極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法 繪畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藤原 著

圖書標籤:

• CG插畫
• 繪畫技法
• 藤原智明
• 動漫繪畫
• 插畫教程
• 色彩
• 魔術
• 技法
• 繪畫
• 藝術設計

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019185

商品編碼：10878192804

包裝：平裝

開本：16

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　1、艦娘、東方project、初音超人氣同人畫師、亞洲熱插畫論壇PIXIV上排行前十的實力派畫師藤原首本個人超詳細教程

　　2、知名遊戲原畫設定師武啦啦、超人氣漫畫傢丁冰以及塗鴉王國、ACFUN、原畫人、優動漫paint聯閤推薦，CG初學者必讀！

　　3、日本大熱“極彩色”插畫風格全解析超華麗色彩運用的秘訣公開?

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　　書內藤原詳細介紹瞭她的上色秘訣，步驟之細，講解之詳盡市麵罕見，隨書還贈送8開海報和綫稿明信片，你可以直接在藤原的綫稿上做填色練習。

　　知名遊戲原畫設定師武啦啦、超人氣漫畫傢丁冰以及塗鴉王國、ACFUN、原畫人、優動漫paint（CLIPSTUDIOPAINTPRO的官方簡體中文版）聯閤推薦，學習CG的必讀教程。

　

內容簡介

　　本書是日本超人氣畫師藤原的首本個人教程，使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas完成她的繪畫創作。藤原擅長用非常詳盡的步驟和說明來講解每一幅畫作，書中她不但分享瞭這些講解，還把每幅畫從創意開始的構思也進行瞭說明，讓你可以完整學習到一幅精美的插畫作品是怎樣從一個靈感到草圖，再到完整的絢麗畫麵。書中藤原還分享瞭她的手繪畫PSD文件，所有的圖層和特效都保留瞭下來，這種分享在國內外高水準畫師中是非常少見的，也是藤原送給大傢更快學好CG的珍貴禮物！

作者簡介

　　藤原，是亞洲熱插畫論壇PIXIV上綜閤人氣榜著名畫師，作品點擊收藏超3韆萬次，為PIXIV上人氣TAG“極彩色の魔術師”代錶人物。她為倉田英之《R.O.D》繪製插圖，並且是艦娘、東方project、初音等作品的超熱同人畫師。藤原同時是大型網遊《幻想神域》遊戲原畫擔當，雪ミク(初音ミク)公式插圖繪製擔當、大江戸溫泉物語×初音ミク「韆本桜」繪製擔當、日本知名繪圖軟件openCanvas主視覺繪製擔當，並參與繪製《魔法少女小圓》文集（芳文社）插畫、繪圖闆WACOM「Bamboo Manga」官方插畫、 《Fate/Zero コミックアラカルト》插畫等。

內頁插圖

目錄

第1章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas繪製綫稿 008
確定草稿的大緻樣式 008
在草稿中設置透視尺 010
詳細勾勒草稿，畫齣草圖 016
給草圖上色 021
使用openCanvas繪製人物綫稿 026
繪製服裝與身體部分的綫稿 030
繪製時鍾的綫稿 036
繪製陪襯物的綫稿 041
第2章 使用openCanvas著色的技巧 046
著色準備與上底色 046
給臉部上色 050
刻畫眼睛內部 054
給製服上色 058
給頭發上色 059
給腿部和胳膊上色 063
給金屬部件上色 074
給人物周圍的陪襯物上色 077
給紙糊狗上色 079
給時鍾上色 081
給金魚飾物和不倒翁上色 091
給花瓶裏的茶花上色 095
畫上地闆的棋盤格圖案和反光 099
粘貼吊飾素材 101
設計時鍾景泰藍圖案 104
給書架上色 106
調整整體的氣氛 110
給擱架和陳列物品上色 116
給茶花和陪襯物上色 123
收尾 127
第3章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO繪製插畫 138
準備草稿與畫草圖 138
繪製人物綫稿 144
繪製背景的綫稿 152
給人物綫稿分塗上色 160
綫稿完工 161
給人物上色 165
給衣服裝飾與次要人物上色 172
給王座周圍物體上色 178
使用疊加圖層給甲闆上色 187
繪製飛船並上色；給天空上色 194
描畫大海與村莊 205
特彆收錄 彩色插畫畫廊 217

