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西泠印社出版社 编

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：8073531

版次：1

商品编码：10797363

包装：精装

开本：9开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫，1254年生，1322年逝世，元代书画家、文学家。字子昂，号松雪道人、水精官道人，中年曾作孟俯，湖州（今属浙江）人。宋宗室。宋亡，归里闲居。元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，始任兵部郎中，仁宗爱育黎拔力八达朝（1311—1320），官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。精通音乐，善鉴定古器物，于书法绘画成就尤高。山水取法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人；工墨竹、花鸟， 皆以笔墨圆润苍秀见长， 以飞白法画石， 以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调，自谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，遥追五代、北宋法度，论者谓：“有唐人之致去其纤；有北宋人之雄去其犷。”开创了元代新画风。能诗文，风格和婉。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。传世书迹较多，传世画作有《鹊华秋色图》、《红衣罗汉图》、《幼舆邱壑图》、《秋郊饮马图》、《江村渔乐图》。著有《松雪斋文集》十卷（附外集一卷）。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本名为《中国历代书法名家珍品赏析》的图书简介，内容不涉及《赵孟頫书心经墨迹》： 《中国历代书法名家珍品赏析》 探寻翰墨丹青间的千年风华 本书是一部全面而深入的中国书法艺术通鉴，旨在带领读者穿越历史的长河，细致品味自秦汉至近现代，那些璀璨夺目的书法巨匠及其传世墨宝。我们不将目光局限于某一位书家的单项成就，而是力求构建一个宏大而立体的书法艺术谱系，解析不同时代、不同地域、不同书体风格演变背 的社会文化背景与哲学思想。 第一部分：秦汉魏晋——开创与奠基的时代 本篇聚焦于中国书法艺术的萌芽与初步成熟阶段。从先秦的金文与石鼓文中探寻古朴雄浑的时代气息，解析其篆书结构在汉代如何被进一步规范化。重点剖析了汉隶的变革意义，特别是《曹全碑》、《乙瑛碑》等碑刻中，隶书“蚕头燕尾”的成熟形态如何奠定了后世楷书的基础。 魏晋时期是书法走向自觉美学的关键转折点。我们将详尽解读钟繇被誉为“楷书之祖”的贡献，以及二王——王羲之与王献之——如何将书法推向古典美学的巅峰。王羲之的《兰亭集序》，不仅是行书的典范，更是魏晋风度与士人情怀的完美载体。书中将通过对墨迹本、摹本的细致对比，剖析其笔法之精妙、结构之自然。此外，对早期行草书，如张芝的“章草”的演变，亦有独到见解。 第二部分：隋唐五代——法度森严与气象万千 隋唐，中国封建社会鼎盛，书法艺术也呈现出前所未有的辉煌与多元化面貌。本部分将重点梳理初唐“正书”的规范化进程。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家，被称为初唐四家。书中将逐一分析他们如何继承二王衣钵，又各自形成了端庄、温润、险劲、瘦挺的独特风格。特别是对欧阳询“三十六法”的深入解读，揭示了楷书结构美的内在逻辑。 盛唐时期，书法进入“尚法”与“尚意”的激烈交锋。颜真卿的出现，标志着楷书气象的根本性转变。他的作品如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》，以雄浑博大、气势磅礴的“颜体”精神，展现了盛唐气象与儒家仁厚的胸襟。与颜真卿并峙的，是独树一帜的柳公权，其“颜筋柳骨”的对比分析，构成了唐代书法美学张力的核心。 同时，草书在唐代也达到了前所未有的高度。张旭的“狂草”与怀素的“颠草”，是盛唐精神的直接抒发，书中将通过笔势的连贯性、墨色的浓淡变化，描摹出他们笔走龙蛇、惊心动魄的创作瞬间。 