青铜艺术：冶铸文明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

倪建林 著

图书标签:

• 青铜器
• 冶铸
• 古代文明
• 艺术史
• 考古学
• 历史
• 文化
• 工艺
• 中国古代史
• 文物

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143888

版次：1

商品编码：10719258

包装：平装

丛书名： 中华传统艺术教育系列

开本：16开

出版时间：2009-06-01

页数：103

正文语种：中文

内容简介

《冶铸文明：青铜艺术》以历史的脉络为主线，对有关中国传统青铜器艺术的产生与发展、类型、工艺技术，以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。《冶铸文明：青铜艺术》共分八个章节，包括夏商时代的青铜器艺术概说、广汉三星堆青铜器艺术、西周时代的青铜器艺术、春秋时代的青铜器艺术、战国时代的青铜器艺术、秦汉时代的青铜器艺术、边缘地区的青铜器艺、术和铜镜艺术等。

内页插图

目录

一 夏商时代的青铜器艺术概说
1.夏代的青铜器
2.商代的青铜器
二 广汉三星堆青铜器艺术
三 西周时代的青铜器艺术
四 春秋战国时代的青铜器艺术
1.青铜工艺的发展与演变
2.青铜器的形制与纹饰
五 秦汉时代的青铜器艺术
六 边缘地区的青铜艺术
七 铜镜艺术
后记

精彩书摘

地处四川盆地的成都平原上，曾经存在过相当发达的古代文明。而这一古代文明得以被揭示，主要是依靠20世纪以来的考古发现和考古、历史研究者们的不懈努力。三星堆文化正是这一地区古代文明的典型代表。
在近半个多世纪的考古发掘中，特别是在1980年代之后，二星堆出土了大量的历史遗物，其年代主要相当于中原地区的夏商时期。出土遗物包括玉器、青铜器、金器、陶器、石器和漆器等。考古发掘表明，三星堆本是一座古城，研究者推测这里很可能就是古蜀国的都城，因为在此发现了用城墙围起的城池范围超过了当时中原商朝的都城——郑州商城.总面积约3.5 平方千米。下面要介绍的青铜器正是出土于这一城池中的宗教圣区。
1986年，考古工作者在三星堆相继发掘了两个大型土坑，坑内堆满了数以百计的各类器物，包括青铜器、玉器、金器和象牙等。从这些器物的内容来看，它们主要与宗教祭祀相关，所以人们就称其为“祭祀坑”。坑中所出土的青铜器年代也相当于中原地区的殷商时代。
据考古发掘报告统计，一号祭祀坑出土的青铜器种类有人头像、人面像、人面具、跪坐人像、龙形饰、龙柱形器、虎形器、戈、瑗、戚形方子L壁、龙虎尊、羊尊、瓿、盘等；二号坑出土的青铜器有青铜立人像、跪坐人像、人头像、人面具、兽面具、兽面、神坛、神树、太阳形器、眼形器、眼泡、铜铃、铜挂件、铜戈、戚形方孔璧、鸟、蛇、鸡、怪兽、水牛头、鹿、鲶鱼以及尊等器物种类。

前言/序言

　　在文化多元化的当今时代，人们对艺术的热情也几乎达到了历史的顶峰。每年数十万的艺术类高考大军浩浩荡荡，不要说在中国历史上没有过，即使是在人类历史上恐怕也是少有的奇观。当然这只是一个方面，而且其中还有泡沫，艺术成了踏进大学的一扇侧门。我们再看各种艺术品热火朝天的拍卖，一个个天文数字不知触动了多少“热爱”艺术的人的心。在一些“精明的”、具有“商业”头脑的人的心目中。艺术品成了只升不贬的股票.尽管其中充斥着大量毫无艺术价值可言的“废纸”，而使其快速升值的最佳方法就是炒作，这倒是让全社会的人都开始关注艺术了，这究竟是对艺术的崇敬还是对艺术的亵渎？抑或与艺术本身并没有什么关系？真正的艺术家只顾埋头耕耘在自己的艺术世界之中.并不会太在意那些泡沫和“股票”，执著是艺术家的基本素质。尽管执著的人未必都能成为大师，但大师却一定是执著的，这一点早已被艺术史所证实。因此我们也同样能够看到那些真正热爱艺术的艺术家们在满足着自己创造欲的同时，也在为人类创造着精神财富.看到众多暂时抛却功利的人们真正从艺术中获得精神享受的同时.也使自己的人格获得了提升.艺术的真谛其实也已经蕴含其间了。对于艺术而言，再也没有什么比美更重要更本质的了。美只有用心灵才能创造出来，同样也只有用心灵才能与之沟通。美的价值几何，得问心灵的价值几何，回答只能是：无可估量。
　　艺术的价值是无可估量的，其中原因之一是它能在人间闪烁光辉成千卜万年，或者说它是不朽的。数万年前的原始岩画不是至今依然散发着熠熠光彩吗？原始的彩陶、二代的青铜器、秦汉的漆器和画像石、隋唐的壁画、宋代的绘画和瓷器等等，作为物质形态的艺术品，或许我们可以随行就市地给出一个货币的价格，但价格绝不等同于艺术的价值.这一点是毫无争议的。这种具有永恒意义的价值，在很大程度上是与创造者的观念、智慧和技能相联系，并将二者凝聚为抽象的精神意义上的“美”。

