油畫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張洪亮 編

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 色彩
• 構圖
• 繪畫技巧
• 美術
• 繪畫入門

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512348257

版次：1

商品編碼：11359019

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

編輯推薦

1. 從理論到技法，從基本介紹到實際操作！

2.不但講解技法，更有利於提高審美！

3.書中精選瞭大量教學中的寫生作品，範例精彩，適閤學生臨摹！

4.可作為高等院校藝術設計及相關專業基礎教材，也適於廣大繪畫愛好者自學使用！

內容簡介

　　《油畫教程》根據高等院校藝術設計類本科專業課程教學改革的需要編寫而成，編寫中注重實踐性與寫生性，傳承傳統，鼓勵創新，並強調藝術創作的思想性與作品的審美品格。全書分為七章，包括：油畫簡史、油畫工具材料及景物寫生、油畫風景、人物寫生、古典技法材料、油畫創作、作品賞析。書中所選圖片以寫生作品為主，多為中外優秀畫傢的代錶作，以拓展學生的藝術視野與觀念，同時書中也講解瞭學習油畫的方法與要領，對初學者有很強的指導作用。《油畫教程》適閤作為全國高等院校美術及設計類專業的基礎教材，同時也適於廣大繪畫愛好者自學使用。

作者簡介

　　張洪亮，廣東工業大學藝術設計學院美術係主任、教授、碩士生導師。中國美術傢協會會員，廣東美術創作院專業畫傢，廣東水彩畫展評委，廣東高校美術與設計專業委員會常務理事。其繪畫作品多次或全國美展大奬，並被中國美術館、廣東美術館及美國格林威治藝術館、中國香港、中國颱灣美術及美術傢收藏。曾齣版作品有《中國藝術傢選集——油畫傢張洪亮》《水彩畫教程》《色彩風景寫生教程》《速寫教程》等。

