Lightroom5高手之道数码摄影后期处理完全手册(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秋凉 编

图书标签:

• Lightroom 5
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115328502

商品编码：1076772800

开本：20

出版时间：2013-10-01

基本信息

商品名称： Lightroom5高手之道数码摄影后期处理完全手册(附光盘)	出版社： 人民邮电	出版时间：2013-10-01
作者：秋凉	开本：20开	印刷时间： 2013-10-01
定价： 89	页数：360	印次：1
ISBN号：9787115328502	商品类型：图书	版次：1

内容提要

秋凉编著的《Lightroom5高手之道数码摄影后期 处理完全手册》详细讲解了用Lightroom 5进行各种 数码摄影后期处理的基本知识和操作技法。 《Lightroom 5高手之道数码摄影后期处理完全手册 》不是对《Lightroom 4高手之道》的简单升级，而 是一本完全重新组织和写作的教程。 《Lightroom5高手之道数码摄影后期处理完全手 册》共3篇27章。上篇为Lightroom 5与摄影基础，阐 明了数码摄影后期处理的基本概念以及后期与前期的 关系。中篇为Lightroom5快速入门，以照片处理流程 为主线，介绍了Lightroom的基本操作，让你看到使 用Lightroom组织与修饰照片的全流程。下篇为 Lightroom 5实用技巧，讲解了《Lightroom 4高手之 道》中没有涉及但是具有重要实用价值的后期处理的 技术、方法和思路，展示了Lightroom 5的新功能， 以及演示了如何将这些新功能整合到日常的操作流程 中。 随书配套DVD中附赠了48集（总时长超过210分钟 ）高清（720P）视频教程和全部练习文件。这些制作 精良的视频将帮助读者快速学习和掌握Lightroom 5 ，而完整的练习文件则便于读者进行同步练习。 《Lightroom5高手之道数码摄影后期处理完全手 册》特别适合数码照片后期处理的初学者和 Lightroom的爱好者阅读，也适合印前技术、照片修 饰等领域的专业人员和爱好者参考。

作者简介

秋凉，是一位网络摄影教师，毕业于上海交通大学。他希望本书中的文字和图片能如他所喜爱的Lightroom一样——简洁而不粗糙，出色而不张扬，严密而不失活泼，轻松而不流于浅薄。秋凉之前已出版《Lightroom4高手之道数码摄影后期处理全解析》一书，广受读者好评。 秋凉凭借多年积累的知识和热情，独立设计和制作了自己的旅行摄影网站“秋影随行”。其制作的《Lightroom4基础视频教程》、《Photoshop CS6新功能视频教程》与《和秋凉一起学摄影》等内容受到了数码摄影爱好者的广泛好评。 如今，数以万计的读者正通过网站和秋凉一起学习数码摄影的知识和技巧。