《青铜艺术：冶铸文明》 卷一：器蕴华章——探寻古代青铜的形制与纹饰之美 本卷深入剖析古代青铜器的形制演变及其承载的艺术精髓。从新石器时代晚期的萌芽，到商周时期的高度繁荣，再到春秋战国时期的变革与创新，我们追溯了青铜器在不同历史阶段的典型器物类型，如鼎、簋、尊、罍、爵、觚等，并详细阐述了它们在礼仪、祭祀、饮食等方面的功能演变。 纹饰是青铜器最具生命力的部分。本卷将逐一解读那些令人惊叹的纹饰图案，包括神秘庄严的兽面纹（饕餮纹），象征宇宙秩序的龙凤纹，描绘自然生灵的走兽纹、鸟纹，以及充满 geometric美学的几何纹。我们不仅会展现这些纹饰的视觉冲击力，更将探讨其背后可能蕴含的宇宙观、神话传说、宗教信仰以及当时的社会等级制度。通过对纹饰线条的粗细、疏密、转折，以及构图的平衡、对称、流动等艺术手法的细致描绘，让读者领略到古代工匠精湛的技艺和非凡的想象力。 同时，本卷还将关注青铜器表面的各种装饰工艺，如乳钉纹、弦纹、附加纹等，以及铭文的发现与解读。铭文不仅是史料的宝库，更是一种独特的书法艺术，其字体、结构、内容都具有极高的研究价值。我们将结合考古发现和传世文献，呈现不同时期铭文的特点及其对了解历史的意义。 卷二：熔金铸魂——解码古代青铜的冶铸工艺与技术奇迹 青铜艺术的辉煌成就离不开精湛的冶铸技术。本卷将带领读者走进古代的铸造工坊，揭示青铜器的诞生过程。我们将从矿产资源的勘探与开采开始，介绍早期冶金技术的发展，如块炼铁的出现及其对青铜冶炼的影响。 核心内容将聚焦于范铸法，这是古代青铜器制造的主要工艺。我们将详细讲解从泥土取材、制作范模（外范、内范）、陶范预热、铜液的配比与熔炼、浇注、脱范、打磨、修整等每一个关键环节。读者将了解到，一块块看似笨重的青铜器，是如何通过多达数十甚至上百块陶范的精密组合，以及高温熔炼的艰辛过程，最终呈现出令人惊叹的整体性和复杂造型。 本卷还将探讨一些高超的冶铸技艺，如失蜡法的应用。失蜡法能够制造出更加精细、镂空、异形的作品，例如许多造型繁复的尊、灯等。我们将通过图文并茂的方式，展示失蜡法的操作原理和其在古代青铜器制造中的重要地位。此外，对于铜器的合金成分，如铜、锡、铅的比例及其对器物性能（硬度、韧性、延展性）的影响，也将进行深入的探讨。 本卷还将关注古代冶铸工匠的智慧与传承。他们如何在有限的技术条件下，克服重重困难，创造出如此辉煌的文明印记？我们将通过对考古遗址和出土工具的分析，勾勒出古代冶铸业的生产组织、技术分工以及经验的代代相传。 卷三：礼乐铸史——青铜器与古代社会的互动与影响 青铜器并非仅仅是冰冷的金属制品，它们深深地融入了古代社会的方方面面，成为社会权力、等级、信仰和文化的重要载体。本卷将从社会学的角度，探讨青铜器在古代社会中的地位和作用。 我们将深入剖析青铜礼器在宗法制度和政治权力中的核心地位。作为“明贵贱，辨等级”的象征，不同等级的贵族使用不同种类、形制和数量的青铜器，这构成了森严的礼制体系。我们将结合文献记载和考古发现，复原不同时期、不同场合的礼乐活动，展现青铜器在祭祀祖先、宴飨宾客、册命诸侯等重大政治与宗教仪式中的关键作用。 青铜器也与古代的军事活动紧密相连。作为兵器（如戈、矛、戟、剑、弓箭等）的主要材料，青铜铸造技术的发展直接推动了军事力量的提升。我们将分析不同时期青铜兵器的形制演变，以及它们在战争中的实际应用。同时，一些带有精美纹饰的铜镜、车马器等，也反映了当时社会生活的精致化和对美的追求。 此外，本卷还将关注青铜器在技术传播和文化交流中的作用。作为一项高度复杂的技艺，冶铸技术在区域间的传播，以及由此带来的文化元素的交融，是古代文明发展的重要动力。我们将探讨青铜技术如何从中心地区辐射开来，以及不同文明之间在青铜器制造和使用上的相互影响。 最后，本卷将总结青铜文明的辉煌成就，以及它对后世产生的深远影响。青铜器作为中华文明的重要瑰宝，不仅在技术上达到了极高的水平，更在艺术、文化、政治、经济等多个层面留下了不可磨灭的印记，为我们认识古代社会提供了一扇独特的窗口。

