外国近现代名家作品选粹-马奈

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人民美术出版社 编
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102026879
版次:1
商品编码:10870306
包装:平装
出版时间:2003-01-01
用纸:铜版纸
页数:65

具体描述

内容简介

《外国近现代名家作品选粹》套书24册。每册集中介绍一位名家及其代表作品。选用进口铜板纸,正度8开,认真编撰,全彩精印,图文并茂。在经济一体化、文明全球化、艺术多样化的今天,这套精粹可为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口,是画家和美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。

目录

拿樱桃的少年
巴伦西亚的罗拉
杜伊勒利宫的音乐会
正在祈祷的修道士
斗牛
西班牙芭蕾
弹吉他的西班牙歌手
受难的耶稣与天使
朗诵
桌子上的水果
扎夏雷·阿斯特律克
葬礼
奥林匹亚
草地上的午餐
草地上的午餐(局部)
死去的斗牛士
马克西米连皇帝的死刑
吹笛子的男孩
埃米尔·左拉
鹦鹉旁的女人
波尔多港
在走廊上
布洛尼森林赛马会
船上的莫奈
阳台
阳台(局部)
泰奥多尔·迪雪
爱娃·冈萨雷斯
画室中的午餐
塞纳河浴女
穿东方少女服饰的苏丹
拿扇子的贝尔特·莫里索
休息
诗人斯诗特凡·马拉梅
月光下的布洛尼港
坐船的人
巴黎槌球游戏
在阿让德伊河上泛舟
艺术家德布坦
装扮哈姆雷特的富尔
溜冰场
缝袜带的妇女
少女与李子酒
乔治·莫奥尔
餐厅里红润的面庞
圣-拉扎尔车站
咖啡馆
布克斯酒店的女侍
贝勒瓦花园一角
莫兹尼埃·帕瓦塞大街
猎狮者佩吕塞
火腿
咖啡馆音乐会上的女歌手
法兰西剧院旁的咖啡馆
威尼斯运河(局部)
自杀者
放下面纱的伊尔玛·布律纳
贝勒瓦花园门口的玛格丽特
亨利·罗歇福
金发姑娘
费里·贝尔杰酒吧(女神酒吧)
戴大沿帽的梅里·洛朗
玻璃花瓶里的罂粟和铁线莲
弗里·贝尔杰酒吧的女模特
抱着猫的马奈夫人