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目录

上篇 Lightroom 5与摄影基础
  第1章 开始学习Lightroom 5
   1.1 Lightroom的优势
   1.2 Lightroom的缺点
   1.3 Lightroom 5 给我们带来了什么
   1.4 如何更好地使用本书
   1.5 关于配套光盘
  第2章 后期与前期
   2.1 照片是如何获得的
   2.2 后期处理中无法改变的那些事情
   2.3 给后期处理留出足够的空间
   2.4 RAW还是JPEG
   2.5 拍摄RAW格式的照片
   2.6 拍摄JPEG格式的照片
  第3章 从分析照片开始
   3.1 直方图与影调
   3.2 评价曝光
   3.3 理解白平衡
   3.4 学会取舍
  第4章 认识Lightroom的核心结构：目录
   4.1 理解Lightroom目录
   4.2 Lightroom的目录结构
   4.3 为何要使用目录
   4.4 目录的基本操作
  第5章 Lightroom的基本操作与设置
   5.1 熟悉Lightroom的界面
   5.2 左右面板的基本操作
   5.3 图库模块的基本操作
   5.4 修改照片模块的基本操作
   5.5 查看照片修改的效果
   5.6 修改保存在哪里
   5.7 Lightroom**项
   中篇 Lightroom 5快速入门
  第6章 导入照片
   6.1 导入之前的准备
   6.2 组织照片文件夹
   6.3 从存储卡导入照片
   6.4 将照片添加到Lightroom目录
   6.5 关于DNG格式
  第7章 浏览与管理照片
   7.1 重命名照片
   7.2 给照片添加关键字
   7.3 快速浏览与标记照片
   7.4 学会筛选照片
   7.5 使用收藏夹重新组织照片
   7.6 浏览与管理照片小结
  第8章 照片的基本修正
   8.1 在修改照片模块中浏览照片
   8.2 色彩与相机配置文件
   8.3 镜头缺陷与镜头校正
   8.4 去除边缘色差
   8.5 裁剪照片
   8.6 旋转照片
   8.7 照片的基本修正小结
  第9章 影调与色彩调整
   9.1 设置照片的白平衡
   9.2 学会使用基本面板的色调控制区域
   9.3 理解色调曲线的作用
   9.4 了解清晰度命令
   9.5 获得鲜艳的色彩
   9.6 色彩的高级控制
   9.7 影调与色彩调整小结
  第10章 照片的局部与细节修饰
   10.1 去除照片上的污点
   10.2 渐变滤镜与调整画笔
   10.3 锐化照片细节
   10.4 降低照片的噪点
   10.5 照片效果
   10.6 照片的局部与细节修饰小结
  第11章 输出照片
   11.1 从Lightroom输出JPEG照片
   11.2 打印照片
   11.3 制作幻灯片
   11.4 上传网络相册
   下篇 Lightroom 5实用技巧
  第12章 如何从Lightroom 4升级到Lightroom 5
  第13章 使用Lightroom进行联机拍摄
   13.1 连接你的相机
   13.2 设置联机拍摄选项
   13.3 开始联机拍摄
  第14章 怎样在两台电脑上使用Lightroom
   14.1 分析问题的核心
   14.2 在两台电脑上平行使用Lightroom
   14.3 在两台电脑上序贯使用Lightroom
   14.4 使用外置硬盘
  第15章 重装系统时该如何处理
   15.1 更好地保护Lightroom目录
   15.2 备份Lightroom的重要设置
   15.3 别被重装系统难倒
  第16章 在地图模块中调用GPS数据
   16.1 地图的基本操作
   16.2 在地图上显示照片
   16.3 在地图模块中调用GPS跟踪日志
  第17章 肖像修饰
   17.1 基本修饰
   17.2 调整画笔的基本操作
   17.3 通过污点去除工具修复瑕疵
   17.4 使用调整画笔美白牙齿
   17.5 使用调整画笔柔化皮肤
   17.6 使用污点去除工具消除眼袋
   17.7 在细节面板中进行锐化
  第18章 黑白转换技巧
   18.1 黑白转换的基本操作
   18.2 化腐朽为神奇的黑白转换
   18.3 制作简洁明快的黑白肖像
  第19章 掌握Lightroom 5的新工具
   19.1 使用垂直工具校正水平和透视
   19.2 应用径向滤镜营造效果
   19.3 不一样的污点去除工具
  第20章 更好地整合Lightroom与Photoshop
   20.1 设置Photoshop编辑选项
   20.2 在Photoshop与Lightroom中编辑照片
   20.3 使用智能对象实现无缝衔接
  第21章 让Lightroom更智能
   21.1 使用智能预览让照片处理变得前所未有的灵活
   21.2 活用预设简化流程
   21.3 通过快照存储不同的编辑状态
   21.4 千万不能告诉别人的秘密
  第22章 尝试制作自己的画册
   22.1 了解画册模块
   22.2 自动布局画册
   22.3 调整画册的页面布局
   22.4 封面设计
  第23章 了解Lightroom 5的更多小技巧
   23.1 照片导入的新选项
   23.2 不一样的全屏预览模式
   23.3 关于收藏夹的新功能
   23.4 在放大视图上叠加新的信息
   23.5 新的裁剪参考线叠加
   23.6 在直方图上显示Lab颜色值
  第24章 照片修饰流程演示：史前的印迹
  第25章 照片修饰流程演示：傍晚的黄茅尖
  第26章 照片修饰流程演示：结婚物语
  第27章 照片修饰流程演示：草地、海洋与天空
  后记
  

