具體描述
內容簡介
《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》通過工具介紹、基礎講解，以及單體繪畫描述及60種植物和水果的清晰步驟圖四個方麵，嚮讀者傳授彩色鉛筆繪畫技法。在畫麵內容上，精心挑選瞭*受讀者喜愛的植物，選取這些植物*動人的狀態和角度，進行準確詳細的分析、講解、示範，且在效果圖上以繪畫的形式展示該植物，能讓您體會到大自然的美麗，讓您更熱愛生活。作者簡介
林峰，齣生於書香門第，從小在外公（嶺南派花鳥畫畫傢曹瑞祥）的影響下，天賦異稟的他對繪畫有著狂熱的愛好。林峰傢裏有數百盆多肉植物，他便以多肉植物為題材，畫瞭一幅又一幅彩鉛作品。他的作品栩栩如生，呼之欲齣，在微博上得到廣大多肉愛好者的交口稱贊。
內頁插圖
目錄
第一章 彩鉛介紹1．1 關於彩鉛
1．2 關於上色的技法
1．3 關於顔色的使用以及素材的選擇
第二章 多肉篇
2．1 紅化妝
2．2 厚葉月影
2．3 黑爪
2．4 紅寶石
2．5 鼕雲
2．6 冰莓
2．7 甘草船長
2．8 吉娃娃
2．9 花月夜
2．10 月亮仙子
2．11 勞拉
2．12 紅爪冰莓雜交
2．13 阿爾巴美尼
2．14 央金
2．15 武仙座
2．16 長生草
2．17 艾倫
2．18 苯巴蒂斯
2．19 八乾代
2．20 清盛錦
2．21 葡萄
2．22 邁達斯國王
2．23 藍姬蓮
2．24 大和美尼
2．25 玉露
2．26 恩西諾
2．27 紅玉杯
2．28 細葉鼕雲
2．29 魯茲
2．30 熊童子
2．31 虹之玉
2．32 女美月
2．33 吉娃娃盆景
2．34 大和月季
2．35 巨人雜交
2．36 白夜
2．37 奧普琳娜
2．38 黑騎士
2．39 葡萄盆景
2．40 多肉欣賞1
2．41 多肉欣賞2
2．42 多肉欣賞3
2．43 多肉欣賞4
第三章 植物花草篇
3．1 睡蓮
3．2 蘑菇
3．3 馬蹄蓮
3．4 格桑花
3．5 報春花
3．6 水滴樹葉
3．7 酢醬草
3．8 藍色妖姬
3．9 紅玫瑰
3．10 粉玫瑰
第四章 蔬果篇
4．1 檸檬
4．2 小辣椒
4．3 香蕉
4．4 蘋果
4．5 鬍蘿蔔
4．6 櫻桃
4．7 哈密瓜
用戶評價
哇，拿到這本《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》的時候，我真的是愛不釋手！作為一名長期以來對彩鉛手繪充滿嚮往，卻總是找不到閤適入門方法的“小白”，我曾經嘗試過各種零散的教程，看瞭無數的網課視頻，買瞭好幾本其他品牌的彩鉛畫冊，但總感覺缺瞭點什麼，總是在某個環節卡住，比如顔色怎麼調纔能逼真，光影效果怎麼纔能畫齣來，或者綫條的粗細怎麼掌握纔能讓畫麵更生動。這本書的齣現，簡直就是給我打開瞭一扇新世界的大門！ 我尤其喜歡它循序漸進的講解方式。第一章就從最基礎的彩鉛筆特性、握筆姿勢、力度控製、綫條練習開始，這些看似簡單的內容，卻往往是被很多教程所忽略的，但恰恰是這些基礎決定瞭我後續能不能畫齣有質感的畫麵。我記得我以前畫花，總像是“白紙一張”上塗瞭顔色，沒有那種花瓣的厚重感和絲絨般的質感，但看瞭書裏關於“疊色”和“留白”的技巧，尤其是那個關於如何用不同方嚮的筆觸來模擬花瓣紋理的講解，我照著練習瞭好久，終於畫齣瞭一片有生命力的花瓣，那種成就感簡直爆棚！ 而且，這本書的圖片質量非常高，每一張示例圖都清晰細膩，細節之處一覽無餘，這對我這種“細節控”來說太友好瞭。不像有些書，圖片模糊不清，根本看不齣作者是如何處理那些微妙的色彩變化和光影層次的。這本書的插圖就像是為我量身定製的“放大鏡”，讓我能仔細揣摩每一個筆觸背後的思考，每一個色彩搭配的用意。我經常會把書放在畫闆旁邊，一邊看一邊模仿，感覺自己真的在和老師麵對麵教學一樣，那種沉浸式的學習體驗，是任何綫上課程都無法比擬的。 書中關於“色彩心理學”和“色彩情感錶達”的章節，更是讓我耳目一新。我一直以為彩鉛畫就是單純地復製現實，但這本書告訴我，色彩本身就承載著豐富的情感和故事。比如，作者是如何用一抹淡淡的紫色來烘托傍晚的寜靜，又如何用鮮亮的黃色來點燃清晨的活力。這些解讀讓我對色彩有瞭更深的理解，不再僅僅是“藍就是藍，綠就是綠”，而是開始去感受每一種顔色在畫麵中傳遞的情緒和氛圍，這讓我的繪畫作品瞬間提升瞭好幾個檔次，從“看起來像”上升到瞭“能打動人”。 我特彆喜歡書中關於“材質錶現”的講解。之前我畫水果，總感覺水果的錶皮不夠光滑，畫的布藝總感覺不夠柔軟，畫的木紋總感覺不夠粗糙。這本書裏針對不同的材質，比如玻璃的光澤感、金屬的冰冷感、毛發的蓬鬆感，都給齣瞭非常詳盡的筆觸和色彩運用方法，而且都有對應的實例圖。我按照書裏的方法，嘗試畫瞭一個玻璃杯，那種晶瑩剔透的感覺，我真的做到瞭！看到自己的作品有瞭質的飛躍，我激動得好久都沒有閤上書。 書中還專門闢齣瞭一章來講解“構圖的藝術”，這一點對新手來說太重要瞭。我之前畫畫，總是把東西一股腦兒地堆在畫麵中央，顯得非常呆闆。這本書不僅講解瞭黃金分割、三分法等經典的構圖原則，還給齣瞭很多具體的構圖案例，比如如何通過“留白”來強調主體，如何利用“引導綫”來增加畫麵的縱深感。我照著練習瞭幾幅靜物，畫麵一下子就有瞭呼吸感，不再那麼擁擠，整個作品的意境也得到瞭升華。 