全国高等学校美术专业课程教材·新世纪美术教育丛书：摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘宪标 著

图书标签:

• 摄影
• 美术
• 教材
• 高等教育
• 艺术
• 专业课程
• 新世纪美术教育丛书
• 摄影技术
• 图像
• 视觉艺术

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562147909

版次：1

商品编码：10719300

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-11-01

页数：122

正文语种：中文

内容简介

近20年间中国经济水平的长足发展、国民生活质量的提高，各大院校都相继开设了摄影专业。网络摄影的发展、摄影收藏的兴起等等为中国的摄影带来了无限的生机和成就，同时也对摄影教育提出了新的要求。一本兼顾传统摄影涵盖数码摄影的教材，是这个时代的需要。在这本教材里作者不但详细介绍了摄影的一般基础知识，还重点介绍了数码摄影，同时还加入了很多过去摄影教材所没有涉及的问题，如摄影节、摄影网站、摄影拍卖、摄影收藏等，希望能给广大读者带来更多实用的知识。

作者简介

刘宪标，1969年6月出生于山东微山；1986年就读于山东艺术学院美术系；1997年就读于中央美术学院壁画系；1993年至今任教于广西师范大学美术学院；2007年10月入住北京宋庄小堡画家大院。
群展
2005年8月策划《山水之外》摄影联展并参展
2007年6月《尴尬中国刘宪标摄影展》上海跨越画廊
2006年9月《一些偶然》参加平遥国际摄影展《异象》联展
2006年9月DV作品《北部湾》参加平遥国际摄影展《中国实验短片》展
2007年9月录像作品《山水》人选平遥国际摄影大展Dv影像艺术展中国inDV竞赛单元
2008年5月《红领巾》系列，中韩当代艺术邀请展北京
2008年纪录片《风景》入围真实中国纪录片双年展上海纽约
个展
1999年曾在桂林举办《记忆的切片》摄影展
2007年11月《桂林新风景》，2007连州国际摄影年展

