摄影基础（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王俊涛，肖慧，孙德波 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影基础
• 入门
• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501993369

版次：2

商品编码：12134068

包装：平装

丛书名： 全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：173

字数：254000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影基础（第2版）》是湃述照相机的基本知识，现代摄影技术、摄影造型规律以及摄影发展历史与艺术美学的综合性摄影教材，全书共分三章，第1章讲摄影的概念与原则，共分为7节，分别讲述摄影的发展历程、传统摄影及感光材料、数码摄影、闪光灯、滤光镜和常用摄影附件、曝光与测光技术、摄影的构图、光线的奥秘。第二章讲摄影的实洲与后期，共分为8个实训专题，其中包括人像摄影、风光摄影、花卉摄影、夜景摄影、广告摄影、其他类型摄影、暗房技术、数码影像。第三章讲摄影作品欣赏与分析，共分为5节，分别讲述基础训练作品欣赏及分析、画面构成作品欣赏及分析、用光作品欣赏及分析、色彩表现作品欣赏及分析、动感及感情表现作品欣赏及分析。正文后有3项附录，分别是摄影常用英文标识字符中文对照；常用相机、镜头、胶卷品牌简介（以英文字母排序）；常见冲扩尺寸与图像分辨率的关系。
　　《摄影基础（第2版）》图文并茂，集图、文、技、艺、论于一体，生动而形象地讲述了摄影的基础知识，具有很好的参考、学习和使用价值。

作者简介

　　王俊涛，现任山东科技大学艺术与设计学院工业设计系副主任。山东省文化艺术科学“十二五”重点学科“虚拟设计艺术科技”、山东省特色专业“工业设计专业”、山东省第1个独立设置的“工业设计”专业博士点授权单位负责人之一。兼任中国机械工程协会工业设计委员会第六届全国委员、山东省济南工业设计学会常务理事，山东省大学生就业与创业指导中心、实习实训服务指导中心美术专业委员会委员，青岛经济技术开发区摄影家协会理事。作品曾入选“2002平遥国际摄影大展”“第十一届全国美展”，曾获得“IDAA国际美术设计大奖赛”金奖、山东省“五一”文化奖等30余个奖项。

内页插图

目录

第一章 摄影的概念与原则
第一节 摄影的发展历程
1．摄影的产生和发展
2．摄影的功能与应用
第二节 传统摄影及感光材料
1．胶片相机概述
2．胶片相机的选购、使用与维护
3．镜头
4．取景器和对焦器
5．快门
6．景深和焦距
7．胶片的规格和结构
8．胶片的种类和特点
9．胶片的主要性能
10．胶片的保存及选用
第三节 数码摄影
1．数码摄影概述
2．数码相机性能指标
3．数码相机的设定与使用
4．数码相机的分类及选购
5．数码相机镜头的选择
6．移动存储
7．扫描仪与打印机
第四节 闪光灯、滤光镜和常用摄影附件
1．闪光灯
2．滤光镜
3．常用摄影附件
第五节 曝光与测光技术
1．曝光技术
2．测光表
第六节 摄影的构图
1．拍摄点及画幅的选择
2．画面稳定和均衡
3．画面前景和背景的运用
第七节 光线的奥秘
1．光源与色温
2．光线在画面构成中的作用
3．光线与造型效果