《光影魔术师：人像摄影后期精修攻略》 目录 前言：捕捉瞬间，定格永恒 第一章：认识你的镜头与光影 1.1 数码相机成像原理浅析 1.1.1 感光元件与像素 1.1.2 白平衡与色彩还原 1.1.3 曝光三要素：光圈、快门、ISO 1.2 理解自然光与人造光 1.2.1 黄金时段的光线魔力 1.2.2 室内光线的运用技巧 1.2.3 闪光灯的艺术化控制 1.3 构图是灵魂：人像摄影的黄金法则 1.3.1 三分法与居中构图 1.3.2 引导线与对称之美 1.3.3 景深控制下的空间感 第二章： RAW文件的魅力与前期调整 2.1 为何选择RAW格式？ 2.1.1 RAW与JPEG的区别 2.1.2 RAW文件的优势：宽容度与后期空间 2.2 RAW文件导入与基础设置 2.2.1 相机校正与镜头配置文件 2.2.2 白平衡的精确调整 2.2.3 曝光的初步修正：提亮阴影与压暗高光 2.3 色彩的初步塑形 2.3.1 饱和度与自然饱和度的运用 2.3.2 色调分离与色彩平衡 2.3.3 HSL工具的精细化色彩管理 第三章：人像皮肤的细腻雕琢 3.1 皮肤瑕疵的去除艺术 3.1.1 污点修复画笔与仿制图章工具 3.1.2 修复画笔与内容感知填充的妙用 3.1.3 痘痘、斑点、疤痕的局部处理 3.2 肌肤质感的还原与提升 3.2.1 模糊滤镜与锐化工具的协同作用 3.2.2 高低频分离技术：细腻纹理与柔滑肤质并存 3.2.3 磨皮的自然之道：避免“塑料感” 3.3 肤色校正与色调美化 3.3.1 色彩平衡与曲线工具的应用 3.3.2 局部色彩调整：让肤色更健康动人 3.3.3 冷暖色调的搭配与人物情绪的烘托 第四章：五官的精致描绘 4.1 眼睛：心灵的窗户 4.1.1 提亮眼部细节，增强眼神光 4.1.2 眼白与虹膜的色彩调整 4.1.3 睫毛与眉毛的细节刻画 4.2 嘴唇：魅力的焦点 4.2.1 唇部色彩的饱和度与明度调整 4.2.2 唇纹的自然处理 4.2.3 唇形的微调与光泽的添加 4.3 鼻梁与脸型的塑造 4.3.1 局部提亮与压暗，增强立体感 4.3.2 瘦脸与塑形工具的审慎使用 4.3.3 下颌线与颧骨的精致勾勒 第五章：发型与服装的细节优化 5.1 发丝的飘逸与质感 5.1.1 发丝的锐化与色彩增强 5.1.2 杂乱发丝的清理与修饰 5.1.3 光影下发型的层次感表现 5.2 服装的质感与色彩 5.2.1 服装纹理的清晰化 5.2.2 服装色彩的整体协调与局部提亮 5.2.3 褶皱与阴影的处理，增强服装立体感 第六章：背景的艺术化处理 6.1 背景虚化与景深控制 6.1.1 模糊工具的应用：高斯模糊、镜头模糊 6.1.2 蒙版与选区的精确抠图 6.1.3 前景与背景的虚实对比 6.2 背景的清洁与美化 6.2.1 去除杂物与干扰元素 6.2.2 背景色彩的调整与氛围营造 6.2.3 背景纹理的添加与质感增强 第七章：光影的魔法与氛围营造 7.1 二次曝光与光效叠加 7.1.1 光斑、光晕的艺术化应用 7.1.2 烟雾、尘埃等特殊光效的添加 7.1.3 多种光效的融合与协调 7.2 色彩对比与情绪表达 7.2.1 冷暖色调的对比运用 7.2.2 补色与相似色的搭配 7.2.3 色彩滤镜与渐变映射的魅力 7.3 局部提亮与压暗：塑造视觉焦点 7.3.1 画笔工具的精细化调整 7.3.2 减淡与加深工具的巧妙运用 7.3.3 Dodge & Burn（提亮与减淡）技巧的深入讲解 第八章：整体调色与风格化处理 8.1 电影感调色风格 8.1.1 低饱和度与高对比度 8.1.2 冷暖色调的经典搭配 8.1.3 电影灰、电影蓝的调色思路 8.2 日系小清新风格 