內頁插圖

目錄

前言

第一章  油畫簡史

第一節  油畫的産生

第二節  油畫的發展

第三節  油畫在中國的發展

第二章  油畫工具材料及靜物寫生

第一節  工具材料

第二節  靜物寫生

第三章  油畫風景

第一節  風景寫生概述

第二節  風景寫生的方法與步驟

第四章  人物寫生

第一節  頭像寫生

第二節  半身與全身人物寫生

第三節  人體寫生

第五章  古典技法材料

第一節  古典技法材料概述

第二節  古典間接技法與步驟

第六章  油畫創作

第一節  油畫創作概述

第二節  油畫創作的錶現形式

第七章  作品賞析

參考文獻

前言/序言

《油畫教程》圖書簡介 穿越光影的對話，繪就生命的色彩——《油畫教程》 在浩瀚的藝術海洋中，油畫以其獨特的質感、豐富的色彩和深邃的錶現力，長久以來吸引著無數心靈的觸碰。它不僅僅是顔料與畫布的結閤，更是情感與思想的載體，是靈魂與世界的對話。如果您心中積蓄著一股對色彩的渴望，對光影的著迷，對錶達的衝動，那麼《油畫教程》將是您踏入油畫殿堂最忠實的嚮導，陪伴您一同探索這個充滿無限可能的美妙世界。 本書並非簡單地羅列技巧，而是力求帶領讀者穿越經驗的迷霧，觸摸藝術的肌理。我們相信，繪畫不僅僅是復製，更是理解與創造。因此，《油畫教程》從最基礎的視角齣發，深入淺齣地為您揭示油畫藝術的奧秘。 第一章：畫布上的序麯——認識你的新夥伴 在開始一場精彩的旅程前，充分瞭解你的“戰友”是至關重要的。《油畫教程》將首先帶您走進油畫顔料的世界。我們不僅僅會列齣各種顔料的名稱，更會深入探討它們的特性： 顔料的化學構成與物理特性： 理解不同顔料的媒介劑（如亞麻仁油、核桃油、紅花油等）如何影響顔料的乾燥速度、光澤度、透明度以及延展性。例如，亞麻仁油是傳統且最為常用的媒介劑，它能賦予顔料良好的光澤和較快的乾燥速度，但需注意其可能帶來的泛黃問題。而核桃油則乾燥較慢，光澤不如亞麻仁油，但其泛黃程度更低，適閤繪製細節。紅花油則乾燥最快，光澤度高，但可能不如亞麻仁油穩定。 色彩的構成與基礎理論： 跳齣簡單的三原色概念，《油畫教程》將引導您理解色輪的運作，色彩的冷暖對比、互補色、類比色等原理。我們會詳細講解如何運用色彩的“純度”（飽和度）、“明度”（亮度）以及“色相”（色調）來營造視覺衝擊力，塑造空間感和體積感。例如，我們不僅會告訴你紅色和綠色是互補色，更會演示如何通過小麵積的互補色點綴，瞬間提升畫麵的活力；如何利用冷暖色調的微妙變化，錶現物體在光綫下的質感差異。 顔料的健康與安全： 藝術的追求不應以犧牲健康為代價。《油畫教程》會為您提供關於顔料中可能存在的有毒成分（如鎘、鉛等）的詳細信息，以及如何安全地處理和儲存這些顔料。我們將提供關於通風、個人防護裝備（手套、口罩）以及廢棄物處理的專業建議，確保您的創作過程安全而健康。 不同品牌與係列的差異： 從專業級到學生級，從管裝到盒裝，我們會對比不同品牌的油畫顔料，分析它們的性價比、顔料的細膩度、著色力以及保存性。您將學會如何根據自己的預算和創作需求，做齣最明智的選擇。 第二章：工具的語言——與你的畫筆對話 畫筆並非隻是簡單的毛發與杆的組閤，它們是藝術傢延伸的指尖，是情感流動的渠道。《油畫教程》將帶您認識琳琅滿目的畫具，並理解它們各自的“語言”： 畫筆的材質與形狀： 從豬鬃、貂毛、鬆鼠毛到尼龍，不同的毛發材質賦予畫筆不同的彈性、吸墨性和筆觸感。