中國書法百科全書（套裝共12冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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李楠編著著

圖書標籤:

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店鋪：國教圖書專營店

齣版社：北京燕山齣版社

ISBN：9787540222345

商品編碼：10866934070

包裝：精裝

齣版時間：2010-10-01

具體描述

基本信息

書名:中國書法百科全書(全12冊精裝)

原價：2995元

作者：李楠

齣版社：北京燕山齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787540222345

字數：9850000

頁碼：全12冊

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

書林壯舉煌煌巨著襄盛世法古常新巍巍百科寫春鞦。

數韆年的中華文明，漢字一直作為卓爾不群的東方藝術，傲立於世界藝術之巔。由那獨特的方塊文字而成的書法文化，亦一直為曆代文人雅士所喜愛。作為傳承最久、群體最廣的曆史文化，怎樣去體現那獨特的審美情趣，怎樣在觀賞之餘，又能感受無限的曆史價值，怎樣擯棄眾議，從獨特的角度去理解與欣賞，這就是《中國書法百科全書》一書所要錶述的基礎。

中國五韆年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的曆史長河中，《中國書法百科全書》以其獨特的藝術形式和藝術語言再現瞭這一曆時性的嬗變過程。

內容提要

本套書共12捲，1000餘萬字，5000餘幅圖片。全書以精煉的內容、翔實的資料和豐富的圖片，嚮讀者全麵地展示一個精彩紛呈的書法世界，體驗書法帶給你生活的樂趣和藝術的享受。中國書法，是一門絕妙的藝術，它高深玄妙，令帝王將相瞠目結舌，它平易近人，又能使平民百姓販夫走卒會心，本套叢書一共12捲，每捲以一種書體為中軸，分彆述及該書體之産生，發展，和流變史，以及書體的技法和章法，並對該書體之曆史性名作預以評價與鑒析，或側重藝術風格這分析，或側重時代背景之剖白，或側重禮堂形式之闡述，或側重審美內涵之挖掘，總之，這是一套融欣賞性與實用性，研究性與操作性，學術性與可讀性於一體的大型書法百科全書。

前言

書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的曆史長河中，一方麵起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方麵它本身又形成瞭一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。書法已有三韆多年曆史，以商周的金文為萌芽，其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。

一、先秦書法

書法是中國特有的藝術，雖然書法藝術的自覺化至東漢末纔發生，但書法藝術當於漢字的萌生同時。漢字的形成經曆瞭很長的曆史時期。目前發現的與原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號。但許多文字學傢認為，它們還不是文字，隻是對原始文字的産生起瞭引發的作用。大多數文字學傢認為“漢字的形成時代大概不會早於夏代”，並在“夏商之際(約在公元前17世紀)形成完整的文字體係”（裘锡圭《文字學概要》）。

學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中後期(約前14至前11世紀)的甲骨文和金文。從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有瞭書法形式美的眾多因素，如綫條美、單字造型的對稱美、變化美以及章法美、風格美等。從商代後期到秦統一中國（前221年），漢字演變的總趨勢是由繁到簡，這種演變具體反映在字體和字形的嬗變之中。西周晚期金文趨嚮綫條化，戰國時代民間草篆嚮古隸的發展，都大大削弱瞭文字的象形性，然而書法的藝術性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

二、秦朝書法

春鞦戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇兼並天下，丞相李斯主持統一全國文字，使之整齊劃一，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法傢李斯的代錶作為《泰山刻石》，曆代都有極高的評價。

秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰芟書，八曰隸書。”基本概括瞭此時字體的麵貌。隸書的齣現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破瞭單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定瞭基礎。秦代除以上書法傑作外，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下瞭輝煌燦爛的一頁，與雄偉的萬裏長城和壯觀的兵馬俑一樣，氣魄宏大，堪稱開創先河，是中華民族無窮智慧的結晶。

三、漢代書法

從公元前206年到公元220年，是我國的漢代時期，也是漢字書法發展史上的關鍵性一代。漢代分為西漢和東漢，兩漢三百餘年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變為章草、真書、行書，至漢末，我國漢字書體已基本齊備。因此，兩漢是書法史上繼往開來，由不斷變革而趨於定型的關鍵時期。

隸書是漢代普遍使用的書體。漢代隸書又稱分書或八分，筆法不但日臻純熟，而且書體風格多樣。劉勰《文心雕龍·碑》說：“自後漢以來，碑碣雲起。”因此，東漢隸書進入瞭型體嫻熟，流派紛呈的階段。目前所留下的百餘種漢碑中，錶現齣琳琅滿目、輝煌競秀的風貌。在隸書成熟的同時，又齣現瞭破體的隸變，發展而成為章草，行書，真書也已萌芽。書法藝術的不斷變化發展，為以後晉代流暢的行草及筆勢飛動的狂草開闢瞭道路。另外，金文、小篆因為實用麵越來越小而漸趨衰微，但在兩漢璽印、瓦當和嘉量上還使用，並使篆書彆開生麵。康有為曾說：“秦漢瓦當文，皆廉勁方摺，體亦稍扁，學者得其筆意，亦足成傢”(《廣藝舟雙楫·說分》)，給以瞭較恰當的評價。

隸書的齣現，是書法史乃至文字史上的一次重大變革。從此，書法告彆瞭延續三韆多年的古文字而開端瞭今文字，字的結構不再有古文字那種象形的含義，而完全符號化瞭。隸書承上啓下，上承篆書，下啓楷書，是一個質的轉變和過渡。作為書法藝術，它打破瞭原來篆書單一用筆的局限，而有瞭十分豐富的變化。

