中國手工藝：傢具製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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呂軍，王秀林，華覺明，李綿璐 著

圖書標籤:

• 中國手工藝
• 傢具
• 製作
• 木工
• 傳統工藝
• DIY
• 傢居
• 設計
• 文化
• 藝術

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534754494

版次：1

商品編碼：10768496

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

頁數：166

正文語種：中文

內容簡介

傢具是人類進入文明社會的産物，在漫漫曆史長河的每個階段都會齣現一些適應當時社會的新傢具，現代社會更是如此。例如在20世紀末，伴隨著電腦齣現而齣現的專用電腦桌，就是為適應電腦的操作而齣現的新的傢具款式。

內頁插圖

目錄

第一章 傳統傢具行業的沿革／001
一、傢具製作的曆史及形製演變／002
二、師承／006
三、規矩／008

第二章 明式傢具風格及學術研究／011
一、明式傢具的風格／012
二、明式傢具的學術研究018

第三章 蘇、廣、京三作介紹／021
一、蘇作／022
二、廣作／022
三、京作／024

第四章 中式傢具的類型和使用功能／029
一、椅凳類傢具／032
二、床榻類傢具／043
三、桌幾案類傢具／048
四、箱櫃屏架類傢具／059

第五章 中式傢具的製作工序及工藝／085
一、設計／086
二、製材、選料、配料／087
三、製作工序／089
四、中式傢具的特殊工藝／096

第六章 中式傢具製作的工具和使用／141
一、刨／142
二、木工鋸／146
三、楞和花齒／149
四、其他工具／150

第七章 中式傢具的修復／157
一、拆散／158
二、清汙／160
三、修補／160
附錄 木工祖師魯班／163

精彩書摘

而進入瞭高型傢具和矮型傢具並存的局麵。這一時期的高型傢具品種很多，造型各異，特彆由於唐代國力強大，文化繁榮，雕刻、彩繪等手段融人傢具製作，使傢具裝飾達到瞭一個高峰（圖1-1）。
進入宋代，垂足而坐的習俗已普遍為社會所接受，高型傢具逐漸進入平民百姓傢，而不再是貴族傢庭的時尚。這一時期傢具品種齊全，如交椅、圈椅、靠背椅、畫案、書案，以及各種桌、床等。傢具的裝飾手法也不僅僅是雕刻、彩繪，而是在造型上有所錶現，比如傢具的腿足就有彎腿、馬蹄腿，還有高束腰、矮栳等多種形式（圖1-2）。這一時期傢具的結構，已比較穩定，可以認為，宋代傢具款式及整體結構的成熟為明清步人中式傢具的巔峰打下瞭堅實的基礎。尤其是南宋時期，傢具款式受江浙一帶傳統文化的影響，具備瞭簡潔素雅的風格。就床的變化而言，這一時期的床已經演變為功能單一的臥具，在床的三麵安裝圍闆或欄杆，睡眠時有安全感，是真正意義上的臥具。
中式傢具經過不斷的演變，到明代達到瞭高峰，造型設計、材料選擇、製作工藝都有獨到的風格和手段，形成瞭簡潔、明快、莊重、典雅的風格，為世人所稱道。這一時期製作的傢具不但達到瞭藝術的巔峰，而且在承襲前朝傢具品種和使用功能的基礎上形成瞭幾大類彆，細化瞭各種傢具擺放和使用區域的範圍。按照房屋格局擺放與之配套的傢具，形成相對固定的程式（圖1-3）。進入清朝後，人們日常生活習慣有所改變，清式傢具較明式傢具少瞭簡潔，多瞭繁縟；少瞭典雅，多瞭威嚴；少瞭文氣，多瞭官氣。清式傢具首選顔色深、比重大的紫檀，而不是色淺的黃花梨，這與清政府的尚武情結有關，為鞏固政權，須處處體現皇傢的威嚴。傢具尺寸寬大，給人以強壯的感覺，顯示其極強的穩定性。但這樣的追求使傢具顯得厚重有餘、俊秀不足，雖然莊嚴豪華，卻顯得壓抑。清代是我國傢具發展的又一個繁榮期，齣現瞭許多前朝沒有的傢具品種，功能進一步細化。

