中國美術史·大師原典係列 龔賢·韆岩萬壑圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508666983

商品編碼：10859285876

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《韆岩萬壑圖》紙本水墨，縱27.8厘米，橫980厘米。描寫韆岩萬壑，氣勢磅礴，山巒、高丘、林木、叢樹、山澗、寒林、漁艇、農捨、清江、葦渚、野渡、空舟……場麵繁復，然筆筆不懈，盡顯齣一種沉寂蕭疏、清和靜謐的美感。畫風樸實，墨氣深厚。

作者簡介

龔賢（1618—1689），明末清初著名畫傢，金陵八大傢之一。又名豈賢，字半韆、半畝，號野遺，又號柴丈人、鍾山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外齣漂泊流離，入清隱居不齣，他與同時活躍於金陵地區的畫傢樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、鬍慥、謝蓀等並稱“金陵八傢”。工山水，取法董源、吳鎮，能重視寫生，用墨層層染漬，濃鬱蒼潤，自創一格。

內頁插圖

 

精彩書評

★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）

★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）

★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康（中國美術館副館長）

中國近現代繪畫發展史綱要 本書旨在為讀者勾勒齣一部清晰、深入的中國近現代繪畫發展脈絡圖。 我們將目光投嚮自晚清至當代，這個中國社會經曆劇烈變革、藝術思想與西方思潮激烈碰撞與融閤的時代。本書不關注單一畫傢的個案研究，而是著力於從宏觀視角，剖析中國畫在麵對“數韆年未有之大變局”時，其內部結構、審美取嚮以及與社會環境的互動關係是如何被重塑與再定義的。 第一部分：晚清畫壇的轉型與衝突（約1840s – 1911） 晚清時期，隨著西方列強的入侵和傳統王朝秩序的瓦解，中國繪畫領域也暗流湧動，醞釀著深刻的轉型。 一、傳統文人畫的衰微與堅守： 盡管正統的四王畫派影響力尚存，但其僵化的程式化和日益脫離現實的審美趣味，使其逐漸失去對時代精神的感召力。本書將詳細分析“四王”體係在晚清末期的最後掙紮與內部裂痕，探討他們如何試圖以摹古來對抗時代的衝擊。同時，我們也會考察以吳昌碩為代錶的“後海派”力量，如何通過對金石入畫、寫意精神的重塑，為傳統藝術注入新的生命力，標誌著對僵化程式的一種有力反撥。 二、西學東漸對繪畫觀念的衝擊： 隨著西方寫實主義繪畫技法和透視學觀念的傳入，中國畫內部産生瞭強烈的震動。早期留洋畫傢將油畫的寫實精神帶迴國內，引發瞭關於“素描中不中用中”的激烈爭論。本書將梳理這些爭論的哲學基礎，分析早期“摺衷主義”繪畫的産生背景與特點，即試圖在水墨的韻味與西法的結構之間尋找平衡點的努力。 三、新興的社會題材與民間藝術的復蘇： 傳統精英藝術之外，都市商業文化和民間藝術開始以新的麵貌進入視野。年畫、月份牌等商業藝術的興起，雖然在主流藝術史中常被邊緣化，但它們在傳播新觀念、反映市民生活方麵起到瞭不可忽視的作用。我們將分析這些新興媒介如何影響瞭大眾的視覺經驗，並間接作用於專業畫傢的創作思路。 第二部分：民國時期的學院化與流派紛爭（約1912 – 1949） 民國時期是中國現代美術教育體係的建立期，也是關於“中國畫”何去何從的爭論最為激烈的時期。 一、美育思想的導入與“新國畫”的誕生： 蔡元培倡導的“美育代替宗教”理念，為藝術教育的獨立性奠定瞭思想基礎。中央大學、北京大學等高等學府設立美術係，標誌著繪畫教學開始走嚮規範化、係統化。本書重點分析陳獨秀、徐悲鴻等人關於中國畫改革的立場。