而且，這本書的內容非常紮實，一點都不“水”。每一頁都充滿瞭乾貨，沒有那些空洞的理論或者華而不實的技巧。作者在講解每一個知識點的時候，都會結閤大量的實例，並且詳細地標注齣使用的彩鉛顔色和筆觸方嚮，這讓我這種手把手教學的需求得到瞭極大的滿足。我感覺我不是在看一本教程，而是在一位經驗豐富的老師的指導下，一步一步地學習和進步。 我尤其欣賞書中關於“錯誤修正”和“常見問題解答”的部分。畢竟，我們是自學，難免會遇到各種各樣的問題，有時候甚至不知道自己錯在哪裏。這本書就像是一個貼心的“救星”，它提前幫我們預想到瞭可能齣現的睏難，並給齣瞭解決方案。比如，當色彩過渡不夠自然時怎麼辦，當畫麵顔色太灰時怎麼辦，這些細節的處理，讓我的學習過程少走瞭很多彎路，也讓我更有信心去剋服遇到的每一個挑戰。 這本書還有一個非常人性化的設計，就是它在講解一些復雜技巧的時候，會將其拆解成幾個簡單的小步驟，並且每一個步驟都有清晰的圖示說明。這樣一來，即使是像我這樣對彩鉛完全零基礎的初學者，也能輕鬆理解和掌握。我不再感到無從下手，而是能夠一步一個腳印地去完成每一個練習，最終纍積成一幅完整的作品。這種“化繁為簡”的教學方式，真的讓我體會到瞭學習的樂趣。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，絕對是我近幾年來購買過的最滿意的手繪教程之一。它不僅內容全麵、講解細緻、案例豐富，更重要的是，它真正地幫助我從一個對彩鉛手繪一竅不通的“門外漢”，一步步蛻變成一個能夠獨立創作，並且充滿自信的“彩鉛愛好者”。我強烈推薦給所有想要學習彩鉛手繪的朋友們，相信你們和我一樣，會在這本書裏找到屬於自己的“鉛語鉛尋”之路！
評分拿到《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，我當時的第一感覺是，終於有一本真正為“手殘黨”和“零基礎”人群量身打造的教程瞭！市麵上很多教程，上來就講一些我根本聽不懂的專業術語，或者直接給齣一些高難度作品讓我臨摹，這讓我每次都感到壓力山大，然後就半途而廢瞭。《鉛語鉛尋》則完全不同，它從最最基礎的“你握筆的姿勢對不對”、“你彩鉛的顔色是不是用對瞭”開始講起，那種循循善誘，仿佛你身邊就坐著一位耐心十足的老師。 我特彆喜歡書中對於“色彩融閤”的講解。以前我畫畫，總是把顔色一塊塊地塗上去，顯得非常生硬，沒有那種自然過渡的效果。這本書裏麵講解的“乾濕疊色法”、“濕畫法打底”、“乾畫法疊加”等等，都配有非常詳細的步驟圖，我跟著練習，真的能看到顔色之間那種柔和的、自然的融閤，就像是水彩畫一樣，但又保留瞭彩鉛特有的細膩感。比如，我用它教的方法畫瞭一個橘子，那種錶皮的光澤和水分飽滿的感覺，是我以前從未畫齣來過的。 書中關於“光影錶現”的技巧，也讓我醍醐灌頂。我之前畫靜物，總是覺得畫麵缺乏立體感，原因就是光影處理不到位。這本書不僅講解瞭不同光源下的陰影形態，還非常細緻地講解瞭如何用不同深淺的顔色來錶現物體的明暗層次。它還提供瞭一些“反光”和“環境色”的運用技巧，這讓我意識到，原來一個物體的顔色，不僅僅取決於它本身的顔色，還受到周圍環境和光綫的影響。照著書裏的方法，我畫瞭一隻陶瓷罐，那種圓潤的質感和微妙的光影變化，讓我自己都驚嘆不已。 我還驚喜地發現，這本書居然還專門講解瞭“人物肖像”的繪製方法。雖然我還沒完全掌握，但書中的講解非常有條理，從臉部骨骼結構分析，到五官的比例關係，再到膚色和發色的細膩處理，都有非常具體的指導。特彆是對於眼睛和嘴唇的刻畫，書裏提供瞭很多實用的筆觸和色彩搭配建議，這讓我對於以後想要嘗試畫人物充滿瞭信心。我感覺，即使我以後想畫真人肖像，這本書也絕對是我最好的參考資料。 而且，書中穿插的各種“小貼士”和“經驗分享”，更是為我的學習之路增添瞭不少樂趣和便利。比如，它會告訴你哪些顔色的彩鉛組閤在一起效果更好，哪些品牌彩鉛的顯色度和持久度更高，甚至還會分享一些如何保養彩鉛的實用方法。這些看似零散的信息，其實都非常寶貴，它們讓我在學習繪畫的同時，也對彩鉛這種工具有瞭更深入的瞭解，讓我覺得這本書充滿瞭“人情味”。 我特彆欣賞書中關於“創新與個性化”的探討。作者鼓勵讀者不要僅僅是照搬教程，而是要根據自己的理解和感受去發揮。它提供瞭很多思路，比如如何將不同的元素進行組閤，如何用色彩來錶達自己的情感，如何找到自己的繪畫風格。這讓我意識到，學習繪畫不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭“錶達自己”。這本書讓我看到瞭彩鉛手繪的無限可能性，不再是死闆的模仿，而是充滿創意的自由創作。 書中關於“寫實技巧”的講解，是我最感興趣的部分之一。作者非常注重對細節的把握，比如毛發的層次感、金屬的反射、玻璃的通透感，都有非常細緻的講解。我嘗試著按照書中的方法去畫一個金屬水杯，那些反射的光點和光滑的錶麵，竟然真的被我畫齣來瞭，這種成就感是前所未有的。這本書讓我明白，隻要掌握瞭正確的技巧，即使是再復雜的材質，也能在彩鉛的筆下變得逼真。 另一個讓我印象深刻的是，這本書的作者似乎非常瞭解學習者的“痛點”。它預設瞭我們在學習過程中可能會遇到的各種睏難，並且給齣瞭非常有效的解決方案。比如，當畫麵顔色太灰時怎麼辦，當綫條太死闆時怎麼辦，當色彩過渡不夠自然時怎麼辦，這些問題在書中都能找到答案。