中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第7级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安如砺 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐家协会
• 演奏
• 第7级
• 乐谱
• 附光盘
• 艺术教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038802

版次：1

商品编码：10743878

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

二胡演奏水平的考级活动在全国巳经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。与从事任何技能的学习一样，学习二胡演奏不可能一蹴而就，既要有正确的演奏方法，也要有扎实的基本功以及演奏曲目的长期积累。虽然二胡考级活动是业余的，但演奏的方法应该是规范的。对于应试考生，我们提倡正确的、循序渐进的学习精神和方法，不主张跳级报考，因为这样会使应试考生的二胡学习出现断层的现象，对今后的发展非常不利。初学二胡的考生最好每年报考一级，而那些天赋条件较好、接受能力很强的考生，可由教师在保证其学习质量的前提下酌情安排一年之中报考两级。

内页插图

目录

指定曲目
1.换把与跳把练习
2.快弓与转调练习
3.琶音综合练习

自选曲目
1. 四度音程快速分弓练习
2. 长弓练习
3. 换弦练习
4. 降E调快弓练习
5. 综合练习
6. 五声音阶模进与转调练习
7. 转调练习
8. 跳弓与快速换把练习
9.分解和弦练习
10.八度换把练习
11.快速分弓及换把练习
12.快速大跳练习

指定曲目
1.葡萄熟了
2. 病中吟
3. 豫北叙事曲
……

前言/序言

弦韵千年：中国传统器乐精品赏析与演奏指南 本书并非收录任何特定考级机构教材或作品集内容，而是一部旨在弘扬中国传统音乐文化，深入剖析中国主要传统器乐体裁、代表作品及其演奏技艺的综合性论著与实践指导手册。它面向所有对中国民乐抱有浓厚兴趣的爱好者、专业院校学生以及渴望提升自身演奏水平的二胡、古筝、琵琶、笛子、扬琴等乐器学习者。 全书结构严谨，内容涵盖理论深度与实践广度，旨在构建一个全面、立体的中国传统音乐知识体系。 第一部分：中国传统器乐的历史脉络与文化基因 本部分从宏观角度梳理了中国传统器乐的历史发展轨迹，力求展现其在不同历史时期的社会功能、审美取向以及技术演变。 第一章：源起与奠基 远古的呼唤： 探讨乐器起源的考古发现，如骨笛、陶埙等，分析早期音乐在祭祀、劳动中的作用。 先秦诸乐的定型： 重点解析“礼乐制度”下，琴、瑟、钟、磬等乐器的地位与规范化过程。《周礼》、《礼记》中的相关记载考证。 汉魏六朝的融合与创新： 丝绸之路带来的文化交融，胡琴类乐器的初现与对本土音乐体系的影响。 第二章：唐宋的辉煌与转折 雅乐与燕乐的并行发展： 盛唐宫廷音乐（雅乐）的典范与民间宴会音乐（燕乐）的繁荣。 乐器体系的成熟： 琵琶、筝、筚篥等乐器定型，出现成熟的演奏法和曲目。《敦煌曲谱》及其历史价值。 