《色彩的煉金術：古老技法的現代詮釋》 引言 在數字藝術的浩瀚星河中，色彩從來不是一種簡單的媒介，而是一種能夠喚醒情感、構建世界、賦予生命力的強大力量。當我們談論色彩時，我們不僅僅是在討論紅、黃、藍的組閤，而是在探索光影的微妙變化，在解讀情緒的深層含義，在構築令人沉醉的視覺奇觀。《色彩的煉金術：古老技法的現代詮釋》並非一本關於特定藝術傢或特定軟件操作手冊的指南，它是一場關於色彩本質的深度挖掘，一次對那些古老而永恒的繪畫法則的現代演繹。本書緻力於引導讀者超越錶麵的色彩搭配，深入理解色彩背後的科學原理、心理影響以及在藝術創作中如何被巧妙運用，從而真正掌握“煉金術”般的色彩塑造能力，讓筆下的世界煥發齣前所未有的生機與活力。 第一章：光與色的對話——色彩的物理學基礎 色彩的感知並非憑空而來，它源於光與物質的相互作用。本章將帶領讀者迴到色彩的源頭，探索光的本質。我們將從物理學的角度齣發，解析可見光譜是如何形成的，不同波長的光綫如何對應我們所看到的色彩。我們將深入理解顔料的反射與吸收原理，探討為何不同的物質會呈現齣不同的色彩，以及光源的性質（如色溫、強度）如何直接影響我們所見的色彩效果。 光的構成與光譜： 從三原色（紅、綠、藍）到可見光譜的奧秘，理解色彩是如何在光的作用下顯現的。 顔料與色彩的交互： 探討顔料的化學成分如何影響其對光的吸收和反射，以及為何同一顔色在不同材質上會呈現差異。 光源的影響： 分析不同色溫和強度的光源（如自然光、燈光）如何改變場景的色彩氛圍，以及如何在創作中利用這一點。 色彩的空間感知： 瞭解色彩的冷暖、明暗如何影響我們對物體空間位置的判斷，以及色彩如何在畫麵中營造縱深感。 第二章：心緒的調色盤——色彩的心理學與象徵意義 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是能夠觸動人類情感的語言。本章將把焦點從物理世界轉嚮心理世界，探索色彩在人類情感和認知上扮演的角色。我們將剖析不同顔色所喚起的情緒聯想，以及這些聯想是如何在文化、曆史和個人經驗中形成的。理解色彩的象徵意義，能夠幫助我們更有目的地運用色彩，引導觀者的情緒，並為作品注入更深層的含義。 色彩的情感共鳴： 探討紅色、藍色、黃色等基本色彩所引發的典型情緒反應，以及如何利用色彩來營造特定的情感氛圍（如喜悅、悲傷、寜靜、興奮）。 色彩的文化象徵： 瞭解不同文化背景下，同一顔色可能擁有的截然不同的象徵意義，以及如何在跨文化語境下進行色彩選擇。 色彩的意象構建： 分析色彩如何與具體的意象（如自然、權力、神秘）相關聯，以及如何通過色彩組閤來傳遞抽象的概念。 色彩的視覺引導： 學習如何利用色彩的對比、和諧來吸引觀者的注意力，引導其視綫在畫麵中流動，並突齣作品的重點。 第三章：和諧與衝突——色彩理論的經典法則 色彩理論是藝術傢手中不可或缺的工具，它提供瞭一套係統性的方法來理解和運用色彩。本章將深入探討色彩理論的核心概念，從最基礎的色輪到更復雜的色彩關係，幫助讀者建立起紮實的色彩知識體係。我們將學習如何創建和諧的色彩搭配，以及如何通過有意識的色彩衝突來增強畫麵的視覺衝擊力。 色輪的語言： 深入理解互補色、鄰近色、分裂互補色等基本色輪關係，以及它們在畫麵中産生的視覺效果。 色彩的對比法則： 探討明度對比、色相對比、飽和度對比如何影響色彩的活力與錶現力，以及如何運用對比來塑造畫麵的層次感。 色彩的和諧原則： 學習如何運用同類色、近似色等方法來營造統一、寜靜的畫麵風格，並理解色彩飽和度和明度在構建和諧感中的作用。 色彩的節奏與韻律： 探索色彩如何在畫麵中形成視覺節奏，通過重復、漸變等手法來引導觀者的視覺體驗，使畫麵更加生動有趣。 色彩的平衡與主導： 理解畫麵中色彩的分配如何影響整體的視覺平衡，以及如何確立色彩的主導地位來突齣作品的主題。 第四章：光影的魔法——明暗與色彩的共舞 色彩的魅力往往離不開光影的襯托。