第二章 摄影的实训与后期
训练一人像摄影
1．人像摄影基本要求
2．人像摄影的用光技巧
3．人像摄影的构图
4．不同年龄的人像摄影
5．旅游人像摄影技巧

前言/序言

　　从达盖尔发明摄影术到今天，虽然只有一百多年的历史，但摄影已经大大拓展了它的应用范围，并被广泛应用到人类生产生活的各个领域，摄影不再只是专业人士的特权，已受到人们的普遍欢迎与喜爱。摄影艺术与新闻出版、文化艺术、医药卫生、航空航海、生物工程、地质勘探、环境监测、考古发现、军事侦察等多个领域广泛结合，突破了时间与空间、微观与宏观的局限。它既是人类认识世界、汲取知识的手段，也是传播信息的媒介和推动科学发展、进步的工具。
　　《摄影基础（第二版）》-书共分三章，第一章摄影的概念与原则，分别讲述：摄影的发展历程、传统摄影及感光材料、数码摄影、闪光灯、滤光镜和常用摄影附件、曝光与测光技术、摄影的构图、光线的奥秘。第二章摄影的实训与后期，共分为8个实训专题：人像摄影、风光摄影、花卉摄影、夜景摄影、广告摄影、其他类型摄影、暗房技术、数码影像处理。第三章摄影作品欣赏与分析。本书是讲述照相机的基本知识，现代摄影技术、摄影造型规律以及摄影发展历史与艺术美学等的综合性摄影教材，书中穿插大量典型实例，图文并茂，集图、文、技、艺、论于一体，生动而形象地讲述了摄影的基础知识，具有很好的参考和使用价值，可以作为高校摄影专业及相关艺术类专业摄影课程的教材和专业人士的参考书籍，对广大摄影爱好者的入门和提高有很大的帮助。
　　本书得以顺利出版，感谢同济大学博士生导师林家阳教授、南京艺术学院博士生导师何晓佑教授、北京电影学院博士生导师宿志刚教授、山东工艺美术学院博士生导师潘鲁生教授、山东工艺美术学院王智教授、顾群业教授、我的摄影启蒙老师李凤荣教授、彭冬梅教授、王向勤教授、王延羽教授、韩文涛教授、山东大学刘和山教授、齐鲁工业大学魏嘉教授、山东科技大学刘元法教授、王宝德教授、刘寿臣教授、杨梅教授以及不断鼓励我进步的孟鸣教授、王书侠教授、呙智强教授、中国石油大学罗敏文教授、于荣国教授、北京电影学院摄影学院程铁良、张玉明、隋晓龙老师。
　　著名摄影家李百军先生、苏林先生、陈世春先生、素缕服饰董事长刘婷女士、瑾悦轩翡翠董事长刘勇慧女士、摄影挚友李娜、周长飞、张宇光、周如东、吴强、齐秀丽、汤建渝、郭民建、范晓颖、刘宏江、宋文静等为本书提出许多宝贵的意见，在此一并致谢。
　　由于时间仓促，书中疏漏、错误在所难免，敬请读者批评指正。

