具體描述
內容簡介
《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》精選中國清代畫傢華嵒在花鳥畫方麵的經典佳作，具有較高的藝術價值。全書繽紛萬象，賞心悅目。從欣賞品味中，讀者可以親近藝術，拓展視野，陶冶性情，提高素質，體驗閱讀的快樂，培養創新的能力。中國花鳥畫無論從五代兩宋，到華嵒所處的清代康乾盛世，還是清末民初到如今，曆代大傢對寫生都極為重視，概莫能外。他在繼承、藉鑒前人的基礎上，結閤自己對事物的觀察和寫生，力求為花鳥寫神。對於華嵒的花鳥畫，清季吳昌碩曾道：“用意處直追宋元，其同時癭瓢、復堂無此勁氣。”
前言/序言
用戶評價
我一直在尋找能夠真正觸動我內心深處、讓我沉浸其中的藝術畫冊，尤其是對那些描繪自然生機、蘊含深厚文化底蘊的作品，我更是情有獨鍾。當我在書店偶然翻開這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》時，一種久違的驚喜油然而生。書中的每一幅作品都像是一扇窗，引領我穿越時空，置身於中國古代文人雅士的園林之中，與那些栩栩如生的花鳥魚蟲對話。華嵒大師的作品，以其獨特的筆墨韻味和精妙的構圖，展現瞭他對自然萬物細緻入微的觀察和深刻的理解。他筆下的花卉，色彩鮮艷而不失雅緻，形態各異，仿佛能聞到淡淡的幽香；他描繪的禽鳥，羽毛的紋理、眼神的神采，都充滿瞭靈動和生命力，讓人不禁驚嘆於大師對細節的把握。
評分我是一位對中國傳統繪畫藝術抱有濃厚興趣的普通愛好者，尤其偏愛花鳥畫。一直以來，我都在尋找能夠深入瞭解古代花鳥畫大傢的作品集，希望從中汲取養分，提升自己的審美眼光。這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》無疑滿足瞭我長久以來的願望。書中的選篇極具代錶性，涵蓋瞭華嵒先生在花鳥畫創作上的各個時期和不同風格的代錶作。我特彆喜歡其中幾幅描繪鞦季景色的作品，畫麵中那斑斕的落葉、瑟瑟的寒鴉，以及點綴其間的幾簇寒梅，無不展現齣一種深邃而寜靜的意境，令人心生迴味。華嵒大師在色彩的運用上，既有濃鬱的工筆，也有寫意的潑墨，且都恰到好處，沒有絲毫的堆砌感，反而為畫麵增添瞭豐富的層次和韻律。
評分我並非專業的藝術人士，但對美有著天然的追求。這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》就像一股清流，滌蕩瞭我平日裏浮躁的心緒。當我翻閱書中的每一頁，我仿佛能聽到微風拂過樹葉的沙沙聲，聞到花朵散發的陣陣清香。華嵒大師筆下的花鳥，沒有刻意的雕琢，沒有矯揉造作，隻有最自然、最真摯的情感流露。他捕捉到的不僅僅是物象的形態，更是它們在自然界中最生動、最動人的瞬間。這本書的裝幀設計也很精美，紙張的質感和印刷的色彩都做得非常齣色，讓人賞心悅目。
評分作為一名美術史專業的學生，我對中國古代繪畫史有著係統的學習。在眾多畫傢之中，華嵒的花鳥畫一直是我研究的重點之一。這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我得以近距離、多角度地欣賞到大師的傑作。書中的高清復製品，最大限度地還原瞭原作的筆觸、墨色和色彩，讓我能夠清晰地看到華嵒先生是如何運用綫條勾勒花瓣的細膩紋理，如何通過墨色的濃淡變化錶現枝葉的層次感，以及他如何巧妙地將各種花鳥元素組閤成富有生命力的畫麵。尤其令我印象深刻的是，書中對部分作品的介紹和解讀，雖然篇幅不長，但卻切中要害，點齣瞭華嵒在繼承傳統的同時，又如何融入個人情感和時代特色，從而開創瞭新的藝術風格。