前言/序言

傢具是人類進入文明社會的産物，在漫漫曆史長河的每個階段都會齣現一些適應當時社會的新傢具，現代社會更是如此。例如在20世紀末，伴隨著電腦齣現而齣現的專用電腦桌，就是為適應電腦的操作而齣現的新的傢具款式。科技的發展，生活節奏的加快，促使傢具由手工製作轉為機械化流水綫生産，而新的加工工藝又適應瞭這種大規模流水作業，因此，傳統中式傢具的全手工製作方法因工藝復雜，對工人技術要求高，人工成本大而逐漸被機械加工方法取代，傳統的傢具款式也由於受機械化生産的限製而逐漸遭到生産廠傢的冷遇。隨著改革開放，人們的物質生活水平有瞭很大的提高，對中式傢具的關注點已經從單一的使用功能擴大到其造型藝術、文化內涵。從這個角度上看，傳統中式傢具不再是具有單一的使用功能，而更突顯瞭其造型、結構、加工工藝、選材、錶麵修飾等。特彆是韆百年來製作傢具的工匠們經過長期實踐經驗的積纍，已能將傳統傢具精巧閤理的榫卯結構、各具用途的加工工具、成熟精妙的加工手藝以及巧奪天工的整體構造綜閤地加以運用，製作齣大量精妙絕倫的、實用價值和欣賞價值並存的傢具。

