经典名家:王西京》的出现,无疑为我提供了一个深入了解这位艺术巨匠的绝佳平台。我仔细翻阅了书中的部分作品,发现他的画作不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的抒发,一种对生活,对人性的深刻洞察。他笔下的人物,无论是普通百姓还是历史名人,都仿佛拥有了鲜活的生命,他们脸上的皱纹,眼中的光芒,都在无声地诉说着他们的故事,他们的喜怒哀乐,他们的坚韧与梦想。我特别欣赏他处理人物动态和神态的功力,寥寥几笔,就能捕捉到最生动的瞬间。而且,他的作品并非拘泥于传统,而是不断地吸收时代的新鲜血液,将传统笔墨与现代审美相结合,形成了自己独特的艺术风格。这本书的印刷质量非常出色,色彩饱和度高,细节处理得也很到位,让我能够更真切地感受到原作的魅力。我期待着能够在这本书中,进一步领略王西京先生艺术的博大精深。
评分说实话,我之前对王西京先生的了解,更多的是从媒体上零星的报道,知道他是一位非常杰出的艺术家,尤其是在水墨人物画领域,但他作品的深度和广度,我并没有一个全面的认识。这本《中国当代艺术经典名家:王西京》的出现,对我来说,就像打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我被书中收录的一幅幅作品深深吸引,那些人物的眼神,是那么的生动,那么的富有故事感。我发现,他不仅仅是在画人物的外形,更是在描绘人物的灵魂。他能够抓住人物最细微的神态变化,将他们的情感、经历、甚至是性格都跃然纸上。我特别欣赏他对于笔墨的运用,那种既写意又兼顾形体的功力,是中国画的精华所在。而且,他的作品并非一成不变,我能从中看到他对传统文化的深刻理解,以及他对时代发展的敏锐捕捉。这本书的印刷质量也相当不错,色彩还原度很高,让我能够近距离地感受到原作的质感和笔触的力度。
评分当我翻开《中国当代艺术经典名家:王西京》这本书时,首先映入我眼帘的是那一个个鲜活的面孔。我一直认为,艺术最动人的力量在于它能够触及人心,而王西京先生的作品,恰恰具备了这种力量。他的人物画,无论是写实还是写意,都充满了人情味和生活气息。我看着他笔下那些普通劳动者的形象,仿佛能听到他们的辛勤劳作,感受到他们的喜怒哀乐。他不仅仅是描绘他们的外在形态,更是深入他们的内心世界,捕捉他们灵魂深处的情感。他的笔墨,看似简练,却有着极强的表现力,寥寥几笔,就能勾勒出人物的性格特征,以及他们所经历的人生。我尤其喜欢他处理光影和色彩的方式,既保留了中国画的传统韵味,又融入了现代的审美追求,使得画面既有古典的沉静,又不失现代的活力。这本书的编排也很用心,按照作品的时间顺序或者主题进行划分,让我能够清晰地看到王西京先生艺术创作的演变过程,以及他如何不断地挑战自我,突破创新。
评分这本《中国当代艺术经典名家:王西京》对我来说,简直是一次意外的惊喜。我一直对中国传统水墨人物画情有独钟,也曾看过不少名家的作品,但王西京先生的画作,总能给我带来一些特别的触动。他笔下的人物,无论男女老少,都散发着一种朴实而坚韧的气质,仿佛是那个时代普通中国人的缩影。我反复欣赏他画中的那些面孔,那些刻满岁月痕迹的皱纹,那些充满希望和力量的眼神,都让我深深地感受到生命的力量。他的笔墨运用,可以说是炉火纯青,既有写意的洒脱,又有写实的功力,能够在简练的笔触中,展现出人物丰富的内心世界。而且,我注意到,他的创作风格并非一成不变,从早期的作品到近年来的创作,我能看到他不断地探索和突破,这种艺术上的进取精神,非常值得学习。这本书的印刷质量也相当不错,色彩饱和,细节清晰,让我能够近距离地感受他作品的独特魅力。
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