音乐剧经典曲目演唱指导·男声卷（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐元勇，张杞茗 编

图书标签:

• 音乐剧
• 男声
• 演唱
• 技巧
• 声乐
• 教材
• 音乐
• 表演
• 经典曲目
• 指导

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539655192

版次：1

商品编码：11838809

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着音乐剧近些年在国内的普及，各大音乐院校的师生也开始学习演唱音乐剧中的经典曲目。尤其是当下，许多专业歌手需要同时能够驾驭不同的演唱风格，这就使得平时音乐剧的演唱练习显得尤为重要，掌握了音乐剧曲目的演唱，就能驾驭古典歌曲和流行歌曲的演唱。

作者简介

　　徐元勇，南京师范大学音乐学院院长，音乐学家、流行音乐教育家、声乐艺术理论家、竖斜歌唱理论体系创始人。硕士生导师。天津音乐学院硕士、上海音乐学院博士、日本东京艺术大学访问学者。自1985年以来，在中央、中国、上海、沈阳、天津、西安、四川、武汉、星海等音乐学院学报，以及多家专业音乐期刊上发表音乐论文百余篇。

目录

哦，多么美丽的早晨
在你住的街上
万一说我离开你
关上每扇门
我想要说一说
生存
有人在等待
青云直上
繁星
带他回家吧
空无一人的桌椅
夜的音乐
为什么，上帝啊？
爱改变着一切
假如我是富翁
她爱我
最伟大的明星
迷失在黑暗之中
就在此刻
幸运之神眷顾勇者