8.2.1 高曝光与低对比度 8.2.2 柔和的色彩与温暖的光线 8.2.3 日系滤镜的模拟与应用 8.3 浓郁复古风格 8.3.1 增加噪点与颗粒感 8.3.2 做旧的色彩与泛黄的色调 8.3.3 复古滤镜与纹理的添加 8.4 黑白人像的经典魅力 8.4.1 黑白影调的构建 8.4.2 高光与阴影的戏剧性处理 8.4.3 黑白人像的艺术语言 第九章：人像后期工作流程与实践 9.1 高效的后期工作流程建立 9.1.1 从素材整理到最终输出 9.1.2 快捷键与预设的运用 9.1.3 批量处理与模板化 9.2 不同场景的人像后期解析 9.2.1 室内棚拍人像后期 9.2.2 户外自然光人像后期 9.2.3 证件照与写真照的差异化处理 9.3 案例分析：从原片到成品的蜕变 9.3.1 初级案例：快速优化人像 9.3.2 中级案例：精细化皮肤与五官处理 9.3.3 高级案例：创意光影与风格化调色 第十章：后期软件的进阶应用与技巧 10.1 蒙版与选区的深度运用 10.1.1 快速选择与颜色范围 10.1.2 调整图层与渐变滤镜 10.1.3 蒙版反选与羽化 10.2 图层混合模式的艺术化表达 10.2.1 叠加、柔光、滤色等模式的应用 10.2.2 图层混合模式与色彩调整的结合 10.2.3 多图层叠加的创意效果 10.3 第三方滤镜的拓展应用 10.3.1 Nikon Capture NX-D、Canon Digital Photo Professional等相机自带RAW软件的辅助 10.3.2 Nik Collection、Luminar等专业插件介绍 10.3.3 滤镜的组合与个性化设置 附录：常用后期术语解释 前言：捕捉瞬间，定格永恒 在这个信息爆炸的时代，我们每个人都仿佛是信息的生产者和消费者，而摄影，作为一种记录生活、表达情感的艺术形式，早已渗透到我们日常的方方面面。从手机随手拍下的美食，到旅行中记录下的壮丽风光，再到镜头下的人物肖像，每一张照片都承载着一段记忆，一份情感，或是一个故事。 然而，许多摄影爱好者在按下快门的那一刻，或许只是完成了创作的第一步。真正让一张照片“活”起来，赋予它更深刻的内涵和更动人的视觉表现力，往往离不开后期处理的精妙运用。尤其是在人像摄影领域，如何通过后期技术，将镜头前的人物之美放大，将瞬间的情绪定格，将照片的故事娓娓道来，更是每一位追求极致的摄影师需要深入钻研的课题。 本书《光影魔术师：人像摄影后期精修攻略》，正是为广大摄影爱好者和从业者量身打造的一本深入浅出的后期处理指南。我们并非提供一套僵化的模板，而是希望通过系统性的讲解，引导读者理解后期处理的本质，掌握核心的技法，并在此基础上，激发无限的创作灵感。 本书的编写，力求从最基础的数码成像原理出发，逐步深入到人像后期处理的各个环节。我们将带您认识光影的语言，理解构图的奥秘，掌握RAW文件的强大潜能，并逐一攻克人像摄影中最棘手的难题：从皮肤的细腻雕琢，到五官的精致描绘，再到发型、服装和背景的细节优化，以及光影与色彩的魔法运用。最终，您将能够根据自己的创意，打造出独具个性的摄影风格。 我们深知，技术本身并非目的，而是实现艺术表达的工具。因此，本书在传授技法的过程中，始终强调“自然”与“艺术”的平衡。我们追求的并非“造假”，而是“优化”和“升华”，让照片中的人物更加生动，更具魅力，更能传达出摄影师的审美意图。 此外，本书还将为您梳理高效的后期工作流程，分享不同场景下的人像后期处理技巧，并通过详实的案例分析，让您在实践中巩固所学。最后，我们还将对一些进阶的软件应用和技巧进行探讨，帮助您不断提升后期处理的专业度和创造力。 翻开本书，您将开启一段全新的影像探索之旅。