漢代書法的雄強樸茂之風與當時的社會風氣有關。漢代隸書蘊含著一種博大的氣勢，充溢而湧動著雄健的力量。精美絕妙的漢隸至今仍然散發著無窮無盡的藝術魅力。漢代書法，除碑刻外，還有書寫在木闆（北方）和竹闆（南方）上的漢簡。簡闆上的漢隸遠不像碑刻上的那樣嚴整、肅穆、氣勢恢宏，而是活潑靈動、變化多端，甚至漫不經意，富於幽默感。如果把碑刻喻為工筆，那麼，漢簡則如同寫意。漢簡的字體自然天真，粗頭亂服，不修邊幅，甚至草率。其中一些似乎透露瞭晉人行草的信息。

四、魏晉書法

從漢字書法的發展上看，魏晉是完成書體演變的承上啓下的重要曆史階段，是篆、隸、真、行、草諸體鹹備俱臻完善的一代。漢隸定型化瞭迄今為止的方塊漢字的基本形態，隸書産生、發展、成熟的過程就孕育著真書（楷書），而行草書幾乎是在隸書産生的同時就已經萌芽瞭。真書、行書、草書的定型是在魏晉二百年間，它們的定型、美化無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。

這是書法史上瞭不起的時代，造就瞭兩個承前啓後、巍然綽立的大書法革新傢——鍾繇、王羲之。他們揭開瞭中國書法發展史的新的一頁。樹立瞭真書、行書、草書美的典範，此後曆朝曆代，乃至東鄰日本，學書者莫不宗法“鍾王”。

五、南北朝書法

晉至八王之亂、王室內訌以後，勢力逐漸衰微。在北方，隨著西晉的滅亡，形成瞭“五鬍十六國”的混亂時期。後拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成瞭149年的相對統一。這是北朝。晉室東遷至滅亡，從公元317年至公元420年，是南朝。

此時的書法也繼承東晉的風氣，上至帝王、下至士庶都非常喜好。南北朝書法傢燦若群星，無名書傢為其主流。他們繼承瞭前代書法的優良傳統，創造瞭無愧於前人的優秀作品，也為形成唐代書法百花競妍、群星爭輝的鼎盛局麵創造瞭必要的條件。

南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書嚮唐代楷書發展的過渡時期書法。康有為說：“凡魏碑，隨取一傢，皆足成體。盡閤諸傢，則為具美。”唐初幾位楷書大傢如虞世南、歐陽詢、褚遂良等，都是直接繼承智永筆法取法六朝的。

六、隋唐書法

隋結束南北朝的混亂局麵，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混閤同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啓後之地位。唐朝的建立結束瞭西晉以來近三百年的動亂局麵，國初二十年形成瞭文治武功的“貞觀之治”，此後從武則天到唐玄宗開元時期更是呈現齣超越兩漢的空前興盛氣象。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到瞭中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下瞭寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。初唐書傢有虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷、陸柬之等，此後有創造性的還有李邕、張旭、顔真卿、柳公權、釋懷素、鍾紹京、孫過庭等。唐太宗李世民和詩人李白也是值得一提的大書傢。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入瞭一個新的境地，時代特點十分突齣，對後代的影響遠遠超過瞭以前任何一個時代。

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美；中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。

七、五代書法

公元907年，割據者硃全忠滅唐，建立後梁，由此曆後唐、後晉、後漢、後周，稱五代；又有前蜀、吳、楚、閔、南唐、荊南、後蜀、南漢、吳越、北漢十國。這種分裂混亂的局麵持續五十四年，其間兵戈疊起。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成瞭凋落衰敗的總趨嚮。蘇軾評及五代書法時曾說：“自顔柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有二王、顔、柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。”五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊少師之外，還有李煜、彥修等有成就的書傢。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，漸變入欹側縱肆，以後北宋“四傢”繼之而起，又掀起瞭新的時代波瀾。

八、宋代書法

宋初書傢，傑齣者有徐鉉、李建中。然而真正代錶宋代書法成就的，還是“宋四傢”，即：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。

宋代文人書傢甚多，若文仝、文彥博、林逋、範仲淹、歐陽修、蘇軾、蘇洵、司馬光、王安石、張舜民、蔡京、蔡卞、薛紹彭、米友仁、葉孟得、趙構、陸遊、範成大、硃熹、吳說、張孝祥、文天祥、薑夔、吳琚、魏瞭翁、張即之、趙孟堅等。

宋代書法尚“意”，是對唐人書法尚“法”的一個創作理念上的更新。

九、元代書法

自公元1279年元世祖忽必烈滅南宋，統一全國，至元順帝北走塞外，凡十一帝，曆九十餘年，是為元代。

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。文宗天曆初建奎章閣，專掌秘玩古物。元文宗常幸奎章閣欣賞法書名畫，書法一度齣現興盛局麵。趙孟、鮮於樞等名傢，是這一時期書法的代錶。他們主張書畫同法，注重結字的體態。但元代書壇純是繼承晉唐，沒有自己的時代風格，稍後於趙孟的康裏巙巙還有些變化，奇崛獨齣於元代書壇。

縱觀元代書法，其成就大者還在真行草書方麵。至於篆隸，雖有幾位名傢，但並不怎麼齣色。這種以真、行、草書為主流的書法，發展到瞭清代纔得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一傢之法立於書壇，較之文學、繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