评分☆☆☆☆☆

《青铜艺术：冶铸文明》这本书，让我对“文明”这两个字有了更深的理解。我之前总觉得文明就是文字、就是城市、就是技术，但这本书让我看到，青铜艺术本身就是一种高度发达的文明的表现。作者在书中花了大量篇幅描述青铜器复杂的铸造工艺，例如失蜡法、范铸法等，这些技术的掌握，需要高度的知识积累和熟练的操作技能，这本身就是一种文明的体现。我能想象到，当古人第一次成功地将冰冷的金属熔化，铸造成如此精美的器物时，那种惊叹和自豪。书中对这些技术演进过程的描述，让我看到了人类在改造自然、创造物质方面的智慧和毅力。同时，作者也探讨了青铜器对早期社会分工和专业化的影响。青铜器的生产需要专门的工匠，这催生了社会职业的分化，为更复杂的社会结构奠定了基础。这本书让我觉得，青铜器的出现，是人类文明发展史上的一个重要里程碑，它不仅仅是物质的创造，更是社会进步的标志。

评分☆☆☆☆☆

我对《青铜艺术：冶铸文明》这本书最深刻的印象，是它对青铜器艺术语言的解读。作者并非简单地罗列器物的形制，而是赋予了它们“生命”。书中对龙纹、饕餮纹、云雷纹等典型纹饰的详尽解读，让我看到了古人天马行空的想象力和精湛的艺术表现力。我之前总觉得这些纹饰只是装饰，但读完这本书，我才明白它们背后蕴含着丰富的神话传说、宗教信仰和宇宙观念。例如，饕餮纹的凶悍与神秘，让我联想到古人对于未知力量的敬畏；而流畅的云雷纹，则似乎代表着天地万物的生生不息。作者将这些抽象的纹饰，与古人的精神世界紧密联系起来，让我看到了艺术与信仰是如何交织在一起的。书中对不同时期、不同地域青铜器风格的对比分析，也极具价值。我能清晰地感受到，从二里头文化的朴拙到商周的雄浑，再到战国时期的精致，青铜艺术一直在不断发展和演变。这种艺术上的演进，恰恰反映了社会思潮、技术水平和审美趣味的变化。读这本书，就像是和一位博学的老师在进行一次深入的艺术对话，让我对中国古代艺术的独特性和魅力有了前所未有的体悟。我甚至开始觉得，每一件青铜器都是一件独立的艺术品，它们各自有着独特的“语言”，等待着我们去倾听和理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《青铜艺术：冶铸文明》，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了一个辉煌的时代。这本书的叙述方式非常引人入胜，它不是枯燥的学术论证，而是充满了故事性和画面感。作者用生动的语言，将那些沉睡千年的青铜器“唤醒”，让我看到了它们曾经的辉煌和价值。书中关于青铜器在古代社会生活中的运用，例如饮酒器、炊具、兵器等，让我对古人的日常生活有了更直观的认识。我仿佛看到了宴会上的青铜爵，战场上的青铜戈，厨房里的青铜鼎，它们都承载着那个时代的烙印。作者对细节的把握非常到位，例如对器物上的锈蚀痕迹、磨损痕迹的描述，都让我感受到岁月的痕迹和历史的厚重。这本书让我觉得，青铜器不仅仅是冰冷的金属，它们是有温度的，是有故事的，是有生命的。它们是连接我们与古代文明的桥梁，让我们得以窥见那个遥远而神秘的时代。