前言/序言


《印象派的先驱:马奈的艺术世界》 爱德华·马奈,这位在19世纪法国艺术界掀起巨大波澜的画家,以其大胆的创新和对现实的直接描绘,成为了印象派的奠基人之一,更是近现代绘画史上一位无法绕过的重要人物。他挑战了学院派的传统,打破了僵化的陈规,以一种全新的视角和表现方式,开启了现代艺术的大门。本书并非对马奈作品的简单汇编,而是深入探究他艺术生涯的轨迹,剖析其创作理念的演变,以及他对后世艺术发展产生的深远影响。 第一章:叛逆的开端——挑战与争议 马奈的艺术之路并非坦途,从他早期作品的展出就饱受争议。《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这两幅画作,在1863年和1865年分别引起了轩然大波。它们所描绘的裸体并非神话或历史中的理想化女性,而是如同现实生活中的女子,眼神直视观众,毫不避讳。这种“不敬”的处理方式,以及对传统构图和色彩的颠覆,触犯了当时艺术界的底线。学院派评论家们严厉抨击,认为其作品粗俗、不合时宜。然而,正是这种强烈的反叛精神,揭示了马奈对艺术独立性的追求,以及他对社会现实的敏锐洞察。本章将详细梳理这些早期作品引发的争议,分析其在当时社会文化背景下的意义,并探讨马奈如何在这种压力下坚持自己的艺术信念。我们将审视他如何从西班牙大师如委拉斯开兹和戈雅的作品中汲取养分,并将其融入自己的现代语汇。 第二章:光影的捕捉——印象派的萌芽 尽管马奈本人并未完全归属于印象派团体,但他无疑是推动这一艺术运动兴起的重要力量。他对于光线和色彩的细腻捕捉,以及对日常生活的关注,都预示着印象派的到来。马奈对户外写生的兴趣,以及他追求捕捉瞬间视觉感受的尝试,与莫奈、雷诺阿等印象派画家不谋而合。本章将重点分析马奈作品中对光影和色彩运用的革新。我们将探讨他如何通过粗犷的笔触、鲜明的对比和对自然光的直接描摹,打破了传统绘画细腻、光滑的表面处理。通过对《春日》等作品的深入解读,我们可以看到马奈是如何在画布上“画出”阳光穿过树叶的斑驳,以及人物肌肤上流动的光泽。同时,本章也将探讨马奈与莫奈、德加等印象派核心人物的交往,以及他们在艺术观念上的相互影响,尽管马奈始终保持着他独特的个人风格,不愿被任何流派所完全定义。 第三章:现实的镜子——描绘现代生活 马奈的作品并非仅仅是对形式和技法的探索,更是对19世纪巴黎现代生活的生动记录。他不再将目光局限于历史、神话或宗教题材,而是将镜头对准了咖啡馆、歌舞厅、街头巷尾,以及那些形形色色的人物。他以一种毫不掩饰的态度,描绘了当时社会的新兴阶层、工人阶级,甚至是一些边缘人群。本章将深入探讨马奈作品中对现代生活的描绘。我们将审视他如何通过《福利-贝热尔酒吧》等杰作,捕捉到繁华都市的喧嚣与浮华,以及个体在其中流露出的孤独与疏离。我们还将分析他对于社会变迁的观察,例如工业化进程对城市景观的影响,以及新兴文化对人们生活方式的改变。通过细致解读这些作品,我们可以更深刻地理解马奈作为一位“现代画家”的身份,他如何用画笔记录下他所处的时代。 第四章:色彩的革命——技法与创新 马奈的绘画技法同样具有革命性。他简化了传统绘画的细致描绘,采用了更大胆、更自由的笔触,强调色彩的平面性和构成感。他对颜色的运用,不再是单纯的模仿自然,而是带有强烈的主观情感和装饰性。本章将着重解析马奈在绘画技法上的创新。我们将分析他如何运用“平涂”和“厚涂”等手法,创造出强烈的视觉冲击力。他对于明暗对比的处理,不同于传统的柔和过渡,而是采用更为直接、对比强烈的色彩关系,以此来塑造形体和空间。我们将审视他如何从日本浮世绘中获得灵感,借鉴其平面化的构图和鲜明的色彩,将其融入到自己的创作中。通过对《吹笛子的少年》等作品的技法分析,我们可以看到马奈是如何用全新的方式来“看见”和“表现”世界。 第五章:永恒的魅力——影响与遗产 尽管马奈在世时争议不断,但他的艺术理念和创作实践,对后世产生了不可估量的影响。他为印象派奠定了基础,激励了无数后来的艺术家挑战传统,追求创新。梵高、塞尚、高更等艺术家,都曾从马奈的作品中汲取灵感,并在自己的艺术道路上将其发扬光大。本章将探讨马奈艺术的永恒魅力及其深远影响。我们将回顾他如何被后来的现代艺术流派所推崇,例如野兽派、立体派等,他们都看到了马奈在色彩、形式和视角上的突破。我们将分析马奈的艺术如何超越时代,至今依然能够引起观众的共鸣,例如他对人性、对情感的细腻捕捉,以及他对艺术自由的坚定追求。最后,本章将展望马奈在艺术史上的地位,他作为连接古典与现代的桥梁,其作品所蕴含的创新精神,将继续激励着未来的艺术家们不断探索和前行。 本书旨在通过对马奈艺术生涯的全面梳理和深入剖析,为读者呈现一个立体、饱满的马奈形象。我们希望通过对他的作品、创作理念、技法以及其历史地位的解读,让读者不仅仅停留在对名作的视觉欣赏,更能理解这位伟大艺术家所处的时代背景,他所面对的挑战,以及他为现代艺术发展所做出的卓越贡献。这不仅仅是一次艺术鉴赏之旅,更是一次对艺术精神、对创新力量的深刻体验。