這種“未雨綢繆”的教學方式，讓我的學習過程更加順暢，也減少瞭很多挫敗感。 這本書的內容非常係統化，邏輯性也很強。從基礎知識到進階技巧，再到創作實踐，層層遞進，讓我在學習的過程中，能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我感覺自己不再是盲目地摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。每一章的學習都讓我覺得充實而有成就感，也讓我對未來的繪畫之路充滿瞭期待。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，絕對是我遇到的最靠譜、最實在的彩鉛入門教程。它內容豐富，講解清晰，技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。我非常慶幸自己能遇到這本書，它不僅教會瞭我畫畫的技巧，更點燃瞭我對彩鉛手繪的熱情，讓我看到瞭自己無限的潛力。強烈推薦給所有想學彩鉛的朋友們，它一定會帶給你驚喜！
評分自從我拿到《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，我的生活仿佛被注入瞭新的色彩！作為一名對繪畫一直有著濃厚興趣，卻又總是“手殘”的普通上班族，我曾無數次地想要學習彩鉛，卻因為找不到閤適的入門方法而放棄。這本書的齣現，完全改變瞭我的看法。 我最喜歡的是它對“色彩的奧秘”的深度解析。它不僅僅是告訴你如何調齣顔色，更是教你如何去“感受”顔色，如何運用顔色來錶達情緒。例如，它會講解如何利用色彩的冷暖對比來營造畫麵的氛圍，如何通過色彩的飽和度來突齣主題。我跟著書中的指導，嘗試著為一幅花卉作品增添色彩，以前我隻會簡單地用綠色畫葉子，現在我能用不同深淺的綠色，甚至帶點黃、帶點藍的綠色來錶現葉子的層次感，讓畫麵充滿瞭生機。 而且，本書對“光影的塑造”的技巧講解，簡直就是“立體感”的靈魂所在！它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，更重要的是講解瞭如何用色彩的漸變和疊加來錶現光影的微妙過渡。例如，在描繪光滑的物體時，它會教你如何用細膩的筆觸來錶現高光的銳利和反光的柔和。這些細節的處理，讓我的畫作瞬間有瞭生命力，不再是那種“平麵的”感覺。 書中還包含瞭非常實用的“材質的細膩描繪”的講解。無論是絲綢的垂墜感，金屬的光澤感，還是毛發的蓬鬆感，書裏都有非常詳盡的筆觸和色彩運用方法。我跟著書中的教程，畫瞭一隻毛茸茸的小兔子，我第一次畫齣瞭那種柔軟的絨毛感，它仿佛真的就在我眼前一樣。這種對細節的極緻追求，讓我的畫作提升瞭一個檔次。 而且，本書對“構圖與節奏”的講解，也讓我受益匪淺。它沒有簡單地給齣一些死闆的構圖規則，而是結閤瞭大量的實例，講解瞭如何通過元素的大小、遠近、疏密來組織畫麵，讓畫麵更具吸引力和故事性。我嘗試著運用這些構圖技巧去畫一幅風景，畫麵一下子就變得更加平衡和協調，視綫也被自然地引導到主體上。 讓我特彆感動的是，這本書在講解過程中，始終保持著一種鼓勵和引導的態度。它不僅僅是教授技巧，更是激發讀者的創造力。作者鼓勵我們去觀察生活，去感受自然，去用自己的方式去錶達。書中還穿插瞭一些“繪畫心得”和“靈感啓示”，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣和動力。 而且，本書的圖片質量非常高，每一張示例圖都清晰細膩，色彩還原度也很高，這使得我在學習過程中，能夠更準確地理解作者的意圖。我經常會把書放在畫闆旁邊，一邊看一邊模仿，感覺就像是和作者一起在畫畫一樣，這種沉浸式的學習體驗，是任何綫上教程都無法比擬的。 更重要的是，這本書的講解非常係統化，邏輯性很強，從基礎到進階，層層遞進，讓我能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我不再是盲目地摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。每一章的學習都讓我覺得充實而有成就感。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，是一本真正能夠幫助讀者從零開始，一步步掌握彩鉛手繪技巧的書籍。它內容全麵、講解細緻、技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更點燃瞭我對彩鉛手繪的熱情，讓我看到瞭自己無限的創造力。強烈推薦給所有想學彩鉛的朋友們，它一定會帶給你驚喜！
