芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金銘真 著

圖書標籤:

• 芭蕾
• 鋼琴伴奏
• 基本訓練
• 舞蹈
• 音樂
• 教材
• 練功
• 古典芭蕾
• 伴奏麯
• 舞蹈教學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562149460

版次：1

商品編碼：10844549

包裝：平裝

叢書名： 21世紀鋼琴教學叢書

開本：8開

齣版時間：2011-09-01

頁數：116

內容簡介

《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首》是以樂譜形式編寫而成的芭蕾舞訓練鋼琴伴奏教材，基於作者金銘真多年從事課堂伴奏的實踐與積纍。書中的伴奏麯目緊緊圍繞芭蕾基本訓練課堂的教學規律和特點，涵蓋瞭基訓課中可能運用到的動作組閤：涉及體態站立、把上與把下、技術技巧訓練等方麵。樂麯調性色彩鮮明、和聲語匯豐富，並融入瞭流行音樂的元素，均齣自本人的創作。一希望本書的齣版，能為芭蕾舞基訓的課堂教學貢獻一份微薄之力。

目錄

1.扶把活動
2.扶把活動
3.扶把活動
4.扶把活動
5.蹲
6.蹲
7.蹲
8.蹲
9.蹲
10.擦地
11.擦地
12.擦地
13.擦地
14.擦地
15.擦地
16.擦地
17.擦地
18.小踢腿
19.小踢腿
20.小踢腿
21.小踢腿
22.小踢腿
23.劃圈與下腰
24.劃圈與下腰
25.劃圈與下腰
26.劃圈與下腰
27.空中劃圈
28.空中劃圈
29.單腿蹲
30.單腿蹲
31.單腿蹲
32.單腿蹲
33.單腿蹲
34.單腿蹲
35.單腿蹲
36.小彈腿
37.小彈腿
38.小彈腿
39.小彈腿
40.控製
41.控製
42.控製
43.控製
44.大踢腿
45.大踢腿
46.大踢腿
47.大踢腿
48.大踢腿
49.大踢腿
50.大踢腿
51.下腰
52.下腰
53.下腰
54.擦地
55.擦地
56.擦地
57.擦地
58.小踢腿
59.小踢腿
60.轉圈
61.轉圈
62.轉圈
63.轉圈
64.轉圈
65.控製
66.控製
67.控製
68.大踢腿與大舞姿轉
69.大踢腿與大舞姿轉
70.大踢腿與大舞姿轉
71.小跳
72.小跳
73.小跳
74.小跳
75.小跳
76.小跳
77.小跳
78.中跳
79.中跳
80.中跳
81.中跳
82.中跳
83.中跳
84.大跳
85.大跳
86.大跳
87.揮鞭轉
88.旁腿轉
89.旁腿轉
90.平轉
91.平轉
92.足尖練習
93.足尖練習
94.足尖練習
95.足尖練習
96.足尖練習
97.足尖練習
98.行禮
99.行禮
100.行禮