用户评价

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我一直对印象派之前的过渡期艺术颇感兴趣,而马奈无疑是连接这一时期的关键人物。这本书的选粹,恰好展现了他在承前启后中所扮演的重要角色。他的作品,既保留了传统绘画的写实基础,又大胆地引入了新的色彩观念和表现手法,为印象派的诞生铺平了道路。我仔细研究了他早期作品中对于光影的捕捉,以及他对于人物姿态的写实描绘,这些都与后来的印象派有着千丝万缕的联系。 尤其吸引我的是,马奈的作品中蕴含着一种对现实生活的尊重和关注。他并不回避社会现实中的一些“不完美”之处,而是以一种坦诚的态度去描绘它们。这让我感受到了一种艺术的真诚和勇气。我常常在欣赏他的作品时,感受到一种与艺术家灵魂的共鸣。他似乎在告诉我,艺术不仅仅是美的呈现,更是对现实世界的观察、思考和表达。

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这本《外国近现代名家作品选粹-马奈》让我深刻体会到了艺术的“革命性”所在。马奈之所以被称为“现代绘画之父”,并非空穴来风。他敢于打破传统的束缚,以全新的视角和技法来描绘他所处的时代。我特别喜欢他对于日常生活的表现,他不再局限于宏大叙事或神话传说,而是将目光投向了街头巷尾、咖啡馆、舞厅,甚至是家庭生活。 他笔下的人物,不再是程式化的理想形象,而是充满了真实的情感和个性。我常常被他作品中人物的眼神所吸引,那些或忧郁、或好奇、或迷茫的目光,都仿佛在诉说着一个个鲜活的故事。而他对于色彩的运用,更是大胆而又富有激情。他不再遵循学院派的严谨色彩关系,而是追求色彩本身的力量和表现力。这种对色彩的解放,无疑为后来的印象派艺术奠定了基础,也让我看到了艺术的无限可能性。

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作为一名业余的艺术爱好者,我对马奈的《煎饼磨坊的舞会》情有独钟。初次接触这幅画,就被那种充满生活气息的场景所吸引。画中的人物,无论男女老少,都沉浸在欢乐的气氛中,他们的笑容,他们的舞姿,他们的交谈,都仿佛还在耳边回响。马奈并没有刻意去描绘每个人的身份地位,而是将他们置于一个充满活力和自由的社交场所,展现了普罗大众的生活片段。我特别喜欢他对光影的处理,透过树叶斑驳洒下的阳光,在人物身上投下跳跃的光斑,营造出一种温暖而又梦幻的氛围。 更令我着迷的是,这幅画所传递出的那种对当下生活的尊重和热爱。在那个时期,许多画家还在追逐历史题材或神话故事,而马奈却将目光聚焦于他所处的时代,描绘那些平凡而又真实的场景。这让我感受到了一种艺术的亲切感和时代感。每一次仔细欣赏这幅画,我都能发现新的细节,感受到新的情感。画中人物的服装、发型,甚至是一些细微的表情,都充满了那个时代的印记。马奈用他敏锐的观察力和精湛的技巧,将这一瞬间的欢乐定格,成为了永恒的艺术瑰宝。

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这本《外国近现代名家作品选粹-马奈》让我对“现代艺术”的起源有了更深入的理解。马奈的作品,可以说是在那个时代的一次“突围”。他敢于挑战传统的绘画观念,以全新的视角来描绘世界。我尤其欣赏他对光线的处理,他不再试图去完全描绘事物的固有色彩,而是捕捉瞬间的光影变化,让画面充满了生命的活力。 他的笔触,有时候看起来粗犷而又随意,但却恰恰捕捉到了事物的神韵。我记得在欣赏他的一些风景画时,那些跳跃的笔触,仿佛将我带入了一个充满阳光和微风的户外。这是一种直观的感受,而不是一种被刻意描绘出来的“美”。这种艺术的“即时性”和“主观性”,让我看到了艺术家内心的真实表达。