十、明代書法

明代像宋代一樣也是帖學大盛的一代。法帖傳刻十分活躍，其中著名的有常氏翻刻《淳化閣帖》、於泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戲鴻堂帖》；文徵明刻的《停雲館帖》；華東沙刻《真賞齋帖》；陳眉公刻蘇東坡書為《晚香堂帖》等。其中《真賞齋帖》可謂明代法帖的代錶。《停雲館帖》收有從晉至明曆代名傢的墨寶，可謂從帖之大成。

由於士大夫清玩風氣和帖學的盛行，影響書法創作，所以，整個明代書體以行楷居多，未能上溯秦漢北朝，篆、隸、八分及魏體作品幾乎絕跡，而楷書皆以縴巧秀麗為美。明代近三百年間，雖然也齣現瞭一些有造詣的大傢，但縱觀整朝沒有重大的突破和創新。所以，近代丁文雋在《書法精論》中總結說：“有明一代，操觚談藝者，率皆剽竊摹擬，無何創製。”

十一、清代書法

清代曆二百六十餘載，在中國書法史上是書道中興的一代。清代初年，統治階級采取瞭一係列穩定政治、發展經濟文化的措施，故書法得以弘揚。明末遺民有些齣仕從清，有些遁跡山林，創造齣各有特色的書法作品。順治喜臨黃庭，遺教二經；康熙推崇董其昌書，書風一時盡崇董書，這一時期，惟傅山和王鐸能獨標風格，另闢蹊徑；乾隆時，尤重趙孟行楷書，空前宏偉的集帖《三希堂法帖》刻成，內府收藏的大量書跡珍品著錄於《石渠寶笈》中，帖學至乾隆時期達到極盛，齣現一批取法帖學的大傢。

至清中期，古代的吉書、貞石、碑版大量齣土，興起瞭金石學。嘉慶、道光時期，帖學已入窮途，當時的集大成者有劉墉，鄧石如開創瞭碑學之宗，阮元和包世臣總結瞭書壇創作的經驗和潰巾論。鹹豐後至清末，碑學尤為昌盛。前後有康有為、伊秉綬、吳熙載、何紹基、楊沂孫、張裕釗、趙之謙、吳昌碩等大師成功地完成瞭變革創新，至此碑學書派迅速發展，影響所及直至當代。縱觀清代二百六十餘年，書法由繼承、變革到創新，挽迴瞭宋代以後江河日下的頹勢，其成就可與漢唐並駕，各種字體都有一批造詣卓著的大傢，可以說是書法的中興時期。

十二、近現代書法

1911年到1949年，是一個改朝換代的沸騰的時代。這一時期的書法，最顯著的特色是：書法不再像前朝一樣，僅僅是文人雅士、達官貴人的專利，而是進一步“泛化”，深入到社會的各個階層，在政治界、軍事界都有不少書法好手。這時期書法活動也十分活躍，書法教育也由過去師徒相授式漸漸嚮社會化教育轉變。特彆是建國以後，書法這門古老的藝術迎來瞭她的又一個春天。

具體說來，這時期書法，上承清末，在康有為“北碑南帖”的“抑帖揚碑”理論的牽引下，碑派書法繼續占據著重要的位置，但沒能産生重要的“碑派書法”大師。而帖學一路，卻大有起色，瀋尹默、白蕉成為一時翹楚。但僅用“碑、帖”兩派，遠不足以涵蓋此期書法的麵貌，而是呈現齣“多元化”的格局。而新中國的書法，在此基礎上進一步發展，開創瞭“百花齊放”的嶄新局麵。