评分☆☆☆☆☆

读完《青铜艺术：冶铸文明》，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的思想盛宴。这本书的视角非常独特，它没有停留在对青铜器外形的赞美，而是将目光投向了更深层次的社会结构和权力运作。书中关于青铜器在分封制和宗法制中的作用的分析，让我茅塞顿开。我从未想过，这些精美的艺术品，竟然是古代统治者巩固权力、维系社会秩序的重要工具。那些厚重的鼎，不仅仅是盛放食物的器皿，更是权力的象征，是等级森严的社会体系中不可或缺的一部分。作者对“礼”与“器”之间关系的深刻剖析，让我对中国古代政治文明有了全新的认识。我开始理解，为什么古人如此重视青铜礼器的制作和使用，这背后隐藏着的是对社会秩序的维护，是对祖先的崇拜，是对未来繁荣的期盼。书中对战争与青铜器的联系也进行了细致的探讨，那些锋利的青铜兵器，在冷兵器时代，无疑是决定战争胜负的关键。我仿佛看到了古代战场上金戈铁马的场景，感受到了青铜武器所带来的力量与威慑。作者甚至探讨了青铜器在贸易往来中的作用，这让我看到了古代中国作为当时世界文明的重要一员，其经济活动的活跃程度。整本书像是一个宏大的拼图，将分散的青铜器碎片，巧妙地拼接成了一幅生动的古代社会全景图。

评分☆☆☆☆☆

《青铜艺术：冶铸文明》这本书的魅力在于，它不仅仅是一本“看图说话”的艺术鉴赏类书籍，更是一部充满智慧的文化史。我尤其对书中关于青铜器在丧葬习俗中的地位的论述印象深刻。那些出土于墓葬中的精美青铜器，并非是墓主生前的摆设，而是为了在另一个世界继续享用，也为了彰显墓主的身份和地位。这反映了古人对于死后世界的想象，以及对于生前荣耀的延续。书中对“明器”和“实用器”的区别与联系的探讨，让我看到了古代社会对于生死观念的复杂理解。同时，作者对青铜器在早期城市文明发展中的作用的分析，也让我看到了技术进步如何驱动社会变革。青铜器的大量生产，需要集中的人力、物力和技术，这必然催生了早期国家的形成和官营手工业的发展。我仿佛看到了古人在流水线上进行着青铜器的制作，那种高度的组织化和专业化，预示着一个强大文明的崛起。这本书让我觉得，青铜艺术并非孤立的存在，它与当时的政治、经济、军事、宗教、丧葬等方方面面都息息相关，共同构成了那个时代的文明图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书《青铜艺术：冶铸文明》最让我着迷的地方，莫过于作者对青铜器背后那股“神秘力量”的描绘。我总觉得，古代的青铜器，尤其是那些大型的祭祀礼器，有一种超越时空的庄重感和肃穆感，仿佛蕴藏着一种古老的智慧和力量。作者通过对这些器物纹饰、造型以及出土背景的分析，成功地将这种神秘感具象化。书中对于商周时期神权与王权相结合的论述，让我理解了为什么青铜器会成为王权和神权的象征。那些铸造精美的青铜器，不仅仅是物质的呈现，更是精神的载体，是古代统治者向民众展示其神圣性和合法性的重要手段。我甚至能感受到，在那个时代，拥有和使用这些青铜器，本身就是一种力量的象征。书中对于一些特定器物，例如司母戊鼎、四羊方尊的详细解读，让我对这些耳熟能详的国宝有了更深的认识。它们不再是博物馆里静态的展品，而是充满了故事和生命力的历史印记。我仿佛能听到它们在历史的长河中低语，讲述着属于它们那个时代的辉煌与沧桑。