目录

第一章 摄影概述
一 摄影——人类视觉的延伸
二 摄影术的产生和发展

第二章 摄影的特性
一 影像的纪实性
二 瞬间的长驻性

第三章 摄影的普及和应用
一 摄影的普及
二 摄影的应用

第四章 照相机
一 照相机的类型及用途
二 照相机的结构及附件

第五章 现代照相机的自动控制系统
一 自动测光和曝光

第六章 闪光灯的结构及特征
一 基本结构和工作原理
二 闪光灯的类型

第七章 摄影曝光
一 曝光的意义
二 正确的曝光选择

第八章 摄影用光
一 摄影光源的种类及特点
二 光的作用及运用

第九章 摄影构图
一 构图的原则与要求

第十章 数码摄影
一 数码照相机
二 数码摄影系统的构成
三 数码相机的摄影技巧

第十一章 摄影实践
一 艺术摄影
二 人物摄影
三 风光摄影
四 静物摄影
五 报道摄影
六 体育摄影与舞台摄影

第十二章 图片的推广销售与收藏
一 国内外影展
二 图片的收藏
三 杂志媒体对图片的需求
四 图片库创意图片
附录
一 实用摄影网站
二 实用摄影术语
参考书目

前言/序言

视角之外：图像的语言与观念 本书并非一本简单的摄影技术教程，也不是一本摄影史的流水账。相反，它旨在深入探索摄影作为一种视觉艺术语言的内在逻辑，以及在当代语境下，摄影所承载的观念与哲学思考。我们将以一种审视的、批判的视角，解构摄影的构成要素，理解其背后隐藏的叙事与表达，并最终引导读者超越单纯的“拍摄”行为，进入图像的深度解读与创作。 第一章：凝视的陷阱与解放 摄影的本质是“凝视”，是目光在瞬间的捕捉与停留。然而，这种凝视并非全然客观，它被主体的意图、视角、以及时代的烙印所塑造。本章将探讨摄影凝视的双重性：一方面，它揭示被忽略的现实，成为历史的见证；另一方面，它也可能将对象符号化、客体化，甚至陷入意识形态的迷宫。我们将剖析不同摄影流派如何运用凝视的力量，从社会纪实到观念摄影，从街头摄影的“决定性瞬间”到抽象摄影的感官实验，理解摄影师如何通过选择、构图、光影来引导观众的视线，并最终引发思考。 客观与主观的辩证法： 摄影是否能够真正“客观”地呈现现实？我们将回顾早期摄影的纪实伦论，并反思数字时代图像的“真实性”危机。 视角与权力： 谁的视角被呈现？谁的视角被压抑？通过分析女性摄影、后殖民摄影等视角，揭示摄影中权力关系的运作。 观看的惯性： 我们如何看待图像？为何某些图像能打动我们，而另一些则无动于衷？本章将引导读者审视自身的观看习惯，打破被动接受的模式。 从“拍”到“看”的转变： 强调摄影创作中，观看和思考的重要性不亚于技术本身。 第二章：形塑现实的构图法则 构图是摄影的骨架，是组织视觉元素、传递信息、营造氛围的基石。本章将超越简单罗列黄金分割、三分法等传统构图技巧，而是深入解析这些法则背后的心理学与美学原理。我们将探讨如何利用线条、形状、色彩、光影、空间关系等视觉语言，有效地引导观众的视线，突出主体，制造张力，并最终构建具有独特视觉冲击力的画面。 线条的舞蹈： 直线、曲线、对角线、S形线……它们如何影响画面的动感、稳定感与情感表达。 形状与几何的秩序： 矩形、圆形、三角形等基本形状在画面中的作用，以及如何利用几何构图创造简洁、现代或复杂的视觉效果。 色彩的语言： 色彩的冷暖、对比、饱和度如何影响观众的情绪，以及如何运用色彩来营造氛围、突出主体、表达象征意义。 光影的雕塑： 光线作为摄影最重要的“画笔”，其方向、强度、质感如何塑造形体、创造空间感、暗示时间与情绪。 空间的叙事： 近景、中景、远景的运用，景深控制，以及如何通过空间关系来暗示人物之间的关系、环境的广度或深度。 负空间的力量： 留白并非空无，而是有意义的构成部分，它如何引导视线、增强主体、营造意境。 第三章：光影的剧本与色彩的诗篇 光线与色彩是摄影画面的灵魂，它们不仅描绘现实，更塑造情绪，传达意境。本章将深入探讨光影的艺术与色彩的哲学，引导读者理解如何运用不同的光线条件和色彩组合，来达到预期的视觉效果和情感表达。 光的种类与性格： 自然光（阳光、阴影）、人造光（钨丝灯、LED灯）、硬光与软光的区别，以及它们在不同场景下的应用。 光的质感与方向： 侧光、逆光、顶光、底光等不同角度的光线如何塑造物体表面的肌理、体积感和立体感。 色彩的情感与象征： 红色、蓝色、黄色等基本色彩的心理学联想，以及它们在不同文化中的象征意义。 色彩的和谐与冲突： 对比色、互补色、邻近色等色彩关系的运用，如何创造视觉的冲击力或宁静感。 白平衡与色温的掌控： 理解并运用白平衡设置，创造准确或具有艺术风格的色彩表现。 后期色彩的魔法： 如何在后期处理中，通过调整色彩饱和度、对比度、色调等，进一步强化画面的情感和意境。 第四章：时间切片与空间叙事 摄影的核心在于“瞬间”，但每一个瞬间都承载着过去与未来，都发生在特定的空间语境中。本章将探讨摄影如何捕捉时间，并利用空间来构建叙事。我们将深入理解“决定性瞬间”的理论，以及如何通过多张照片的组合，创造更复杂、更具深度的故事。 决定性瞬间的内涵与外延： 不仅是动作的高潮，更是意义的汇聚点。 