具体描述
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《数码摄影实拍技法：构图》是13中轻松掌握的构图方式，21类常见题材的构图技巧，超过400幅精心挑选的构图实例，200页实践的构图经验。中国摄影家协会副主席张桐胜，著名风光摄影家于云天，清华大学美术学院教授韩子善，《中国摄影报》总编曾星明，图客网CEO黎俊辰。内容简介
摄影是以非语言的静态视觉效果表现对象的一种手段，在有限的画面中，以最完美的方式布局拍摄对象的位置、光影、色彩、光比等各种对画面产生影响的元素，称为构图。构图虽没有一定的“定式”或“定规”，但根据人们视觉审美的习惯，有一定的规律可循。《数码摄影实拍技法：构图》先以美学基础为依据，讲述构图的基础知识、常用技法；再按不同拍摄题材，结合作品，以实战经验为主分类详解不同题材的构图方法，并以正反作品对比的形式，展示不同构图对画面产生的影响。让读者由浅入深，从理论到实践，完整、系统、全面了解摄影构图技法。《数码摄影实拍技法：构图》适合摄影爱好者阅读，同时也适合社会相关培训班作为教材使用。
作者简介
广角势力作为专业的摄影图书工作室，致力于为广大摄影爱好者提供丰富、实用的摄影图文信息。工作室拥有丰富的采编、写作经验及广泛的图文合作资源，著有《数码摄影技巧大全（第2卷）》、《数码摄影实拍技法大全》等摄影图书。精彩书评
本书结合精彩图片与技法，将拍摄理念和实战经验相结合，是一本图片精美、技法实用、学习性与收藏性兼具的摄影构图用书。——中国摄影家协会副主席 张桐胜
本书系统性很强，分类很全面，内容言简意赅，但又具有一定的理论高度，是初学摄影者不可多得的一本摄影构图指导书。
——清华大学美术学院教授 韩子善
这是一本可以解决各种摄影构图问题的摄影书，书中大量的正反对比实例，对读者有很好的指导作用。
——著名风光摄影家 于云天
很难得的一本将摄影构图这个话题讲得很透彻的摄影技巧书，书中详实的拍摄参数和各种示意图，对初学者有很好的指导作用。
——《中国摄影报》总编 曾星明
一本分类很清晰，内容很系统的摄影构图技巧书。
——图客网CEO 黎俊辰
目录
01 构图的定义及基本原则1.1 什么是构图
1.2 构图的基本原则
1.2.1 有一个清晰的主题
1.2.2 突出主体
1.2.3 简洁画面
1.3 如何表现主体
1.3.1 直接表现主体
1.3.2 利用陪体衬托主体
1.3.3 利用环境烘托主体
1.3.4 利用虚实烘托主体
02 构图的几种方式
2.1 选择不同景别构图
2.1.1 远景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特写
2.2 选取不同拍摄角度构图
2.2.1 仰拍
2.2.2 平视
2.2.3 俯拍
2.3 不同色调和影调
2.3.1 冷色调与暖色调
2.3.2 高调与低调
2.3.3 中间调
2.4 利用画面空间感构图
2.4.1 远近透视
2.4.2 空间透视
2.4.3 重叠透视
03 常用构图方法
3.1 构图的经典定律——黄金分割
3.1.1 黄金分割示意图
3.1.2 生活中随处可见的黄金分割比
3.1.3 井字形、九宫格和三分法
3.2 以线条分类
3.2.1 对角线构图
3.2.2 S型曲线构图
3.2.3 水平线构图
3.2.4 垂直线构图
3.2.5 斜线构图
3.3 以形状分类
3.3.1 三角形构图
3.3.2 框架式构图
3.3.3 中心构图
3.4 以画幅分类
3.4.1 方画幅构图
3.4.2 横画幅构图
3.4.3 竖画幅构图
3.4.4 封闭式构图
3.4.5 开放式构图
04 风光摄影构图
4.1 风光摄影构图常用技法
4.1.1 将地平线放置在合适位置
4.1.2 风光摄影中画面的留白
4.1.3 寻找画面中的趣味点
4.2 风光摄影构图实战
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日出日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 雾景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建筑
4.2.9 长城
4.2.10 沙漠
05 人像摄影构图
5.1 人像摄影构图常用技法
5.1.1 人像摄影基本取景方法
5.1.2 拍摄人像时相机的位置
5.1.3 给视线预留空间
5.1.4 高调人像
5.1.5 低调人像
5.2 人像摄影构图实战
5.2.1 户外人像
5.2.2 室内人像
5.2.3 拍摄婴儿