愿您在《光影魔术师》的指引下，不仅能掌握精湛的后期技艺，更能在这个过程中，找到属于自己的摄影表达方式，用光影和色彩，书写属于您的影像故事。 第一章：认识你的镜头与光影 摄影的本质，在于捕捉光线。而人像摄影，更是将镜头对准了“人”——这个世界上最复杂、也最迷人的主体。要想拍出令人赞叹的人像作品，光有精美的后期技术是远远不够的，对摄影基础的深刻理解，才是根基所在。本章将带领您重新审视相机与光影的关系，从根本上提升您的摄影感知力。 1.1 数码相机成像原理浅析 理解相机是如何“看到”世界的，是进行后期处理的前提。后期调整的很多参数，都与相机记录的原始信息息息相关。 1.1.1 感光元件与像素 数码相机的“眼睛”，是位于机身内部的感光元件（Sensor）。它就像一块精密的画布，能够将进入镜头的光线转化为电信号，最终形成数字图像。感光元件的大小（全画幅、APS-C、M4/3等）直接影响着图像的画质、景深控制和弱光表现。 而像素（Pixel），则是构成数字图像的最基本单元。一个像素记录了一个点的颜色信息。像素越多，图像的细节就越丰富，也越适合放大打印。但像素并非越多越好，过高的像素密度在某些情况下反而可能导致噪点增加，影响整体画质。后期处理时，了解您所使用的相机像素数量，有助于判断图像的可用范围和细节保留能力。 1.1.2 白平衡与色彩还原 “白平衡”（White Balance）是数码摄影中一个至关重要的概念。光源的颜色并非都是纯白的，例如白炽灯偏黄，日光灯偏绿，而晴朗的白天日光则偏蓝。相机如果不进行校正，拍摄出的照片就会出现偏色。 白平衡的作用，就是让照片中的白色物体呈现为真正的白色，从而使整个画面的色彩还原到真实的状态。后期调整中，白平衡的修正尤为关键，尤其是对于肤色，不准确的白平衡会让人物显得病态或不自然。掌握白平衡的调整，是后期处理的第一步，也是最基础的一步。 1.1.3 曝光三要素：光圈、快门、ISO 曝光，是指感光元件接收光线的多少。它由三个基本要素决定：光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）。 光圈：控制进入镜头的光线量，同时也影响景深。光圈越大（f值越小），进光量越多，景深越浅，背景越模糊，越适合突出主体；光圈越小（f值越大），进光量越少，景深越大，画面越清晰，适合风光摄影。 快门速度：控制感光元件曝光的时间。快门速度越快，进光量越少，适合凝固瞬间，表现运动的静止；快门速度越慢，进光量越多，可能导致画面模糊，但可以捕捉运动的轨迹，例如流水或车流的拖影。 ISO感光度：是感光元件对光的敏感程度。ISO越高，在弱光环境下越容易获得正确的曝光，但同时噪点也会增加，影响画质。 这三个要素相互配合，共同决定了照片的亮度。后期调整时，如果前期曝光不足或过度，可以通过后期对这三个要素进行模拟性的补偿，但前提是保留了足够的原始信息，这也就是为何我们提倡使用RAW格式拍摄。 1.2 理解自然光与人造光 光线是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。不同的光线会赋予人物截然不同的气质和氛围。 1.2.1 黄金时段的光线魔力 “黄金时段”（Golden Hour），通常指日出后不久和日落前的一小时左右。此时的光线柔和、温暖，带有金黄色的色调，能够为人物带来一层迷人的光晕，使皮肤呈现出温暖、健康的色泽，并且光线角度较低，容易形成漂亮的侧光和轮廓光，极大地增强照片的立体感和艺术感。在户外人像摄影中，充分利用黄金时段的光线，往往能事半功倍。 1.2.2 室内光线的运用技巧 在室内拍摄，我们通常需要依赖窗户光、顶灯、落地灯等。 窗户光：是最常见的室内光源，其光线特点与窗户的大小、距离、方向有关。