运动的捕捉与表现： 凝固的瞬间、模糊的运动，以及如何通过快门速度来表现时间的速度感。 空间作为故事的背景： 环境如何烘托人物，环境中的细节如何暗示故事的线索。 序列摄影的叙事力量： 照片集、故事板、多格漫画式的构思，如何通过连续的图像讲述一个完整的故事。 时间与记忆的交织： 摄影作为一种记忆的载体，如何唤起观者的情感共鸣。 空间的探索与对话： 如何通过对空间的观察和记录，引发对生活、环境、以及人类存在的反思。 第五章：观念的种子与图像的表达 摄影早已超越了单纯的记录功能，成为表达观念、引发思考的重要媒介。本章将重点关注摄影的观念性，探讨艺术家如何通过图像来传达思想、质疑现实、挑战观众的认知。我们将接触不同流派的观念摄影，理解其创作理念与表现手法。 摄影作为思想的载体： 艺术家如何将抽象的理念转化为具体的视觉语言。 象征与隐喻的运用： 图像中的符号、意象如何承载更深层次的含义。 挪用与拼贴的策略： 如何通过对现有图像的重新组合，创造新的意义。 装置与行为摄影的边界： 摄影如何与其他艺术形式结合，拓展表达的可能性。 后现代语境下的摄影： 身份、权力、消费文化等议题在当代摄影中的体现。 批判性观看与独立思考： 鼓励读者质疑图像背后的意图，形成自己的判断。 第六章：图像的解构与再创作 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的图像所包围。本章将引导读者学会如何“解构”图像，理解其背后的信息、意图和运作机制，并在此基础上，激发自己的再创作能力。我们将探讨图像的传播、解读与误读，以及如何运用批判性思维来应对图像的洪流。 图像的语言分析： 如何从构图、色彩、光影、内容等角度，分析一张图像的构成要素。 叙事的解读与挖掘： 画面中隐藏的故事线索，以及如何理解作者的叙事意图。 符号学的视角： 图像中的符号如何传递文化信息与社会意义。 媒体与意识形态： 商业广告、新闻报道、政治宣传等图像如何塑造我们的认知。 图像的传播与裂变： 图像如何在网络时代快速复制、变形与传播。 批判性评估与独立创作： 鼓励读者形成自己的审美判断，并尝试用自己的方式去表达。 第七章：技术之外的视野：摄影的伦理与哲学 摄影技术日新月异，但技术本身并非摄影的终点。本章将超越具体的操作技巧，深入探讨摄影的伦理困境与哲学思考。我们将审视摄影在社会中的角色，以及它对我们认知世界、理解自身所带来的影响。 摄影的伦理边界： 隐私权、肖像权、以及在记录与呈现中的责任。 图像的真实性与欺骗性： 深度伪造、PS技术等对图像真实性的挑战。 摄影与权力： 谁有权拍照？谁被拍照？以及图像如何被用作权力工具。 摄影作为一种存在方式： 摄影如何塑造我们的观看习惯，影响我们对世界的感知。 艺术的本质与摄影的地位： 摄影在当代艺术史中的位置，以及它与其他艺术形式的对话。 个体经验与普遍性： 如何通过个体化的摄影实践，触及更普遍的人类经验。 本书的目的是提供一个思考的框架，一个探索的起点。我们希望通过对摄影语言、观念与伦理的深入剖析，帮助读者建立起独立的判断能力，培养批判性的观看视角，并最终能够运用摄影这一强大的视觉工具，去观察、去思考、去表达，去创造属于自己的独特图像世界。我们相信，真正的摄影，始于技术，但不止于技术；始于观看，但不止于观看；始于记录，但不止于记录。它是一场持续的对话，一场与世界、与自我、与图像本身的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对摄影充满热情但缺乏系统学习的人来说，这本《摄影》教材简直是一场及时雨。它的知识体系非常完整，从摄影历史的演变，到各种摄影器材的原理和选择，再到拍摄技巧的讲解，无不详尽。我尤其被书中关于“焦距与视角”的分析所吸引。以前我只是盲目地选择镜头，现在我才明白不同焦距的镜头会产生多么不同的视觉效果，它们如何影响空间的压缩感和景深的呈现。教材用图文并茂的方式，清晰地解释了广角镜头如何拓展画面空间，长焦镜头如何聚焦主体并虚化背景。这让我对如何根据拍摄主题选择合适的镜头有了更明确的认识。我还对书中关于“景深控制”的讲解印象深刻，学会了如何通过调整光圈大小来获得我想要的焦点清晰范围，这对于拍摄特写和人像时营造主体突出感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影的学生，这本《摄影》教材对我来说就像一座知识的宝库。我最看重的是它对摄影基础知识的讲解，那些关于光圈、快门、ISO的组合关系，景深是如何形成的，以及不同镜头对画面透视感的影响，都用非常清晰易懂的语言进行了阐述，并且辅以大量的图示和实际操作的建议。在以前，我常常因为对这些基本概念的模糊而感到困惑，这次终于有机会系统地学习和巩固。书中关于白平衡的调整，以及如何在不同光线下拍摄出准确色彩的章节，也让我茅塞顿开，这对于提升照片的质感至关重要。我还注意到教材中还涉及了RAW格式和JPEG格式的区别，以及后期处理软件的基本操作，这些都是现代摄影不可或缺的技能。