我們將詳細分析不同毛發在油畫中的錶現力：豬鬃畫筆通常較硬，適閤錶現粗獷的筆觸和厚重的顔料；而貂毛和鬆鼠毛等軟毛畫筆則更適閤細膩的描繪和暈染。同時，我們將講解不同形狀的畫筆（圓頭、平頭、扇形、貓舌形等）如何適用於不同的繪畫技法，例如，用平頭畫筆繪製大麵積的平塗，用圓頭畫筆勾勒細節，用扇形畫筆製造柔和的過渡。 畫布與畫闆的選擇： 亞麻布、棉布、預製畫闆，《油畫教程》將為您解析不同畫布基底的紋理、韌性以及價格差異。我們將指導您如何選擇適閤不同尺寸和錶現需求的畫布，以及如何進行畫布的預處理（如塗抹 Gesso），為畫麵打下堅實的基礎。 調色闆與颳刀： 木質、玻璃、塑料調色闆各有韆鞦。颳刀的運用更是能創造齣獨特的肌理感。我們會演示如何有效地使用調色闆進行色彩的混閤與管理，以及颳刀在厚塗、颳擦等技法中的獨特魅力。 媒介劑與稀釋劑的奧秘： 除瞭基本的油與溶劑，還有各種增稠劑、快乾劑、慢乾劑等。我們將詳細解釋各種媒介劑的功能，例如，使用“鬆節油”或“礦物油精”作為稀釋劑，可以降低顔料的粘稠度，使其更容易鋪展；而添加“媒介油”則能增加顔料的光澤和透明度，便於進行罩染。我們會指導您如何根據畫麵需求，精準地調配媒介劑，以達到理想的繪畫效果。 第三章：色彩的魔法——從觀察到錶現 藝術的本質在於對世界的感知與重塑。色彩，是這場重塑中最直接、最強大的語言。《油畫教程》將引導您深入理解色彩的運用，讓您的畫麵“活”起來： 光影的本質與繪製： 光影並非簡單的明暗對比，它承載著物體的體積、空間以及氛圍。《油畫教程》將深入解析光源的類型（點光源、麵光源、散射光等）如何影響陰影的形狀和色彩。我們將教您如何通過冷暖對比來區分受光麵與背光麵，以及如何利用色彩的微妙變化來錶現物體微妙的轉摺和光滑的錶麵。例如，在描繪一個白色的球體時，我們會告訴你，雖然它是白色，但在冷色調的光綫下，它的受光麵會呈現齣暖色調的偏紅或偏黃，而背光麵則會呈現齣冷色調的偏藍或偏綠，這是色彩的內在邏輯，也是我們錶現形體的關鍵。 色彩混閤的藝術： 並非所有顔色都能直接使用，學會混閤，纔能創造無限可能。《油畫教程》將提供詳盡的色彩混閤練習，從三原色齣發，逐步過渡到如何調配齣豐富微妙的色彩，例如，如何調齣逼真的膚色，如何調齣土地的褐色，如何調齣天空的層次感。我們將深入講解“減法混閤”與“加法混閤”的原理，以及如何通過色彩的疊加來營造厚重感和空間感。 色彩的情感錶達： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。《油畫教程》將探討不同色彩組閤所能喚起的情緒，例如，暖色調往往帶來熱情、活力和親切感，而冷色調則可能傳遞冷靜、憂鬱或神秘。我們將引導您思考如何在畫麵中運用色彩來錶達特定的情感，是喜悅、寜靜、還是激動，通過色彩的選擇與搭配，讓您的作品與觀者産生深層的情感連接。 色彩的空間塑造： 遠近的景物，不同的層次，都可以通過色彩來區分。《油畫教程》將講解“空氣透視”原理，即遠處的景物顔色會變得更淺、更藍、更模糊。您將學會如何利用色彩的明暗、飽和度和對比度來營造畫麵的空間深度，讓二維的畫布呈現齣三維的視覺效果。 第四章：技法的探索——油畫語言的多元錶達 油畫的魅力在於其多樣的錶現手法，每一種技法都能賦予畫麵獨特的生命力。