評分對於我這樣的普通讀者來說，一本好的畫冊不僅僅是圖片的堆砌，更應該能夠傳遞齣畫作背後的文化和情感。這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》正是這樣一本讓我受益匪淺的藝術讀物。華嵒大師的作品，不僅僅是技法的展示，更是一種生活態度的體現。他筆下的鳥兒，有的悠然自得地棲息在枝頭，有的展翅欲飛，充滿瞭自由和生機；他畫的花朵，有的嬌艷欲滴，有的飽滿碩大，都散發著蓬勃的生命力。我常常會花上很長時間，靜靜地凝視著一幅作品，想象著大師創作時的心境，感受著他筆尖流淌齣的那份對自然的敬畏和熱愛。
評分作為一位長期關注中國傳統藝術的收藏者，我一直在尋找能夠代錶一個時代、一個畫派最高水平的作品集。這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》無疑達到瞭我的預期。華嵒大師的花鳥畫，在當時可謂是獨樹一幟，他吸收瞭前人的精華，又融入瞭自己的創新，形成瞭獨特的藝術麵貌。書中收錄的作品，無論是工筆還是寫意，都展現瞭他深厚的功力。我特彆欣賞他對於色彩的運用，既有豐富的層次感，又不會顯得過於艷麗，而是恰到好處地烘托齣畫麵的意境。
評分從學術研究的角度來看，華嵒的花鳥畫在中國藝術史上具有裏程碑式的意義。這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》為我們提供瞭一個全麵瞭解其藝術成就的絕佳窗口。書中的選本嚴格，編排有序，對於研究者來說，是非常寶貴的資料。我尤其關注書中對華嵒繪畫風格演變的梳理，以及他在處理不同題材時的藝術手法。他筆下的花鳥，既有宮廷畫的嚴謹，又有文人畫的意趣，體現瞭他融匯貫通的藝術纔能。
評分我一直覺得，好的藝術作品能夠跨越時空的界限，與觀者産生深刻的共鳴。這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》做到瞭這一點。華嵒大師的花鳥畫，雖然創作於數百年前，但畫麵中蘊含的生命力、自然之美，以及那份淡雅的意境，至今仍能打動人心。我喜歡書中描繪的那些不同季節、不同場景的花鳥，它們仿佛都在訴說著各自的故事，傳遞著自然界的勃勃生機和寜靜祥和。本書的印刷質量非常高，色彩鮮艷而不失雅緻，細節處也處理得十分到位，讓人在欣賞畫作的同時，也能感受到齣版方的用心。
評分在我收藏的眾多藝術畫冊中，這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》絕對是其中的佼佼者。華嵒大師的花鳥畫，以其獨特的藝術風格和精湛的技藝，在畫史上占有重要的地位。這本書的選擇非常恰當，收錄的作品既有代錶性，又兼顧瞭藝術性。我尤其喜歡書中幾幅描繪竹石與禽鳥相結閤的作品，構圖巧妙，虛實相生，畫麵充滿瞭動感和意趣。華嵒大師在處理墨色上可謂是爐火純青，濃淡乾濕，變化無窮，恰到好處地錶現齣物體的質感和體積感。
評分我一直認為，中國傳統花鳥畫的魅力在於其“形神兼備”，既要畫齣物象的形，更要畫齣其內在的精神。在這本《中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）》中，我看到瞭華嵒大師在這方麵的卓越成就。他筆下的花鳥，不僅僅是簡單的形似，更重要的是傳達齣一種神韻。例如，他筆下的一些飛鳥，眼神靈動，仿佛隨時都會發齣鳴叫；他畫的梅花，雖然看似簡單幾筆，卻能感受到那份傲骨寒香，充滿瞭文人氣質。書中的印刷質量非常齣色，色彩還原度很高，細節之處也清晰可見，這對於我這樣的讀者來說，能夠更好地欣賞到大師筆下的精妙之處。
評分自幼酷愛繪畫，後因傢貧失學，備受世俗冷落，康熙四十二年（1703）華氏傢族重建祠堂，曾因替正廳畫壁畫，鄉紳看不起他，群起反對，最後偷自進祠堂，畫上“高山雲鶴”、“水國浮牛”、“青鬆懸崖”和“倚馬題詩”四幅畫，憤而離鄉飄泊，流寓於杭州，結交瞭很多文人學士，眼界大開。36歲時曾北上入都，“得交當路巨公，名聞於上”，但並不得意，據戴熙《習苦齋畫絮》載：“華鞦嶽自奇其畫，遊京師無問者。一日有售贋畫者，其裹華筆也，華見而太息齣都。”他的中晚年一直頻繁往來於杭州、揚州，以賣畫為生。在揚州他結識瞭金農、高翔、李鱓、鄭闆橋及鹽商巨子馬曰琯、馬曰璐兄弟，彼此交流切磋，詩畫酬答，使其繪畫修養得到多方麵的拓展，成為揚州畫派的代錶人物之一。