虽然我还没有深入学习后期部分，但教材的介绍让我对它的重要性有了初步的认识，并相信它能帮助我进一步提升照片的表现力。对我来说，掌握扎实的基础技术是创作出好照片的第一步，而这本教材恰恰为我打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影》教材，我第一个冲动就是翻到关于“光线”的部分。我一直认为光线是摄影的灵魂，而这本书在这方面的内容详尽且富有启发性。它不仅讲解了自然光和人工光的运用技巧，还深入分析了不同光线质感（如硬光、柔光）对画面情绪的影响。我特别喜欢书中对于“光影塑造”的讲解，如何利用逆光、侧光、剪影等手法来营造戏剧性的视觉效果，以及如何通过控制光比来增强画面的立体感和层次感。教材还提供了很多具体的拍摄场景和解决方案，例如在弱光环境下如何提高照片的清晰度和亮度，在强光下如何避免过曝和死黑。这对于我平时拍摄人像和风光时遇到的诸多问题，都提供了宝贵的指导。我迫不及待地想将书中学到的光线运用技巧，运用到实际拍摄中去，去捕捉那些转瞬即逝的光影之美，去用光线讲故事。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《摄影》教材，还在仔细地翻阅中，但初步的感受已经非常强烈。作为一名摄影爱好者，我一直渴望找到一本能够系统梳理摄影理论、技术，并兼具艺术视野的读物，而这本教材似乎正是我的“理想型”。从目录上看，它涵盖了摄影史的梳理、不同摄影流派的解析、相机操作的基础知识、光影的运用技巧，甚至还涉及到后期处理和作品的呈现方式，这种全面性让我对接下来的学习充满了期待。我尤其对其中关于“摄影语言”的探讨感到好奇，书中会如何解读一张照片背后的情感、叙事和审美取向？是仅仅停留在技术层面，还是会深入挖掘摄影作为一种视觉艺术的独特魅力？我期待它能提供一些新的视角，帮助我理解那些触动人心的影像，并尝试在自己的创作中融入更深层次的表达。同时，作为一本高校教材，它的严谨性和学术性也让我对其内容的深度和广度抱有信心。我希望它不仅能教会我“怎么拍”，更能教会我“为什么这样拍”，以及“如何拍出有意义的照片”。在数字影像泛滥的时代，我们似乎每天都在用镜头记录生活，但真正能称得上“摄影”的作品却屈指可数，我希望这本教材能引领我穿越表面的喧嚣，去探寻摄影艺术的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它不仅仅是一本技术手册，更是一本引导我们思考的“摄影哲学”读物。我一直对“摄影的真实性”这个问题感到困惑，究竟摄影捕捉到的画面是否就是眼前的现实？这本书对“客观性与主观性”的辩证关系进行了深入探讨，让我明白摄影作品在很大程度上是摄影师的观看方式和选择的体现，它带有摄影师的主观判断和情感投射。教材中对“瞬间的捕捉”和“时间的凝固”的论述，让我更加敬畏摄影这门艺术。它能够将流动的时光定格，让那些转瞬即逝的生命瞬间得以永恒。我希望通过学习，能够培养出更敏锐的洞察力，去发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡，去用我的镜头去讲述那些动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定摄影经验的爱好者，我购买这本《摄影》教材，更多的是希望从中获得更深层次的艺术指导和理论升华。我发现教材并没有停留在纯粹的技术层面，而是对摄影的哲学思考、艺术史脉络以及当代摄影的趋势有着深入的探讨。特别是关于“摄影作为一种媒介”的论述，让我开始思考摄影不仅仅是记录，更是表达，是与世界对话的一种方式。书中对不同摄影流派的分析，如现代主义、后现代主义摄影，以及它们各自的艺术主张和代表人物，都让我受益匪浅。我尤其对其中关于“观念摄影”的介绍感到兴奋，这种将思想和概念融入影像的创作方式，对我来说是一种全新的启发。我希望能通过阅读这本书，提升自己的审美能力，学会如何用镜头去观察和思考，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并赋予它们独特的艺术价值。我希望这本书能帮助我找到自己独特的摄影语言，形成自己的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事相关行业的专业人士，接触过不少摄影类书籍，而这本《摄影》教材的专业性和前瞻性让我印象深刻。它不仅涵盖了摄影技术和理论的深度分析，还对摄影在当代社会中的角色和发展趋势进行了探讨。我特别赞赏书中对“纪实摄影”的剖析，它不仅梳理了纪实摄影的历史发展，还深入探讨了纪实摄影师如何在现实世界中进行观察、记录和表达，以及如何处理新闻事件中的伦理困境。书中对“人文摄影”的阐述也让我深思，摄影如何能够捕捉人性的光辉和时代的印记，如何通过影像传递情感和价值观。我希望通过这本书，能够进一步提升自己对摄影艺术的理解，并将其更好地运用到我的工作中，创作出更具深度和影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