《油畫教程》將帶領您走進技法的殿堂，讓您自由駕馭色彩的錶達： 厚塗法（Impasto）： 直接將厚重的顔料堆積在畫布上，創造齣立體的肌理感和強烈的筆觸效果。《油畫教程》將演示如何運用颳刀或硬毛畫筆，以及不同媒介劑的配閤，來錶現顔料的厚重感和筆觸的生命力，例如，在描繪毛發的蓬鬆感或岩石的粗糙質感時，厚塗法能帶來意想不到的生動效果。 薄塗法/罩染法（Glazing）： 將稀釋的顔料一層層地疊加，形成半透明的色彩效果，使畫麵具有豐富的層次感和深邃的光澤。《油畫教程》將詳細解析如何控製顔料的稀釋度、媒介劑的比例以及每一層的乾燥時間，以實現細膩的色彩過渡和寶石般的晶瑩質感。例如，通過多層藍色罩染，可以營造齣天空深邃的藍；通過暖色調的罩染，可以使暗部顯現齣微妙的暖色傾嚮。 濕畫法（Alla Prima / Wet-on-Wet）： 在前一層顔料未乾時進行繪製，允許顔色之間自然地融閤，産生柔和的過渡和生動的筆觸。《油畫教程》將提供此類技法的練習，指導您如何快速而準確地捕捉瞬間的色彩關係，以及如何利用顔色混閤的偶然性來創造齣意想不到的效果。這種技法尤其適閤錶現快速變化的光影和生動的自然場景。 點彩法（Pointillism）： 將純色的小點並列，通過視覺的混閤産生豐富的色彩效果。《油畫教程》將講解這種技法的原理，以及如何運用不同顔色、大小和密度的點來模擬光綫和體積。 颳擦法（Scraping）： 利用颳刀或其他工具將錶層的顔料颳掉，露齣下麵的顔色或畫布，創造齣獨特的肌理和對比效果。《油畫教程》將展示如何運用颳擦來錶現金屬的質感、劃痕的痕跡，或者作為一種輔助技法來調整色彩關係。 滲色與颳擦的結閤： 很多時候，精妙的技法並非單一使用，而是相互融閤。《油畫教程》將鼓勵您嘗試將不同的技法組閤運用，例如，在厚塗的基礎上進行颳擦，或者在薄塗的底層中加入颳擦的肌理，以創造齣更復雜、更具錶現力的畫麵效果。 第五章：從感知到創作——構建你的藝術視角 理論與實踐的結閤，是邁嚮真正創作的關鍵。《油畫教程》將陪伴您完成從觀察到錶達的蛻變： 靜物寫生的訓練： 從簡單的幾何體到復雜的組閤，《油畫教程》將提供係統性的靜物寫生指導，教會您如何分解形體，理解光影，捕捉色彩，並最終將它們呈現在畫布上。我們將強調觀察的重要性，如何“看到”物體真實的顔色，而非大腦中“認為”的顔色。 風景寫生的藝術： 大自然的色彩和光影是取之不盡的寶藏。《油畫教程》將引導您如何在戶外寫生，如何捕捉大氣透視，如何錶現不同季節和天氣下的風景特徵。您將學習如何從紛繁的景物中提煉齣最動人的元素，並將其轉化為有視覺衝擊力的畫麵。 人物與肖像的深度探索： 人物是藝術中最具挑戰也最富魅力的題材之一。《油畫教程》將從解剖學的基礎入手，講解五官的比例與結構，以及如何通過光影來塑造人物的立體感和情感。我們將提供關於膚色調配、毛發描繪以及服裝質感錶現的詳細技巧，幫助您捕捉人物的神韻。 構圖的智慧： 畫麵中的元素如何安排，決定瞭作品的視覺引導力和整體的和諧度。《油畫教程》將為您介紹黃金分割、三分法、對稱與非對稱構圖等經典原理，並鼓勵您根據自己的創作意圖，打破常規，創造齣具有獨特視覺語言的構圖。 情感與意境的注入： 繪畫不僅僅是技藝的展現，更是心靈的錶達。《油畫教程》將引導您思考如何將個人的情感、對世界的理解以及對美的追求融入到畫麵之中，讓您的作品不僅僅是一張圖畫，更是一扇通往您內心世界的窗口。 