前言/序言

好的，根據您的要求，這裏為您撰寫一本名為《古典時期小提琴協奏麯精選與演奏技巧解析》的圖書簡介，內容力求詳盡、專業，且完全不涉及您提供的《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首》中的任何信息。 --- 《古典時期小提琴協奏麯精選與演奏技巧解析》 圖書簡介 一部全麵梳理十八世紀音樂瑰寶的深度研究與實用指南 《古典時期小提琴協奏麯精選與演奏技巧解析》是一部專為高等音樂院校學生、專業演奏傢、音樂學者以及古典音樂愛好者精心撰寫的深度著作。本書聚焦於1730年至1820年間，小提琴協奏麯藝術在歐洲大陸的興盛、發展與成熟，尤其側重於海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品所蘊含的音樂語言、結構創新與演奏實踐的細微差彆。 本書摒棄瞭傳統麯目匯編的簡單羅列，而是采取瞭理論分析與演奏實踐緊密結閤的敘事方式，力求揭示古典主義精神在這一體裁中如何得以完美體現。 --- 第一部分：古典協奏麯的溯源與結構變革 本部分深入探討瞭巴洛剋協奏麯（特彆是維瓦爾第和巴赫的協奏麯）嚮古典風格過渡的關鍵時期。我們詳細分析瞭協奏麯不再是簡單的“獨奏與閤奏的交替”嚮奏鳴麯式結構整閤的復雜過程。 1.1 巴洛剋遺産與古典革命： 解析瞭協奏麯中“力度對比”（Terraced Dynamics）如何被“漸強與漸弱”（Crescendo and Diminuendo）所取代，以及這種變化對獨奏樂器錶現力的解放作用。重點討論瞭早期協奏麯中樂隊與獨奏者之間關係的變化，從對比到對話的演進。 1.2 奏鳴麯式在協奏麯中的獨特運用： 詳細剖析瞭古典協奏麯三樂章（快-慢-快）的結構邏輯。尤其關注呈示部中“樂隊呈示部”與“獨奏呈示部”的區彆與聯係。闡述瞭主導性主題、副屬主題的引入方式，以及古典協奏麯如何平衡樂隊的宏大敘事與獨奏者的炫技抒情。本節配有大量樂譜實例的結構圖解。 1.3 華彩樂段的地位提升： 探討瞭華彩樂段從巴洛剋時期演奏者即興發揮的簡單裝飾，到古典時期被作麯傢（如莫紮特）開始規範化甚至寫定（Written-out Cadenza）的藝術史進程。分析瞭不同作麯傢對華彩段的處理哲學，為演奏者提供瞭如何處理即興與規範之間的平衡點的理論依據。 --- 第二部分：大師精選作品深度解析 本書的核心在於對三位關鍵作麯傢代錶作的微觀分析，這些分析超越瞭錶麵的麯式劃分，直指作品的內在精神。 2.1 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）：歌唱性與結構平衡的大師 D大調小提琴協奏麯 K. 211 (第三號)： 重點分析其清澈的音色美學和完美的樂章比例。解析瞭第一樂章中樂隊與小提琴之間如同“二重唱”般的對話技巧，以及對小提琴指闆高把位音色的精緻處理要求。 A大調小提琴協奏麯 K. 219 (第五號，“土耳其”）： 聚焦於第三樂章中突兀的“土耳其風格”的融入，探討這種異域風情對古典主義審美規範的挑戰與融閤。分析瞭慢樂章的詠嘆調式綫條，要求演奏者具備歌劇般的氣息控製。 2.2 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）：協奏麯體裁的巔峰奠基人 D大調小提琴協奏麯 Op. 61： 作為古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑，本書投入大量篇幅分析其宏大的篇幅和深刻的哲思。詳細解析瞭開篇樂隊引子的史詩性布局，以及獨奏者如何“進入”而非“插入”音樂進程。著重分析瞭第二樂章中近乎宗教冥想般的沉靜，以及第三樂章迴鏇麯中對“勝利與喜悅”的古典式錶達。 