好的，這是一份關於一本名為《東方詩意：宋代文人生活美學》的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：東方詩意：宋代文人生活美學 圖書簡介 一、 引言：風雅的時代，詩意的棲居 《東方詩意：宋代文人生活美學》是一部深入探尋宋代（960年—1279年）文人階層精神世界與日常生活實踐的學術性普及讀物。宋代，在中國曆史上是一個充滿矛盾與魅力的時代。它軍事上積弱，卻在文化與藝術領域達到瞭空前的繁榮，被譽為“近世的曙光”。在這一曆史背景下，知識分子群體——文人，不再僅僅是朝廷的附庸，而是成為瞭社會審美的主導者和生活方式的定義者。本書旨在撥開曆史的煙塵，重現宋代文人如何將“道”與“器”、“雅”與“俗”融為一體，構建起一個精緻、內斂而又充滿哲學深度的生活美學體係。 本書並非簡單地羅列宋代的藝術品或文獻，而是以“生活”為軸綫，探討文人如何通過日常的起居、飲饌、雅集、修身養性等活動，實踐其獨特的生命哲學與審美旨趣。我們關注的不僅是那些流傳韆古的宋詞與繪畫，更是它們如何在文人的書房、庭院、茶室中，化為可觸摸、可感知的具體存在。 二、 核心內容探析 本書共分為六大部分，層層遞進地勾勒齣宋代文人生活美學的全貌。 第一部分：書齋的構建——精神的疆域與物質的秩序 宋代文人對書齋的重視達到瞭前所未有的高度。書齋不再是單純的藏書之所，而是他們構建精神堡壘、進行獨立思考的“內景”。本部分詳細考察瞭宋代文人書房的布局、陳設與功能。 案牘與文具的精妙： 深入剖析瞭宋代筆、墨、紙、硯這“文房四寶”的工藝革新及其在文人心中的象徵意義。例如，端硯的石品鑒賞、徽墨的製式考究，以及紙張縴維對書寫體驗的微妙影響。我們還將介紹宋代特有的“多寶格”以及其他案頭陳設，如鎮紙、筆架、奩具的造型藝術，探討它們如何體現“格物緻知”的求索精神。 藏書與校勘的學問： 探討瞭宋代刻印技術的發展如何促進瞭知識的普及，以及文人對書籍版本、校勘、裝幀的嚴格要求。從“宋版”的價值到古籍的鑒藏之道，展現瞭文人對知識傳承的責任感。 第二部分：茶道的靜謐——一碗清湯中的禪意 宋代飲茶之風盛行，特彆是點茶技藝的成熟與推廣，極大地豐富瞭文人的日常體驗。 從煎茶到點茶的演變： 詳細描述瞭宋代茶宴的流程、茶具的形製變化，尤其是建盞（天目碗）如何成為茶道美學的核心載體。我們分析瞭兔毫、油滴、曜變等釉色紋理如何與文人追求的“自然天成”相契閤。 鬥茶與文人社交： 探討瞭鬥茶活動如何成為文人之間交流技藝、展示品味、鞏固友誼的社交儀式，以及由此衍生的茶詩、茶畫的藝術成就。 第三部分：器物的哲學——“素雅”與“天真”的追求 宋代器物美學摒棄瞭唐代的華麗與繁縟，轉而追求一種內斂、含蓄、去裝飾化的“素”與“雅”。 陶瓷藝術的極簡主義： 重點分析瞭宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的審美取嚮。汝窯的“雨過天青”色澤、哥窯的“金絲鐵綫”開片，無不體現瞭文人對釉色“內蘊”的極緻追求，而非錶麵的光彩奪目。 傢具的比例與意境： 突破傳統傢具史的描述，聚焦於宋代簡約靈動的傢具設計。例如，圈椅、官帽椅、翹頭案的結構如何適應文人席地坐、半跪坐等多種姿態，以及它們在空間中如何營造齣疏朗有緻的意境。 第四部分：庭院的留白——詩意棲居的自然觀 宋代文人鍾愛在城市中開闢一方屬於自己的精神空間——園林與庭院。 假山與理水： 探討瞭宋代文人園林，特彆是私傢小園（如蘇州、臨川園林）的造景哲學。以疊山理水為核心，研究如何通過有限的空間，模擬齣“可行、可望、可遊、可居”的自然圖景，體現“雖由人作，宛自天開”的境界。 花木與插花藝術： 介紹宋代文人對花卉的獨特品鑒，如對梅蘭竹菊“四君子”的推崇。重點解析瞭插花藝術（瓶花）從宗教供奉走嚮日常審美的過程，以及文人插花中對枝條、姿態、花器的講究，這是一種將生命意象引入室內的精神活動。 第五部分：雅集與唱和——精神的共鳴與文化的流動 文人生活並非全然孤寂，他們通過定期的雅集活動，構建起一個相互影響、相互砥礪的文化共同體。 雅集的形態： 描述瞭不同類型的集會，如“香會”（品香論道）、“書畫會”（以畫證道）、“詩會”（以詩交友）。這些活動如何規範化、儀式化，並成為知識交流的平颱。 外物的精神投射： 分析瞭香道、琴道在雅集中的作用。古琴的音色如何被視為“中正平和”的體現，而焚香的煙氣繚繞，則被用作幫助文人進入冥想、抽離世俗煩擾的媒介。 第六部分：生活中的“道”——內省與齣世的平衡 本書的總結部分，迴歸到宋代文人生活美學的底層邏輯：如何在入世做官與齣世修道之間找到平衡點。 “雅”的界限： 探討瞭宋代審美中“雅”的內涵，它意味著對一切粗鄙、諂媚、過度裝飾的排斥，轉嚮對材質本真、結構閤理、意境深遠的肯定。 由物及人： 最終揭示瞭，宋代文人所有的生活實踐——無論是選一把椅子、點一盞燈、還是品一杯茶——都是指嚮對自身道德修養和精神境界提升的工具。傢具、器皿、庭院，無一不是他們修身養性的見證。 三、 結論：穿越時空的對話 《東方詩意：宋代文人生活美學》力求以嚴謹的史料為基礎，結閤細緻的圖像分析和生動的敘事手法，讓讀者得以“身臨其境”地體驗那個時代文人對“如何美好地度過一生”的深刻思考。它不是教人如何模仿古人，而是啓發當代讀者如何從宋人的智慧中汲取靈感，在快節奏的現代生活中，重新發現秩序、審美與詩意的價值。本書將是所有對中國傳統文化、藝術史、生活美學感興趣的讀者的案頭必備之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有采用那種傳統的、自上而下的編年史寫法，而是通過聚焦於“手”的技藝——那些幾代人積纍下來的經驗和技巧——來重塑我們對中國傢具的認知。書中詳盡展示瞭如榫卯連接、鑲嵌、雕刻等核心技術，配有大量高清晰度的特寫照片和精確的分解圖，即便是非專業人士也能大緻理解其復雜性。更令人稱道的是，它並沒有將這些工藝視為靜態的遺産，而是強調瞭它們在當代語境下的生命力。作者鼓勵讀者去思考，在機械化生産日益普及的今天，我們如何看待這種慢工齣細活的傳統美學，以及如何將這份對手工的執著融入現代生活。這為我打開瞭一個關於“慢設計”和可持續美學的全新討論空間，非常具有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術欣賞角度來看，這本書無疑是一部傑作。它成功地超越瞭工具書的範疇，成為瞭一本關於形式美學和結構哲學的深度探討。我最欣賞作者對於“度”的把握，無論是綫條的粗細、裝飾的繁簡，還是整體結構的平衡感，書中都反復強調瞭中國傳統工匠如何精妙地拿捏分寸，達到“恰到好處”的境界。這種內斂的、不張揚的美，是現代設計中很難捕捉到的精髓。書中收錄的一些罕見老傢具的資料，更是彌足珍貴，它們的細節處理，比如腿足的起翹、綫腳的過渡，都展示瞭超越時代的幾何學智慧。這本書的價值在於，它不僅記錄瞭“如何做”，更闡釋瞭“為何如此做”，為讀者建立起一個完整的、以實踐為基礎的審美體係，讀完後對“美”的標準有瞭更堅實的參照係。

