罗伯－格里耶作品选集12：重现的镜子 [Le Miroir Qui Revient] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[法] 阿兰·罗伯-格里耶 著，杜莉，杨令飞 译

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• 新小说
• 法国文学
• 罗伯-格里耶
• 意识流
• 心理现实主义
• 实验小说
• 现代主义
• 文学经典
• 小说选集
• 虚构

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540449636

版次：1

商品编码：10830212

包装：平装

丛书名： 午夜文丛

外文名称：Le Miroir Qui Revient

开本：32开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：267

正文语种：中文

编辑推荐

阿兰·罗伯一格里耶的《罗伯－格里耶作品选集12：重现的镜子》与他迄今为止所发表的作品有着极大的差异。原因可能在于这不是一部小说。但它果真是一部自传吗？众所周知，小说的语言不同于作家日常交流所使用的语言。在《罗伯－格里耶作品选集12：重现的镜子》里，可以说是罗伯一格里耶本人在说话（谈作为小说家的自己，谈他的童年，等等）。与我们已经习惯了的他以往的作品相比，书中的文字似乎多了一些修饰，因而不那么"难以卒读"。同时，《罗伯－格里耶作品选集12：重现的镜子》又是幅由一个个片断组成的大胆的编织物。这些片断取自作者童年生活中的恐惧或情欲的快感，取自作者家庭内部妙趣横生的轶事，取自由战争或在极右环境中发现的纳粹暴行而导致的精神创伤。这些无足轻重的琐事、温馨的画面、空隙和极其巨大的事件交织在一起，将再一次使读者不由自主地把自身存在的不确定性与整个现代文学的不确定性恰如其分地统起来。

内容简介

《重现的镜子》与作者迄今为止所发表的作品有着极大的差异。原因可能在于这不是一部小说。但它果真是一部自传吗？众所周知，小说的语言不同于作家日常交流所使用的语言。在《重现的镜子》里，可以说是罗伯·格里耶本人在说话（谈作为小说家的自己，谈他的童年，等等）。