柔和的散射光（阴天窗户）能够带来细腻的光影，适合表现人物的温柔气质；而直射的阳光（晴天窗户）则会产生硬朗的光线和强烈的阴影，需要巧妙地利用反光板来填充阴影，或通过后期进行调整。 顶灯与落地灯：可以直接打亮人物，但要注意光线方向，避免产生不自然的阴影，例如黑眼圈。通常可以配合反光板或离机闪光灯进行补光，或者通过后期将光线方向进行调整。 1.2.3 闪光灯的艺术化控制 闪光灯并非只是简单的补光工具，它也可以是创作的利器。 离机闪光灯：将闪光灯从相机上移开，并通过引闪器控制，可以实现更灵活的光线布局。例如，侧光、逆光、顶光等，都能为人物塑造出意想不到的视觉效果。 柔光与控光附件：使用柔光罩、雷达罩、束光筒等附件，可以控制闪光灯的光线扩散范围、强度和方向，使光线更加柔和、集中或具有戏剧性。 TTL模式与手动模式：TTL模式（TTL-Flash Metering）可以根据相机测光自动控制闪光灯输出，方便快捷；而手动模式则能提供更精确的控制，适合有经验的摄影师。 在后期处理中，很多光影效果，例如眼神光、轮廓光，都可以通过后期模拟或增强，但前期对光线的准确把握，将大大减轻后期的工作量，并能获得更自然、真实的效果。 1.3 构图是灵魂：人像摄影的黄金法则 构图，是照片的骨架，是信息传达的逻辑。好的构图能引导观众的视线，突出主体，并赋予照片和谐的美感。 1.3.1 三分法与居中构图 三分法（Rule of Thirds）：将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个等份，然后将主体放置在这些线的交点上，或者沿着这些线放置。这种构图方式能使画面更加生动、富有吸引力，避免了居中构图的沉闷感。对于人像，眼睛通常是视觉焦点，可以将眼睛放在上方的横线交点上。 居中构图（Center Composition）：将主体放置在画面正中央。这种构图方式简洁有力，适合表现对称、稳定的人物形象，或者强调人物的表情和情感。 1.3.2 引导线与对称之美 引导线（Leading Lines）：画面中能够引导观众视线走向主体的线条，例如道路、栏杆、河流、建筑线条等。引导线的使用，能有效地将观众的注意力集中到主体身上，增强画面的纵深感。 对称之美（Symmetry）：利用画面中的对称元素，例如建筑、倒影、镜面等，可以营造出稳定、庄重、和谐的视觉感受。人像摄影中，有时也可以通过模特的姿态或服装来形成某种程度的对称。 1.3.3 景深控制下的空间感 景深（Depth of Field）是指画面中清晰的范围。 浅景深：主体清晰，背景模糊。能够有效地将观众的注意力聚焦在主体身上，突出人物的特点，并营造出朦胧、梦幻的氛围。 大景深：主体和背景都清晰。适合表现人物与环境的关系，例如旅拍中，让人物融入壮丽的风景中。 在后期处理中，我们可以通过模拟景深效果来增强画面的空间感。例如，后期虚化背景，或者在清晰的背景中引入模糊的元素，都能丰富画面的层次。 理解了光影与构图的基础，您将能更好地捕捉那些“决定性瞬间”，并为后续的后期处理打下坚实的基础。下一章，我们将深入探讨RAW文件，揭示它在后期处理中的强大威力。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是后期处理，总觉得照片拍出来之后，还有很大的提升空间。在网上搜罗了一圈，很多推荐都指向了“Lightroom5高手之道数码摄影后期处理完全手册”，虽然名字听起来有点……朴实，但架不住口碑好，很多人说这本书是入门到精通的必读。我当时也想着，既然要学，就学点扎实的，于是就入手了。拿到书的时候，沉甸甸的，感觉内容肯定很丰富。