让我欣喜的是，这本《摄影》教材并没有拘泥于传统的摄影理论，而是积极地关注当代摄影的新发展和新媒介。书中关于“数字摄影的崛起”、“社交媒体对摄影传播的影响”，甚至是对“AI生成图像”的初步探讨，都显示出编者紧跟时代步伐的意识。我尤其对其中关于“网络传播下的摄影伦理”的讨论感到新奇，这在我以往阅读的摄影书籍中很少见。教材引导我们思考，在数字时代，摄影作品的传播速度和范围空前，这既带来了机遇，也带来了挑战，例如虚假信息的泛滥、图像的滥用等问题。这让我对如何负责任地进行摄影创作和传播有了更深刻的认识。我相信，这本教材能够帮助我们这些学习者，更好地适应和驾驭快速发展的摄影技术和媒介环境，成为具有时代视野的摄影人。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影》教材的编排方式令我眼前一亮。它并没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种循序渐进、层层深入的方式展开，理论与实践相结合，让学习过程更加生动有趣。我特别喜欢它在介绍各种摄影技巧时，往往会配以大量的经典摄影作品作为案例分析，这不仅直观地展示了理论的应用，更能激发我的创作灵感。比如，在讲解构图法则时，教材并没有简单地罗列“三分法”、“黄金分割”等概念，而是通过分析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的山水作品，展示了他如何运用线条、形状和光影构建出宏伟壮丽的视觉效果，又通过分析亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的街头纪实，说明了“决定性瞬间”的捕捉艺术。这种“以图说理”的方式，让抽象的摄影理论变得鲜活起来，也更容易被我们这些非专业读者所理解和吸收。我迫不及待地想深入研究书中的每一个案例，尝试去模仿、去理解，并最终将这些知识融会贯通到自己的摄影实践中。此外，教材对于不同风格摄影的介绍，如风光、人像、纪实、抽象等，也极大地拓宽了我的视野，让我了解到摄影艺术的多元化和丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影》教材的价值，不仅仅在于它提供了多少“怎么拍”的技巧，更在于它引导我们去思考“拍什么”以及“为何拍”。我非常欣赏书中对于摄影伦理和版权问题的探讨，这在如今信息爆炸的时代尤为重要。教材提醒我们，在享受摄影带来的创作自由的同时，也要承担起相应的责任，尊重他人，保护知识产权。此外，它还关于摄影作品的解读和评论，提供了一种分析和欣赏摄影作品的框架，这对于我理解大师作品、学习他们的创作思路非常有帮助。我尝试着运用教材中的分析方法，去解读我喜欢的摄影师的作品，并发现自己对影像的理解变得更加深刻。我坚信，真正的摄影艺术，离不开对社会、文化和人性的深刻洞察，而这本教材正是朝着这个方向指引我们。我希望通过学习，能够培养出更敏锐的观察力，更深刻的思考力，从而创作出更具人文关怀和思想深度的摄影作品。