内页插图

目录

七年后又继续此书的写作。科兰特是什么人？他常来我们家干什么？80年代对抗理智的反应 谈论自己。理论的衰退与停滞不前。作者的基本观念 我为何写作？我投身于一种冒险的写作 上汝拉与大海相对照。海的噩梦。布列塔尼的童年。加桑第大街的夜间幽灵 小说与自传。强调细节。不现实的叙述。文本的结构 这是一种虚构。惧怕。《印度民间故事》及布列塔尼地区的传说。幽灵的随意出现 科兰特与特里斯丹。小说人物同样来自缺乏真实感的游荡的灵魂 科兰特拜访我父亲。黑屋子。夜间的声响。岩石下低沉的敲击声 喀朗果夫的房子和地下蓄油库。卡奴祖父：一些情景和片段（小嘴乌鸦）。写作 历史过去时是死亡的。萨特与自由。新小说：目前的情形，内在的斗争 由一张写字台所联系到的。对两个祖父的混淆。我那副像女孩一样的外表。祖父的等候 前花园，喀朗果夫平原、港口。家门口。老鲍利斯国王。战败的大火。我的第一篇故事 德国人带边斗的摩托车。今日的喀朗果夫 与大海的新关系。音乐的作用。另外那个世界 表面的叙述用来反映与怪物的斗争。受愚弄的批评。巴特的情况。《窥视者》与《嫉妒》的陷阱。耳朵孔 为什么有这些陷阱？用空白去说。大玻璃。语言、意义与动机 波阿-布德朗地区。《弑君者》鲍利斯的幻想以及他的混乱的性关系。德国工厂的背景。秩序与疯狂。德国的溃败。 历史的真实，被接纳的思想，生活的经验。一个好儿子。计划。爸爸，上校副官。席勒全集 相对的拮据。纸板厂。票据过账。换鞋底。在防御工事一带散步。“法国行动”。临时决定的滑冰和滑雪 冬季的傍晚。童年时代的写作和感觉。为什么叙述这些？怎样选择这些事？儿女柔情 破碎与自传。马克·坦西 在我的小说中理顺。农业会常务理事会里坐在我对面的人。我是一个骗子。我在安的列斯就已经如此 巴特和诈骗。一个圆滑的思想家。头一堂课。反对自由的事实 社会党的“计划”。对自由的改变航向 逐渐衰败的思想家萨特。巴特及其伟大的思想体系。恐怖主义者。我的书的所谓的客观性。小说家巴特 科兰特在乌拉圭（马内莱）。通过《插图杂志》的图片看1914年的战争。一幅版画。科兰特在莱尚弗尔 《说谎的人》的来由：唐璜、鲍利斯·戈东诺夫、土地测量员K。电影的叙述结构 爸爸鼓励我那迟来的文学志向，但并不对此抱期望。一个好父亲是个神经不正常的父亲。我是否也神经不正常？妈妈的看法和声音 爸爸在醋栗枝下大声叫嚷。地雷战。爸爸的噩梦。对他那神经紊乱症的鉴定。 脑袋里的鳐鱼。《扰乱交通的人》。布里诺冈的海岸。《世界上最美的故事》 祖父佩里埃。他的直系亲属们在军队服役的情况。为执行任务而破坏宗教仪仗队 科兰特听到一个可疑的声音并朝大海走去。白马受惊。科兰特带回镜子。玛丽一昂热的面容 昏迷的科兰特。一个海关人员使他苏醒。白马那令人不解的态度。海关人员的寻思 有关科兰特回到该诅咒的沙滩的矛盾情况。玛丽一昂热那带血的衣服 走火人魔的马。有关科兰特轶事的不确切日期 战前的叛逆组织。科兰特的政治角色。喜剧演员 在吕塞滑雪。阿尔布瓦。在奥尔南的莫里斯伯父。我的结婚戒指 在拉·古里滑雪。