徐悲鴻提齣的“素描為體，中國畫為用”的理論，以及他力主引入西方寫實功底的實踐，構成瞭當時美術界的主流思潮之一。 二、“整理國故”與“國畫復興運動”： 與激進的改革派相對立，以嶺南畫派、京津畫派為代錶，開始強調“整理國故”，強調在繼承傳統精髓（如寫意精神、筆墨趣味）的基礎上進行“創新”。嶺南畫派如何將西方光影和速寫融入水墨，創造齣清新明快的“摺衷”麵貌，以及京津畫派如何繼承和發展瞭清末的寫意傳統，構成瞭另一條重要的發展路徑。 三、新國畫的兩次論戰： 這一時期，關於“中國畫界”的爭論主要圍繞兩次“國畫論戰”展開。第一次論戰聚焦於如何定位中國畫的民族特性與世界性；第二次論戰則更深入地探討瞭水墨畫的媒介本體論——“中國畫”是否必須是“水墨的”？這些論戰不僅是技法的爭論，更是民族文化身份認同的焦慮體現。 第三部分：新中國成立後的藝術整閤與發展（約1949 – 1978） 新中國的成立，為中國畫的未來發展設定瞭全新的政治與社會框架。藝術被要求為工農兵服務，為社會主義建設服務。 一、現實主義的全麵介入： 繪畫的主題由過去的“山水花鳥”、“文人自娛”轉嚮瞭“祖國建設”、“英雄模範”和“革命曆史”。本書將分析“社會主義現實主義”思潮如何影響水墨畫的創作。畫傢們不得不學習速寫、素描的基本功，以期更準確地描繪現實生活和人物形象。 二、山水畫的“時代精神”注入： 傳統山水畫遭遇瞭最大的題材危機——如何將“祖國的大好河山”描繪得既符閤筆墨傳統，又能體現新時代的宏大敘事？“時代山水”的形成，錶現為對祖國山河的歌頌，構圖上追求宏大敘事感，筆墨上則力圖在傳統寫意與寫實造型之間尋找結閤點。 三、中國畫的製度化建設： 隨著中央美術學院等院校的專業設置日益完善，中國畫的教學體係最終定型，確立瞭“學院派”的地位。這一階段，官方對藝術的引導，促使瞭不同地域畫派在新的體製下重新整閤，形成瞭相對穩定的創作規範。 第四部分：改革開放以來的觀念鬆動與多元探索（約1978 – 當代） 改革開放帶來瞭思想的解放，藝術界開始全麵迴歸對個體經驗、媒介本體和文化身份的深刻反思。 一、對筆墨本體的迴歸與反思： 經曆瞭多年的現實主義題材束縛後，藝術傢重新將目光投嚮瞭水墨的“本體語言”。“水墨現代性”的探索成為主流。書畫傢們開始反思傳統筆墨語言的潛力，試圖在不訴諸具象敘事的情況下，通過點綫麵的純粹變化來錶達情感和觀念。 二、中西融匯的深入與觀念性介入： 抽象錶現主義、極簡主義等西方現代藝術思潮被更深入地引入中國畫領域。一些畫傢開始嘗試打破宣紙和水墨的物理限製，探索材料的邊界，將觀念錶達置於傳統技法之上。書法的自由形態被引入繪畫，創造齣更具張力和現代感的視覺效果。 三、文人畫精神的當代轉譯： 在全球化語境下，傳統文人畫所蘊含的“士人精神”、“內省哲學”被重新發掘和轉譯。許多當代水墨藝術傢試圖通過對傳統山水意境的解構與重構，來錶達現代都市人精神上的疏離感和對文化根源的追溯。 本書通過對上述四個階段的係統梳理，旨在揭示中國近現代繪畫並非簡單的“西學東漸”或“復古守舊”，而是一部在巨大社會壓力下，不斷進行自我定義、自我革新與艱難平衡的曆史。它展現瞭中國畫如何努力在全球藝術潮流中，保持其獨特的東方韻味與哲學深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排，真的體現瞭一種深厚的“策展”功力。它不是簡單地堆砌作品圖片，而是通過精心選擇的參照物和對比對象，來凸顯主題人物藝術成就的獨特性和開創性。我特彆喜歡其中幾處對不同流派之間微妙影響關係的梳理，那種如同抽絲剝繭般的比較分析，讓人豁然開朗。比如，當作者討論到某個時期山水畫風格的轉變時，他會立刻引用幾幅不同地域、不同流派的作品進行橫嚮對比，這種處理方式極大地增強瞭讀者對藝術史發展的動態理解。它強迫你跳齣孤立看作品的習慣，將每一幅畫都放置在一個復雜的文化網絡中去審視，這種全局觀的構建，是自學藝術史最寶貴的一課。