5.2.4 拍摄儿童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞台人像
06 生态摄影构图
6.1 生态摄影构图常用技法
6.1.1 特写突出主体
6.1.2 背景虚化简洁画面
6.1.3 环境烘托主体
6.2 生态摄影构图实战
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 郁金香
6.2.4 红叶
6.2.5 昆虫
6.2.6 宠物
6.2.7 飞鸟
6.2.8 鱼类
07 静物摄影构图
7.1 静物摄影构图常用技法
7.1.1 选择合适的背景
7.1.2 展示静物优美的造型和轮廓
7.1.3 变换拍摄角度使画面生动活跃
7.2 静物摄影构图实战
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠宝首饰
7.2.6 玩具
08 纪实摄影构图
8.1 纪实摄影构图常用技法
8.1.1 选择充分展示事件情节的视角
8.1.2 瞬间拍摄的构图
8.1.3 画面的完整性与细节表现
8.2 纪实摄影构图实战
8.2.1 民俗摄影
8.2.2 人文摄影
8.2.3 图片故事
8.2.4 突发事件
8.2.5 体育摄影
精彩书摘
4.2.8 建筑建筑也是一种实用性与审美性相结合的艺术。艺术的建筑主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。
拍摄建筑主要是要记录它的特征，拍摄垂直高大的建筑，最需注意的就是应保持建筑物的垂直性，避免变形。一般建筑物都比较高大，但近距离拍摄有时你可能找不到高机位去拍摄（普通镜头在被摄建筑物高度一半的地方取景拍摄时可避免变形），仰拍由于短焦距镜头近大远小的特点往往容易使其建筑倾斜变形，失去原有的风貌。远距离使用长焦拍摄可以减小变形，但这样往往容易受到空间上的干扰。使用带移轴功能的镜头拍摄能有效地调整变形。总之，保持建筑物垂直性，着力避免其变形为先决条件。
有时巧妙地利用建筑周边的景物作为陪衬，对建筑本身能起到巧妙的烘托作用，会营造出更美妙神奇的艺术气氛。
前言/序言
本套摄影丛书是摄影爱好者的良师益友。110年前，胸怀壮志的“柯达”创始人伊斯曼立志造出这样的相机：“你只需按下快门，其他的事相机都会为你完成。”今天的“全自动相机”、“傻瓜相机”实现了伊斯曼的梦想。但是人类的创造性不会被代替，艺术的创造也不会让人甘当傻瓜。在发挥才智的过程中，在创造艺术的殿堂里，人的激情与智慧不可估量，永远无穷无尽。使用现代数码相机可以实现“全自动”，但那只能拍到普通的好照片。如果想拍摄出有特点、有个性的好作品，则需要用头脑、用方法、用技巧。这套书就是让我们不停留在“傻瓜”挡，而要开动脑筋，拍出不一般、有特点、有创造的好照片。如果把摄影创作比作三级跳，这套书就是那飞奔而来的第一、第二、第三跳，从技术、技巧到创造，有目标、有激情又有超越。随之而来的就是我们的目标——平凡而新奇的画面不断出现，把生活中的精彩升华为影像的定格。现代数码相机入门容易，但是其创造天地却是无比广阔。用户评价
老实说，我之前对“构图”这个词并没有一个清晰的概念，只觉得照片好不好看，跟光线、色彩、主题有关。直到我读了这本书，才真正理解了构图的重要性。作者用非常平易近人的语言，将复杂的构图原理剖析得淋漓尽致。他没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的“主体与背景”的关系开始，一步步引导读者去思考如何安排画面中的元素。我特别喜欢书中关于“前景、中景、后景”的讲解，这让我明白了如何利用不同景别的层次来增强画面的空间感和纵深感。例如，拍摄风景时，如何利用前景的石头、花草来丰富画面，同时又不喧宾夺主，这让我受益匪浅。书中的案例图片都配有详细的构图分析，让我能够直观地理解作者的意图。我还学到了如何利用“视觉重心”来引导观者的视线，让画面更有引导性。有时候，我拍的照片会让人觉得“散”，不知道重点在哪里，读了这本书，我才意识到原来是视觉重心的安排出了问题。作者还提到了“负空间”的概念，我以前总觉得画面留白是浪费，现在才明白，负空间是一种强大的构图工具，它可以突出主体，营造意境，甚至传递情绪。这本书真的让我对摄影构图有了全新的认识，感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃。