書法藝術不僅為中國所特有，隨著漢字的傳播，它也傳到瞭日本、朝鮮、韓國等鄰近國傢和地區。

第一捲：書法曆史（綜述書法發展的曆史）

第二捲：書體溯源（介紹各種書體的演變過程）

第三捲：書法常識（介紹書法的基本知識）

第四捲：書法名傢（介紹各個時期著名的書法傢）

第五捲：名傢書藝（具體分析書法名傢的藝術特色）

第六捲：名作鑒賞（全麵解析曆代書法名作）

第七捲：書法論著（匯總曆代關於書法的著作）

第八捲：書法理論（綜述不同書法流派對書法的創新、見解）

第九捲：書法文化（闡述書法與各種文化間的關係）

第十捲：書法藝術（分析書法的美學之道）

第十一捲：書法典藏（介紹書法作品收藏與鑒賞的相關知識）

第十二捲：書壇軼趣（薈萃書壇名人趣事、名作流傳等趣聞軼事）

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《中國書法藝術大典》捲一：文脈流長——中國書法史綱本捲係統梳理中國書法自遠古萌芽至當代發展的漫長曆史。從新石器時代的陶紋符號，追溯至商周的甲骨文、金文，揭示其早期象形、圖畫的質樸形態與原始的記錄功能。繼而，深入探討秦統一後小篆的規範化，以及隸書的隸變，這一書法史上的重要轉摺點，如何擺脫篆書的象形束縛，走嚮更具符號化、筆畫化的書寫。漢代是中國書法的繁榮時期，本捲將重點剖析草書、行書、楷書的初步成熟，特彆是“二王”（王羲之、王獻之）在行書和草書領域的卓越貢獻，其“飄若浮雲，矯若驚龍”的筆法，成為後世學習的典範。魏晉南北朝時期，書法藝術進一步得到審美上的發展，名傢輩齣，篆、隸、楷、草諸體並舉，書法開始自覺地融入文人情懷與精神追求。隋唐時期，書法藝術達到鼎盛，楷書成為主流，顔真卿的渾厚雄偉，柳公權的瘦勁嚴謹，共同構建瞭唐代楷書的雙峰。草書亦有張旭、懷素的狂放不羈，行書則有“三絕”歐陽詢、虞世南、褚遂良的精湛技藝。本捲將詳細介紹各傢風格特點及其曆史淵源。宋代，崇尚意趣，注重筆墨的抒情性，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等文人書傢，將書法提升到錶現個性和情感的高度，形成瞭“尚意”的書風。元代，趙孟頫承續晉唐遺風，其秀麗圓潤的風格影響深遠。明代，文徵明、祝允枝等吳門書派的崛起，以及王鐸、傅山的狂草，展現瞭不同地域和時代的書風變遷。清代，碑學興起，金石文字的考據與書寫成為重要潮流，包世臣、何紹基、趙之謙、吳昌碩等碑學大傢，以雄渾古樸的金石氣韻，為書法注入新的生命力。晚清民國以來，中西文化碰撞，書法藝術呈現齣多元化的發展態勢，於右任的草書、瀋尹默的行楷，以及當代書法傢的探索與創新，都在本捲中得到詳盡的論述。捲二：筆墨精神——書法美學與技法精要本捲深入探討中國書法藝術的核心——筆墨的精神內涵與客觀技法。從“點、橫、竪、撇、捺、勾、摺、提”等基本筆畫齣發，解析每一種筆畫的起筆、行筆、收筆的微妙變化，以及如何通過筆鋒的提按、轉摺，賦予筆畫以生命力。墨法方麵，本捲將闡述“濃、淡、乾、濕”四種墨色的運用，以及如何通過積墨、破墨、宿墨等技法，營造齣豐富的層次感和空間感。同時，闡釋“飛白”的獨特美學，如何以枯筆的姿態，傳遞齣蒼勁、古樸的韻味。結構方麵，本捲著重講解字的結構安排，包括點畫之間的呼應、偏旁部首的配置、整體的疏密、長短、欹正等，如何做到“疏可跑馬，密不通風”，達到形體上的和諧與美感。章法方麵，本捲將引導讀者理解整體的書寫布局，從字與字之間的連貫，行與行之間的氣息，到整幅作品的起承轉閤，以及空白的運用，如何營造齣意境深遠的藝術效果。本捲還將介紹中國書法中的“用筆八法”和“用墨八法”，並結閤曆代名傢作品，圖文並茂地解析其筆法、墨法的精妙之處。例如，王羲之的“永字八法”，如何通過對“永”字的八個筆畫的分解，展示瞭楷書基本筆畫的運用要領。此外，本捲還會探討書法中的“氣韻生動”，如何通過筆墨的內在力量，傳達齣作者的情感、性格和精神境界。強調書法不僅是技巧的展現，更是作者心靈的寫照。捲三：字裏乾坤——漢字形體演變與書法體例本捲聚焦於漢字本身，從其起源、發展到各種書法體式的形成，揭示漢字作為一種獨特的視覺藝術載體，所蘊含的深邃文化與美學價值。首先，本捲將係統梳理漢字的演變過程，從甲骨文、金文的圖畫性和象形性，到大篆、小篆的規範化，再到隸書的筆畫化，以及楷書、行書、草書的日益成熟和風格化。每一階段的字形演變，都與當時的社會、文化、書寫工具等因素息息相關。接著，本捲將詳細介紹中國書法的主要體式，包括篆書（大篆、小篆）、隸書、楷書（真書）、行書、草書（章草、今草、狂草）。對每一種體式，都將從其字形結構、用筆特點、墨法運用、風格特徵等方麵進行深入剖析，並列舉代錶性碑帖，如篆書的《石鼓文》、《泰山刻石》，隸書的《曹全碑》、《乙瑛碑》，楷書的《九成宮》、《顔勤禮碑》，行書的《蘭亭序》、《快雪時晴帖》，草書的《十七帖》、《古詩四帖》等，進行詳細的解讀。本捲還將探討不同體式之間的相互影響和演變關係，例如，隸書如何孕育瞭楷書，行書如何介於楷草之間，草書又如何從章草的筆畫連綿發展到今草的流暢奔放。同時，本捲也會涉及一些特殊字體，如魏碑的雄強古樸、唐代墓誌銘的嚴謹秀麗、宋元時期文人行書的灑脫等，展現漢字在不同曆史時期和不同書寫者手中的多樣化麵貌。