摄影基础（第2版） 一本真正掌握摄影的实用指南 作为一名摄影爱好者，你是否曾被眼前的壮丽风景、动人的瞬间或细腻的情感所打动，却苦于无法将其完美地呈现在照片中？是否曾对相机里那些复杂的按钮和参数感到迷茫，不知从何下手？是否曾尝试过各种技巧，却总感觉缺少了点“灵魂”？《摄影基础（第2版）》正是为你而来，它将带你告别“拍得到”的初级阶段，迈入“拍得好”的进阶之路。 这本书并非一本泛泛而谈的摄影理论手册，而是一本真正脚踏实地、旨在教会你如何“看”懂世界，“感受”光影，并最终用相机“讲述”故事的实用指南。我们将从最基础、最核心的元素开始，逐步深入，让你在掌握理论的同时，更能转化为实践的动力和能力。 第一部分：洞悉光影的语言——相机操作与曝光原理 在摄影的世界里，光是永恒的主题，也是最关键的要素。《摄影基础（第2版）》将首先带你认识你的“相机伙伴”。我们会深入浅出地讲解相机的各项基本功能，从如何握持相机以获得稳定画面，到认识快门、光圈、ISO这“曝光铁三角”的奥秘。你将不再被那些冰冷的术语所困扰，而是理解它们如何协同作用，直接影响着照片的明暗、细节和运动感。 认识你的相机： 我们会详细介绍不同类型相机的基本结构和功能，帮助你了解你的相机是如何工作的。从感光元件到镜头接口，从各种模式转盘到自定义按键，你将逐渐熟悉你的装备，并知道如何充分利用它们。 曝光的艺术： 曝光是摄影的基石。我们将详细解析快门速度、光圈大小和ISO感光度之间的关系，以及它们对照片的影响。你会学会如何根据不同的拍摄场景和创意需求，精确控制曝光，获得恰到好处的亮度。无论是捕捉飞驰的瞬间，还是展现宁静的夜景，你都将胸有成竹。 测光模式的玄机： 相机内置的测光表并非万能，理解不同的测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光）能让你在复杂光线下拍摄出更准确的曝光。我们将提供实用的场景示例，教你如何选择最适合的测光模式，避免“过曝”或“欠曝”的遗憾。 白平衡的魔力： 色彩是照片的情感载体。白平衡的设置直接影响照片的色彩倾向。我们将揭示不同光源下的色彩特性，以及如何通过调整白平衡来获得准确或富有创意的色彩表现，让你的照片充满生命力。 第二部分：构图的法则与视觉的引导——如何“看”与“拍” 一张照片的成功，很大程度上取决于其构图。构图不仅仅是将景物摆放在画面中，更是运用视觉语言来引导观者视线，突出主体，传递情感。《摄影基础（第2版）》将带领你探索构图的深层原理，让你学会如何用眼睛去“发现”更具吸引力的画面。 基本构图法则： 我们会详细讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、框架构图等。你将理解这些法则背后的视觉原理，并学会如何在实际拍摄中灵活运用，让你的照片不再平淡无奇。 视觉引导线： 如何引导观者的视线穿过画面，到达画面的焦点？我们将深入探讨利用线条（如道路、河流、建筑线条）来引导视线的方法，让你的照片更具深度和故事性。 前景、中景、背景的层次感： 有效运用前景、中景和背景，能够极大地增强照片的空间感和故事性。我们将教你如何寻找和利用这些元素，构建出富有层次的画面。 留白与负空间： “少即是多”，留白和负空间在构图中扮演着至关重要的角色。我们将讲解如何运用留白来突出主体，营造意境，让你的照片更加简洁、有力。 角度与透视： 不同的拍摄角度和透视关系能够带来截然不同的视觉效果。我们将鼓励你尝试仰拍、俯拍、平拍等多种角度，以及利用长焦和广角镜头来改变透视，创造独特的视觉冲击力。 第三部分：聚焦细节与表达情感——镜头语言与景深控制 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头拥有不同的“语言”。景深更是能够帮助我们突出主体、模糊背景，营造出朦胧的美感，或清晰记录每一个细节。《摄影基础（第2版）》将帮助你理解镜头的特性，并掌握景深控制的技巧。 焦距的魔力： 从广角到长焦，不同的焦距会带来截然不同的视角和画面效果。我们将详细讲解不同焦距镜头的特点，以及它们在人像、风光、静物等拍摄中的应用，让你学会选择最适合的镜头来表达你的创意。 景深：虚实之间的艺术： 景深控制是提升照片质感的关键。我们将深入讲解光圈、焦距、拍摄距离与景深的关系。你将学会如何获得浅景深以突出主体，以及如何利用大景深来清晰记录整个场景。 对焦技巧：精准捕捉瞬间： 准确的对焦是保证画面清晰度的前提。我们将讲解不同的对焦模式（如单次自动对焦、连续自动对焦），以及如何选择对焦点，特别是在拍摄运动物体或人像时，让你不再错过精彩瞬间。 手动对焦的魅力： 在某些特殊情况下，手动对焦能够提供更精准的控制。我们将引导你体验手动对焦的乐趣，并掌握其技巧，让你在光线不足或高对比度环境下也能拍出清晰锐利的画面。 