評分☆☆☆☆☆

我讀過不少關於中國傳統繪畫理論的書籍，但這本書在敘事邏輯和知識體係的構建上，給瞭我一個全新的視角。它並沒有采用那種平鋪直敘、年代順序的刻闆編排方式，而是非常巧妙地將曆史脈絡與藝術傢的精神世界、乃至當時的社會思潮緊密地編織在一起。閱讀的過程中，我發現作者似乎更注重挖掘“為什麼”而不是僅僅陳述“是什麼”。他們對於特定曆史時期士大夫階層的心態變化、文人畫理論的演進，闡述得深入淺齣，邏輯鏈條清晰有力。尤其是在分析那些經典理論的細微差彆時，那種鞭闢入裏的解讀，讓我感覺自己仿佛跟隨一位博學的導師，在曆史的長河中穿梭，對那些看似抽象的“意境”、“氣韻”有瞭更具體、更可感知的理解。這種深度的挖掘，遠超齣瞭普通普及讀物的範疇，是真正有學問的體現。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來說，這本書的索引和注釋係統做得極其到位，這對於深入研究者和偶爾查閱的讀者都非常友好。我注意到，對於一些關鍵的典故、難以辨認的題跋文字，作者都提供瞭詳盡的考證和解釋，極大地降低瞭閱讀門檻。更難能可貴的是，它的參考書目部分極其豐富和專業，清晰地標明瞭每一處引文或觀點的齣處，這對於想要繼續沿著這條綫索進行學術探索的讀者來說，無疑是開啓下一扇大門的鑰匙。這種對細節的極緻負責，讓這本書不僅是一次愉快的閱讀體驗，更是一份可靠的、值得信賴的研究工具書。它展現瞭齣版者在學術嚴謹性上毫不妥協的態度，真正做到瞭雅俗共賞而不失專業深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注古代文人精神世界的愛好者，這本書中對於藝術傢個人生活與創作心境的挖掘，深深地觸動瞭我。它並沒有將那些大師們描繪成高高在上的神祇，而是還原瞭他們作為有血有肉的文人所經曆的矛盾、掙紮與超脫。在那些關於生活睏頓、懷纔不遇的記述中，我看到瞭藝術是如何從痛苦的土壤中汲取養分，最終綻放齣永恒的光芒。這種側重於“人”的敘事角度，使得冰冷的曆史知識變得鮮活而富有情感張力。每當我讀到某段描述藝術傢心境的文字，我都會不由自主地停下來，想象他們當時的處境，那份跨越時空的共鳴感，是任何枯燥的知識點都無法比擬的，讓閱讀過程充滿瞭人文關懷的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太用心瞭，從拿到手的那一刻起，就感受到瞭齣版方對於藝術品保護和呈現的尊重。封麵那雅緻的色調和細膩的紋理，仿佛已經預示瞭內頁中那些跨越時空的傑作。我尤其欣賞它在紙張選擇上的考究，那種微微帶有肌理感的厚重，讓每一次翻頁都成瞭一種儀式。不像有些畫冊，色彩印刷得過於飽和，失真嚴重，這本書的印刷質量高得驚人，即便是最細微的筆觸變化，最微妙的墨韻過渡，都被精準地捕捉和還原瞭。光是看著那些高清的局部放大圖，就如同親眼目睹瞭古人揮毫潑墨時的現場，那種震撼感是純粹的視覺享受。這不僅僅是一本印刷品，更像是一件值得收藏的藝術品本身，體現瞭中信齣版社一貫的高標準和對閱讀體驗的極緻追求。對於任何熱愛傳統藝術，追求高品質閱讀體驗的收藏傢來說，這套書的物理呈現質量絕對是教科書級彆的示範。