评分☆☆☆☆☆

《青铜艺术：冶铸文明》这本书，让我对“文明的标志”有了更深刻的认识。我之前可能只将文字、建筑看作是文明的标志，但这本书让我看到，青铜艺术同样是衡量一个文明发展程度的重要标准。书中对青铜器在当时世界范围内的传播和影响的探讨，让我看到了中国古代文明在世界历史上的地位。那些精美的青铜器，不仅仅是中华民族的骄傲，更是人类文明史上的璀璨瑰宝。作者在书中对青铜器的文化交流作用的分析，也让我看到了古代中国与其他文明之间的互动和影响。我甚至能想象到，在丝绸之路尚未开通的更早时期，青铜器的技术和艺术就已经在一定范围内产生了影响。这本书让我觉得，青铜艺术不仅仅是历史的遗迹，更是我们理解和认识中华文明的窗口，是我们连接过去与未来的重要纽带。

评分☆☆☆☆☆

这本书《青铜艺术：冶铸文明》带给我的，是一种对“传承”的深刻感悟。我之前只知道青铜器很古老，但这本书让我看到了，这种古老的技艺和文化是如何一代代传承下来的。作者在书中详细介绍了不同地区、不同时期青铜器风格的演变，这背后隐藏着的是知识和经验的积累与传承。一件精美的青铜器，凝聚了无数工匠的心血和智慧，而这些智慧，又通过口传心授、师徒相传的方式，得以延续。书中对一些特定器物，例如曾侯乙编钟的介绍，让我震惊于古人音乐和天文知识的精准。这不仅仅是简单的乐器，更是当时科技和文化的集大成者。我开始思考，在那个没有印刷术的时代，这些宝贵的知识是如何被记录和传承的。青铜器本身，就成为了重要的载体，记录着那个时代的智慧和成就。这本书让我感受到了中华文明强大的生命力，这种生命力，正是通过不断的传承和创新而得以延续。

评分☆☆☆☆☆

《青铜艺术：冶铸文明》这本书，让我对“审美”这两个字有了新的定义。我之前总觉得现代审美才算得上是真正的美，但读了这本书，我才发现，古代的青铜器，同样拥有着令人惊叹的艺术魅力。书中对青铜器色彩、质感、光泽的描绘，让我仿佛能看到那些历经沧桑却依然散发着独特魅力的器物。作者对器物造型和纹饰的细致解读，让我看到了古人对于和谐、均衡、对称的追求，以及他们独特的艺术想象力。我尤其喜欢书中关于青铜器“神秘之美”的论述，那些抽象的纹饰，那些奇特的造型，都带有一种难以言喻的神秘感和宗教感，这种美，是现代人难以企及的。书中还探讨了青铜器在不同文化背景下的审美差异，让我看到了中国古代文明的多样性和包容性。我甚至开始觉得，欣赏青铜器，不仅仅是看一件物品，更是一种与古人进行心灵对话的过程，去感受他们对于美的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《青铜艺术：冶铸文明》简直是把我带回了那个波澜壮阔的时代！翻开第一页，我仿佛置身于烈焰熊熊的熔炉旁，听着工匠们叮当作响的锤击声，感受着一股古老而强大的力量。作者的笔触极其细腻，不仅仅是描绘青铜器本身精美的纹饰和考究的造型，更是深入挖掘了它们背后蕴含的文化、信仰和生活方式。我尤其被书中关于商代祭祀礼器的篇章所吸引，那些威严而神秘的器物，不仅仅是简单的食器，更是沟通天地、连接神灵的媒介。作者通过对这些器物的细致解读，让我看到了古人对于生与死、对于自然力量的敬畏与想象。每一件青铜器都像是一个活生生的故事，讲述着一段被遗忘的历史。我能想象到，在那个没有文字记录的年代，青铜器上的每一道铭文，每一个纹饰，都承载着丰富的社会信息，是那个时代最直观的“书”。书中对青铜冶炼技术的阐述也让我大开眼界，原来如此精密的工艺，在数千年前就已经被掌握，这本身就是一种令人惊叹的文明成就。我完全沉浸其中，仿佛能触摸到那冰凉而坚实的青铜，感受到历史的温度。从三星堆的雄奇到殷墟的典雅，书中描绘的地域特色也十分鲜明，让我对中国古代文明的多样性有了更深的认识。我甚至开始幻想，如果我也能亲眼见到这些沉睡千年的国宝，该是何等的震撼。这本书不仅仅是关于青铜器，更是关于一个民族的智慧、创造力和对美的极致追求。