前言/序言

《歌剧咏叹调精选与演绎解析（女高音声部）》 第一卷：巴洛克至古典时期（蒙特威尔第、亨德尔、莫扎特） 本书简介 本书是为有志于深入研究和实践歌剧艺术，特别是女高音声部（Soprano）的演唱者、声乐教师和音乐爱好者量身打造的深度指南。不同于侧重于流行音乐或音乐剧曲目的指导手册，《歌剧咏叹调精选与演绎解析（女高音声部）》将聚焦于西方古典歌剧艺术的根基——巴洛克时期至古典时期的重要咏叹调。本书旨在提供一套全面、严谨且富含实践指导意义的分析体系，帮助学习者跨越语言和文化的障碍，精准把握不同历史时期、不同作曲家作品中的审美风格、技术要求及舞台表现力。 核心内容与结构 本书的结构严谨，分为总论、技术解析和具体曲目精讲三大部分，确保理论与实践的紧密结合。 第一部分：总论——女高音的古典遗产 这一部分首先梳理了女高音声部在欧洲歌剧发展史中的地位演变，从早期的女高音（Prima Donna）概念到莫扎特时代声部划分的成熟。 1. 声部划分与音域定位： 详细探讨了抒情花腔女高音（Lyric Coloratura）、戏剧花腔女高音（Dramatic Coloratura）和抒情女高音（Lyric Soprano）在这一时期的技术侧重点。强调了古典时期对声音均衡性、灵活度与乐句连贯性的苛刻要求，与后浪漫主义时期追求的戏剧性力量之间的区别。 2. 历史语境下的演绎： 分析了不同历史时期对“美声”（Bel Canto）的理解差异。例如，巴洛克时期对装饰音（Ornamentation）即兴处理的规范，以及古典时期对清晰度（Clarity）和自然发声的回归。 3. 演唱规范与发音基础： 强调了意大利语（特别是早期歌剧文本）在发音准确性上的重要性，提供了一套系统性的元音校准和辅音处理指南，确保演唱的纯正性。 第二部分：技术解析——跨越时代的声乐挑战 本部分深入剖析了女高音在演绎巴洛克和古典作品时必须掌握的核心技术要点。 1. 花腔技术（Coloratura）： 针对巴洛克时期亨德尔和古典时期莫扎特咏叹调中大量出现的快速音群、颤音（Trill）和装饰音，提供了科学的训练方法。重点讲解了“非匀速”花腔的处理，即如何在保持清晰度的同时，赋予乐句呼吸和情感的生命力，避免机械的音符堆砌。 2. 呼吸与支撑： 探讨了在长句和持续高音处理中，如何运用“支持性呼吸”（Appoggio）来维持声音的圆润和穿透力，这对于演绎亨德尔咏叹调中对气息控制的要求至关重要。 3. 音色控制与乐器模仿： 特别关注早期歌剧（如亨德尔清唱剧选段）中要求声音模仿特定乐器（如长笛或双簧管）的技巧，以及如何通过口腔共鸣的微调来实现音色的“纯净化”和“聚焦化”。 第三部分：具体曲目精讲（蒙特威尔第、亨德尔、莫扎特） 本书精选了最具代表性的咏叹调，并进行了细致入微的解析，确保学习者能从文本、音乐和表演层面全面掌握作品。 A. 巴洛克初期：蒙特威尔第（Claudio Monteverdi） 重点解析：《奥尔费奥》选段 分析蒙特威尔第的“韵文曲”（Stile Recitativo）与咏叹调的界限模糊性。 讲解如何处理早期对位法中对文本重音的忠诚度，以及如何在保持古朴风格的同时，注入情感的张力。 B. 巴洛克盛期：亨德尔（George Frideric Handel） 精选：《里纳尔多》、《朱利奥·凯撒》 《Lascia ch'io pianga》解析： 侧重于慢板咏叹调中连贯性和悲剧性表达的平衡。探讨如何运用细微的力度变化（Dynamics）来塑造内心的哀伤，而非仅依赖音量。 花腔咏叹调训练： 以《Revenge, Alas!》为例，详细拆解复杂的装饰音序列，强调装饰音作为情感宣泄而非炫技的本质。 C. 古典时期：莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart） 精选：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱拐记》 苏珊娜的角色深度： 聚焦于苏珊娜（Susanna）的咏叹调，如《Deh vieni, non tardar》，解析莫扎特对女高音声音的“透明度”要求，如何保持声音的轻盈感，同时展现角色的智慧与热情。 康斯坦策的挑战（针对戏剧花腔）： 对《后宫诱拐记》中极高难度的咏叹调进行技术分解，特别是对高音区的圆润度（Covering）和对爆发力的控制训练。 戏剧性处理： 分析莫扎特如何通过管弦乐队的织体变化（Orchestral Texture）来烘托女声旋律，指导演唱者如何与乐队进行有效的“对话”。 教学特色 本书的每一首选曲都附带了详细的“演绎提示”（Performance Notes），包括： 1. 版本比较： 简要对比不同历史版本中装饰音记谱的差异，指导学习者如何做出合理的“演奏选择”。 2. 情绪轨迹图： 为复杂的咏叹调绘制情绪发展曲线，帮助演唱者理解结构，从而进行更具逻辑性的情感铺陈。 3. 舞台应用： 针对性地提出了在舞台上处理这些特定风格作品时的身体姿态和舞台走位建议，强调古典美学的克制与优雅。 结语 《歌剧咏叹调精选与演绎解析（女高音声部）》不仅是一本曲集，更是一份通往古典歌剧艺术殿堂的专业蓝图。它要求学习者投入时间去理解历史、尊重文本，并将严谨的技术训练融入到对角色心灵的深刻洞察之中，最终呈现出具有时代风格的、纯正而动人的女高音歌剧演绎。