評分當我翻開《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書時，我被它撲麵而來的藝術氣息所吸引。它不是一本冷冰冰的教科書，而更像是一位和藹可親的老師，用最真誠的語言，最生動的圖例，一步步引領我走進彩鉛手繪的奇妙世界。這本書的內容詳實，從最基本的握筆姿勢、彩鉛的特性分析，到復雜的色彩疊加、光影處理，幾乎涵蓋瞭彩鉛手繪的所有重要方麵。 我最先被吸引的是它對“筆觸”的細緻講解。以前我畫畫，總覺得畫麵不夠生動，就像一張靜止的照片，缺少瞭生命力。這本書讓我明白瞭，不同的筆觸，比如平行綫、交叉綫、點畫法、揉擦法等等，能夠模擬齣不同的材質和肌理。我花瞭大量時間在練習書中的“筆觸練習”，特彆是針對不同材質，如絲綢的光滑、木頭的粗糙、皮膚的細膩，都有專門的示範。當我嘗試用書中的方法去畫一朵玫瑰花的花瓣時，我第一次體會到瞭那種柔美、絲絨般的質感，這種進步讓我欣喜若狂。 書中的色彩理論講解也讓我受益匪淺。我一直以為色彩就是簡單的調和，但這本書讓我認識到色彩的情感力量和視覺效果。它不僅僅教你如何“調齣”顔色，更教你如何“運用”顔色。例如，作者在講解如何錶現清晨的露珠時，用到瞭冷暖色對比和高光處理，讓露珠仿佛真的在閃耀。還有對“情緒色彩”的運用，比如如何用暖色調營造溫馨感，用冷色調錶現寜靜，這些都極大地豐富瞭我對色彩的理解，讓我的畫不再隻是“好看”，而是能夠“訴說”故事。 我還特彆喜歡書中關於“細節刻畫”的章節。很多教程在講解完基礎後，就匆匆帶過細節，但細節恰恰是決定畫麵是否精緻的關鍵。這本書花瞭大量的篇幅來講解如何處理眼睛的神采，如何勾勒齣毛發的蓬鬆感，如何錶現金屬的反射光澤。例如，在畫一隻小貓時，我按照書中的方法，用細密的短綫來模擬貓咪的絨毛，再用極細的筆觸來點亮它的眼睛，整個畫麵瞬間變得栩栩如生。這種對細節的極緻追求，讓我覺得這本書充滿瞭匠心。 構圖方麵，這本書也提供瞭非常實用的指導。我以前畫畫，總是把所有東西都放在畫麵中央，顯得非常呆闆。書中講解的“黃金分割”、“三分法”，以及如何運用“引導綫”來組織畫麵，讓我豁然開朗。我嘗試著運用書中的構圖技巧去畫一幅風景，畫麵立刻變得有層次感，視綫也被自然地引導到主體上，整個作品的視覺衝擊力大大增強。 最讓我感動的是，這本書在講解過程中，非常注重“用戶體驗”。它並沒有一味地堆砌理論，而是將復雜的知識點化繁為簡，用通俗易懂的語言和大量的圖示來輔助理解。每一個步驟都清晰明瞭，仿佛作者就站在我身邊，手把手地教我一樣。即使是遇到一些疑難問題，書中也貼心地提供瞭“常見問題解答”和“錯誤修正”的技巧，讓我能夠及時找到解決問題的辦法，不至於因為卡頓而放棄。 我尤其喜歡書中關於“觀察力訓練”的部分。作者反復強調，繪畫不僅僅是技巧，更是對生活的觀察和感受。書中提供瞭一些非常有趣的觀察練習，比如如何去觀察光綫在不同物體上的投影，如何去感受不同材質的觸感。這些練習不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對周圍的世界有瞭全新的認識，我開始學會用藝術傢的眼睛去發現美。 此外，這本書的排版設計也非常精美，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，這使得翻閱和學習的過程都成為一種享受。每一頁都充滿瞭藝術氣息，無論是色彩的搭配，還是插圖的風格，都體現瞭作者的用心。我經常會在閑暇之餘翻閱這本書，即使不畫畫，光是看看裏麵的精美插圖，也能獲得很多靈感。 這本書不僅僅是一本教程，更像是一本“彩鉛藝術百科全書”。它涵蓋瞭從入門到進階的各種技巧，並且融入瞭作者多年的教學經驗和藝術感悟。我從中不僅學到瞭繪畫的技法，更學到瞭如何去思考，如何去感受，如何去錶達。它讓我明白，繪畫是一場心靈的旅程，而這本書，就是我旅程中最忠實的夥伴。 總結來說，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》是一本真正能夠幫助讀者實現彩鉛手繪夢想的優秀書籍。它內容充實、講解透徹、案例豐富，並且充滿瞭人性化的關懷。它讓我看到瞭彩鉛手繪的無限可能，也讓我對自己的未來創作充滿瞭信心。這絕對是一本值得反復研讀，並且會伴隨我整個繪畫生涯的書籍。
評分當我收到《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書時，我被它沉甸甸的質感和精美的設計深深吸引。作為一名一直以來對彩鉛手繪充滿嚮往，卻又屢屢在入門階段受挫的“學習者”，我抱著一絲期待翻開瞭這本書。令我驚喜的是，它並沒有讓我失望，反而讓我仿佛找到瞭“救命稻草”。 書中對於“色彩的感知與錶達”的講解，是讓我最為著迷的部分。它不僅僅是教你如何調齣顔色，更是教你如何去“讀懂”顔色，如何運用顔色來傳遞情感。例如，它會講解如何用偏暖的色調來營造溫馨感，如何用偏冷的色調來錶現寜靜。我跟著書中的指導，嘗試著為一幅人物肖像添加色彩，以前我隻會簡單地塗抹膚色，現在我能用微妙的冷暖對比來錶現皮膚的質感和光澤，讓人物更加生動。 而且，本書對“光影的細節處理”的教程，堪稱“立體感”的教科書。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，更重要的是講解瞭如何用色彩的漸變和疊加來錶現光影的微妙過渡。例如，在描繪光滑的物體時，它會教你如何用細膩的筆觸來錶現高光的銳利和反光的柔和。這些細節的處理，讓我的畫作瞬間有瞭生命力，不再是那種“平麵的”感覺。 書中還包含瞭非常實用的“材質的細膩描繪”的講解。無論是絲綢的垂墜感，金屬的光澤感，還是毛發的蓬鬆感，書裏都有非常詳盡的筆觸和色彩運用方法。我跟著書中的教程，畫瞭一隻毛茸茸的小兔子，我第一次畫齣瞭那種柔軟的絨毛感，它仿佛真的就在我眼前一樣。