第三部分：宋元明清——意趣为先与帖学的复兴 宋代，随着文人政治的深入，书法审美从唐代的“法度”转向“意趣”，强调个性解放和书写性。 宋四家是本章节的核心：苏轼的“我书意造工，为有立刻之妙”体现了书法的自然天成；黄庭坚（黄粗季细）的侧锋用笔与长枪大戟之势，开创了独特的“宋人笔法”；米芾的“刷字”之妙，展现了对古人精髓的化用与洒脱不羁的个性；而蔡襄则以端正内敛的风格承接了唐风。 元代，赵孟頫力倡“复古”，旨在回归晋人风韵，对帖学体系的重建起到了关键作用。本部分也将探讨其对后世书风的深远影响。 明代中后期，书坛风气渐趋僵化，但仍有祝允明、文徵明、董其昌等大家涌现。董其昌提出的“平淡天真”书学思想，对清代的审美取向产生了决定性的影响。 第四部分：清代至今——碑学兴起与多元探索 清代中叶，随着金石学的兴盛，沉寂已久的碑学开始复兴，形成了“帖学”与“碑学”对峙的局面。本书将详尽比较以邓石如、吴昌硕为代表的碑学一派，如何从汉魏碑刻中汲取力量，打破帖学一统天下的局面，使书法艺术重新焕发生机。 近现代，书法进入了更加开放和多元的格局。从对传统碑帖的深入挖掘，到吸收西方现代艺术理念的探索，书法艺术在继承中不断寻求突破。本篇将简要勾勒这一时期的主要脉络，展示书法艺术在当代语境下的生命力。 本书特色： 1. 精选范本与高清图版： 收入的近百件作品均为中国书法史上的标志性珍品，全部采用高精度制版印刷，力求还原墨迹与碑刻的肌理质感。 2. 结构化分析： 每一件作品都配有结构图解、笔法解析和风格流变分析，便于初学者入门，亦可供专业人士深入研究。 3. 文化语境构建： 不仅停留在技法层面，更深入挖掘了书家所处的时代背景、哲学观念和人格魅力，使读者能体会到“书为心画”的深层含义。 《中国历代书法名家珍品赏析》 不仅是学习中国书法的权威参考资料，更是一部引领读者进入中华文化深层精神世界的艺术之旅。它致力于让每一位爱书者都能在方寸之间，领略到跨越千年的艺术魅力与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得炉火纯青，堪称教科书级别的示范。故事的开端并不急于抛出所有信息，而是像一位老道的说书人，慢悠悠地从一个极具代入感的场景切入，很快就将读者的心绪完全捕获。随着情节的推进，紧张感如同被精细调校的音量旋钮，时而平缓舒展，铺陈人物的内心世界，时而骤然拔高，抛出一个意想不到的转折。这种张弛有度的叙事手法，极大地增强了阅读的沉浸感。我发现自己几乎是以一种“一口气读完”的状态去阅读的，中间完全没有“想歇歇”的念头，生怕错过任何一个细微的伏笔或情感的波动。特别是书中高潮部分的描写，那种通过精准的动作和对话烘托出的强烈戏剧张力，即便在脑海中重现，依然能感受到心跳的加速。这种阅读体验，远超了一般的消遣，更像是一场心绪的跌宕起伏的冒险。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就像进行了一场深入的学术漫游，作者的论述逻辑严密得令人称奇。他没有采取那种平铺直叙的写法，而是将复杂的理论巧妙地编织在一个个生动的案例之中，使得即便是初学者也能顺藤摸瓜，领悟到核心的精髓。尤其是在探讨XX理论的演变脉络时，作者引经据典，引用了大量被学界忽视的原始文献，提供了全新的解读视角，让人拍案叫绝。很多我原先固执认为“理所当然”的观点，在作者的层层剖析下，突然间变得有了新的裂痕和可能性。这本书的文字密度极高，但行文却极其流畅，没有丝毫的晦涩感，这需要极高的驾驭文字的能力。读完一个章节，我常常需要停下来，闭上眼睛回味一番，整理那些如同珍珠般散落在文字间的智慧火花。它强迫我调动起长久以来处于休眠状态的批判性思维，是一次酣畅淋漓的智力挑战。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮。纸张的选择带着一种温润的古朴感，触感细腻却又不失厚重，仿佛能感受到印刷师傅的匠心独运。装帧的线索和纹理处理得非常考究，即使是初次翻阅，也能察觉到这并非寻常的批量生产之物。整体色调沉稳内敛，边缘的处理更是恰到好处，既有年代感又不失现代的精致。尤其是封面上的题字，那种字体排布的疏密有致，无形中就为整本书定下了一种宁静致远的基调。细节之处，比如跨页的过渡，书脊的装订方式，都体现了出版方在工艺上的高标准追求。这不仅仅是一本书，更像是一件可以长久把玩的艺术品，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来摩挲一番。可以说，从视觉和触觉的双重体验上，它已经完成了对读者的第一层美学教育。