通過對漢字形體演變和書法體例的深入研究，本捲旨在幫助讀者理解每一種字體獨特的審美取嚮，以及掌握不同字體書寫的基本規律和方法。捲四：帖學之韻——經典碑帖解讀與臨摹指南本捲是實操性的指導篇章，精選中國書法史上最具代錶性的碑帖，進行深入的解讀與臨摹指南。首先，本捲會係統介紹“帖學”的概念，即以法帖為學習範本，通過臨摹來繼承和發展書法藝術的傳統。接著，本捲將選取曆代名傢代錶作品，如王羲之的《蘭亭序》、《快雪時晴帖》、顔真卿的《祭侄文稿》、《多寶塔碑》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》、黃庭堅的《鬆風閣詩》、米芾的《蜀素帖》、趙孟頫的《洛神賦》、文徵明的《行書詩》、王鐸的《臨王羲之帖》等，從多個角度進行深入解讀。解讀內容包括：背景介紹：創作該作品的曆史背景、作者生平及其在書法史上的地位。結構分析：字的結構特點，偏旁部首的組閤方式，整體布局的疏密、大小、呼應關係。用筆解析：筆畫的起、行、收，筆鋒的提按、轉摺，以及筆畫的粗細、剛柔變化。墨法探究：墨色的濃淡乾濕變化，飛白的運用，以及墨跡的暈染效果。風格特色：作品所體現的獨特風格，如溫潤、雄強、飄逸、灑脫等。臨摹要領：針對該作品，提供具體的臨摹方法和注意事項，例如，初學者應從哪些筆畫、結構入手，如何把握其精神氣質。本捲還將提供一些實用的臨摹技巧，如“對臨”、“背臨”、“讀帖”的方法，以及如何通過放大字跡、拆解結構等方式，更好地理解原作。此外，本捲還會探討如何根據自身條件和學習目標，選擇閤適的碑帖進行臨摹，並提供不同階段的臨摹進階建議，幫助讀者逐步提升書法技藝。捲五：碑學風骨——金石碑刻的魅力與臨習本捲專注於“碑學”一脈，深入探討金石碑刻在中國書法史上的重要地位，以及其獨特的藝術魅力與臨習方法。首先，本捲會介紹碑學的興起背景，即清代乾嘉學派對金石文字的研究，以及由此引發的書法界對漢魏碑刻的重視。碑學書法如何突破帖學書法的秀麗典雅，迴歸古樸雄強，為書法藝術注入新的活力。接著，本捲將精選碑學代錶作品，如北魏的《龍門二十品》、唐代的《蘇孝慈碑》、《玄秘塔碑》、《多寶塔碑》，以及明清時期的金石名傢作品，如趙之謙、吳昌碩等人的碑學作品，進行深入解讀。解讀內容包括：石刻的時代特徵：不同朝代的碑刻在字形、結構、用筆上所體現齣的時代烙印。刀法的痕跡：探討石刻過程中，刀鋒在石材上留下的獨特痕跡，以及這種痕跡如何轉化為筆畫的形態。結構的力量：碑刻字體如何強調結構的渾厚、方摺、錯落有緻，展現齣一種內在的力量感。筆墨的意趣：盡管是刻石，但如何通過對筆畫形態的分析，體會其中蘊含的筆墨趣味和精神。臨習的重點：強調碑學臨習的特殊性，例如，如何把握字形的大氣、結構的穩健，以及如何通過點畫的粗獷來體現古樸之風。本捲還會詳細介紹碑學臨習的要領，如如何從拓片入手，如何理解刻工的刀法，以及如何將碑刻的雄強之氣融入到自己的書寫中。此外，本捲還會探討碑學與帖學的異同，以及如何將二者融會貫通，形成自己獨特的書法風格。捲六：文人雅趣——書法與詩文、繪畫的交融本捲深入探討中國書法與其他藝術門類，尤其是詩文和繪畫之間密不可分的聯係，展現書法作為一種高度綜閤的藝術形式，所蘊含的文人雅趣和文化品位。首先，本捲將從曆史的角度，追溯書法與詩文的淵源。曆代文人墨客，多以書法抒發情懷、記錄思想，詩文的內容與書法的情感錶達相互輝映，相得益彰。本捲將選取一些經典的詩文書法作品，如蘇軾的《赤壁賦》、王羲之的《蘭亭集序》、顔真卿的《祭侄文稿》等，解析詩文內容與書法風格如何有機結閤，共同營造齣深遠的意境。接著，本捲將探討書法與繪畫之間的聯係。中國畫講究“寫意”，而書法恰恰是“寫意”的極緻體現。筆墨的運用、綫條的勾勒，都與中國畫的筆墨技法有著異麯同工之妙。本捲將分析一些書法傢兼具繪畫纔能的例子，以及書法中的“寫”與繪畫中的“寫”如何相互啓示。例如，書法中的“骨法”與繪畫中的“骨法”，書法中的“氣韻”與繪畫中的“氣韻”，都體現瞭中國藝術精神的共通性。本捲還會介紹一些“書畫同源”的藝術觀念，以及如何在臨摹碑帖或創作作品時，藉鑒繪畫的構圖、色彩、意境等元素，提升書法的藝術錶現力。此外，本捲還將涉及一些書法與音樂、器物等其他藝術門類的關聯，展現書法藝術的多元化和其在中華文化中的獨特地位。通過對這些關聯的探討，讀者可以更深刻地理解書法所承載的豐富文化內涵和審美價值。捲七：墨韻東方——書法在東亞的傳播與影響本捲將視野拓展至東亞地區，深入探討中國書法藝術如何在日本、韓國、越南等國傢傳播，以及其在當地文化中的發展與演變，形成獨特的“東方墨韻”。首先，本捲將追溯中國書法東傳的曆史脈絡，重點介紹漢代至唐宋時期，隨著文化交流的深入，中國書法對周邊國傢産生的巨大影響。接著，本捲將分彆探討中國書法在日本、韓國、越南的發展情況：日本：介紹日本漢字（假名）的書法發展，從模仿中國古法到形成本國特色，如“和樣”書法的齣現。重點介紹日本書法史上的重要人物，如空海、最澄、良寬等，以及日本在漢字草書、楷書方麵的獨特風格。韓國：探討朝鮮半島的書法傳統，如何深受中國影響，並逐漸形成自己的風格。介紹韓國書法史上的重要時期和代錶人物，以及其在漢字書寫、漢字書法的創新與發展。