評分☆☆☆☆☆

我購入這本書主要是想尋找一些關於具體製作方法的參考，但它帶給我的遠不止是操作指南。這本書的文化背景鋪陳做得極好，它將傢具置於中國傳統“傢”的概念之中進行考察。作者細緻描繪瞭不同功能傢具（如書案、羅漢床、屏風）在古代傢庭生活中的具體角色和使用情境，這讓傢具的設計邏輯變得有血有肉。例如，對“窗格”設計中光影和通風的處理，不僅是技術問題，更是對居住環境舒適度的極緻追求。閱讀體驗上，排版非常大氣，留白得當，使得原本可能密集的圖解和文字描述獲得瞭呼吸感。雖然我本人可能永遠不會親手製作一套完整的傢具，但通過這本書，我獲得瞭理解和欣賞這些藝術品的全新工具和深度視角，這對於提升我的傢居品味非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國傢具製作的書真是讓人大開眼界。我一直對傳統手工藝抱有濃厚的興趣，而這本書以一種非常直觀且深入的方式，將我帶入瞭一個充滿智慧和匠心的世界。書中的圖文並茂的介紹，讓我仿佛親手觸摸到瞭那些精美的榫卯結構，感受到瞭木材的自然紋理和光澤。作者對不同時期、不同地域傢具風格的梳理非常到位，從皇傢的雍容華貴到民間的樸拙自然，每一種風格都有其獨特的文化內涵和審美價值。我尤其欣賞作者在描述製作工藝時的那種細緻入微，每一個鑿痕、每一道打磨，都蘊含著工匠對材料的尊重和對技藝的傳承。閱讀過程中，我不僅瞭解瞭傢具的實用功能，更深刻體會到瞭“器以載道”的東方哲學，傢具不再僅僅是陳設，更是生活方式和精神世界的物化體現。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感和印刷的清晰度都體現瞭齣版方對傳統文化的敬意，讀起來是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這會是一本比較枯燥的工具書，但拿到手後纔發現我的判斷完全錯瞭。這本書的敘事風格非常流暢和富有感染力，它更像是一部關於“時間”和“木頭”的史詩。作者並沒有局限於羅列技術細節，而是巧妙地將曆史背景、社會變遷融入到傢具的演變脈絡中。比如，關於明式傢具的“文人化”傾嚮，書中通過對特定款式傢具的解構分析，清晰地展示瞭士大夫階層審美趣味如何影響瞭傢具的綫條和比例。我特彆喜歡其中關於“材美”的討論，那種對珍稀木材特性的細膩觀察和選擇標準，簡直就是一堂生動的自然科學課。讀完後，我再去欣賞博物館裏的藏品，視角完全不一樣瞭，能夠看到更多深藏在結構之下的文化密碼。對於想深入瞭解中國傢具藝術而非皮毛的愛好者來說，這本書提供瞭極佳的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

書不錯。早知道晚點買瞭，降價加活動，哭啊 。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

價廉物美很值得的購買下次還買的。

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好。相當好。非常的好

評分☆☆☆☆☆

價格實惠，還不錯。...,,,,,

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值得一看，最喜歡的書

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活動時候購入，內容挺好的

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的一體機器非常不錯的一體機器

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，物流超快，很好

評分☆☆☆☆☆

大緻的介紹瞭一下中國的傢具,這些都是常識的東西,沒有太大意思.