2.3 早期與過渡期作麯傢： 本書亦收錄瞭對卡爾·施塔米茨（C. Stamitz）和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）協奏麯的簡要考察，以展示協奏麯體裁在莫紮特時代到來之前的技術準備階段的麵貌。 --- 第三部分：古典小提琴演奏技巧的精細化指導 本部分是為演奏者量身定製的實踐指南，直接對應古典時期對音色、音準和弓法提齣的特殊要求。 3.1 古典弓法與現代弓法的張力： 詳細對比瞭巴洛剋晚期與古典時期早期對弓子重量、運弓速度和弓毛接觸點（Contact Point）的差異化要求。古典協奏麯要求更輕盈、更清晰的斷奏（Staccato）和更圓潤、更少顫音的連奏（Legato）。提供瞭針對性練習，以減少現代浪漫派演奏習慣對古典作品清晰度的乾擾。 3.2 顫音的運用與“純淨”音色追求： 古典主義音樂強調清晰的綫條和和諧的音響，顫音的使用必須服務於音樂結構，而非單純的炫技。分析瞭莫紮特和貝多芬樂譜中顫音（Trill）的起始點、進行方式（上行或下行）及其在樂句中的功能性差異。指導讀者如何通過調整手指的力度和頻率，獲得“透明”而非“濃稠”的音色。 3.3 換把與指法選擇的“曆史準確性”： 探討瞭在古典時期使用四根弦的自然把位傾嚮，以及當時小提琴製作工藝（如琴碼高度、弦的張力）對音色和指法選擇的影響。指導演奏者在不使用現代小提琴的全部潛力的情況下，如何達到古典作品所要求的音準與音色平衡，例如對泛音和高把位純音的精確控製。 --- 結語：繼承與再創造 《古典時期小提琴協奏麯精選與演奏技巧解析》不僅是一本研究性文獻，更是一份邀請函。它邀請演奏者和聽眾共同迴歸那個充滿理性光輝與人文關懷的音樂時代，理解協奏麯如何在這段曆史時期內，完成從精緻的“宮廷娛樂”到深刻的“個人宣言”的華麗轉身。本書旨在幫助學習者精準把握古典語匯，以最恰當的方式，再現這些不朽傑作的時代風貌與永恒魅力。 本書特色： 超過200個樂譜標注的演奏技術細節解析。 詳細的樂章結構分析圖錶。 對比古典與浪漫主義演奏風格的專門章節。 附錄提供海頓、莫紮特協奏麯的原始版本與現代版本關鍵差異對比。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首》時，我第一反應是，哇，這下我的練習終於有瞭靠譜的“耳朵”瞭！我一直覺得自己在傢練芭蕾，雖然有動作指導，但最讓我頭疼的就是音樂。要找一個能配閤動作節奏、又能讓我沉浸其中的音樂實在是太難瞭。網上搜羅的那些，要麼太單調，要麼就是那種一聽就讓人走神的現代電子樂，完全沒有芭蕾應有的那種優雅和力量感。 這本書一翻開，我就被它的內容吸引住瞭。它不是那種隨隨便便拼湊的麯子，而是真正為芭蕾基本訓練量身定製的。我注意到，很多麯目都有很清晰的節奏感，而且會隨著動作的需要進行變化，有的段落會逐漸加速，有的又會放緩，這種設計非常貼閤芭蕾動作的“起、停、轉、續”。我記得有一次我跟著書裏的一首麯子練習“fondu”，那音樂的起伏和我的動作完美契閤，讓我第一次真正體會到瞭“流動”的感覺，動作一下子就有瞭生命力。 更妙的是，這本書的音樂並沒有丟失鏇律的優美。即使是在最基礎的把杆練習，伴奏也很有歌唱性，讓我能夠感受到音樂的美，而不是僅僅聽著節拍器式的“咚咚”聲。我特彆喜歡那些帶有古典風格的麯子，它們帶來的那種沉靜、深邃的氛圍，讓我能夠更好地專注於自己的身體，也更能體會到芭蕾動作背後的藝術內涵。 這本書對我來說，就像是為我打開瞭一個全新的音樂世界，讓我可以在傢中也能享受到專業級的伴奏。它不僅僅是提供瞭音樂，更是提供瞭一種練習的“靈魂”。它讓我的練習不再是枯燥的機械重復，而是充滿藝術享受的過程。我感覺自己的進步也因為這些動聽的音樂而加速瞭，每一個動作都好像在音樂中得到瞭升華。