冬季运动旅社的气味 妈妈的病。我们的瑞士女人实行飓风“统绐”。爸爸冒充先生 我的贝当主义者父母。燕麦粥和元帅肖像 敌视英国的家庭。奥吉西第夫人。奸诈的英国佬在1940年。产生德国的欧洲 我的排犹主义者的父母亲。关于犹太人的各种争论。思想自由。焦虑和道德沦丧 “犹太文学”。由集中营引起的冲突 外籍劳工。在“优秀”的德意志的工作与消遣。轰炸与混乱 橱窗里的三条裂痕：精美的糕点，对不治之症患者的灭绝，用套索捕鹿 集中营的分类。从地下状态到解放之时的种种反应。父亲与美国人 秩序与自由二者的扭曲促使我写作传奇故事。消除约束 39年～40年间的业余爱好。妈妈领导喀朗果夫。我自我感觉生活在远离社会的地方。爸爸的悲剧的到来 “正确的”占领时期。游戏之外的法兰西。甘冈的葬礼。没有设防的巴黎。国立农学院。K集团 去德国。替换。M·A·N·工厂。操三种语言的学徒期。到国外度假 业余熟练工人。费希巴赫诊所。轰炸。烟尘中的古老的欧洲 佩尔尼克的兵营。关于汉堡飞机失事的没有文采的叙述 有关这一事件的一连串报道：法新社、《快报》、翁贝尔托·埃科。卡特琳娜不断增长的恐惧 “伊丽莎白女王”号上的假敲诈。毫无结果的搜查。记者们的失望 遗失的手稿。1951年在伊斯坦布尔。一个纪念日。罗伯-格里耶太太的珠宝 失而复得的箱子。放弃了的影片。《Britannic号上的恐怖》 《弑君者》的隐喻式的写作。鲍里斯、莫尔索、罗冈坦。断裂与消除 《局外人》。一种胡塞尔式的意识。米提迪亚上空的太阳。歌德的地中海。人道主义的危险的退却 我的内裂之后的监牢。重现的歌德。我昔日的房间。剪报 科兰特、罗尔邦、斯塔弗罗金。科兰特在柏林。布拉格的爆炸。科兰特与纳粹头目。37年的展览会 与妈妈一起做穿过展览会的漫游。拥有毫无意义的东西的共同爱好 喜好小玩意。建筑。分类。小心翼翼。早熟的虐待狂 妈妈及同性有关的东西。还有罗冈坦。《窥视者》 为他的母亲写作。平淡与温情。为自己写作。孩子般的爸爸 温情（续）：我的可爱的小女孩。一个钩破的洞。被大人们轻视。打碎的短劲大腹瓶（1） 我影片中的碎玻璃。卡特琳娜与《窥视者》 《窥视者》的出版。批评大奖。鼓励。多米尼克·奥里和《弑君者》手稿。布鲁斯·莫里塞特 莫里塞特在布雷斯特。一位不同寻常的母亲。现代食品杂货店。公共汽车事件。布拉斯巴尔之刀。水田芥菜羹。冬穴鱼。小嘴乌鸦。蝙蝠 一只被踩死的麻雀。小海狸鼠 我热爱学习。收藏世界。美国的大学。尖子主义 推迟了的学习。坏学生的护符。我的瓜皮帽。被替换了的书包。布封学校 真实、片断和个性。《宿命论者雅克》。巴尔扎克与现实主义 福楼拜。两种平行的派系。《包法利夫人》中的空洞。无可辩驳之处。斯塔弗罗金纳，缺席的魔鬼。《窥视者》中的空白页 《看不见的人》。以幻想的纳粹分子面目出现的科兰特。关于他的病的证明。他在国立农学院念书的儿子 无从说起。福楼拜与陈词滥调。作家的自由。《伊甸园及其后》的结构 血的主题。我的牙在布拉迪斯拉瓦被打掉。茹尔丹挡在我面前。真正的社会主义的医生和牙医 布雷斯特的牙医兼朋友。科兰特的葬礼。茶