宋词与器乐的结合： 歌曲与器乐的相互渗透，为后世器乐“歌唱性”奠定基础。 第三章：明清的定型与流派纷呈 文人音乐的兴盛： 昆曲、丝竹的流行，促进了乐器演奏技巧的精细化和作品数量的激增。 核心乐种的形成： 介绍江南丝竹、广东音乐、四川清音等区域性音乐的特点，分析其主要的乐队编制与音乐风格。 文人琴学与民间乐派的分野： 以古琴为例，探讨“重意境”的文人音乐与“重技巧”的民间音乐之间的张力与互补。 第二部分：主要传统乐器的技法精研与风格解析 本部分将焦点集中于几种最具代表性的传统乐器，详细剖析其构造特点、演奏技法以及在不同音乐语境下的风格处理。 第四章：弦类乐器——如泣如诉的吟唱 二胡（二弦）： 发音原理与弓弦的张力控制。 基本功训练：平稳运弓、揉弦（内、外弦的运用）、换把的平滑过渡。 风格探究：探讨“哭腔”、“滑音”在不同地域性音乐（如广东音乐的“拉腔”与北方戏曲的“板眼”）中的应用差异。 曲式分析：以典型作品为例，解析如何通过音色变化来体现乐曲的情绪张力。 古筝（古瑟）： 调弦体系（工尺谱与现代简谱的对照）。 指法精要：勾、剔、抹、托的基本功与复合指法（如轮指、摇指）的快速与均匀性训练。 演奏技法：按音的力度控制（如“上、下、过门”的轻重）、颤音（吟、猱）的力度与时值处理。 流派风格：介绍广陵派的古朴典雅与潮州派的细腻华丽。 琵琶（弹拨之王）： 持抱姿势的稳定与左右手的配合。 右手技法：二十四种基本轮指的规范化练习，以及扫、挑、轮、扫的力度对比。 左手技法：按弦、揉弦、推挽的技术要求，如何通过“吟、猱、绰、注”表现旋律的弹性。 曲目结构：文曲（叙事性）与武曲（技巧性）在表现手法上的区别。 第五章：管乐器——气息的艺术与音色的雕琢 竹笛（横笛与竖笛）： 气息的深度与稳定：丹田气运用与气息支撑。 指法技巧：花舌、叠音、打音等装饰音的精确控制。 音色处理：如何通过口型变化实现“明亮”、“柔和”等不同音色，以适应北方吹奏乐与南方小调的需要。 唢呐与笙： 分析其在合奏中的作用，以及各自独特的“润腔”技巧和高音区演奏的难度控制。 第三部分：传统音乐的审美范畴与演奏实践 本部分着重探讨如何理解和诠释中国传统音乐的独特审美观念，并提供一套超越技术层面的演奏指导。 第六章：中国音乐的“意”与“象” “韵”的概念解析： 如何在演奏中体现“韵味”，超越音符的机械再现。 气韵生动与意境营造： 探讨中国音乐的“建筑感”与“流动感”，如何通过节奏的弹性（板眼松紧）来塑造音乐的生命力。 器物与人性的对话： 分析中国乐器名称（如“知音”、“素心”）背后所蕴含的哲学思想，引导学习者将个人情感融入演奏。 第七章：演奏实践中的文化敏感性 地域风格的辨识与模仿： 强调在学习特定作品时，必须了解其产生的地域文化背景（如江南的细腻、陕北的粗犷），避免风格上的混淆。 传统记谱法的理解： 简要介绍工尺谱、减字谱等传统记谱法，帮助演奏者更深入地理解原作的结构意图。 合奏中的平衡艺术： 讲解传统乐队（如丝竹、锣鼓）中各声部的主次关系、对位手法与“让位”的艺术，以实现整体音响的和谐统一。 全书收录了大量对经典作品（如《汉宫秋月》、《十面埋伏》、《姑苏行》等）的结构分析和演奏提示，但这些提示侧重于音乐内在逻辑的剖析，而非针对任何官方评级标准的解析。本书致力于为学习者提供一个广阔的文化视野和坚实的技艺基础，使他们不仅能“会弹奏”，更能“懂音乐”。