第四部分：摄影师的“心”与“眼”——创意与观察力 技术是基础，但摄影的灵魂在于创意和观察力。《摄影基础（第2版）》将超越单纯的技术指导，更注重培养你的摄影“思维”。 如何“看”出好照片： 摄影师不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。我们将引导你训练观察力，发现生活中隐藏的美，捕捉那些转瞬即逝的情感和故事。 前期构思与主题确立： 在按下快门之前，思考你想表达什么，你的照片想要传达何种情感。我们将帮助你学习如何进行前期构思，确立拍摄主题，让你的照片更有深度和意义。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情感联想。我们将探讨色彩在摄影中的运用，帮助你理解如何利用色彩来营造氛围，增强照片的表现力。 光影的运用： 除了基础的光线知识，我们还将深入探讨如何巧妙运用自然光和人造光，创造出富有戏剧性、表现力的光影效果。从逆光、侧光到剪影，你会发现光线拥有无限的可能性。 耐心与坚持： 伟大的摄影作品往往需要耐心和坚持。我们将鼓励你在拍摄过程中保持耐心，反复尝试，直到捕捉到最理想的画面。 第五部分：迈出实践的步伐——不同题材的拍摄要领 理论结合实践是成长的关键。《摄影基础（第2版）》将为你提供不同拍摄题材的实用技巧和建议，让你能够学以致用，快速提升。 人像摄影：捕捉人物的灵魂： 从环境人像到肖像特写，我们将讲解如何与被摄者沟通，如何运用光线和构图来展现人物的魅力和情感。 风光摄影：定格大自然的壮丽： 如何在不同的天气和光线条件下拍摄出引人入胜的风光照片？我们将分享拍摄日出日落、山川河流、星空的技巧。 静物摄影：化腐朽为神奇： 即使是日常的物品，在摄影师的眼中也能焕发新生。我们将教授如何布置场景，运用光线，拍摄出富有质感和美感的静物作品。 街头摄影：捕捉人文的瞬间： 街头摄影需要敏锐的观察力和快速的反应。我们将探讨如何在街头捕捉那些真实、生动、富有故事性的瞬间。 微距摄影：发现微观世界的奇妙： 探索肉眼难以发现的细节，体验微观世界的魅力。我们将介绍微距摄影的设备和拍摄技巧。 《摄影基础（第2版）》是一本陪伴你摄影旅程的忠实伙伴。 它将带领你从零开始，循序渐进，让你在享受摄影乐趣的同时，不断提升自己的拍摄技能和艺术品味。这本书不仅仅是关于相机的使用，更是关于如何用镜头去观察世界，用画面去表达思想，用摄影去记录生活。翻开它，你的摄影之路，将从此与众不同。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，总是在网上零散地看一些教程，效果甚微。直到我入手了这本《摄影基础（第2版）》，我才感觉自己终于找到了“宝藏”。这本书的编排非常有条理，从最基础的相机部件介绍，到各个功能的详细解析，都做得非常到位。它并没有把那些复杂的参数直接丢给你，而是循序渐进，让你逐步理解它们之间的关系。我特别欣赏书中对“曝光”的讲解，它用了非常形象的比喻，把光圈、快门、ISO比作“水杯、水龙头、水流速度”，生动地解释了它们是如何影响照片的亮度的。这让我一下子就明白了“曝光不足”和“曝光过度”的原因，并且能够有意识地去调整。更重要的是，书中提供了大量的“实战案例”，比如在拍摄人像时，如何利用大光圈虚化背景，让人物更加突出；在拍摄运动物体时，如何提高快门速度来定格瞬间。这些具体的指导，让我能够立刻将学到的知识运用到自己的拍摄中，并且很快就看到了效果。我的照片不再是模糊不清，或者过曝欠曝，而是开始有了层次感和主体感。这本书让我觉得，原来摄影并没有想象中那么难，只要有好的教材，有正确的引导，任何人都可以拍出令人满意的照片。它点燃了我对摄影的热情，让我从此爱上了用镜头去记录生活，并且享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得摄影是一门很高深的学问，需要昂贵的器材和精湛的技术才能拍出好照片。但偶然间，我朋友向我推荐了这本《摄影基础（第2版）》，并告诉我它能颠覆我的认知。我抱着半信半疑的态度翻开了它，结果却让我惊喜不已。这本书的语言非常平实易懂，没有那些让人头疼的专业术语，即便是完全没有摄影经验的人也能轻松理解。它从最基础的相机操作讲起，比如如何认识和使用镜头，如何调整光圈、快门、ISO等参数，但又不像枯燥的技术手册，而是将这些参数与实际拍摄场景紧密结合。例如，在讲解光圈时，它并不是简单地告诉你“f/1.8景深浅，f/16景深大”，而是会通过大量的实例照片，展示不同光圈值下背景虚化的效果，以及在拍摄人像、风光时如何选择合适的光圈来达到最佳的视觉表现。这一点对我帮助太大了，以前我总是在纠结参数的设置，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么模糊不清。这本书让我明白，这些参数并不是随意设置的，而是有其内在的逻辑和目的。