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阅读这本马奈作品选粹,仿佛进行了一场穿越时空的对话。我惊讶于马奈作为一位“现代”的开创者,他所具有的超前眼光。他不仅仅是一个画家,更是一个时代的先行者,他捕捉到了工业革命和城市化进程带来的新景象,并将它们呈现在画布之上。我尤其对书中收录的描绘巴黎街景和咖啡馆的作品印象深刻。那些熙熙攘攘的人群,那些充满活力的日常生活场景,都在马奈的笔下获得了新生。 他笔下的色彩,不再是学院派那样柔和而又含蓄,而是更加大胆、直接,甚至带着一种冲击力。他善于捕捉光线在不同物体上的反射和折射,让画面充满了动态感和生命力。我喜欢他对于细节的处理,虽然有时候看起来潦草,但却准确地传达了画面的神韵。就像他笔下的马匹,不需要一丝不苟地勾勒,却能让人感受到奔腾的力量。这让我意识到,艺术的真实性并不在于模仿,而在于捕捉事物的本质和内在的生命力。

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初翻开这本《外国近现代名家作品选粹-马奈》,便被一股醇厚而又充满活力的艺术气息所包裹。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥探那个波澜壮阔的艺术变革时代,亲眼见证一位伟大艺术家如何以其独特的视角和不羁的笔触,为后世留下如此瑰丽的宝藏。书中对马奈作品的精选,无疑是经过深思熟虑的,每一幅画作都如同精心雕琢的宝石,散发着独特的艺术光芒。从初期的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发的争议与赞美,到晚期作品中愈发纯熟的色彩运用和对光影的细腻捕捉,我都仿佛亲身经历了马奈创作生涯的起伏与升华。 我尤其沉迷于他对现实生活的直接描绘。在那个崇尚古典、唯美至上的年代,马奈却敢于将目光投向寻常巷陌、咖啡馆、剧院,甚至是他身边的亲朋好友。他笔下的人物,没有刻意的雕饰,而是充满了生命的真实感。那些目光,或是迷离,或是直视,或是沉思,都仿佛在与观者进行着无声的对话。而他对于色彩的运用,更是大胆而富有创新。他不再拘泥于传统的明暗对比,而是大胆地使用纯色,让画面呈现出一种前所未有的鲜活与跳跃感。这种对色彩的解放,无疑为后来的印象派艺术打开了新的大门,也让我看到了艺术突破常规的勇气与力量。

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我对马奈的《福利·贝热尔的吧台》有着特别的感受。这幅画给我一种“既熟悉又陌生”的奇妙体验。熟悉的吧台,熟悉的人物,熟悉的生活场景,却又在马奈的笔触下,呈现出一种别样的空间感和透视感。镜子中反射出的画面,打破了传统的构图模式,将观者的视角引入了一个更加复杂和多维的空间。我常常盯着那面镜子,试图解读马奈想要表达的意图。 画中的女招待,她的眼神似乎有些疲惫,又似乎带着一丝疏离。她站在吧台后面,面对着琳琅满目的商品,与形形色色的人群。马奈通过对光影和色彩的精妙运用,营造出了一种现实主义的氛围,但同时又带有一种超现实的意味。我尤其喜欢他处理反射的方式,那些酒瓶、水果、人物的模糊倒影,都充满了艺术的张力。这幅画让我看到了马奈在形式探索上的大胆尝试,也让我思考,现实究竟是什么?是我们看到的样子,还是我们能感知到的多重维度?