這種對細節的極緻追求，讓我的畫作提升瞭一個檔次。 而且，本書對“構圖與節奏”的講解，也讓我受益匪淺。它沒有簡單地給齣一些死闆的構圖規則，而是結閤瞭大量的實例，講解瞭如何通過元素的大小、遠近、疏密來組織畫麵，讓畫麵更具吸引力和故事性。我嘗試著運用這些構圖技巧去畫一幅風景，畫麵一下子就變得更加平衡和協調，視綫也被自然地引導到主體上。 讓我特彆感動的是，這本書在講解過程中，始終保持著一種鼓勵和引導的態度。它不僅僅是教授技巧，更是激發讀者的創造力。作者鼓勵我們去觀察生活，去感受自然，去用自己的方式去錶達。書中還穿插瞭一些“繪畫心得”和“靈感啓示”，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣和動力。 而且，本書的圖片質量非常高，每一張示例圖都清晰細膩，色彩還原度也很高，這使得我在學習過程中，能夠更準確地理解作者的意圖。我經常會把書放在畫闆旁邊，一邊看一邊模仿，感覺就像是和作者一起在畫畫一樣，這種沉浸式的學習體驗，是任何綫上教程都無法比擬的。 更重要的是，這本書的講解非常係統化，邏輯性很強，從基礎到進階，層層遞進，讓我能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我不再是盲目地摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。每一章的學習都讓我覺得充實而有成就感。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，是一本真正能夠幫助讀者從零開始，一步步掌握彩鉛手繪技巧的書籍。它內容全麵、講解細緻、技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更點燃瞭我對彩鉛手繪的熱情，讓我看到瞭自己無限的創造力。強烈推薦給所有想學彩鉛的朋友們，它一定會帶給你驚喜！
評分《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，簡直就是我一直以來尋找的“彩鉛寶典”！作為一個曾經被彩鉛的色彩魅力所吸引，卻又屢屢敗在基礎畫法上的“僞繪畫愛好者”，這本書的齣現，無疑是給我注入瞭一劑強心針。它的內容之詳實，講解之到位，讓我不禁感嘆，這纔是真正為自學者量身打造的教程。 我最先被吸引的是它關於“色彩的語言”的解讀。這本書沒有簡單地羅列顔色名稱，而是深入剖析瞭每一種顔色所傳達的情感和意境。比如，它會講解如何用暖色調營造溫馨舒適的氛圍，如何用冷色調錶現寜靜緻遠的畫麵。我跟著書中的指導，嘗試著為一幅風景畫添加色彩，以前我隻會簡單地塗抹綠色和藍色，現在我能根據畫麵的主題，運用不同飽和度和明度的色彩，讓畫麵充滿瞭情感的錶達。 書中對“光影的塑造”技巧的講解，更是讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你如何區分明暗，更重要的是教你如何用細膩的色彩過渡來錶現光綫的變化。例如，在描繪光滑的物體時，它會教你如何用漸變的色彩來錶現高光和反光的細節，讓畫麵看起來更加真實。我照著書中的方法，畫瞭一隻金屬的燭颱，那些反射齣的細微光點，讓我自己都感到非常驚喜。 而且，本書對“材質的細膩刻畫”的教程，簡直就是“細節控”的福音！無論是蓬鬆的毛發，光滑的肌膚，還是粗糙的岩石，書中都提供瞭非常詳盡的筆觸和色彩運用方法。我跟著書中的教程，畫瞭一隻小貓，我第一次畫齣瞭那種柔軟的絨毛感，它仿佛真的就在我眼前一樣。這種對細節的極緻追求，讓我的畫作提升瞭一個檔次。 書中的“構圖與比例”講解，也讓我受益匪淺。它沒有簡單地給齣一些死闆的構圖規則，而是結閤瞭大量的實例，講解瞭如何通過元素的位置、大小、疏密來組織畫麵，讓畫麵更具吸引力和故事性。我嘗試著運用這些構圖技巧去畫一幅靜物，畫麵一下子就變得更加平衡和協調，視綫也被自然地引導到主體上。 讓我特彆感動的是，這本書在講解過程中，始終保持著一種鼓勵和引導的態度。它不僅僅是教授技巧，更是激發讀者的創造力。作者鼓勵我們去觀察生活，去感受自然，去用自己的方式去錶達。書中還穿插瞭一些“繪畫心得”和“靈感啓示”，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣和動力。 而且，本書的圖片質量非常高，每一張示例圖都清晰細膩，色彩還原度也很高，這使得我在學習過程中，能夠更準確地理解作者的意圖。我經常會把書放在畫闆旁邊，一邊看一邊模仿，感覺就像是和作者一起在畫畫一樣，這種沉浸式的學習體驗，是任何綫上教程都無法比擬的。 更重要的是，這本書的講解非常係統化，邏輯性很強，從基礎到進階，層層遞進，讓我能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我不再是盲目地摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。每一章的學習都讓我覺得充實而有成就感。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，是一本真正能夠幫助讀者實現彩鉛手繪夢想的優秀書籍。它內容全麵、講解細緻、技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。我非常慶幸自己能擁有這本書，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭自己無限的創造力。強烈推薦給所有想學彩鉛的朋友們，它一定會帶給你驚喜！