评分我一直以为摄影构图只是一个简单的话题，没想到这本书的内容如此丰富和深入。作者并没有止步于介绍一些基本的构图法则，而是深入探讨了构图在不同场景下的应用，以及如何根据不同的拍摄对象来调整构图。例如，在拍摄人像时，如何利用构图来突出人物的情感和个性，以及如何利用背景来烘托人物。我还学到了如何利用“引导线”来引导观者的视线，让画面更有层次感和纵深感。作者用了很多实际的拍摄案例来讲解，这些案例都非常贴近生活，让我能够轻松地理解和掌握。我尤其喜欢书中关于“前景运用”的讲解，我以前拍风景时，总觉得画面缺少一些吸引力，现在才明白，原来是缺少了一个有趣的前景。通过精心选择和安排前景，可以极大地增强画面的视觉冲击力和空间感。书中的内容循序渐进，从易到难，即使是初学者也能够轻松上手。作者的讲解风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是在和一位老朋友分享摄影心得。这本书真的让我受益匪浅，感觉自己的摄影水平得到了很大的提升。
评分我是一个对摄影有浓厚兴趣的新手，平时喜欢用手机拍照，但总觉得拍出来的照片缺乏专业感。这本书的出现，简直是及时雨。我之前对构图的理解非常浅薄，认为只要把想拍的东西拍清楚就行了。但这本书让我明白，构图是照片的灵魂。作者用非常生动的语言，讲解了各种构图技巧，而且每个技巧都配有大量的实例图片，让我能够一目了然。我特别喜欢书中关于“视觉平衡”的讲解，它让我明白，画面中的元素并不是越多越好，而是需要找到一个恰当的平衡点。我也学到了如何利用“对比”来增强画面的视觉冲击力，比如明暗对比、色彩对比、大小对比等。书中还提到了如何利用“节奏感”来安排画面中的元素，让画面富有动感和韵律。这些技巧对我来说都是全新的，让我觉得自己的摄影视野一下子开阔了很多。这本书真的让我对摄影构图有了系统的认识，感觉自己不再是那个只会“拍”的人，而是开始学会“创作”了。
评分我一直认为摄影是一门技术活，需要大量的设备和后期处理。但这本书让我明白，构图才是摄影的灵魂。作者用非常简洁的语言，讲解了各种构图技巧，并且用大量的实际案例来佐证。我印象最深的是关于“主体与背景”的关系讲解，它让我明白，如何通过构图来区分主体和背景，以及如何利用背景来衬托主体。我也学到了如何利用“留白”来营造意境，让画面更有呼吸感。书中还提到了如何利用“色彩”来影响构图，以及如何利用“线条”来引导观者的视线。这些知识点对我来说都是非常宝贵的。我之前拍的照片，总觉得有些“平”，没有亮点，现在才明白，是构图上的问题。这本书让我对摄影有了更深的认识，感觉自己的摄影水平得到了质的提升。我迫不及待地想将这些学到的知识应用到我的下一次拍摄中，相信我的照片一定会更加出彩。
评分这本书的内容真的让我眼前一亮。我一直觉得自己的照片构图很随意，缺乏章法，所以拍出来的照片总是达不到想要的效果。读了这本书，我才明白，原来构图是一门艺术，也是一门科学。作者从最基础的“观察”开始讲起，教我们如何去发现画面中的美，然后一步步引导我们如何去运用各种构图法则来表达自己的想法。我特别喜欢书中关于“引导线”的讲解，它让我明白，如何利用画面中的线条来引导观者的视线，从而让画面更有层次感和纵深感。我也学到了如何利用“对称”和“不对称”的构图方式来表现不同的情感和主题。书中还提到了如何利用“景深”来辅助构图，以及如何利用“留白”来营造意境。这些知识点都非常实用，让我受益匪浅。这本书不仅让我掌握了构图的技巧，更重要的是，它改变了我对摄影的看法，让我开始从“记录”走向“创作”。我相信，这本书一定能够帮助更多的摄影爱好者提升自己的摄影水平。
评分这本书的纸张质量很好，印刷也很清晰，图片细节都能够充分展现。我是一名业余的摄影爱好者，平时喜欢拍一些生活中的场景，但总感觉自己的照片缺少一种“味道”。看了这本书之后，我才意识到，原来很多时候，我们只是拍下了眼前的景象，却没有去思考如何通过构图来讲述这个故事。作者在讲解“景深”和“焦距”与构图的关系时，给我留下了深刻的印象。他通过对比不同景深下的照片，让我们直观地感受到如何利用模糊的背景来突出主体，从而营造出梦幻般的虚实对比效果。我也学习到了如何利用不同的焦距来改变画面的透视感，从而影响构图的视觉效果。例如，广角镜头可以带来夸张的透视，让画面更具冲击力，而长焦镜头则可以压缩空间，让远近景物融为一体。书中还提到了“打破平衡”的构图方式，这让我有点意外，因为我一直认为构图就是要追求平衡和稳定。但作者解释说，有时候刻意的打破平衡，反而能带来一种动感和戏剧性，尤其是在拍摄某些特定题材时。我之前的一些照片，正是因为过于追求对称和平衡，显得有些死板。这本书为我打开了一个新的思路，让我意识到构图的无限可能性。