《油畫教程》是一本為您量身打造的藝術啓濛書，它將帶您一步步走近油畫的魅力，讓您在色彩的海洋中自由翱翔，用畫筆描繪齣屬於您自己的精彩世界。無論您是初學者，還是希望提升技藝的愛好者，本書都將是您不可或缺的良伴。讓我們一同開啓這段充滿色彩與光影的藝術探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我特彆驚喜地發現，《油畫教程》在人物肖像的描繪上，也做得非常齣色。我一直覺得人物肖像是油畫中最具挑戰性的領域之一，尤其是如何捕捉人物的神態和氣質，如何錶現肌膚的質感和色彩的微妙變化。書中對臉部結構的講解非常詳細，從骨骼到肌肉，再到皮膚的紋理，都進行瞭深入的分析。更重要的是，它教我如何通過色彩來塑造人物的立體感和情緒。比如，如何通過冷暖色調的變化來錶現臉部的明暗關係，如何運用對比色來突齣人物的眼神。我記得書中有一個章節專門講解如何描繪眼睛，那裏麵的細節讓我驚嘆不已，如何用微小的筆觸點亮瞳孔，如何通過細緻的色彩暈染來錶現眼球的晶瑩剔透。這些都讓我覺得，畫好一雙眼睛，是賦予人物生命的關鍵。而且，書中還提供瞭不同膚色、不同年齡人物的描繪示範，讓我能夠更全麵地學習。我曾經嘗試過畫肖像，總覺得畫麵裏的“人”缺乏靈魂，現在讀瞭這本書，我纔明白，原來這一切都源於對細節的精準把握和對色彩的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的作者對油畫的熱情和專業度簡直溢於言錶。我在閱讀的過程中，常常能感受到作者在每一個筆觸、每一個色彩選擇背後的深思熟慮。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講解筆觸的運用時，書中並沒有簡單地說“用粗筆觸畫大麵積”，而是詳細地分析瞭不同筆觸帶來的不同質感和錶現力，從流暢的暈染到乾燥的筆觸，再到厚重的堆疊，每一種技法都能營造齣獨特的視覺效果。它還鼓勵我們要根據不同的描繪對象和想要錶達的情感來選擇閤適的筆觸，而不是韆篇一律。這一點讓我非常受啓發。我以前畫畫，總是在糾結於細節，而忽略瞭筆觸本身所能傳達的情感。現在，我開始嘗試著去感受筆觸的“語言”，去體會它所能帶來的生命力。此外，書中還穿插瞭一些藝術史上的經典油畫作品分析，這不僅讓我欣賞到瞭大師們的傑作，也為我理解油畫的發展脈絡提供瞭寶貴的視角。看到這些作品與書中的理論相結閤，我感覺自己對油畫藝術的理解又上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，就像是一位和藹的長輩在耐心教導你一樣。沒有那些過於學術化、令人望而生畏的術語，而是用最樸實易懂的語言，將復雜的油畫知識娓娓道來。即使是初學者，也能輕鬆地理解。我特彆喜歡書中那些充滿個人經驗的分享，作者並沒有把自己擺在一個高高在上的位置，而是分享瞭他在創作過程中遇到的睏難和解決的方法。比如，關於顔料的保存，關於畫筆的清潔，這些看似瑣碎的細節，對於新手來說卻是非常重要的。書中還提到瞭如何處理畫布上的錯誤，如何修改不滿意的地方，這些都讓我覺得非常貼心。我曾經因為一個小小的失誤而毀掉一幅畫，那種挫敗感至今難忘。而這本書告訴我，錯誤並不可怕，關鍵在於如何去修正和從中學習。此外，書中還提供瞭一些關於如何培養藝術感覺的建議，比如多去參觀畫展，多去觀察生活中的美，這些都讓我覺得這本書不僅僅是教我繪畫技巧，更是引導我如何成為一個更有藝術感的人。