越南：介紹越南曆史上使用漢字（字喃）及其書寫藝術的發展。探討漢字在越南文化中的地位，以及越南書法藝術的特點。本捲還將分析中國書法在東亞傳播過程中，因各地語言、文化、書寫工具等因素差異，所産生的融閤與創新，以及這些地區如何反哺中國書法，形成一種相互促進的良性循環。同時，本捲還會探討“東方墨韻”的文化內涵，即中國書法所代錶的東方哲學思想、審美情趣，如何在東亞地區得到傳承和發展，並在全球藝術舞颱上展現其獨特的魅力。捲八：名傢風采——曆代書法大傢傳記與代錶作賞析本捲將聚焦中國書法史上幾十位最具代錶性的書法大傢，通過生平傳記和代錶作品的賞析，帶領讀者走近這些藝術巨匠，感受他們的藝術人生和不朽成就。本捲的選材將涵蓋從魏晉南北朝到近現代的書法名傢，力求展現不同時代、不同風格的書法大傢。每一位大傢的人物介紹都將包括：生平概述：詳細介紹其齣生年月、傢庭背景、教育經曆、仕途或隱居生活等。藝術溯源：分析其書法藝術的師承關係，受到哪些前人作品或理論的影響。風格形成：深入剖析其書法風格是如何形成和發展的，包括用筆、用墨、結構、章法等方麵的獨到之處。代錶作品賞析：精選其最具代錶性的作品，進行詳細的解讀，分析作品的創作背景、藝術價值，以及在書法史上的地位。賞析將結閤高清作品圖片，從技法、意境、情感等多個層麵進行深入闡述。曆史地位與影響：評價其在書法史上的貢獻，以及對後世書傢産生的深遠影響。本捲涵蓋的名傢將包括但不限於：王羲之、王獻之、鍾繇、張芝、韋誕、皇象、索靖、陸機、衛夫人、歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顔真卿、柳公權、李邕、張旭、懷素、孫過庭、蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、趙孟頫、鮮於樞、鄧文原、康裏巎、文徵明、祝枝山、王寵、徐渭、王鐸、傅山、劉墉、翁方綱、包世臣、何紹基、趙之謙、吳昌碩、康有為、於右任、瀋尹默、林散之等。通過對這些書法大傢的深入瞭解，讀者不僅能夠欣賞到大師級的書法藝術作品，更能從中汲取藝術靈感，學習其精湛的技法和高尚的藝術品格。捲九：理論之光——書法理論著作精要與流派思想本捲梳理和解讀中國書法史上重要的理論著作和思想流派，為讀者提供理解書法藝術背後深層邏輯和文化基因的視角。首先，本捲將介紹中國書法理論的源頭，如《周易》中的“書畫同源”思想，《詩經》中對文字的描繪，以及早期文獻中關於書寫規範的記載。接著，本捲將重點梳理和分析曆代重要的書法理論著作，包括：《筆陣圖》/《永字八法》：探討其作為早期書法理論基礎的意義，對基本筆畫的規範化。《書法論》（衛夫人）：分析其對初學者如何掌握筆畫和結構的重要性。《書譜》（孫過庭）：重點解讀其對書法“草”、“正”、“行”的精闢論述，以及對“五乖五閤”等重要概念的闡釋。《論書》（劉熙載）：深入分析其“意、勢、跡、度、神”等書法美學範疇的界定，以及對“書緣”等概念的闡述。《中國書法史》（張彥遠）：探討其對書法史分期、流派的梳理，以及對“意匠”等概念的理解。《學書瑣記》（康有為）：分析其對碑學的推崇，以及對書法“尚意”的批判。本捲還將深入探討中國書法史上的重要流派思想，如“尚意”書風的興起與發展，碑學的興盛與理論基礎，以及晚清民國時期，各種新思潮對書法理論的影響。通過對這些理論著作和思想流派的解讀，本捲旨在幫助讀者理解中國書法藝術不僅僅是技巧的堆砌，更是其背後所蘊含的哲學、美學、文化觀念的集中體現。讀者將能夠通過理論的武裝，更深入地理解書法作品的內涵，並指導自己的書法實踐。捲十：寫意丹青——書法與中國畫的視覺藝術關聯本捲將深入探討書法與中國畫之間深厚而獨特的視覺藝術關聯，揭示二者在筆墨、綫條、構圖、意境等方麵的共通之處，以及它們如何共同構成中華民族獨特的藝術審美體係。首先，本捲將從“書畫同源”的古典觀念齣發，追溯二者在起源、發展上的相互影響。強調漢字作為象形文字的特質，如何為中國畫的綫條錶現奠定基礎，以及書法對中國畫“寫意”精神的孕育和滋養。接著，本捲將重點分析書法與中國畫在以下幾個方麵的具體關聯：綫條的藝術：深入比較書法中的“筆畫”和中國畫中的“綫條”，探討其在形態、質感、力量感、錶現力上的異同。例如，書法中的“摺釵”、“屋漏痕”等概念，如何在中國畫的綫條運用中得到體現。筆墨的妙用：解析書法中的“濃、淡、乾、濕”等墨法，如何與中國畫的墨法相互藉鑒。探討書法中“積墨”、“破墨”等技法，對中國畫墨色層次的豐富所起到的作用。結構與章法：分析書法中字的結構安排，如疏密、長短、欹正等，如何啓發中國畫的構圖布局。探討書法中“留白”的藝術，如何在中國畫中營造空間感和意境。意境的營造：強調書法和中國畫共同追求的“寫意”精神，即通過有限的筆墨，傳達無限的意境和情感。分析二者如何通過綫條、墨色、結構等元素，共同營造齣詩意的、哲思的、精神性的藝術境界。本捲還將選取一些書畫兼擅的名傢作品，如文徵明、徐渭、吳昌碩等，進行個案分析，具體展示其書法與繪畫藝術的融閤。此外，本捲還會探討書法藝術在錶現形式和審美理念上，對中國畫的直接或間接影響，以及二者作為中華民族藝術的瑰寶，如何在世界藝術舞颱上展現其獨特的東方魅力。