更让我印象深刻的是，书中对“测光”的讲解。我之前一直以为测光只是一个简单的自动功能，但这本书却深入浅出地解释了不同测光模式的原理，以及在面对复杂光线环境时，如何手动调整曝光补偿来获得准确曝光。它还提供了很多“实战演练”的场景，比如在逆光下拍摄人像，在舞台上拍摄表演等，教你如何运用书中学的知识来应对这些挑战。这本书不仅仅是教会你“怎么拍”，更重要的是教会你“为什么这么拍”，让你从根本上理解摄影的原理，从而更好地控制你的相机，拍出你想要的照片。它就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我走出摄影的迷雾，让我对自己的摄影能力有了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《摄影基础（第2版）》纯属偶然，当时是在书店闲逛，一本封面设计简洁大气，标题也直击要点——“摄影基础（第2版）”的书吸引了我。我本来对摄影涉猎不深，只是偶尔用手机拍拍生活，但总觉得照片拍出来总是不温不火，缺乏“感觉”。翻开这本书，我被它严谨而不失趣味的编排方式所吸引。书的开篇并没有直接堆砌那些晦涩难懂的技术参数，而是从摄影的本质入手，探讨了“什么是好的照片”，以及摄影师如何通过观察世界来捕捉瞬间。这一点我非常欣赏，因为很多技术书籍往往容易让初学者望而却步，而这本书显然更注重培养读者的摄影意识和审美。它不是简单地教你如何按下快门，而是引导你去思考按下快门之前的“为什么”和“是什么”。书中穿插了大量精美的摄影作品，从风光到人像，从微距到纪实，每一张图片都配有详实的解读，分析其构图、用光、色彩乃至背后想要传达的情感。我尤其喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”构图的讲解，虽然是基础知识，但作者用非常生动形象的比喻，让我一下子就明白了其中的奥妙，并且立刻尝试在生活中寻找这些构图规律，感觉整个世界都变得更加有条理和美感了。此外，书中还涉及了一些基本的色彩理论，比如互补色、对比色在摄影中的运用，以及如何利用色彩来营造不同的氛围。这些内容让我意识到，摄影不仅仅是光影的记录，更是情感和思想的表达。我开始重新审视自己平时拍摄的照片，发现很多时候之所以照片平淡，正是因为忽略了这些基础却至关重要的艺术元素。这本书让我明白，摄影是一门科学，也是一门艺术，而《摄影基础（第2版）》恰好是一座连接科学与艺术的桥梁，为我打开了通往摄影世界的大门。我迫不及待地想要将书中学到的知识应用到实践中，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，用我的镜头讲述属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用相机记录生活充满热情，但无奈技术有限，拍出来的照片总是差强人意。直到我偶然间接触到《摄影基础（第2版）》，我才觉得我的摄影之路终于有了方向。这本书最大的亮点在于它将摄影的枯燥技术，用一种非常有趣、易于理解的方式呈现出来。它并没有上来就告诉你“光圈、快门、ISO”，而是先从“观察”和“构图”这些更具艺术性的方面入手，引导你去发现生活中的美。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，那些经典的构图法则，如“三分法”和“黄金分割”，作者都用非常生动的比喻和大量的实例照片来解释，让我一下子就明白了其中的奥妙。我开始有意识地去运用这些构图技巧，发现我的照片立刻变得不一样了，主体更加突出，画面也更加有吸引力。还有关于“光影”的讲解，更是让我着迷。作者分析了不同光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用侧光来勾勒物体的轮廓，如何利用逆光来营造唯美的剪影。这些内容让我意识到，原来光线是摄影的灵魂，掌握了光线，就掌握了摄影的精髓。这本书不仅仅是教我如何操作相机，更重要的是，它教会我如何去“看”世界，如何去“感受”美。它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者，让我开始享受用镜头去表达我的情感和想法。这本书让我觉得，摄影是一场充满惊喜的旅程，而《摄影基础（第2版）》就是我旅程中最宝贵的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个对摄影有点“畏难情绪”的人，总觉得那是一门很专业、很深奥的学问，需要大量的理论知识和实践经验才能掌握。所以，我从来没有真正尝试过深入学习。直到我在朋友的推荐下，看到了这本《摄影基础（第2版）》，我才被它的封面和简介所吸引。这本书的语言风格非常接地气，就像一位经验丰富的老师，娓娓道来，循循善诱。