校园好声音音乐普及系列丛书 口琴入门一本通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖坚胜 著

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• 口琴
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• 初学者
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• 音乐教育
• 口琴教学
• 少儿音乐

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553436067

版次：1

商品编码：11786470

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：轻型纸

页数：79

附件：无

内容简介

　　老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。

　　学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。

前言/序言

音乐启蒙与艺术熏陶的阶梯：少年宫艺术教育系列丛书 丛书总览： 本系列丛书是专为广大少年儿童及其指导教师精心打造的一套全面、系统、生动活泼的艺术教育读本。它并非侧重于某一种特定乐器的深入技巧训练，而是着眼于构建广阔的艺术认知基础，培养学生的审美情趣、艺术感知力和初步的艺术表现能力。丛书的编写严格遵循教育部《中小学艺术课程标准》的要求，融入了最新的儿童心理学和教育学理念，旨在让艺术学习成为激发孩子想象力、塑造健全人格的有趣过程。全系列涵盖了音乐、美术、舞蹈、戏剧等多个艺术门类，形成一个相互关联、层层递进的学习体系。 分册内容详述（不含口琴入门）： 本系列丛书共分为《美妙的音符：基础乐理与听觉训练》、《多彩的画笔：儿童绘画基础与创意表达》、《律动的身体：少儿舞蹈入门与形体塑造》、《舞台上的小精灵：儿童戏剧表演基础》、《世界艺术之旅：名家名作鉴赏》等核心分册，每一本都力求做到理论与实践的完美结合。 --- 第一分册：《美妙的音符：基础乐理与听觉训练》 定位与目标： 本册是音乐素养的基石，旨在用最直观、最生动的方式，揭开音乐的“神秘面纱”。它不教授任何复杂乐器的演奏技法，而是侧重于对音乐基本元素的理解和耳朵的训练。 核心内容板块： 1. 声音的奥秘： 探讨声音的来源、高低、强弱、音色等基本概念。通过生活中的声音实例（如鸟鸣、雨声、汽车声）来类比乐音的特性，帮助低龄儿童建立对声音的初步感知。 2. 音符与节奏的“文字”： 详细介绍五线谱、高音谱号、低音谱号的结构，但侧重点在于“识别”而非“识谱演奏”。重点讲解全音符、二分音符、四分音符等基本时值及其在节拍中的位置。通过图画和故事来解释“小节线”和“拍子记号”。 3. 旋律与和声的初探： 介绍大调与小调的基本情绪色彩（例如，大调的明快与小调的忧伤），用简单的“哼唱”练习来体会旋律的走向。首次引入对位和简单的三和弦概念，但仅停留在“听起来很和谐”或“听起来很紧张”的感性认知层面。 4. 听觉训练游戏： 设计了大量互动式听力练习，如“模仿节奏接龙”、“找出不和谐音程”、“听辨乐器家族”等。这些活动旨在锻炼孩子的辨音能力、节奏感和对音乐结构（如A-B-A结构）的快速反应能力。 5. 音乐的表达： 讲解力度记号（p, f, mf）和表情术语（Allegro, Adagio）的意义，强调这些记号如何影响音乐的情感表达，引导学生在聆听时关注演奏者的情感处理。 --- 第二分册：《多彩的画笔：儿童绘画基础与创意表达》 定位与目标： 专注于视觉艺术的启蒙，引导学生认识色彩、线条、形状在构成画面中的作用，鼓励他们将内心世界转化为图像语言。 核心内容板块： 1. 线条的语言： 探索不同线条（直线、曲线、折线、波浪线）所传达的视觉感受和心理暗示。通过练习，让学生熟练运用线条来描绘不同的物体形态和动态。 2. 色彩的魔力箱： 系统介绍三原色、三间色以及互补色。重点在于色彩的调和与对比。提供大量的色彩搭配范例，教导学生如何通过冷暖色调来营造空间感和氛围感。 3. 形状与构成： 学习几何图形（圆、方、三角）与不规则形状在画面中的组织关系。介绍基本的构图法则，如平衡、对比、重复等，但以直观的图例和游戏化的方式呈现。 4. 写生与观察： 引导学生进行有目的的观察——如何捕捉自然物体的光影变化和质感。