精彩书摘

如果没记错的话，我是在76年底或77年初，也就是《一座幽灵城市的拓扑学结构》出版数月之后开始写这本书的。现在是83年秋，这项工作几乎没有进展（只写了四十页手稿），因为总的完成在我看来是更为急迫的任务而将此事搁置一旁。在此期间我有两部小说问世，还有一部影片——《漂亮的女俘虏》——在今年1月份完成，2月中旬搬上了银幕。作为时代的挑战者，从我开始拟就本书的卷首语（“我历来只谈自己，不及其他……”）到现在已将近七年，我的那些看法已经有所改变，原先的设想可能已被打乱，有些情况甚至已完全相反；然而，那些根深蒂固的、烦人的、可能是徒劳无功的问题其实依然存在……趁为时不算太晚，为了善始善终，让我们再作一番尝试吧！
亨利·德·科兰特是个什么人物呢？我认为——我已经说过——我自己从未见过他，孩提时代或许除外。但我觉得有时因短暂的瞥见而留下的个人回忆（“瞥见”这个词的原意：犹如从两扇偶尔没有掩好的门之间的缝隙望去所见），事后会因为我的记忆——靠不住的却又是勤勉的——而臻于完善；即便不是从所有的细节，至少是从断断续续的叙述开始，而这些叙述在我的家庭中或在这座旧宅周围一直悄悄流传。
我父亲往往以一种嘲笑和尊敬参半的口吻称德·科兰特先生为亨利伯爵，这位先生经常来探望我们，这点几乎可以肯定……至于经常的程度嘛，我现在根本不可能说出他来过的次数，比如说每月一次还是数次？或许一年仅一两次？他的出现——尽管来去匆匆——过后总是给每个人留下极为深刻、极为持久的印象，就因为这样才使得大家记忆犹新而觉得他经常来这儿吗？而确切地说，他又是什么时候不再来访了呢？
但是，他来我们家究竟有何贵干？是什么秘密、什么计划、什么阴差阳错、哪一类的利益或顾虑会把他与我的父母联系在一起呢？我父母的一切——身世和财产——都似乎与他无关呀？热衷于冒险和异常忙碌的他怎么能够并又为了什么会有时间到一个如此俭朴的家中呆上几个钟头（或几天）？为什么父亲好像总是热切地盼望着他的不期而至呢？我从客厅那沉甸甸的红窗帘的缝隙中窥视父亲和这位显赫的来访者在一起，父亲眉头紧锁，苦恼不堪。又是为了什么，父亲用一种尽管不直说但明显能感觉到的方式，竭力不让我接近科兰特先生呢？
或许只是为了这个不明确的目的，为了给这类问题作一个哪怕只是近似回答的回答，我才早早着手撰写这部自传。在七年命中注定的漫长时日之后，我开始重读以前写下的那些纸页，要想立即从中意识到当时我要写的东西，实在不太容易。可以说，当时的写作处于这样的状态：既是一种孤独的、固执的、超越时间的研究，又是对当时的各类偏见，即“世俗的偏见”的可笑屈从。
80年代初，有一种倾向又一下子变得强烈起来，它对于摆脱传统的“表现——再现”准则的任何企图均持反对态度，以致我不久前所发表的一些未经深思熟虑的见解，没有能够在抵御一种当时刚开始被接受的新教义（反人道主义）的时候扮演成功的角色，如今，它们的处境看似只是越来越糟，成了具有代表性的复旧言论，成了我起初曾经竭力反对过的以往的那种一贯正确的陈词滥调。在这股从四面八方朝我们涌来的“回潮”中间，很可能再也看不清楚我所恰恰期望的一种超越，一种“替代”。
那么，现在必须重复55年至60年间那些可怕的行为吗？肯定地说，必须这样做。然而（我以后再解释原因），我决然在此一字不改地重新使用业已过时的初稿，即我在77年按自己的观点写下的那些东西，以便让它迅速地赶上时代潮流。
我历来只谈自己，不及其他。因为发自内心，所以他人根本察觉不到。幸好如此。我刚刚用两行文字说出了“我”、“内心”、“谈及”这三个让人怀疑的、不体面的、令人遗憾的词语，这些词语大大损害了我的信誉，并且往后它们仍足以使本人遭受一些同辈和大部分晚辈的指责。
其次，这几个微不足道的、并非锋芒毕露的词语使那深层的人文主义的神话令人讨厌地自己复苏过来（在我们其他作家那里，就像老鼹鼠一样讨厌）。然而，这种神话又悄悄地带来表现的幻想，其棘手的问题一直存在。至于历来受人憎恨的“我”，无疑正在这儿准备着更无意义的再次登台，即自传式的表演。
……