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的方式，讲解了摄影最核心、最基础的知识。我最喜欢的是它对“曝光”的讲解。以前我总觉得曝光是个很难理解的概念，要么照片太亮，要么太暗。这本书通过“水杯装水”的比喻，生动形象地解释了光圈、快门、ISO这三个曝光要素之间的关系，让我一下子就明白了它们是如何共同决定照片亮度的。更重要的是，它还提供了大量的“实战场景”模拟，比如在拍摄人像时，如何调整参数来获得柔和的肤质；在拍摄运动物体时，如何通过提高快门速度来定格瞬间。这些具体的应用指导，让我能够立刻将学到的知识运用到自己的拍摄中，并且很快就看到了效果。我的照片不再是千篇一律的“死白”或“死黑”，而是开始有了层次感和细节。这本书让我觉得，原来摄影并没有我想象中那么难，只要有好的指导，有正确的方向，任何人都可以掌握这门技术，拍出自己满意的照片。它点燃了我对摄影的热情，让我开始享受用镜头去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门门槛很高的艺术，需要天赋、需要经验，更需要昂贵的设备。所以，我一直以来都只是一个“手机党”，满足于用手机随意拍拍，但心里总觉得少了点什么。直到我遇到了《摄影基础（第2版）》，我才明白，原来我之前的想法是多么的片面。这本书的开篇，就颠覆了我对摄影的固有认知。它不是上来就讲技术参数，而是从“摄影的本质”出发，探讨了“观察力”、“构图”和“光影”这些更深层次的概念。我发现，很多时候，我们拍不出好的照片，并不是因为技术不行，而是因为我们没有真正去“看”，没有去“感受”。书中关于“构图”的讲解，让我茅塞顿开。以前我拍的照片，总觉得杂乱无章，主体不突出。这本书详细介绍了“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等经典构图法则，并且通过大量的优秀作品案例，让我直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。我开始有意识地去运用这些构图技巧，发现我的照片一下子就变得有“故事感”了，仿佛有了生命一样。还有关于“光影”的讲解，更是让我着迷。书中分析了不同时间、不同角度的光线对照片的影响，以及如何利用光线来塑造画面。比如，它讲到“侧光”如何勾勒出物体的轮廓，“逆光”如何营造唯美的剪影效果，这些都让我大开眼界。我开始关注生活中的光影变化，发现原来身边处处都是拍摄的灵感。这本书不仅仅是在教我摄影技巧，更是在教我如何去“看”世界，如何去“感受”美，让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者。它让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去发现，用心灵去表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《摄影基础（第2版）》的时候，并没有抱太大的期望，以为也就是市面上那些流水线产品，充其量讲些皮毛。然而，当我深入阅读后，我才发现自己错了，而且错得离谱。这本书的专业性和深度远超我的想象，但神奇的是，它并没有因此变得难以阅读。作者在讲解复杂概念时，总是能用最贴近生活的例子，或者形象的比喻来辅助说明，让那些原本听起来高不可攀的摄影理论变得触手可及。比如，在讲解“景深”这个概念时，作者并没有直接扔出一堆公式，而是用一个比喻，把相机比作一个“眼睛”，而景深则是这只“眼睛”能够聚焦的范围。然后通过不同焦距、不同光圈、不同拍摄距离的照片对比，让你直观地感受到景深的变化，以及它在突出主体、虚化背景方面的神奇作用。这让我立刻就明白了这个概念的意义，并且在后来的拍摄中，能够有意识地去运用它。另一部分让我受益匪浅的是关于“白平衡”的讲解。我之前拍的照片，常常会出现偏色，比如室内灯光下拍出来的照片总是有股黄黄的味道，而户外阴天又显得灰蒙蒙的。这本书详细解释了不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来纠正色偏，还原物体真实的色彩。它甚至还提供了一些“场景模式”的建议，比如在拍摄日落时，如何通过微调白平衡来增强照片的暖色调，让照片更具氛围感。这种细节的讲解，让我觉得作者不仅仅是在传授知识，更是在分享经验，把那些摄影师在实践中摸索出来的“秘籍”毫无保留地呈现出来。这本书让我从一个只会按快门的“按键党”，逐渐变成一个懂得思考、懂得掌控的“摄影师”，让我觉得学习摄影不再是枯燥的理论灌输，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有种莫名的向往，但总觉得它离我很遥远，需要很多专业知识和昂贵的设备。直到我无意中发现了这本《摄影基础（第2版）》，我的看法彻底改变了。