不追求写实的精准度，而是鼓励捕捉“神韵”。提供静物写生和风景速写的入门练习。 5. 创意与想象力的拓展： 引入超现实主义、立体主义等艺术流派的基本理念，并非要求学生模仿，而是启发他们打破常规的绘画思路。鼓励使用拼贴、拓印等综合材料进行创作，强调“想法比技巧更重要”。 --- 第三分册：《律动的身体：少儿舞蹈入门与形体塑造》 定位与目标： 旨在开发少儿的身体协调能力、韵律感和空间感，培养良好的体态和表现力，舞蹈动作的选择以安全、健康、易于理解为首要标准。 核心内容板块： 1. 认识自己的身体： 基础的关节活动度和拉伸练习，旨在提高身体的柔韧性和灵活性。重点讲解正确的站姿、坐姿、走姿，建立基础的身体意识。 2. 节奏与音乐的对话： 学习如何用脚步和肢体来“翻译”音乐的节奏和节拍。包括踏步、点地、跳跃等基本步伐的分解练习，强调与背景音乐的同步性。 3. 基础的肢体语汇： 介绍手臂和手部的基础姿态（如“一位”、“二位”等基础概念的形象化描述），以及躯干的移动（如倾斜、转动）。动作教学结合生活化的情境，例如模仿风、模仿小动物。 4. 空间感与队形： 讲解舞台空间的基本概念（上下左右前后），学习简单的队形变化，如直线、圆圈、V字形等，培养团队合作和集体意识。 5. 即兴与表达： 鼓励学生根据听到的音乐（如轻柔的、激昂的、神秘的音乐）自由地进行肢体表达，重点在于情感的自然流露和创造力的激发。 --- 第四分册：《舞台上的小精灵：儿童戏剧表演基础》 定位与目标： 培养学生的口语表达能力、想象力、共情能力和团队协作能力。内容侧重于情境模拟和角色扮演的基础训练。 核心内容板块： 1. 声音的探险： 基础的呼吸控制练习，帮助孩子发出清晰、有穿透力的声音。进行绕口令、声音的模仿与变化练习，提升语言的准确性和表现力。 2. 肢体与面部表情： 学习如何通过身体语言（如走路姿态、手势）来塑造角色性格，以及如何通过面部肌肉的训练（如开心、惊讶、悲伤的夸张表达）来传达情绪。 3. 即兴情景小游戏： 设计一系列简单的即兴表演练习，如“三个词语编故事”、“如果我是一件物品”等，训练思维的敏捷性和应变能力。 4. 角色塑造的起点： 讲解如何去“观察”生活中的人，捕捉他们的典型特征，并将其融入到简单的角色扮演中。强调理解角色的动机和情感线索。 5. 舞台礼仪与合作： 介绍基本的舞台走位、上下场规则，以及在集体排练中如何倾听他人、配合搭档，培养集体荣誉感和舞台纪律性。 --- 第五分册：《世界艺术之旅：名家名作鉴赏》 定位与目标： 拓宽学生的艺术视野，培养他们对不同文化、不同历史时期艺术成就的尊重和理解。这不是一本纯粹的艺术史，而是一次趣味横生的“博物馆探险”。 核心内容板块： 1. 史前到古代的想象： 从洞穴壁画到古埃及的符号，从古希腊的雕塑到中国汉代的画像砖，聚焦于早期人类表达的共同主题——生存与神话。 2. 文艺复兴的巨匠： 以轻松幽默的方式介绍达·芬奇、米开朗基罗等大师的代表作，重点讲解作品中“人”的地位变化和“透视法”的奇妙。 3. 印象派的光影魔术： 集中介绍莫奈、梵高等人如何捕捉瞬间的光影和色彩，鼓励学生理解艺术风格的多样性，打破“画得像才算好”的固有观念。 4. 20世纪的变革： 简单介绍毕加索的立体主义和抽象表现主义的开端，引导学生思考“艺术为什么可以这样画？” 5. 东方艺术的魅力： 专门辟出章节介绍中国书法、水墨画的“气韵生动”，以及日本浮世绘的装饰美学，强调不同文明对美的不同诠释。 总结： 本系列丛书的核心价值在于“普及”与“引导”。它通过多元化的艺术门类学习，构建起一座坚实的艺术兴趣桥梁，为学生未来选择专业方向（无论是否与艺术相关）都打下坚实的人文素养基础。它提供的工具是思维的工具、感知的工具和表达的工具，而非单一的技能证书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习乐器是一件特别酷的事情，特别是口琴，感觉它小巧便携，而且音色独特，很有味道。当我在书店看到这套《校园好声音音乐普及系列丛书 口琴入门一本通》时，就被它的名字吸引了，想着“入门一本通”，听起来就很靠谱，于是就毫不犹豫地买了下来。 这本书的优点，首先体现在它超强的系统性。它就像一位耐心的老师，从最基础的知识点开始，一步一步引导你深入。它不只是告诉你怎么吹，更重要的是告诉你“为什么”要这么吹。例如，在讲解呼吸技巧时，它不仅告诉你用腹部呼吸，还详细解释了腹式呼吸的原理，以及如何通过练习来强化腹部肌肉，从而获得更稳定、更持久的气息。