评分拿到这本书，我原本是想找一些关于光影控制的技巧，但翻阅之后，发现关于构图的讲解也同样精彩。我一直觉得自己的照片在构图上比较随意，没有太多的思考，所以拍出来的照片总是缺乏亮点。这本书让我对构图有了全新的认识。作者用了很多生动的例子，将一些抽象的构图理论变得易于理解。我特别喜欢书中关于“简洁”和“繁复”构图的对比分析。他解释了什么时候应该追求画面的简洁，什么时候又可以适当地增加画面的元素来丰富视觉效果。我印象最深的是关于“呼吸空间”的讲解，这让我明白，画面并不是越满越好，留白也是一种重要的构图元素，它可以让画面显得更加大气和有张力。我之前拍的照片，总是把所有的东西都塞进画面里，现在才知道，有时候适当的留白，反而更能突出主体。书中还讲解了如何利用“负空间”来营造意境，这对我来说是一个全新的概念，让我大开眼界。通过对负空间的理解和运用，我发现自己的照片一下子变得更有艺术感了。
评分我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都大同小异。但当我翻开第一页，就被里面的图片所吸引。不是那种华而不实的炫技图，而是非常贴近生活的场景，像是公园里的一角，街头的一瞥，或者一个简单的静物。作者似乎非常善于捕捉生活中的美，并且将这些美的瞬间通过构图的方式放大。我印象最深的是关于“框架构图”的讲解，作者用一个门框、一个窗户，甚至是一片树叶作为前景，将主体框起来，这样不仅增加了画面的深度，还巧妙地突出了主体，让画面更有故事性。我以前也尝试过类似的方法，但总觉得有些生硬，看完这本书，我才意识到原来构图的运用可以如此巧妙和自然。书中还讲解了“对角线构图”，这个构图方式能带来强烈的动感和视觉冲击力，尤其在拍摄运动物体或者表现某种张力时非常有效。作者给出的案例非常生动，我一下子就领悟到了它的精髓。我一直觉得自己的照片缺乏亮点，总是拍出来就那样，没有让人眼前一亮的感觉。这本书就像一位良师益友，在我迷茫的时候，为我指明了方向。我尤其喜欢书中关于“打破常规”的建议，有时候，刻意地去打破一些所谓的构图规则，反而能带来意想不到的惊喜。这让我意识到，构图不仅仅是死的规则，更是一种灵活的艺术。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简约的风格，但又透露出专业感。打开来看，首先映入眼帘的是目录，清晰明了，让我对内容有了初步的认识。虽然书名是“数码摄影实拍技法：构图”，但我对摄影的了解还停留在“随手拍”的阶段，所以抱着学习的态度翻阅。里面的案例图片色彩饱和度很高，细节也处理得不错，这让我对书中所介绍的构图技巧充满了期待。我尤其关注了关于“引导线”的章节，作者通过几个实际拍摄的例子，将抽象的构图原理具象化，让我一下子就明白了如何利用线条来引导观者的视线，从而让画面更有层次感和空间感。例如，他举了一个拍摄道路的例子，通过利用道路本身的弯曲，将人的目光引向远方，营造出一种深邃的视觉效果。我还注意到书中还提到了“三分法”和“黄金分割”，这些经典的构图法则被用生动的方式讲解，不会让人觉得枯燥乏味。我感觉这本书非常适合像我这样的摄影新手，它循序渐进，从基础入手，一步步引导读者掌握构图的奥秘。而且，书中穿插了一些摄影师的经验分享，这让我觉得更加亲切，仿佛在与一位经验丰富的老师交流。我一直在思考如何让我的照片看起来更有“故事感”，这本书的构图技巧，特别是关于“留白”和“对称”的讲解，似乎为我打开了一扇新的大门。留白不仅仅是画面上的空白，更是一种呼吸的空间，一种意境的营造。对称则能带来一种稳定和平衡的美感，在某些场景下，能产生出乎意料的视觉冲击力。我迫不及待地想将这些学到的知识应用到我的下一次拍摄中。
评分这本书的排版设计很舒服，文字大小适中，图片清晰，阅读体验很好。我之前一直以为构图就是把主体放在画面中间或者某个固定位置，看完这本书，才明白构图是一门非常深的学问。作者从最基础的“点、线、面”的构图元素开始讲解，然后逐步深入到各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等。他不仅讲解了这些法则是什么，更重要的是讲解了这些法则“为什么”要这样运用，以及在“什么场景下”应该如何运用。我尤其喜欢书中关于“三角形构图”的讲解，作者用大量的实际案例，展示了三角形构图如何能够增强画面的稳定感和视觉冲击力。我也学到了如何利用“框架构图”来突出主体，让画面更有层次感和立体感。书中还提到了一些“非经典”的构图方式，这让我意识到，构图并不是一成不变的，有时候打破常规，反而能带来意想不到的惊喜。这本书让我对摄影构图有了更深刻的理解，感觉自己的摄影水平又上了一个台阶。
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