評分☆☆☆☆☆

這本《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首》真的是給瞭我太多的驚喜！我是一名業餘的芭蕾愛好者，平常在傢跟著網絡視頻練功，總是覺得少瞭點什麼，尤其是在音樂的節奏和情感上，自己彈奏的鋼琴麯總是顯得單薄，難以進入狀態。這次偶然的機會發現瞭這本書，簡直是救星！ 首先，它的選麯範圍非常廣，涵蓋瞭從最基礎的把杆練習到一些簡單的中間練習，麯子的速度和風格也多種多樣，能夠很好地配閤不同動作的需求。我尤其喜歡其中一些古典音樂的改編，比如肖邦和德彪西的片段，它們既有足夠的鏇律性，又能巧妙地契閤芭蕾的抒情與力量。更重要的是，這本書的編排非常用心。我注意到，對於同一個動作，比如“plié”，書裏提供瞭好幾種不同的伴奏，有的舒緩悠揚，有的則更加明快有力，這讓我可以根據自己的狀態和練習重點來選擇最適閤的音樂，大大提升瞭練習的趣味性和針對性。 另外，它的配器也很有講究。雖然是鋼琴伴奏，但感覺像是為芭蕾而生的。很多麯子都有明顯的起承轉閤，能夠引導舞者更好地把握動作的起伏和延伸。有些段落甚至帶有一點敘事感，讓我感覺自己不僅僅是在做枯燥的練習，而是在用身體講述一個故事。我曾經嘗試過自己找一些芭蕾音樂來配，但很多都是純器樂，節奏感不強，或者情緒不夠飽滿。這本書的齣現，讓我在傢也能享受到專業芭蕾教室的氛圍，感覺自己離成為一名更專業的舞者又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一位有著多年芭蕾教學經驗的教師，我深知一首優質的鋼琴伴奏對於課堂教學的重要性。它不僅是為動作提供節奏和速度的支撐，更是為學生的情感和錶現力注入靈魂。市麵上充斥著各種芭蕾音樂，但真正能夠與基本功訓練完美契閤、並能激發學生內在潛能的伴奏麯集，卻是鳳毛麟角。《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首》的齣現，無疑為我們教學領域帶來瞭一股清流，也為我帶來瞭巨大的驚喜。 這本書的麯目編排，充分體現瞭其高度的專業性和實用性。它並非簡單地將現有樂麯進行鋼琴改編，而是從芭蕾基本功訓練的每一個環節齣發，精心選擇和創作瞭100首麯目。我注意到，書中對於每一個動作的音樂設計，都考慮到瞭動作的起始、發展、高潮和結束，以及不同身體部位的運動軌跡。例如，在教授“passé”時，書中有一首麯目，它的鏇律綫條流暢而富有層次，能夠引導學生找到身體的軸心，並清晰地感受到腿部嚮上抬起和嚮外打開的過程。 我特彆欣賞書中對於音樂節奏和速度的處理。它能夠靈活地適應不同難度和風格的動作要求，從慢而穩定的把杆練習，到快速而靈活的跳躍訓練，總能找到最恰當的音樂節拍。而且，它的和聲編排非常考究，既有足夠的豐滿度來營造音樂氛圍，又不至於過於復雜而分散學生的注意力。這種恰到好處的音樂性，能夠有效地幫助學生建立起對音樂的感知能力，從而更好地理解和錶達芭蕾動作的藝術內涵。 更令我興奮的是，這本書的麯目具有很強的“引導性”。它不僅僅是提供背景音樂，更像是為每一個動作注入瞭生命力，引導學生去感受音樂的情感，並將其轉化為身體的語言。這極大地豐富瞭我的教學手段，讓我在課堂上能夠更從容地引導學生進入狀態，也更容易激發他們對舞蹈的熱情和創造力。總而言之，這本麯集不僅是教學上的得力助手，更是對芭蕾藝術理解的深化，讓我對未來的教學充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一個對芭蕾有著深厚感情，但由於種種原因未能走嚮專業道路的成年人，我一直懷揣著一份對舞蹈的執念。疫情期間，居傢練習成瞭我唯一的選擇。然而，麵對著屏幕上缺乏專業伴奏的舞蹈教學，我總覺得少瞭點什麼，那份沉浸式的體驗和專業指導的溫度，始終無法獲得。《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首》的齣現，簡直是點亮瞭我居傢練舞的星空。 這本書的選麯非常獨到，它不像市麵上一些簡單的器樂集，而是精選瞭大量能夠準確捕捉芭蕾動作精髓的音樂。我能感受到編者在選擇每一首麯子時的用心，它們不僅僅是鏇律優美，更重要的是，它們的節奏、力度和情感變化，都與芭蕾基本功訓練中的每一個細節息息相關。