这种深入浅出的讲解方式，让我对口琴的原理有了更深刻的理解，也让我能够更科学地练习，避免走很多弯路。 而且，这本书的练习设计也相当巧妙。它从单个音的练习，到简单的音阶，再到单曲的片段，循序渐进。我惊喜地发现，很多我原本觉得很难吹奏的旋律，在这本书的引导下，竟然变得触手可及。书中还提供了一些和弦的简单运用，让我能够开始尝试自己为简单的旋律伴奏，这对我来说是一个巨大的突破！总的来说，这本书不仅仅是一本教材，它更像是一位引路人，带领我在口琴的世界里，找到最初的那份纯粹的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对口琴一直有一种“隔靴搔痒”的感觉，觉得它好像很简单，但又不知道从何下手，总觉得缺少一本能真正引领我入门的书。直到我遇到了这本《校园好声音音乐普及系列丛书 口琴入门一本通》，我的这种感觉才彻底改变。 它最让我印象深刻的是，它真正做到了“通俗易懂”。书中的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，将复杂的乐理知识和吹奏技巧解释得明明白白。我特别喜欢其中关于“气息控制”的部分，作者打了个比方，把气息比作“音乐的血液”，形象地说明了气息稳定对演奏的重要性。他还提供了一些趣味性的练习，比如模拟吹灭蜡烛、吹拂羽毛等，这些小练习不仅有趣，而且真的能帮助我找到正确的呼吸方式，让我的吹奏声音变得更加圆润饱满。 除此之外，书中还加入了许多关于“音乐感知”的内容。它不仅仅是教你技巧，更重要的是引导你去感受音乐。比如，它会引导你分辨不同音色的区别，体会旋律的起伏变化，甚至还会让你尝试用口琴来表达不同的情感。这种从“技术”到“艺术”的升华，让我觉得学习口琴的过程不再是机械的模仿，而是充满了创造性和表达性。这本书让我明白，口琴不仅仅是一个乐器，它更是一个表达内心世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着深厚的感情，但现实生活中，我是一名完全的“门外汉”，对乐器的接触可以说是少之又少。偶然间，我看到这套《校园好声音音乐普及系列丛书 口琴入门一本通》的名字，感觉它主打的就是普及和入门，非常适合我这样的新手。 让我赞赏的是，这本书的内容设计非常贴心。它没有上来就扔给你一大堆乐谱，而是从最基础的口琴的结构、保养，到如何正确地发声，都进行了详细的介绍。我记得第一次拿到口琴的时候，连拿稳都有些困难，但书中的插图清晰地展示了正确的握琴姿势，让我很快就掌握了要领。而且，书中还提供了许多针对初学者的常见问题解答，比如“为什么我吹出的声音总是断断续续？”、“如何才能吹出干净的单音？”等等，这些问题的解答都非常具体，让我避免了很多不必要的困惑。 最让我惊喜的是，这本书还包含了一些基础的乐理知识，而且是用一种非常轻松有趣的方式来呈现的。它并没有把乐理讲得枯燥乏味，而是通过一些简单的例子，让你能够理解音高、音程、节拍等概念，并且能够将这些理论知识运用到口琴的吹奏中。我尤其喜欢其中关于“节奏感”培养的练习，它让我能够更准确地把握歌曲的节奏，让我的吹奏不再显得散乱。总而言之，这本书就像一位循循善诱的良师益友，它不仅教会我如何吹奏口琴，更让我体会到了音乐的魅力，让我真正爱上了这个小巧的乐器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我并没有对这本《校园好声音音乐普及系列丛书 口琴入门一本通》抱有多大的期望，毕竟市面上同类书籍也很多，大多都千篇一律，要么过于理论化，要么练习曲单调乏味。然而，这本口琴入门书却给我带来了不少意外的惊喜。 它最吸引我的地方在于，它非常注重实际操作的体验。书中对于每一个吹奏技巧的讲解，都配有非常生动形象的插图，甚至还有二维码扫描后可以观看的演示视频。这对于我这种视觉型学习者来说，简直是太友好了！我再也不用凭空想象老师的口型和手势，直接跟着视频练习，进步神速。特别是关于压音和颤音的技巧，我之前看了很多资料都觉得云里雾里，在这本书里，作者用非常形象的比喻和循序渐进的练习方法，让我一下子就掌握了窍门。 另外，书中所选的练习曲也非常有特色。它们并非都是那些耳熟能详的老歌，而是涵盖了不同风格的曲目，从轻柔舒缓的民谣，到活泼欢快的儿童歌曲，再到一些简单的流行音乐片段。这不仅让我的练习过程充满了新鲜感，也让我能够根据自己的喜好选择练习内容。我尤其喜欢其中几首改编的校园民谣，旋律优美，难度适中，每次吹奏完都感觉心情格外舒畅。这本书让我深刻体会到了，学习口琴不仅能掌握一门技能，更能从中找到属于自己的那份宁静与快乐。