罗伯－格里耶作品选集12：重现的镜子 探索与颠覆的边界，感知与现实的迷宫 罗伯－格里耶，这位文学界不容忽视的先驱，以其独特的叙事手法和对传统小说结构的深刻解构，在二十世纪的文学版图中留下了深刻的印记。他的作品，如同精心编织的迷宫，挑战着读者的感知，质疑着现实的边界，引导我们踏上一场关于观察、记忆和时间本质的哲学之旅。本选集，精选了罗伯－格里耶后期创作中的一系列重要作品，特别是以“重现的镜子”这一核心意象为线索，深入挖掘其对时间、空间、身份认同以及小说创作自身机制的持续探索。 “重现的镜子”并非一个简单的物理反射，它是一个多义的符号，承载着作者对主体与客体、真实与虚幻、现在与过去之间复杂关系的深刻思考。在罗伯－格里耶的世界里，镜子不再是忠实的记录者，而是可能扭曲、变形，甚至创造出全新现实的媒介。它既是我们审视自我的工具，也是我们被审视的陷阱；它既是我们回忆的容器，也是我们遗忘的深渊。通过反复出现的镜面意象，作者邀请读者一同审视那些潜藏在日常表象之下的虚无、不确定以及不断生成的可能性。 本选集中的作品，延续了罗伯－格里耶一贯的“新小说”美学，摒弃了传统小说中上帝视角的叙事者、清晰的情节逻辑和明确的人物动机。取而代之的是一种碎片化的叙事、对物质世界的细致描摹、以及对感知过程本身的关注。作者不再试图讲述一个“故事”，而是构建一种“经验”，一种让读者沉浸其中，自行构建意义的体验。人物的身份常常模糊不清，情节的推进也并非线性发展，而是如同梦境般在不同场景、不同时间之间跳跃，留下的是一系列令人难以捉摸的图像和感受。 在这些作品中，我们仿佛置身于一个由细节构成的世界，每一个物体都带着一种不容置疑的存在感，却又被赋予了一种令人不安的疏离感。精密的描写，例如对建筑物的结构、家具的摆放、甚至阳光照射角度的细致勾勒，构成了我们感知的基石。然而，正是这些看似客观的描写，却在作者的安排下，不断地挑战着我们的认知，让我们质疑眼前所见是否真实，所感的是否可靠。这种对具象世界的执着描绘，反而凸显了其背后的抽象和不确定，形成了一种独特的张力。 “重现的镜子”这一核心主题，在本选集的多部作品中得到了多层次的阐释。它可能体现在人物不断回溯的记忆，那些记忆或许并非真实发生过，而是被反复重塑、想象和自我欺骗所填满。它也可能体现在场景的循环往复，同一个地点、同一个事件，在不同的视角下，以不同的细节重现，仿佛现实本身就是一面破碎的镜子，不断映照出自身的残片。更深层地，它关乎创作行为本身，小说家如同镜子，试图捕捉现实，但同时又不可避免地对其进行过滤、重构，甚至创造出全新的“现实”。这种关于“重现”的执念，揭示了作者对主体性、记忆的不可靠性以及现实的建构性的深刻洞察。 读者在阅读本选集时，可能会经历一种独特的“失重感”。传统意义上的情节冲突、人物塑造、以及情感共鸣，在这种叙事模式下被淡化甚至消失。取而代之的，是读者需要积极参与到意义的构建过程中。我们需要凭借自己的感知和想象，将那些碎片化的意象和场景连接起来，试图理解作者想要传达的，或者说，试图在作者构建的文本迷宫中找到属于自己的路径。这是一种智性的挑战，更是一种感官的再训练，迫使我们放下固有的阅读习惯，以一种更加开放和自由的态度去体验文学。 罗伯－格里耶的作品，尤其是本选集中对“重现的镜子”的深入探讨，无疑为我们提供了一个反思媒介、反思现实、反思自身认知的绝佳契机。他让我们看到，我们所认为的“真实”，可能只是无数种“重现”中的一种，而我们所谓的“自我”，也可能只是无数面镜子中不断映照、重叠的影像。他的文学实验，不仅是对小说形式的革新，更是对人类感知和认识世界方式的深刻拷问。 本选集将带领读者进入一个由物质细节、模糊身份、循环场景以及反复出现的镜面意象构成的世界。在这里，叙事者不再是引导者，而是迷宫的设计者；读者不再是旁观者，而是迷宫的探索者。每一页都充满了挑战，每一次阅读都是一次与潜意识的对话，每一次对“重现的镜子”的凝视，都可能映照出我们内心深处未曾触及的角落。这不仅仅是一部文学作品的集合，更是一次对感知边界的深入探险，一次对现实本质的审慎质疑，一次关于文学可能性的不懈追寻。 在“重现的镜子”中，我们看到了罗伯－格里耶对文学自身机制的深刻解剖，对人类感知世界的局限性的精准把握，以及对那些隐藏在日常表象之下的，不断生成、不断消逝的，那如同镜面反射般易逝却又无法摆脱的现实的永恒追问。 （此简介旨在描绘罗伯－格里耶作品的整体风格、核心主题以及阅读体验，并非对具体某一本作品内容的详细介绍，力求展现作者在“重现的镜子”这一概念下的哲学思考和文学实践。）