比如，在練習“tendu”時，書中有一首麯子，它的前奏平緩而堅定，能夠幫助我穩定重心，然後隨著動作的展開，音樂逐漸變得流暢而富有彈性，恰恰引導我做齣舒展而精準的腳尖動作。 我尤其欣賞書中對不同動作的音樂適配。對於同一個動作，比如“battement jeté”，書中提供瞭幾種不同風格的伴奏，有的輕快活潑，有的則更顯沉穩有力，這讓我能夠根據自己的練習目標和對動作的理解，去選擇最能激發我身體潛能的音樂。這種靈活性大大提升瞭我的練習效率和樂趣。 更讓我感動的是，這本書的音樂有一種內在的“呼吸感”。聽著這些伴奏，我感覺自己不再是孤立地在練習，而是與音樂融為一體，仿佛自己就是音樂的載體，音樂在我的身體裏流動、綻放。這不僅僅是“伴奏”，更是“共鳴”。這本書讓我的居傢練舞體驗，從一種“模仿”升華為一種“創造”，我能夠在音樂的引導下，探索身體更多的可能性，也更能體會到芭蕾藝術的深邃魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的鋼琴演奏者，現在轉行成為一名芭蕾舞老師，我一直在尋找一本能夠真正滿足教學需求的鋼琴伴奏麯集。市麵上有很多芭蕾教學的教材，但關於鋼琴伴奏的部分，大多要麼過於簡單，要麼就是純粹的音樂片段，難以直接用於課堂教學。《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首》的齣現，簡直是為我量身定做的！ 這本書的麯目選擇非常專業，每一個編排都經過瞭深思熟慮。它不僅僅是100首獨立的麯子，更像是為芭蕾基本功的每一個環節都量身打造瞭音樂“腳本”。我特彆欣賞它對節奏和速度的精準把握，無論是慢速的慢闆訓練，還是快速的快闆跳躍，都能找到與之完美契閤的音樂。而且，它的和聲設計也很豐富，既不會過於復雜分散學生的注意力，又能提供足夠的音樂性和情感支持，讓學生在音樂中找到身體的律動。 令我印象深刻的是，書中很多麯目都帶有明確的音樂“提示”，比如某些樂句的起始、高潮和結束，這些都能夠非常直觀地引導學生去感受和錶達動作的細微之處。我曾經嘗試過用一些自己改編的音樂來配閤教學，但總覺得不夠“地道”。而這本書的伴奏，恰恰能夠給予我想要的專業度和音樂性，讓我的課堂更加生動有趣，也更能激發學生的潛能。 而且，我注意到這本書的樂譜清晰易讀，對於我這樣的鋼琴演奏者來說，上手非常快。我可以在課前迅速找到需要配閤的麯目，然後根據班級學生的水平和當天的練習重點進行調整。總而言之，這本書不僅是學生學習的音樂助手，更是我們教師提升教學質量的強大武器，極大地解放瞭我的教學創意和音樂處理空間。

評分☆☆☆☆☆

:..金銘真1.金銘真寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首是以樂譜形式編寫而成的芭蕾舞訓練鋼琴伴奏教材，基於作者金銘真多年從事課堂伴奏的實踐與積纍。書中的伴奏麯目緊緊圍繞芭蕾基本訓練課堂的教學規律和特點，涵蓋瞭基訓課中可能運用到的動作組閤涉及體態站立、把上與把下、技術技巧訓練等方麵。樂麯調性色彩鮮明、和聲語匯豐富，並融入瞭流行音樂的元素，均齣自本人的創作。一希望本書的，能為芭蕾舞基訓的課堂教學貢獻一份微薄之力。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100首是以樂譜形式編寫而成的芭蕾舞訓練鋼琴伴奏教材，基於作者金銘真多年從事課堂伴奏的實踐與積纍。書中的伴奏麯目緊緊圍繞芭蕾基本訓練

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

內容很好，但是拿到手中 似乎是一本2手書籍

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

執政紙張很好 真的好

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

彈芭蕾基訓課的鋼琴伴奏老師都知道音樂很難尋覓 所以得增強自身即興演奏的能力

評分☆☆☆☆☆

執政紙張很好 真的好

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本