评分☆☆☆☆☆

我之前在学习音乐剧演唱时，常常会遇到瓶颈，感觉自己的声音虽然还不错，但总像是隔了一层纱，无法真正打动人心。《音乐剧经典曲目演唱指导·男声卷（1）》这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地为我解答了许多困惑。它不是那种泛泛而谈的教材，而是充满了非常具体、可操作的建议。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如对于一些颤音、滑音的处理，以及如何在演唱中运用轻重音的变化来增强戏剧张力，都讲解得非常透彻。书中还附带了一些音频示例，可以让我对照着学习，这对我这个耳朵比较挑剔的学习者来说，简直是太有帮助了。自从我开始运用书中的方法进行练习，我发现我的声音更加灵活自如，而且在处理复杂旋律时也更加游刃有余。这本书不仅提升了我的演唱技巧，更让我对音乐剧演唱有了全新的认识和更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《音乐剧经典曲目演唱指导·男声卷（1）》的时候，我只是抱着试试看的心态，毕竟市面上这类书籍不少，但真正能打动人的却不多。然而，当我翻开第一页，就被它独特的气质所吸引。它不像一些干巴巴的理论书籍，而是充满了艺术气息和人文关怀。书中的例子都来自于实际的音乐剧演出，作者通过对这些经典片段的解析，将演唱技巧与表演艺术完美地融合在一起。我最喜欢的部分是关于角色塑造和情感投射的章节，它教会我如何不仅仅是“唱”出旋律，而是要“赋予”旋律生命，让听众能够感受到角色内心的喜怒哀乐。书中的图解也十分生动形象，让我对一些抽象的发声原理有了更直观的理解。我已经开始尝试书中讲解的一些技巧，惊喜地发现自己的声音有了明显的改善，高音不再那么吃力，低音也更加浑厚有力。这本书不仅是演唱的指导，更是一次心灵的洗礼，让我重新认识了音乐剧的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这部《音乐剧经典曲目演唱指导·男声卷（1）》简直是为我这种声乐爱好者量身打造的宝藏！一直以来，我对那些华丽恢弘的音乐剧场景和扣人心弦的旋律都充满了向往，但苦于没有专业的指导，总是觉得自己的演唱差了那么点意思。这本书的出现，就像在漆黑的夜晚点亮了一盏明灯。它的编排非常合理，从基础的发声技巧、气息控制，到对不同风格音乐剧曲目的深入剖析，都循序渐进，条理清晰。我尤其欣赏书中对男声音域、共鸣腔运用、情感表达的细致讲解。读着读着，我仿佛能听到作者在耳边亲自指导，纠正我的每一个发声误区。而且，书中精选的曲目都是我梦寐以求想要演唱的经典，每一个曲子都有详细的演唱提示，包括节奏、重音、情绪起伏的处理，甚至连一些常用的意大利语、法语发音标注都做得非常到位。我迫不及待地想拿起书里的乐谱，跟着指导一起练习，我相信用不了多久，我一定能唱出那些动人的音乐剧旋律，让我的歌声在舞台上闪耀！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐剧表演一直怀揣梦想的年轻人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升演唱能力的指南。《音乐剧经典曲目演唱指导·男声卷（1）》这本书，简直就是我苦苦寻找的那束光。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会我如何去理解音乐剧的灵魂。书中对每一个角色的心理动机、情感变化都有深入的分析，并将其与演唱技巧相结合，让我明白，好的演唱不仅仅是声音的技巧，更是情感的传递。我印象最深刻的是关于“讲故事”的章节，它让我意识到，每一次演唱都是在讲述一个故事，而我的声音就是讲故事的媒介。书中的曲目选择也非常贴合我的需求，都是我非常熟悉且渴望能够完美演绎的经典。我已经在按照书中的指导进行练习，感觉自己的演唱更有表现力，也更加富有感染力了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐剧的资深粉丝，同时也是一个热爱唱歌的业余爱好者。《音乐剧经典曲目演唱指导·男声卷（1）》这本书，对我来说，就像一本武林秘籍，里面藏着通往更高演唱境界的秘密。它没有故弄玄虚，而是用最朴实、最直接的方式，将音乐剧演唱的精髓一一呈现。我特别喜欢书中对不同时期、不同风格音乐剧曲目的分类和讲解。比如，对于一些古典浪漫风格的曲目，它会强调声乐技巧的运用和声音的连贯性；而对于一些现代风格的曲目，它则会侧重于节奏感、咬字和情感的爆发力。书中提供的练习方法也多种多样，既有系统的声乐练习，也有针对具体曲目的技巧指导，满足了不同层次的学习需求。我尝试了书中的一些发声练习，感觉比我平时自己摸索要有效得多。这本书让我看到了音乐剧演唱的无限可能，也激发了我进一步探索和学习的动力。