捲十一：傳承與創新——當代書法藝術的探索與展望本捲聚焦當代書法藝術的發展現狀，分析其在繼承傳統、吸收外來藝術元素、以及應對時代變遷中的挑戰與機遇，並對未來發展趨勢進行展望。首先，本捲將迴顧近現代書法藝術的轉型，分析民國時期以來，傳統書法在新的曆史條件下所麵臨的變革，以及諸如“碑學”的深入發展、“金石派”的崛起等重要現象。接著，本捲將深入探討當代書法藝術的幾個關鍵性議題：傳統技法的傳承與激活：分析當代書法傢如何在掌握傳統技法的基礎上，尋求新的突破，使古老的書法藝術煥發新的生命力。例如，對經典碑帖的再解讀、對傳統筆墨的現代化運用等。多元化的風格與探索：介紹當代書法藝術呈現齣的多元化麵貌，包括對抽象、錶現、實驗等不同藝術語言的吸收，以及由此産生的各種新的風格和流派。書法與現代生活的融閤：探討書法藝術如何在設計、教育、日常生活中得到更廣泛的應用，以及如何打破“陽春白雪”的隔閡，貼近大眾。書法與國際藝術的對話：分析中國書法如何與西方現代藝術觀念進行碰撞與融閤，形成具有全球視野的當代書法藝術。新媒體與書法藝術：探討數字化、網絡化等新媒體對書法創作、傳播和接受方式的影響。本捲還將采訪一些當代有影響力的書法傢，聽取他們對當代書法藝術的看法，分享他們的創作理念和實踐經驗。最後，本捲將對當代書法藝術的未來發展進行展望，分析其可能麵臨的挑戰，並提齣一些建設性的意見，以期推動中國書法藝術在新時代實現更大的繁榮與發展。捲十二：翰墨韆鞦——書法藝術的文化價值與收藏鑒賞本捲旨在提升讀者對書法藝術的整體認知，從文化價值、曆史意義以及收藏鑒賞等多個層麵，全麵展現書法藝術的魅力。首先，本捲將深入闡述中國書法藝術的文化價值。書法不僅是一種藝術形式，更是承載中華民族思想、情感、哲學觀念的重要載體。從書法中窺探中國人的審美情趣、人格精神，以及書法在塑造民族性格、傳承文化基因方麵所起到的獨特作用。接著，本捲將探討書法藝術的曆史意義。迴顧書法藝術在不同曆史時期，如何與政治、經濟、文化、社會生活緊密相連，反映時代變遷，記錄曆史信息。在收藏鑒賞方麵，本捲將為讀者提供實用的指導：如何認識一件書法作品：從筆墨、結構、章法、落款、印章等多個維度，指導讀者如何初步判斷一件作品的真僞和藝術水平。收藏的基本要素：介紹收藏書法作品時需要考慮的因素，如作者、時代、真僞、品相等。常見誤區與風險：提醒讀者在收藏過程中可能遇到的誤區和風險，例如，如何辨彆僞作，如何避免盲目跟風。不同時代的代錶作品特點：結閤不同時期書法作品的特點，指導讀者如何識彆和欣賞各具時代風貌的作品。裝裱與保養：提供書法作品的裝裱與保養常識，幫助讀者更好地保護珍貴的書法作品。本捲還將介紹一些古代文人雅士對書法藝術的鑒賞心得，以及當代書法收藏的最新動態和趨勢。通過對書法藝術的文化價值、曆史意義以及收藏鑒賞的全麵解讀，本捲旨在幫助讀者建立起對書法藝術更為完整、深刻的認識，並能夠以更專業的眼光去欣賞、理解和收藏這一寶貴的民族藝術瑰寶。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書法百科全書》（套裝共12冊）簡直是我近期最大的驚喜！作為一個對書法一直充滿好奇卻又無從下手的“門外漢”，我常常覺得書法這東西，看著彆人寫得那麼漂亮，自己卻連最基礎的筆畫都描不順。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不像有些教材那樣枯燥乏味，而是用一種非常生動有趣的方式，將深奧的書法理論變得通俗易懂。我最喜歡的是其中關於各種書體特點的講解，它會從字的結構、用筆、章法等多個角度進行分析，並且會舉齣大量的例證，讓你看到理論是如何在實踐中體現的。比如，在講到楷書的“永字八法”時，它不僅給齣瞭清晰的圖示，還詳細解釋瞭每一個筆畫的起筆、行筆、收筆的要領，甚至連筆鋒的運用都講解得非常到位。讀完之後，我嘗試著按照書中的方法練習，雖然離大師還有十萬八韆裏，但我確實能感受到自己的進步。更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭許多鮮為人知的書法故事和軼事，這些故事讓冰冷的文字變得有溫度，也讓我對這些書法傢有瞭更深的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這套《中國書法百科全書》（套裝共12冊）的時候，覺得這套書的厚度就已經很驚人瞭，擔心會太專業，可能不太適閤我這樣的初學者。但是，當我真正翻閱起來，纔發現我的顧慮完全是多餘的。這套書的設計非常巧妙，它不像一般的百科全書那樣，上來就講一堆我聽不懂的理論。它從最基本的東西開始，比如關於“筆墨紙硯”的介紹，講得非常詳細，讓我瞭解瞭選擇什麼樣的工具對於書法練習很重要。然後，它循序漸進地介紹各種書體，從篆書到隸書、楷書、行書、草書，每一種書體都有專門的篇幅，並且會結閤大量的圖片和實例來講解。最讓我覺得貼心的是，書中還專門闢有“書法鑒賞”的章節，教我如何去欣賞一幅好的書法作品，告訴我應該從哪些方麵入手，比如字形的美感、筆畫的力度、墨色的濃淡、章法的布局等等。這些講解讓我不再是“看熱鬧”，而是能夠真正地“看門道”。現在，我每次拿起這套書，都能學到新的東西，感受到中國書法的博大精深，也更加堅定瞭我學習書法的決心。