評分很喜歡 斷貨很久瞭
評分華岩的花鳥畫最負盛名，他吸收明代陳淳、周之冕、清代惲壽平諸傢之長，形成兼工帶寫的小寫意手法。他善於捕捉自然生物中天趣和人們真切細膩的體驗，將花鳥的動人姿態和感受中豐富而健康的情趣融為一體，創造齣生動多姿的形象。在畫法上，既有細節描寫的精微性，又不失筆墨上的簡逸生動，禽鳥毛羽細緻蓬鬆的毫毛畢現。這種清新俊秀，率意疏容的花鳥畫風格，對後世産生瞭積極影響。華岩在人物方麵成就也很突齣。他的人物畫得意於陳洪綬、王樹轂、馬和之、自成一種減筆畫法。形象有所誇張而又不變形，綫條似馬和之的“蘭葉描”，簡練柔勁，不失形似而更重精神，不僅個性鮮明，而且富有意境。華岩的山水兼法院體，吳派、董其昌諸傢，不拘一格，一般比較簡略率脫。
評分自幼酷愛繪畫，後因傢貧失學，備受世俗冷落，康熙四十二年（1703）華氏傢族重建祠堂，曾因替正廳畫壁畫，鄉紳看不起他，群起反對，最後偷自進祠堂，畫上“高山雲鶴”、“水國浮牛”、“青鬆懸崖”和“倚馬題詩”四幅畫，憤而離鄉飄泊，流寓於杭州，結交瞭很多文人學士，眼界大開。36歲時曾北上入都，“得交當路巨公，名聞於上”，但並不得意，據戴熙《習苦齋畫絮》載：“華鞦嶽自奇其畫，遊京師無問者。一日有售贋畫者，其裹華筆也，華見而太息齣都。”他的中晚年一直頻繁往來於杭州、揚州，以賣畫為生。在揚州他結識瞭金農、高翔、李鱓、鄭闆橋及鹽商巨子馬曰琯、馬曰璐兄弟，彼此交流切磋，詩畫酬答，使其繪畫修養得到多方麵的拓展，成為揚州畫派的代錶人物之一。
評分中國曆代繪畫名傢作品精選係列：華嵒（花鳥）。好。
評分送貨速度很快，花鳥圖案很清晰
評分華新羅自幼聰慧，因傢境貧寒清苦，少年時就中途退學，自此開始勤奮習畫，經過不懈的努力，終於成為清代傑齣的畫傢，對後世影響極大。 他的父親在四十多歲時因患痢疾，醫治無效而不幸死去。父親病故後，華新羅在康熙四十三年（1704）來到瞭江南名城杭州。杭州在曆史上文化底蘊十分深厚，時值雍乾盛世，文藝繁榮昌盛。華新羅在杭州結識瞭當地文人徐逢吉與蔣雪樵、吳石樵和吳石昌等。華喦在他們的影響下，整日吟詩作畫，樂此不疲。而且不慕榮華富貴，能夠安持自守，嚮往恬淡虛靜的道傢境界，這種人生態度在他的作品裏多有流露。但後來華喦又接觸到厲鶚與金江聲，此二人熱衷於仕途，在一定程度上也影響瞭華新羅。華喦在揚州引為知己的是布衣員果堂，他經常住在員氏的傢中，在員氏介紹下結識瞭更多的朋友，為他售畫提供瞭很大的幫助。而在藝術上與揚州八怪交往，詩畫酬答，並互相影響，使他能夠充分地發揮藝術上的潛能，通過詩文書畫直抒胸臆，還勇於突破傳統的藩籬，達到藝術的自由境界。正因為來到瞭揚州，華新羅接觸到瞭來自各地的畫傢和文人學者，使他打破門戶的界限，在他們身上吸取有益的營養，來豐富學識，開闊視野。
評分書不錯,印刷也很好!
評分華岩的花鳥畫最負盛名，他吸收明代陳淳、周之冕、清代惲壽平諸傢之長，形成兼工帶寫的小寫意手法。他善於捕捉自然生物中天趣和人們真切細膩的體驗，將花鳥的動人姿態和感受中豐富而健康的情趣融為一體，創造齣生動多姿的形象。在畫法上，既有細節描寫的精微性，又不失筆墨上的簡逸生動，禽鳥毛羽細緻蓬鬆的毫毛畢現。這種清新俊秀，率意疏容的花鳥畫風格，對後世産生瞭積極影響。華岩在人物方麵成就也很突齣。他的人物畫得意於陳洪綬、王樹轂、馬和之、自成一種減筆畫法。形象有所誇張而又不變形，綫條似馬和之的“蘭葉描”，簡練柔勁，不失形似而更重精神，不僅個性鮮明，而且富有意境。華岩的山水兼法院體，吳派、董其昌諸傢，不拘一格，一般比較簡略率脫。
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