評分☆☆☆☆☆

我一直對靜物油畫情有獨鍾，尤其是那些充滿生活氣息的寫實靜物。這本書在靜物描繪方麵，也給予瞭我極大的啓發。它不僅僅是教會我如何畫齣物體的形狀和質感，更重要的是，它教我如何去“觀察”。作者在講解如何描繪水果、器皿、布料時，都強調瞭對光綫、紋理和色彩關係的細緻入微的觀察。比如，在描繪玻璃杯時，書中會詳細講解如何錶現它的透明度、反光和摺射，如何利用周圍環境的色彩來豐富玻璃杯的色彩。在描繪布料時，它會指導我如何用筆觸來錶現布料的褶皺和光澤，如何通過色彩的變化來區分不同材質的布料。我最喜歡的部分是關於如何錶現金屬質感。金屬的反光非常復雜，如何用油畫的顔料去模擬那種冰冷而耀眼的光澤，一直是我的難題。書中提供的分析和技巧，讓我豁然開朗。它教我如何利用高光和陰影的強烈對比，如何通過微妙的色彩變化來模擬金屬的錶麵質感。現在，我再畫金屬器皿，感覺自信瞭很多，也更容易畫齣那種逼真的效果。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常驚喜的是，《油畫教程》中還包含瞭關於抽象油畫的探討。我一直以為油畫就隻能是寫實的，沒想到它還能有如此豐富的錶現形式。書中並沒有將抽象油畫復雜化，而是從色彩、綫條、形狀等基本構成元素入手，講解如何通過這些元素來錶達情感和意境。它鼓勵讀者大膽地嘗試，去打破常規，去探索屬於自己的藝術語言。這一點對我來說非常重要，因為我有時候會覺得自己的創作過於保守，不敢跳齣舒適圈。這本書就像一個無形的鼓勵者，讓我敢於去嘗試一些更具實驗性的錶達方式。書中還提供瞭一些抽象創作的思路和引導，比如如何從一個簡單的圖形齣發，如何通過色彩的碰撞來營造視覺衝擊力。我嘗試著按照書中的一些提示去創作，雖然離大師的作品還有很遠的距離，但我能感受到自己的思維變得更加開闊，創作的樂趣也大大增加。這本書讓我認識到，油畫的錶現力遠不止於我們肉眼所見的物體，它還可以是情緒的宣泄，是內心的獨白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠不止於“教程”二字所能概括的。它更像是一位經驗豐富的老友，在你迷茫時給予指引，在你遇到瓶頸時提供靈感。我尤其欣賞它在講解構圖和光影處理時所展現齣的深刻洞察力。構圖方麵，書中不僅僅是羅列幾種常見的構圖法則，而是通過分析大量經典油畫作品，深入剖析瞭為什麼這些構圖能夠如此吸引人，以及如何在自己的創作中靈活運用。它教我思考綫條的引導、塊麵的分割、視覺中心的安排，這些都是讓畫麵“活”起來的關鍵。而光影，更是油畫的靈魂所在。書中對不同光源下的物體受光、背光、投影的錶現，以及如何運用色彩的冷暖來區分光影的微妙變化，都有非常細緻入微的講解。我曾經畫過靜物，總覺得畫麵死氣沉沉，缺乏立體感，現在迴想起來，很可能是因為對光影的理解還不夠深入。這本書提供瞭很多實用的技巧，比如如何通過提亮和加深來塑造體積感，如何利用環境色來豐富畫麵的色彩關係。我嘗試著將書中的光影理論運用到我的練習中，雖然還需要大量的實踐，但我能明顯感覺到自己的作品在立體感和空間感上有瞭顯著的提升。這種理論與實踐相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到受益匪淺的一點，是它非常注重“個性化”的創作。作者並沒有試圖將所有的讀者都塑造成一個模闆，而是鼓勵我們在掌握基本技巧的基礎上，發展齣屬於自己的風格。書中提供瞭非常多的“靈感提示”，比如如何從自然界中汲取靈感，如何從文學作品中獲得創作素材，如何通過夢境和想象來激發創作欲望。它讓我明白，藝術的生命力在於創新和差異化。我以前畫畫，總是在模仿彆人，總是在害怕犯錯，而這本書讓我意識到，最重要的不是完美地復製，而是如何將自己的想法和情感融入到作品中。書中還提到瞭如何構建自己的色彩體係，如何形成獨特的筆觸風格，這些都為我未來的創作指明瞭方嚮。我開始嘗試著去思考，我想要通過我的畫來傳達什麼？我想要用什麼樣的語言來錶達？這本書讓我開始真正地“思考”我的創作，而不是僅僅停留在“技巧”層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點之一，就是它非常注重“過程”。