这本书的语言非常朴实，就像一位资深摄影师在和你聊天，分享他的经验和感悟。它没有那些让人头疼的专业术语，而是用最通俗易懂的方式，把摄影最核心的原理讲透了。我印象最深刻的是关于“构图”的章节。书中列举了各种经典的构图法则，并配以大量精美的图片进行解析，让我直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。我开始有意识地去运用这些技巧，发现我的照片一下子就变得更有“章法”了，不再是杂乱无章的堆砌。还有关于“光线”的讲解，更是让我着迷。作者深入浅出地分析了不同光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用侧光来塑造物体的立体感，如何利用逆光来营造唯美的氛围。这些内容让我意识到，原来光线才是摄影的灵魂，掌握了光线，就掌握了摄影的精髓。这本书不仅仅是在教我摄影技巧，更重要的是，它教会我如何去“观察”生活，如何去“感受”美。它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者，让我开始享受用镜头去表达我的情感和想法。这本书让我觉得，摄影是一场充满惊喜的旅程，而《摄影基础（第2版）》就是我旅程中最宝贵的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对视觉艺术充满好奇的人，但苦于没有入门的途径，摄影这门技术更是遥不可及。直到我在网上偶然看到了《摄影基础（第2版》的介绍，被它“零基础入门，小白也能学会”的承诺所吸引，于是毫不犹豫地入手了。拿到书后，我惊喜地发现，它真的做到了！这本书的结构非常合理，从最基础的相机型号介绍，到认识相机上的每一个按钮和功能，都讲解得清清楚楚，明明白白。我以前对相机那些密密麻麻的按键总是感到畏惧，但这本书就像一位耐心的向导，一点一点地告诉我每个按键的作用，以及在什么情况下使用它们。然后，它开始讲解更核心的内容，比如“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO。作者并没有把这些概念讲得非常学术化，而是用非常形象的比喻来帮助理解。比如，他把光圈比作“眼睛瞳孔的大小”，快门速度比作“眼睛眨动的速度”，ISO比作“眼睛对光线的敏感度”。通过这些比喻，我立刻就明白了它们之间的关系，以及它们如何共同影响照片的明暗程度。更重要的是，这本书并没有止步于理论的讲解，而是提供了大量的实践指导。比如，在讲到“景深”时，它会教你如何在拍摄人像时，通过调整光圈来虚化背景，突出人物；在拍摄风景时，如何通过调整光圈来让整个画面都清晰锐利。这些具体的应用场景，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中，并且很快就看到了效果。我的照片不再是模糊不清，或者过曝欠曝，而是开始有了层次感和主体感。这本书让我觉得，原来摄影并没有想象中那么难，只要有好的教材，有正确的引导，任何人都可以拍出令人满意的照片。它点燃了我对摄影的热情，让我从此爱上了用镜头去记录生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是渴望不断提升自己的拍摄技巧，但很多时候，市面上那些摄影书籍要么过于理论化，让人难以理解；要么过于浅显，无法满足深入学习的需求。直到我遇到了《摄影基础（第2版）》，我才找到了我一直寻觅的那本书。这本书最让我赞赏的地方在于它严谨的逻辑结构和清晰的讲解方式。它并非简单地罗列各种摄影技巧，而是从最基础的相机原理出发，逐步深入到更复杂的概念。例如，在讲解“景深”时，作者并没有直接给出公式，而是先分析了光圈、焦距、拍摄距离这三个影响景深的因素，然后通过大量的实例照片，让你直观地感受到不同参数组合下景深的变化。这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我能够非常清晰地理解，为什么在拍摄人像时，我们需要使用大光圈来虚化背景，而在拍摄风景时，则需要使用小光圈来保证画面的整体清晰。此外，书中对“白平衡”的讲解也让我受益匪浅。我之前拍摄的照片，常常会出现偏色，尤其是在室内灯光下。这本书详细解释了不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来还原物体真实的色彩。它甚至还提供了一些“白平衡预设”的实用建议，比如在拍摄日出日落时，如何通过微调白平衡来增强照片的暖色调，让照片更具氛围感。这种细节的讲解，让我觉得作者不仅仅是在传授知识，更是在分享经验，把我那些在实践中摸索出来的“秘籍”毫无保留地呈现出来。这本书让我从一个“按键党”变成了一个懂得思考、懂得掌控的“摄影师”，让我觉得学习摄影不再是枯燥的理论灌输，而是一场充满乐趣的探索之旅。