评分☆☆☆☆☆

这部作品对我而言，最震撼的地方在于其对“视角”的操控达到了出神入化的地步。叙述者时而是一个全知全能的上帝视角，精确地描绘着环境的每一个角度；时而又骤然收缩，变成一个极度受限的第一人称，我们只能通过他那充满偏执和幻觉的眼睛去看世界。这种视角的频繁切换，尤其是在不加任何提示的情况下发生时，造成了一种强烈的“身份不确定性”。你开始怀疑，那些被描述的场景，究竟是物理上的存在，还是仅仅是叙述者脑海中的构筑物？这种不确定性带来的张力，是很多传统悬疑小说都无法比拟的，因为它不是情节上的悬念，而是存在论上的悬念。当你试图将这些碎片拼凑起来，你发现自己拼出的不是一幅完整的图画，而是一个永远在变化边缘摇晃的动态结构。读罢合上书本，那种挥之不去的错觉感，仿佛自己刚刚从另一个时空短暂地抽离出来，重新回到了这个相对稳定的现实，但心底深处已经种下了一颗关于“何为真实”的怀疑的种子。

评分☆☆☆☆☆

这部小说，或者说，这本“体验之册”，彻底颠覆了我对叙事线性逻辑的固有认知。它像是一场精心编排的、永无止境的迷宫游戏，读者被强行置于一个不断自我指涉的结构之中。作者的笔触冷静得近乎冰冷，却又在看似精确的几何学描绘下，蕴含着某种令人不安的、哲思层面的悸动。你很难说清故事的主线是什么，因为所有的“事件”都像是镜子里的倒影，不断地被折叠、扭曲，最终回归到“观察者”本身——那个模糊不清、身份可疑的叙述者。我尤其欣赏其中对于空间感处理的精妙，那些走廊、房间、重复出现的物件，它们的功能不再是承载情节，而是成为了心理状态的外化。每一次场景的转换，都伴随着一种微妙的认知错位，让你不得不停下来审视自己刚刚读到的内容，是否真的是自己“理解”的那样。这种阅读过程与其说是享受故事，不如说是一种智力上的搏击，你必须主动去填补那些被刻意留白的裂缝，但同时又警惕着，那些填补物本身可能就是幻象的一部分。整本书读完后，我感觉自己的空间感都被重置了，对“真实”与“虚构”的边界感变得异常模糊，这是一种令人筋疲力尽，却又无比过瘾的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感处理得异常诡谲，它不是线性的前进，而更像是一个被不断打开和关闭的机械装置。有些段落的描述达到了近乎催眠的、冗长而精确的程度，仿佛时间本身已经被凝固在了某个特定的场景中，每一个细节都被放大到不合理的尺寸。这种对瞬间的无限拉伸，制造了一种强烈的焦虑感，让人觉得某个重大的、尚未揭晓的秘密就潜伏在这些密集的文字结构之下。然而，当你屏住呼吸等待那个“揭示”的时刻来临时，作者却突然切换到一种迅捷、跳跃的节奏，将你抛入下一个看似毫不相关的场景。这种忽快忽慢的交替，极大地消耗了读者的耐心，但也成功地模拟了一种精神病理学的状态——思维的跳跃与执着的偏执同时存在。我感觉自己就像那个在小说中徘徊的角色一样，被困在时间的沙漏里，看着沙子流动得时而缓慢，时而湍急，却始终无法逃脱那个重复的循环。阅读的疲惫感很高，但它强迫你以一种全新的方式去感知叙事的时间维度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本，我感到一种近乎眩晕的、被抽离的疏离感。它完全摒弃了传统小说的情感代入机制，你无法真正地“关心”任何角色，因为他们更像是符号，是某种理论模型的演示者。作者似乎对人类情感的波动不感兴趣，他钟情于那些坚硬的、可重复的、可以被精确量化的存在——比如光线的角度、物体的精确位置、时间的某个瞬间被无限拉伸。这使得阅读体验变得非常“抽象”。我尝试去寻找线索，寻找一个可以让我停留的“锚点”，但每一次靠近，那个锚点就会散开成无数个微小的、毫无意义的粒子。这种手法挑战了我们作为读者最基本的期待——即希望通过文字构建一个可供栖居的世界。在这里，世界是流动的，是根据叙述者的意志随时可以被重构的草稿。它要求读者具备极高的专注力和一种近乎冷酷的分析能力，否则很容易在那些密集的描述和循环的结构中迷失方向，最终只能收获一脑子的晦涩与困惑。但对于那些热衷于解构文学本身的读者来说，这无疑是一场盛宴，一次对“叙事如何运作”的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，理解这本书的“主题”似乎是一项徒劳的任务，因为它拒绝被任何单一的解释框架所捕捉。它更像是一种对媒介本身的探讨，对“书写”这个行为本身的解构。作者似乎在不断地问：如果我描述一个物体，这个描述是否比物体本身更真实？如果我重复一个场景，重复是否能创造出新的意义，还是仅仅暴露了意义的虚无？书中的语言是极其干净利落的，几乎没有多余的形容词来渲染情绪，一切都像是在进行一场严谨的科学实验记录。这使得每一次“重复”都变得极其关键，因为你必须去辨认，这次的描述和上次的描述之间，那微小到几乎无法察觉的偏差究竟意味着什么。这种对“细微差异”的强调，要求读者具备极高的语言敏感度。它不提供慰藉，不提供答案，它提供的只是一面冷峻的镜子，反射出阅读过程中你自己的专注、你的困惑，以及你试图赋予意义的徒劳努力。它是一种对传统文学的叛逆，对读者“被喂养”阅读体验的抗议。