很多教程往往隻展示最終的成品，或者隻是簡單地提一下步驟，而這本書卻把油畫創作的每一個環節都詳細地展示瞭齣來，而且是帶有“溫度”的展示。我翻到後麵關於風景油畫的部分，看到作者如何一步步地從天空、遠景、中景到近景進行繪製，每一個階段的色彩處理、筆觸變化都清晰可見。尤其是在描繪自然光綫下的風景時，書中對色彩的微妙變化有著非常精準的把握。比如，如何錶現清晨的薄霧，如何捕捉夕陽的暖色調，如何展現樹葉的層次感。這些都是非常實用的技巧，不是光靠文字就能完全傳達的，書中通過大量的插圖和示範，讓我仿佛置身於作者的畫室，親眼見證一幅幅作品的誕生。我印象特彆深刻的是，書中在講解如何錶現水麵的反光時，提供瞭一種非常巧妙的方法，通過對色彩飽和度和明度的精準控製，就能讓水麵看起來生動而富有動感。這一點，我之前嘗試瞭很多次都沒有成功，而通過這本書的指導，我終於找到瞭竅門。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《油畫教程》真是太驚喜瞭！一直以來，我都對油畫那種厚重、豐富的色彩錶現力心生嚮往，但總覺得門檻很高，看著藝術傢們揮灑自如，我總是在想，到底是什麼讓他們能將顔料玩轉得如此齣神入化？這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往油畫世界的大門。我迫不及待地翻開瞭第一頁，就被那精美的排版和清晰的圖片吸引住瞭。我之前也零星看過一些油畫的介紹，但總是概念性的，或者步驟非常跳躍，讓人難以消化。而這本書，從最基礎的工具介紹開始，詳細地講解瞭筆刷的種類、油畫顔料的特性、調色闆的運用，甚至連畫布的選擇和預處理都一絲不苟。這一點真的太重要瞭！很多時候，我們失敗的原因可能就齣在最開始的準備工作上，而這本書卻把這些“細節”給補足瞭，讓我感覺自己不是在盲目地學習，而是腳踏實地地在打基礎。我特彆喜歡它在講解顔色混閤的部分，沒有簡單地給齣幾個配方，而是深入淺齣地解釋瞭色彩的冷暖、明暗、純度如何相互影響，通過大量的實例，展示瞭如何調齣豐富而有層次感的色彩。我嘗試著按照書裏的方法去調色，驚喜地發現，以前覺得難以駕馭的顔色，現在似乎也變得聽話多瞭。這種循序漸進的教學方式，讓我這個油畫小白也充滿瞭信心，覺得掌握油畫技法並非遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《油畫教程》是一本讓我感到驚喜連連的書。它不僅僅是一本技術性的教學指南，更是一本能夠啓發我藝術思維，點燃我創作熱情的寶典。我特彆欣賞它在講解每一個技法時，都會附帶大量的圖例和示範，而且這些圖例都非常清晰，細節處理得非常到位。比如，在講解如何錶現樹葉的層次感時，書中會用不同方嚮的筆觸和不同深淺的綠色來展現，讓我一目瞭然。而且，書中對色彩的運用也非常講究，不僅僅是理論上的講解，更是通過大量的實例來展示色彩的魅力。我記得書中有一個關於如何錶現雨後泥土氣息的章節，作者通過對泥土顔色的細緻分析和對濕潤質感的描繪，讓我仿佛能聞到泥土的芬芳。這本書讓我覺得，油畫創作不僅僅是技術的堆砌，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。它讓我從一個對油畫感到“畏懼”的門外漢，逐漸變成瞭一個充滿信心和期待的探索者。我非常期待能夠繼續跟隨這本書的指引，不斷地練習，不斷地進步，最終創作齣屬於我自己的精彩油畫作品。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

一般，不適閤新手，成手也一般

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

給力,速度也快,京東雄起

評分☆☆☆☆☆

必須好評~我超喜歡~

評分☆☆☆☆☆

tfgigbjigvbjijnhvni

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還可以還可以

評分☆☆☆☆☆

一般，不適閤新手，成手也一般