评分☆☆☆☆☆

我之前就听闻中国音乐家协会在推动社会音乐教育方面做了很多工作，这次推出的《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第7级）（附光盘）》让我眼前一亮。我是一名二胡爱好者，平时喜欢在网上找些乐谱自己练习，但总觉得不够系统，而且对于一些复杂的技巧和乐曲的理解也比较片面。第七级，对我来说，是一个我非常渴望达到的层次。它不仅仅是技术上的考验，更是一种音乐理解力的飞跃。我之前接触的一些教材，往往更侧重于技巧的堆砌，而忽略了音乐的情感表达和作品的整体性。我希望这套教材能够在这方面有所突破，能够引导我们在练习技巧的同时，也能深入体会乐曲的情感内涵，用音乐去打动人。附带的光盘，对我来说简直是福音。能够听到专业演奏家对这些作品的演绎，学习他们的处理方式，对于提升自己的音乐修养和演奏技巧非常有帮助。我特别期待能够通过这套教材，更深入地理解二胡这件乐器所能承载的丰富情感，让我的演奏不仅仅是技术的展示，更是心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第7级）（附光盘）》，我怀着一种复杂的心情。作为一名从小学开始就接触二胡，并且一直在业余时间坚持练习的乐迷，我一直非常关注国内二胡教学的最新动态和权威考级体系。这套教材的出版，无疑为我们这些非专业音乐人提供了一个系统学习和提升的平台。翻开目录，看到那些熟悉的、但又经过精心编排的曲目，心里升起一股亲切感。我特别注意到，教材中收录的乐曲跨越了不同的时代和风格，这对于培养演奏者全面的音乐素养至关重要。不仅仅是技巧上的打磨，更重要的是对作品背后文化内涵的理解和情感的表达。我一直觉得，二胡这件乐器，它最动人的地方就在于那份深沉的情感和悠扬的韵味，而能够真正触动人心的演奏，是建立在对音乐深刻理解的基础上的。看到教材里对乐曲的难度分级，我更是觉得贴心。七级，对我来说正是一个挑战与突破的关卡，它意味着需要更精湛的技艺、更成熟的音乐处理能力，才能驾驭得了。我迫不及待地想深入研究其中收录的每一首作品，去体会作曲家想要传达的情感，去揣摩演奏家应该如何运用二胡独特的表现力去呈现。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对中国传统乐器情有独钟，二胡更是其中我最为喜爱的一种。一直以来，我都渴望能够系统地学习二胡，并且有一个权威的平台来检验自己的学习成果。当我知道《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第7级）（附光盘）》出版的消息时，感到非常兴奋。第七级，在我看来，已经是一个相当有挑战性的级别了，它要求演奏者不仅在技巧上要有一定的功底，更要在音乐的理解和情感的表达上有所造诣。我希望这套教材能够提供一系列经过精心挑选、难度适中的曲目，能够帮助我逐步提升我的演奏技巧，同时也能够让我更深入地理解和感受中国音乐的魅力。我特别看重教材的附带光盘，因为我深信，听觉的熏陶对于音乐学习至关重要。通过聆听专业演奏家对这些考级作品的演绎，我能够更直观地学习到乐曲的处理方式、情感的拿捏以及演奏的技巧细节。我希望这套教材能够成为我系统学习二胡的“指南针”，指引我不断前进，最终能够用我的二胡演奏出动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第7级）（附光盘）》的期待，更多地体现在它所能带来的实践价值上。我的二胡学习之路，虽然坚持了多年，但总感觉缺少一个明确的、可量化的目标来检验自己的进步。市面上有很多二胡教材，但往往内容杂乱，缺乏系统性，也缺乏权威的背书。而这套由中国音乐家协会出品的考级作品集，其权威性毋庸置疑。第七级的作品，对于很多业余爱好者来说，已经达到了一个相当高的技术和音乐水平。我特别关注教材中对于乐曲的编配和技巧要求的说明，希望能从中找到系统性的指导，帮助我克服在演奏中遇到的瓶颈。例如，我一直对一些高难度的弓法和指法感到头疼，希望这套教材能提供更清晰的示范和练习方法。更重要的是，附带的光盘，我非常看重。听专业演奏家对这些考级作品的演绎，能够让我更直观地理解乐曲的风格、节奏、力度变化以及情感的起伏，这比单纯阅读乐谱要直观得多。好的示范，就像是指路明灯，能让我少走弯路。我希望通过这套教材的学习，能够将我多年的积累进行一次系统性的梳理和提升，为我的二胡演奏水平更上一层楼打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第7级）（附光盘）》对于我来说，更像是一个“音乐地图”。我学习二胡已经有一段时间了，虽然不算初学者，但总感觉自己在演奏上缺少一个清晰的指引。平时自己练习，有时会感觉摸不着方向，不知道自己练习的水平是否符合要求，更不知道下一步应该朝哪个方向努力。这套教材的出现，为我们提供了一个非常明确的路径。第七级，意味着需要掌握更精细的技巧，更丰富的表现力，对乐曲的理解也需要更深刻。我非常看重它作为考级教材的权威性，这意味着其中收录的作品和要求的难度都是经过专业评估的，能够准确地反映出该级别的能力水平。我希望通过研习这套教材，能够系统地梳理和巩固我已有的二胡演奏技巧，同时也能学习到更多新的、更高级的演奏方法。尤其是附带的光盘，我期待它能成为我学习的“良师益友”。通过反复聆听专业演奏家的示范，我可以更准确地把握乐曲的节奏、速度、力度以及情感的起伏变化，避免一些不必要的误区。我希望通过这套教材的深入学习，能够真正提升我的二胡演奏水平，为我参加更高级别的考试或演出做好充分的准备。