评分☆☆☆☆☆

这本书的社会洞察力令人深思，它似乎拥有一种穿透表象直达本质的能力。作者没有停留在对社会现象的简单罗列和批判，而是深入挖掘了驱动这些现象背后的深层文化心理和权力结构。在描述都市人群的疏离感时，他笔下的场景细节是如此的精准和贴切，让我几乎能在字里行间看到自己生活中的影子。它迫使我跳出固有的思维定式，去审视那些我们习以为常却从未深究的社会契约和价值取向。阅读过程中，不断有“原来如此”的顿悟时刻，这些领悟带来的冲击力，远比任何宏大的理论说教更为有力。这本书仿佛是一面高清晰度的镜子，照见的不仅是外部世界的不完美，更有我们内心深处那些难以启齿的矛盾与挣扎。它不是在贩卖焦虑，而是在提供一种清醒的自我认知工具，非常具有现实意义和警示价值。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的语言风格独树一帜，充满了强烈的个人色彩和审美倾向。作者对词语的选用达到了近乎偏执的精准度，同一个意思，他总能找到那个最能激发读者想象力的词汇。他的句式变化丰富多端，时而出现长达数行的排比句，气势磅礴，如同一股不可阻挡的洪流；时而又用极短促的、充满力量感的句子收束，如同利刃出鞘，干脆利落。这种语言上的音乐性和韵律感，使得阅读本身成为一种享受。我甚至尝试过将某些段落大声朗读出来，那种抑扬顿挫的节奏感和文字自身的画面感完美融合，简直可以算得上是现代散文的典范之作。这本书的文学成就，绝非偶然的灵光乍现，而是长期对语言本体进行雕琢和打磨的必然结果，值得反复品味其中的文字功力。

评分☆☆☆☆☆

盛开在荆棘里的花，越是流泪越仰望。每当我熬不过那些打磨的苦痛时，我的内心总有一个声音提醒着我，它让我更清醒、更努力。它这样说道——背弃了理想谁人都可以，但就算是咸鱼，也要有梦。

评分☆☆☆☆☆

帮妹妹买的，说很不错的~~

评分☆☆☆☆☆

人生中漫长的打磨，早已让我逐渐变得强大，在面对一次次的失败与跌倒之后，我仍能怀着我的微笑勇敢地站起来，然后再以坚定的步伐朝着我的梦想走下去，走向未知的远方。

评分☆☆☆☆☆

他的父亲赵与告（又名赵与訔），曾任宋朝的户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，宋朝灭亡后，归故乡闲居。元朝至元二十三年（1286年）行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，元世祖赞赏其才貌，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292）出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年（1295），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，大德三年（1299），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举，至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，延祐三年（1316），官居一品，名满天下”。

评分☆☆☆☆☆

写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。赵孟頫书心经墨迹，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，赵孟頫，1254年生，1322年逝世，元代书画家、文学家。字子昂，号松雪道人、水精官道人，中年曾作孟俯，湖州（今属浙江）人。宋宗室。宋亡，归里闲居。元世祖忽必烈搜访遗逸，经程钜夫荐举，始任兵部郎中，仁宗爱育黎拔力八达朝（1311—1320），官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。精通音乐，善鉴定古器物，于书法绘画成就尤高。山水取法董源、李成人物、鞍马师法李公麟和唐人工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调，自谓作画贵有古意，若无古意，虽工无益，遥追五代、北宋法度，论者谓有唐人之致去其纤有北宋人之雄去其犷。开创了元代新画风。能诗文，风格和婉。兼工篆刻，以圆朱文著称。传世书迹较多，传世画作有鹊华秋色图、红衣罗汉图、幼舆邱壑图、秋郊饮马图、江村渔乐图。著有松雪斋文集十卷（附外集一卷）。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。赵孟頫书心经墨迹，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽

评分☆☆☆☆☆

1978年12月，党的十一届三中全会胜利召开，汪曾祺深受鼓舞，创作热情逐渐高涨。

评分☆☆☆☆☆

1958年夏，被补划为右派，下放张家口沙岭子农业科学研究所劳动。

评分☆☆☆☆☆

1949年1月31日，人民解放军进入北平，北平宣告和平解放。3月，汪曾祺报名参加“四野”南下工作团，在武汉被留下来参与接管文教单位，后被派到第二女子中学当副教导主任，干了一年。1949年4月，汪曾祺的第一本小说集《邂逅集》，作为巴金主编的文学丛刊中的一种在上海文化生活出版社出版，该书收入汪曾祺初期作品8篇：《复仇》、《老鲁》、《艺术家》、《戴车匠》、《落魄》、《囚犯》、《鸡鸭名家》和《邂逅》。5月，与施松卿结婚。[3]

评分☆☆☆☆☆

玄奘译本