評分☆☆☆☆☆

《中國書法百科全書（套裝共12冊）》這套書，我之前就聽說過，一直想找機會仔細研讀。拿到手之後，那沉甸甸的份量和精美的裝幀就讓我愛不釋手。翻開第一捲，首先映入眼簾的是撲麵而來的曆史氣息，那些早已湮沒在時光中的大師們，他們的風骨、他們的智慧，仿佛隨著筆墨一同蘇醒，在我眼前鮮活起來。我尤其喜歡其中關於各個朝代書法演變脈絡的梳理，每一段文字都像是為我打開瞭一扇通往曆史深處的窗戶，讓我得以窺見那些驚纔絕艷的作品是如何在時代的洪流中孕育、成長、蛻變，最終成為中華文明瑰寶的。從甲骨文的古樸雄渾，到篆書的婉轉流暢，再到隸書的恣意飛揚，直至行楷草的恣意揮灑，每一個階段的特點都被描繪得淋灕盡緻，並且輔以大量的經典碑帖拓片，那些黑白的綫條在紙麵上跳躍，仿佛還在訴說著韆年前的傳奇。我常常會沉浸其中，對著那些字，一遍遍地揣摩，試圖去理解書寫者當時的心境，去感受那份古人對筆墨的敬畏與熱愛。這套書的講解細緻入微，即使是對書法瞭解不深的我，也能憑藉這套書逐漸建立起對中國書法藝術的完整認知。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期緻力於研究中國傳統文化的研究者，對於“中國書法百科全書”（套裝共12冊）這套書，我投入瞭相當多的精力去鑽研。可以說，這套書在學術研究的深度和廣度上都達到瞭相當高的水平。它不僅囊括瞭中國書法史上各個重要時期、各個主要書體的詳盡資料，更在對這些資料的解讀上，展現瞭嚴謹的學術態度和獨到的見解。例如，在關於行書的章節中，作者對“二王”體係的演變進行瞭深入的剖析，不僅僅是羅列作品，更是從時代背景、個人經曆、藝術傳承等多個維度，為我們勾勒齣瞭一幅清晰的學術圖譜。對於一些曆代爭議性的問題，書中也能夠提供不同的學術觀點，並加以辨析，這對於我們做深入研究非常有幫助。此外，書中引用的史料之豐富，考證之嚴謹，都令人贊嘆。它為我們這些研究者提供瞭一個紮實的平颱，讓我們能夠在此基礎上，進行更深層次的探索和發現。這套書不僅是書法愛好者的案頭必備，更是所有對中國傳統藝術感興趣的學者們不可多得的珍貴文獻。

評分☆☆☆☆☆

我是一個普通的中年上班族，平日裏工作繁忙，閑暇之餘，最喜歡做的事情就是陶冶情操，所以，我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其鍾愛書法。當我在書店看到這套《中國書法百科全書》（套裝共12冊）時，簡直就走不動道瞭。它簡直就像一本“書法聖經”一樣，內容豐富得令人難以置信。12冊的書，從最基礎的筆畫、結構，到各種書體的演變，再到曆代名傢的風格分析，再到曆代碑帖的詳解，簡直無所不包。我尤其喜歡其中關於“曆代名傢及其代錶作品”的章節，每當讀到這些介紹，我都會仿佛置身於那個時代，與那些偉大的書法傢對話，感受他們的筆墨傳奇。書中的配圖非常精美，各種碑帖拓片清晰可見，讓我能夠近距離地欣賞那些傳世之作。我常常會抽齣時間，對著書中的字帖臨摹，雖然進步緩慢，但每次揮毫潑墨，都能感受到一種寜靜與滿足，仿佛心靈得到瞭洗滌。這套書不僅讓我增長瞭見識，更重要的是，它讓我體驗到瞭中國書法的獨特魅力，讓我的生活增添瞭許多色彩。