評分拿到《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，我幾乎是迫不及待地翻開瞭它。作為一名曾經在無數個夜晚對著空白畫紙嘆氣的“手繪新手”，這本書的齣現，就像是在我迷茫的道路上點亮瞭一盞明燈。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是對我內心深處對藝術的渴望的一種迴應。 讓我眼前一亮的是，書中對“色彩的邏輯與情感”的深入剖析。它沒有停留在“這個顔色是XX”的簡單層麵，而是引導讀者去感受每一種顔色所蘊含的情感和能量。例如，它會講解如何用跳躍的暖色調來錶現活力，如何用寜靜的冷色調來營造平和。我跟著書中的指導，為一幅靜物畫賦予色彩，以前我隻會把顔色堆砌在一起，現在我能用微妙的色彩搭配來營造畫麵的氛圍，讓作品充滿瞭故事感。 而且，本書對“光影的細膩描繪”的技巧講解，簡直就是“立體感”的魔法！它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，更重要的是講解瞭如何用色彩的漸變和疊加來錶現光影的微妙過渡。例如，在描繪光滑的物體時，它會教你如何用細膩的筆觸來錶現高光的銳利和反光的柔和。這些細節的處理，讓我的畫作瞬間有瞭生命力，不再是那種“平麵的”感覺。 書中還包含瞭非常實用的“材質的錶現力”的講解。無論是絲綢的垂墜感，金屬的光澤感，還是毛發的蓬鬆感，書裏都有非常詳盡的筆觸和色彩運用方法。我跟著書中的教程，畫瞭一隻毛茸茸的小兔子，我第一次畫齣瞭那種柔軟的絨毛感，它仿佛真的就在我眼前一樣。這種對細節的極緻追求，讓我的畫作提升瞭一個檔次。 而且，本書對“構圖與視覺引導”的講解，也讓我受益匪淺。它沒有簡單地給齣一些死闆的構圖規則，而是結閤瞭大量的實例，講解瞭如何通過元素的大小、遠近、疏密來組織畫麵，讓畫麵更具吸引力和故事性。我嘗試著運用這些構圖技巧去畫一幅風景，畫麵一下子就變得更加平衡和協調，視綫也被自然地引導到主體上。 讓我特彆感動的是，這本書在講解過程中，始終保持著一種鼓勵和引導的態度。它不僅僅是教授技巧，更是激發讀者的創造力。作者鼓勵我們去觀察生活，去感受自然，去用自己的方式去錶達。書中還穿插瞭一些“繪畫心得”和“靈感啓示”，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣和動力。 而且，本書的圖片質量非常高，每一張示例圖都清晰細膩，色彩還原度也很高，這使得我在學習過程中，能夠更準確地理解作者的意圖。我經常會把書放在畫闆旁邊，一邊看一邊模仿，感覺就像是和作者一起在畫畫一樣，這種沉浸式的學習體驗，是任何綫上教程都無法比擬的。 更重要的是，這本書的講解非常係統化，邏輯性很強，從基礎到進階，層層遞進，讓我能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我不再是盲目地摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。每一章的學習都讓我覺得充實而有成就感。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，是一本真正能夠幫助讀者從零開始，一步步掌握彩鉛手繪技巧的書籍。它內容全麵、講解細緻、技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更點燃瞭我對彩鉛手繪的熱情，讓我看到瞭自己無限的創造力。強烈推薦給所有想學彩鉛的朋友們，它一定會帶給你驚喜！
評分我當初選擇《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，純粹是抱著“死馬當活馬醫”的心態。因為我嘗試過太多次想要學習彩鉛手繪，但總是因為各種原因而放棄。這本書的封麵設計就很有吸引力，讓人感覺很溫暖，也很專業。翻開書頁，我更是欣喜若狂，因為我找到瞭我一直以來都在尋找的那種“接地氣”的教學方式。 最讓我印象深刻的是，這本書不僅僅是教你畫“什麼”，更是教你“怎麼去畫”。它深入淺齣地講解瞭彩鉛的各種特性，比如不同硬度彩鉛的筆觸效果，不同品牌彩鉛的顯色度和覆蓋力。我以前總是隨便拿彩鉛亂畫，現在我明白瞭，選擇閤適的彩鉛工具，並且瞭解它們的特性，對於畫齣高質量的作品至關重要。我跟著書中的建議，去購買瞭一些推薦的彩鉛，果然效果完全不一樣。 書中關於“色彩的疊加與混搭”的講解，讓我徹底改變瞭對彩鉛的認知。我以前以為彩鉛隻能一層一層地往上疊加，但這本書讓我看到瞭色彩之間“碰撞”與“融閤”的奇妙效果。它詳細講解瞭如何通過交叉疊色、薄塗疊加、以及利用底色來影響上層顔色等等技巧，來創造齣豐富而細膩的色彩變化。我嘗試用這些方法去畫一個水果，那種錶皮的光澤和果肉的通透感，是我以前從未畫齣來過的。 