封面设计挺简洁的，一看就是技术类的书籍。我个人比较喜欢这种直接明了的设计风格，省去了花里胡哨的装饰，直奔主题。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的第一个感觉就是厚实，里面内容肯定很翔实。我一直对照片的色彩饱和度和细节处理特别感兴趣，很多时候拍出来的照片总是少了点“味道”。这本书的名字就直接点出了“后期处理”这个重点，而且是“高手之道”，听起来就很有挑战性，也让人期待。我特别希望这本书能够详细地讲解Lightroom 5软件的各种工具和功能，比如直方图的解读、色调曲线的调整、HSL（色相、饱和度、亮度）的精细控制等等。很多时候，一张照片的成败就在于这些细节的处理，希望这本书能够提供一些系统性的指导，让我能够理解背后的原理，而不是简单的套用滤镜。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待主要集中在它能否提供一些实用的技巧和工作流程。毕竟，对于初学者来说，最头疼的就是不知道从何下手。很多教程只是简单地罗列功能，但却没有说明在什么场景下使用什么工具，或者说如何将这些工具组合起来，达到最佳效果。我希望这本书能够提供一些针对不同拍摄场景（例如风景、人像、街拍等）的后期处理流程，并且能够有大量的案例分析，图文并茂地展示处理前后的对比，这样我才能更直观地理解书中的内容。另外，对于一些进阶的调整，比如局部调整、蒙版的使用，我也是非常好奇的，希望能有详细的讲解。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我最关心的是它能否帮助我解决在实际拍摄和后期中遇到的问题。我经常会遇到一些棘手的照片，比如高光过曝、阴影死黑、色彩不协调等等，而我常常不知道如何有效地去修复它们。我希望这本书能提供一些针对性的解决方案，并且能够解释清楚为什么这样处理能够奏效。另外，我对RAW格式文件的处理也有很多疑问，希望这本书能详细讲解RAW格式的优势以及如何在Lightroom中充分利用它来发挥照片的最佳潜力。如果书中还能包含一些关于文件管理、备份的建议，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这本书的深度和实用性。虽然名字里写着“完全手册”，但我更希望它能超越基础的讲解，提供一些更深入的技巧和理念。比如，如何培养自己的审美，如何形成独特的后期风格，如何平衡细节和整体观感等。很多时候，技术本身只是工具，真正能够提升作品的是摄影师的思维和创意。所以，我希望这本书能够不仅仅是软件操作的指南，更能引导读者去思考和实践，从而在后期处理中找到自己的方向。我特别想了解一些关于后期处理的“潜规则”，或者是一些高手们不轻易分享的经验，如果这本书能有所涉及，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

不错挺好的，下次还来~

评分☆☆☆☆☆

讲解较细，指导学习有帮助。

评分☆☆☆☆☆

在实体书店看过一点，非常不错 图文并茂

评分☆☆☆☆☆

正在学习中！

评分☆☆☆☆☆

在朋友处看到的，不能总跟朋友借，索性自己买一本，很实用

评分☆☆☆☆☆

受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现，。当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

还没开始看，看起来不错，扫了一下内容好像很详细，应该会不错

评分☆☆☆☆☆

lightroom5经典教程，学起来啊！