评分☆☆☆☆☆

现在想想，要是没有这本书的影响，我可能会与阿兰.罗伯-格利耶的那些奇怪而独特的作品轻易地错过，同时也不可能在那个时候就懂得换一个角度，去重新理解我所钟爱的海明威、博尔赫斯、厄普代克，甚至还有张岱、陶渊明等大师的作品。对于当时已然闷头生吞活剥了很多书的我来说，这本书无异于一副及时的解毒剂和健胃助消化的良药。也正是从它开始，我对文学，才可以称得上是真正有了一知半解的领悟。那种感觉，就好像在荆棘密布的山沟里走了数不尽的弯路之后，终于爬上了一座山峰，可以平静一下自己的情绪，放眼看一看周遭的景物了。对罗伯-格利耶这个名字，我心存感激。但并不会崇拜他，也再不会去崇拜任何人，这也是得益于他在这本《重现的镜子》里的教诲。我一直记得他的那段平实明白并且深深触动了我的话：“我不是一个真实的人，但也不是一个虚构的人，说到底这是一码事。我属于一种坚定果断的、装备粗劣的、轻率冒失的探索者，他不相信在他日复一日地开辟着一条可行的道路的领域里先前存在的一切，也不相信这种存在的持久性。我不是一个思想大师，但是个同路人，是创新的伙伴，或是幸而能做这项研究的伙伴。我不过是贸然走进虚构世界的。”

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此前,这套书买过一套,现在这套送朋友

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东西很好，快递员送货超快

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送货很快，外包装灰尘很多，书很干净，还好

评分☆☆☆☆☆

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法国新小说上承意识流下启后现代，根本改变了人们对文学的看法和阅读习惯，虽然诺贝尔文学奖授予了克劳德西蒙，但作为新小说的领军人物，罗伯格里耶作品的多样性和意蕴的丰富性一点也不遑多让。他这样写： 四周的木板表面覆盖着浅褐色的清漆，上面较为清晰的短线条是模仿另一个树种实际并不存在的纹理漆成的图案，看上去颇具装饰性，它们由蜿蜒的曲线构成平行或差不多辐射状的网，那些曲线绕过颜色更暗的，或圆形或卵形、有时甚至是三角形的结，很早以前我就从这些变幻不定的符号整体中辨认出人的形象：一个年轻女子向左侧卧着，脸朝正面，显然是赤裸着身体，因为可以清楚地看到她的乳头和下身深色的绒毛；她的双腿微屈，尤其是左腿的膝部前伸，平贴于地面；右腿就搁在左脚上，与左脚交叉，两脚踝骨并在一起，据大胆推测，它们是绑在一起的；同样，手腕也似乎像常见到的那样反剪在背后，因为两只手臂消失在上半身的后面：左臂肩部以下的部分，右臂肘关节以下的部分。

评分☆☆☆☆☆

字大、纸厚，锁线，很厚道的出版社。

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送货快，服务好，售后有保障

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罗伯格里耶反对人本主义，反对以意志赋予万物以“我”的色彩，认为这是一种人的专制。传统的语言是把人的主观感受和判断加诸于物之上，而罗伯格里耶称之为“语言的暴政”，他强调的是对“物”的关注，追求绝对的真实。