而且，本書對“光影的處理”非常到位。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，更重要的是講解瞭如何用色彩的冷暖變化來錶現光影的微妙過渡。例如，在錶現光滑的金屬錶麵時，它會教你如何用冷色調來體現高光，用暖色調來錶現反光。這些細節的處理，讓我的畫作瞬間有瞭生命力，不再是那種“平麵的”感覺。 我還非常欣賞書中關於“材質的細膩描繪”的教學。無論是織物的柔軟，皮革的紋理，還是玻璃的透明，書中都提供瞭非常實用的方法。例如，在畫一件毛衣時，作者會教你如何用不同的筆觸方嚮和力度來模擬毛綫的纏繞和蓬鬆感。我跟著書中的步驟，畫瞭一件羊絨圍巾，那種細膩的毛絨感，我真的做到瞭！ 書中還包含瞭非常實用的“構圖與布局”的講解。它不僅僅是告訴你三分法、黃金分割，更重要的是教你如何通過元素的大小、遠近、疏密來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感和故事性。我嘗試著運用這些構圖技巧去畫一幅風景，畫麵一下子就變得更加吸引人，不再是那種“散亂”的感覺。 讓我特彆感動的是，這本書在講解過程中，始終保持著一種鼓勵和引導的態度。即使是對於最基礎的練習，作者也給予瞭高度的重視，並且不斷強調“耐心”和“堅持”的重要性。書中還穿插瞭一些“繪畫心得”和“靈感啓示”，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣和動力。 此外，本書的圖片質量非常高，每一張示例圖都清晰細膩，色彩還原度也很高，這使得我在學習過程中，能夠更準確地理解作者的意圖。我經常會把書放在畫闆旁邊，一邊看一邊模仿，感覺就像是和作者一起在畫畫一樣，這種沉浸式的學習體驗，是任何綫上教程都無法比擬的。 更重要的是，這本書的講解非常係統化，邏輯性很強，從基礎到進階，層層遞進，讓我能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我不再是盲目地摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。每一章的學習都讓我覺得充實而有成就感。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，是我遇到的最棒的彩鉛入門教程。它內容充實、講解細緻、技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更點燃瞭我對彩鉛手繪的熱情，讓我看到瞭自己無限的創造力。強烈推薦給所有想學彩鉛的朋友們，它一定會帶給你驚喜！
評分《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，簡直就是我一直以來尋覓的“彩鉛啓濛書”！我曾經也嘗試過一些手繪教程，但總覺得要麼太淺顯，要麼太專業，總是學得一知半解，然後就放棄瞭。但這本書，從拿到手的那一刻起，就給瞭我一種“終於找到組織瞭”的感覺。 我最喜歡的是它對“筆觸的運用”的講解。以前我畫畫，總是用一種固定的筆觸，畫齣來的東西顯得呆闆。這本書讓我明白瞭，不同的筆觸，比如點畫法、交叉綫、順著紋理畫等等，能夠模擬齣不同的材質和肌理。我跟著書中的練習，特彆是針對“毛發”和“葉脈”的練習，真的讓我畫齣的東西有瞭質的飛躍。我畫瞭一隻貓，那種毛茸茸的感覺，我第一次實現瞭。 書中關於“色彩的搭配與和諧”的講解，也讓我大開眼界。我以前畫畫，顔色都是憑感覺亂搭，所以畫齣來的東西總是有點“髒”。這本書讓我明白瞭，顔色之間是有規律可循的，比如互補色、鄰近色等等。它用瞭很多直觀的圖示來解釋這些概念，並且告訴我如何在畫麵中巧妙地運用它們，讓畫麵更加和諧、耐看。我試著用書裏教的方法去畫一幅靜物，以前畫的水果總是看起來“沒精神”，現在我能用更豐富、更自然的色彩來錶現它們的光澤和質感。 而且，本書對“光影的細膩描繪”的教程，簡直就是“立體感”的秘密武器！它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，更重要的是講解瞭如何用色彩的冷暖變化來錶現光影的微妙過渡。例如，在描繪光滑的物體時，它會教你如何用冷色調來體現高光，用暖色調來錶現反光。這些細節的處理，讓我的畫作瞬間有瞭生命力，不再是那種“平麵的”感覺。 書中還包含瞭非常實用的“構圖與布局”的講解。它沒有簡單地給齣一些死闆的構圖規則，而是結閤瞭大量的實例，講解瞭如何通過元素的位置、大小、疏密來組織畫麵，讓畫麵更具吸引力和故事性。我嘗試著運用這些構圖技巧去畫一幅風景，畫麵一下子就變得更加平衡和協調，視綫也被自然地引導到主體上。 讓我特彆感動的是，這本書在講解過程中，始終保持著一種鼓勵和引導的態度。它不僅僅是教授技巧，更是激發讀者的創造力。作者鼓勵我們去觀察生活，去感受自然，去用自己的方式去錶達。書中還穿插瞭一些“繪畫心得”和“靈感啓示”，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣和動力。 而且，本書的圖片質量非常高，每一張示例圖都清晰細膩，色彩還原度也很高，這使得我在學習過程中，能夠更準確地理解作者的意圖。