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在我看来,马奈的艺术具有一种“内在的张力”。他笔下的画面,表面上看似平静,实则蕴含着一股暗流涌动的情感和思想。我尤其喜欢他作品中那种“疏离感”和“现代感”。他笔下的人物,常常带着一种淡漠的表情,仿佛置身于一个疏离的现代社会之中。这种疏离感,并不是负面的,而是一种对现实世界的深刻洞察。 他对于色彩的运用,也充满了这种内在的张力。他大胆地使用对比色,让画面呈现出一种强烈的视觉冲击力。同时,他又善于在对比中寻找和谐,让画面在奔放中又带着一丝沉静。我常常在他的作品前驻足,试图去理解他所要表达的那种复杂的情感。这不仅仅是对色彩和构图的欣赏,更是一种对艺术家内心世界的探寻。

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我一直对19世纪末法国艺术界的那场变革充满好奇,而马奈无疑是这场变革的中心人物之一。这本选粹,如同一面镜子,映照出马奈艺术生涯中的重要转折点和他所处的时代背景。他早期的作品,带着对古典技法的模仿和借鉴,但同时又在尝试着新的表达方式。而随着他的艺术创作的深入,他逐渐形成了自己独特的风格,对色彩和光线的运用也越来越大胆。 最让我着迷的是,马奈的作品中总有一种“不安”和“探索”的精神。他从未停止过对艺术的思考和实践,也从未停止过对现实世界的观察。这种永不停歇的探索精神,正是现代艺术的魅力所在。我从他的作品中看到了艺术的生命力,看到了艺术如何与时代同步,如何去反映和影响社会。这本画册,不仅仅是一本作品集,更是一部关于艺术革新的史诗。

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这本《外国近现代名家作品选粹-马奈》带给我的不仅仅是视觉上的享受,更多的是一种思想上的启迪。马奈的作品,尤其是《奥林匹亚》,在我看来,不仅仅是一幅画,更是一种宣言。在那个女性身体常常被理想化、圣洁化的时代,他敢于描绘一位直视观者、带着一丝挑衅和自信的裸体女性。这种直面现实的勇气,以及对传统审美观念的挑战,让我看到了艺术的批判精神和解放力量。 我反复品味画中的细节:奥林匹亚那双锐利而又带着几分冷漠的眼睛,她身边慵懒而又高贵的黑猫,以及她身边那个身份不明的侍女。这些元素共同构成了一个复杂而又引人深思的形象。马奈并没有刻意去美化或丑化她,而是以一种近乎写实的态度,呈现了一个真实存在的女性形象。这让我反思,艺术的意义究竟是什么?是为了迎合大众的审美,还是应该去揭示现实,去挑战固有的观念,去引发更深层次的思考?马奈用他的画笔,给出了一个强有力的答案。

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在俄罗斯画派前辈大师们那些篇幅不大的素描教学范画中,你都可以看到手和脚总是画得完美无瑕。

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手,可以是静止的、运动的、有背景的或没有背景的,此时,应该找到对它们来说最自然的位置。可以由某种行为将两只手联系起来,或是单独画出每一只手。

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印刷精美,值得购买.

评分

“手和脚的画法”的作业非常符合教学任务的需要,它要求学生们以最认真的态度去完成。该项技法纳入第二学年的教学大纲,在学生修完艺用解剖学专业课并了解了手和足的内外造型后开设。这种安排,十分重要。在未能事先掌握这些有关技法理论知识前,不能成功地开设这门课程。

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手,可以是静止的、运动的、有背景的或没有背景的,此时,应该找到对它们来说最自然的位置。可以由某种行为将两只手联系起来,或是单独画出每一只手。

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在俄罗斯画派前辈大师们那些篇幅不大的素描教学范画中,你都可以看到手和脚总是画得完美无瑕。

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既然学生是初次遇到这么复杂的作业,那么选择模特就应特别谨慎。模特本身要最有益于手、足的绘画,其手和足要很好地表现出手、足应有的骨骼,并具有典型手、足的外形。这使学生有可能发现并且看清其特征。

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“手和脚的画法”的作业非常符合教学任务的需要,它要求学生们以最认真的态度去完成。该项技法纳入第二学年的教学大纲,在学生修完艺用解剖学专业课并了解了手和足的内外造型后开设。这种安排,十分重要。在未能事先掌握这些有关技法理论知识前,不能成功地开设这门课程。

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