评分☆☆☆☆☆

这套《校园好声音音乐普及系列丛书 口琴入门一本通》真的让我惊喜连连！作为一名完全的乐器小白，我对音乐一直有着浓厚的兴趣，但总觉得乐器高深莫测，难以入门。偶然间发现了这套丛书，抱着试试看的心态入手了口琴入门这本，结果完全颠覆了我之前的想法。 首先，它的内容编排简直是为我这种零基础的人量身打造。从最基础的口琴构造、握持姿势，到气息的运用、单音的吹奏，每一步都讲解得极其细致。我记得最开始练习吹奏单音的时候，总是吹得杂乱无章，不是漏气就是声音发虚。但这本书里详细地分解了如何找到准确的吹气孔和吸气孔，甚至还给出了不同口型和舌位调整的图示，配合着大量的练习曲，我花了大约一周的时间，就能比较稳定地吹奏出清澈的单音了！这种循序渐进的学习方式，让我非常有成就感，也大大增强了我继续学习下去的信心。 而且，这本书不仅仅是枯燥的技巧讲解，它还穿插了许多关于口琴发展史、不同类型口琴的介绍，甚至还有一些著名的口琴演奏家的小故事。这些内容让我在学习音乐的同时，也能了解到口琴这个乐器的文化底蕴，感觉不像是单纯的学习教材，更像是在进行一次有趣的音乐探索之旅。我特别喜欢其中关于如何选择第一把口琴的建议，让我避免了走弯路，买到了一把非常适合初学者的口琴。总而言之，如果你和我一样，想在轻松愉快的氛围中开启你的音乐之旅，这本书绝对是你的不二之选。