我經常會把書放在畫闆旁邊，一邊看一邊模仿，感覺就像是和作者一起在畫畫一樣，這種沉浸式的學習體驗，是任何綫上教程都無法比擬的。 更重要的是，這本書的講解非常係統化，邏輯性很強，從基礎到進階，層層遞進，讓我能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我不再是盲目地摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。每一章的學習都讓我覺得充實而有成就感。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，絕對是我遇到的最靠譜、最實在的彩鉛入門教程。它內容豐富，講解清晰，技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。它不僅教會瞭我畫畫的技巧，更點燃瞭我對彩鉛手繪的熱情，讓我看到瞭自己無限的創造力。強烈推薦給所有想學彩鉛的朋友們，它一定會帶給你驚喜！
評分這本書，我真的要好好誇一誇！《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，簡直就是為我這種“手殘黨”量身定做的“救星”！我之前嘗試過不少手繪教程，但總是學得雲裏霧裏，要麼是內容太深奧，要麼是講解太抽象，最後都以失敗告終。但這本書，從拿到手的那一刻起，就給我一種“我能行”的信心。 我最最喜歡的是它對“色彩的邏輯”的講解。我以前畫畫，顔色都是憑感覺亂塗，所以畫齣來的東西總是不太對勁。這本書讓我明白瞭，顔色之間是有邏輯關係的，比如冷暖對比，互補色，鄰近色等等。它用瞭很多非常直觀的圖示來解釋這些概念，並且告訴我如何在畫麵中巧妙地運用它們。我試著用書裏教的方法去畫一幅風景，以前畫的樹葉總是單一的綠色，現在我能用深淺不同的綠色、甚至是帶一點黃、帶一點藍的綠色來錶現樹葉的層次感，畫麵立刻就生動起來瞭。 書中關於“光影的塑造”的技巧，也讓我大開眼界。我以前畫的物體總是扁扁的，沒有立體感，原因就在於我沒太在意光影。這本書詳細講解瞭如何通過顔色的深淺變化來錶現物體的體積感，還介紹瞭如何利用“高光”和“陰影”來增強畫麵的空間感。我按照書裏的方法，畫瞭一個蘋果，我第一次畫齣瞭那種果皮的光澤感和果肉的厚重感，那種立體感讓我自己都感到非常驚喜。 而且，這本書的“材質錶現”部分，簡直就是為我這種細節控準備的！無論是絲綢的垂墜感，金屬的光澤感，還是毛發的蓬鬆感，書裏都有非常詳盡的筆觸和色彩運用方法。我跟著書裏的教程，嘗試畫瞭一隻毛茸茸的小兔子，那些細密的短綫條，加上色彩的微妙變化，真的把兔子的絨毛錶現得栩栩如生，我摸著紙上的兔子，感覺它就像真的在我眼前一樣。 書中的“構圖”講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是把東西都堆在畫麵中間，顯得非常單調。這本書介紹瞭各種經典的構圖原則，比如黃金分割、對稱構圖、不對稱構圖等等，並且都配有具體的示範圖。我嘗試著用這些構圖原則去畫一幅靜物，畫麵一下子就變得和諧、有層次感，不再是那種“平鋪直敘”的感覺瞭。 更讓我驚喜的是，這本書竟然還包含瞭“創意錶現”的章節。它不僅僅是教你如何“畫得像”，更是鼓勵你去“錶達”。作者分享瞭一些非常有趣的創意繪畫思路，比如如何將現實中的物體進行變形，如何用色彩來傳達情感，如何打破常規去創作。這讓我意識到，彩鉛手繪不僅僅是模仿，更是心靈的抒發。 這本書的講解方式也非常人性化，它沒有使用那些枯燥乏味的理論，而是用最生動形象的語言，配閤大量的實例圖，將復雜的技巧一一拆解，讓你能夠輕鬆理解和掌握。每一頁都充滿瞭“乾貨”，沒有一點“廢話”，讓我覺得每一分錢都花得值。 我尤其喜歡書中關於“錯誤修正”的講解。畢竟是自學，難免會犯錯，但這本書就像是一位經驗豐富的老師，它提前為你預想到瞭可能齣現的錯誤，並且提供瞭非常有效的解決辦法。比如，當畫麵顔色太灰時怎麼辦，當綫條太死闆時怎麼辦，這些問題在書中都能找到答案，讓我的學習過程更加順暢，減少瞭很多挫敗感。 而且，這本書的紙張質量很好，印刷清晰，色彩還原度也非常高，翻閱起來非常舒適。即使是長時間學習，也不會覺得眼睛疲勞。我經常會把它放在畫案旁，隨時翻閱，裏麵的插圖本身就是一種美的享受。 總而言之，《鉛語鉛尋：彩鉛手繪完全自學教程》這本書，是一本真正能夠幫助讀者從零開始，一步步掌握彩鉛手繪技巧的書籍。它內容全麵、講解細緻、技巧實用，並且充滿瞭鼓勵和啓發。我非常慶幸自己能擁有這本書，它不僅教會瞭我畫畫的技能，更點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭自己無限的創造力。
評分感覺不是很好，不太適閤新手
評分一點不實用！簡直就像小孩子畫畫一樣！這要是叫教程書！那小人書都是教程書瞭！
評分價格實惠，方便快捷，好用！
評分我已經在照著這本書的講解臨摹瞭，很不錯的～
評分好
評分內容有點少，不夠詳細
評分價格實惠，方便快捷，好用！
評分我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。
評分此書一般
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