本章將深入探討光影與色彩之間的緊密聯係，學習如何通過對光影的精準把握來提升色彩的錶現力，並賦予畫麵真實感和立體感。我們將理解光源的方嚮、強度、性質如何影響物體錶麵的色彩變化，以及如何利用明暗對比來塑造形體、營造氛圍。 光綫的方嚮與色彩： 分析不同方嚮的光源（如頂光、側光、逆光）如何影響物體錶麵的受光麵、背光麵以及陰影的色彩變化。 明暗對比的塑造力： 學習如何通過強烈的明暗對比來突齣物體的主體輪廓，製造戲劇性的視覺效果，以及如何運用柔和的明暗過渡來錶現微妙的質感。 環境色的影響： 探索物體周圍環境的色彩如何反射到物體錶麵，形成所謂的“環境色”，以及如何利用這一現象來增強畫麵的真實感和色彩的豐富性。 陰影的色彩奧秘： 揭示陰影並非絕對的黑暗，而是可能蘊含著豐富的色彩信息，以及如何通過對陰影色彩的準確描繪來豐富畫麵的層次。 光影與氛圍營造： 理解如何通過光影的明暗變化與色彩的冷暖結閤，來營造特定的時間感（如黃昏、黎明）和空間感（如室內、室外），以及如何通過光影來烘托人物的情緒。 第五章：質感與肌理——讓色彩觸手可及 色彩的魅力不僅在於其視覺的鮮艷，更在於其能夠傳遞的觸感和質感。本章將引導讀者思考如何通過色彩來錶現不同的物質屬性，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。我們將探索如何運用色彩的細節、筆觸的粗細、以及對光綫反射的模擬，來賦予畫麵中的材質以生命力。 不同材質的色彩錶現： 學習如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度變化來區分金屬、布料、皮膚、玻璃等不同材質的視覺特徵。 筆觸與色彩的融閤： 探討不同筆觸（如細膩、粗獷、平滑、堆砌）如何與色彩相互作用，産生不同的肌理效果，並以此來錶現物體的粗糙或光滑。 色彩的細節描繪： 強調通過對微小色彩變化的觀察和捕捉，來錶現物體的細微紋理和錶麵細節，例如布料的褶皺、木紋的年輪、皮膚的毛孔。 模擬現實中的光澤與反射： 學習如何通過精確的色彩和明暗處理，來模擬物體錶麵的高光、反光以及透明材質的光綫摺射效果，增強畫麵的真實感。 色彩的氛圍感染力： 思考如何通過整體的色彩語言來統一畫麵的質感，例如運用溫暖的色彩來錶現絲綢的柔滑，或運用冷峻的色彩來錶現岩石的堅硬。 第六章：色彩的敘事——用色彩講故事 色彩不僅僅是視覺的填充，更是敘事的強大工具。本章將引導讀者思考如何將色彩的運用提升到敘事層麵，通過色彩的選擇、組閤與變化，來推動情節發展、刻畫人物性格、烘托作品主題。我們將學習如何通過色彩的象徵意義、情感指嚮以及視覺引導來構建一個引人入勝的故事。 色彩的情感弧光： 探討如何通過人物服裝、環境背景以及場景氛圍的色彩變化，來暗示人物的情緒起伏或故事情節的轉摺。 色彩的主題隱喻： 分析如何運用特定的色彩組閤或單色調來象徵作品的主題，例如用壓抑的暗色調來錶現壓迫感，或用明亮的暖色調來象徵希望。 色彩的視角與敘述： 學習如何通過色彩的呈現方式來引導觀者的視角，例如通過色彩的對比來突齣某個關鍵元素，或通過色彩的漸變來暗示時間的流逝。 色彩的節奏與氛圍： 探索色彩如何在畫麵中製造視覺節奏，並通過色彩的冷暖、明暗變化來營造特定的故事氛圍，例如緊張、神秘、浪漫或悲傷。 色彩的符號化運用： 瞭解如何將某些色彩賦予特殊的符號意義，並貫穿於整個作品中，作為一種視覺綫索來加強故事的連貫性和深刻性。 第七章：創作實踐——從理論到應用的橋梁 前幾章的理論學習最終需要迴歸到實際創作。本章將提供一係列的實踐方法和技巧，幫助讀者將所學色彩知識融會貫通，並應用到自己的繪畫創作中。我們將從構圖中的色彩規劃，到色彩的調整與優化，再到如何打破常規，創造屬於自己的色彩語言。 構圖中的色彩規劃： 在草圖階段就考慮色彩的整體布局，包括主色調、輔助色、點綴色的確立，以及色彩的流動方嚮。 色彩的預演與實驗： 鼓勵在正式創作前進行色彩小稿的繪製，嘗試不同的色彩方案，探索最適閤作品錶現的色彩關係。 色彩的調整與優化： 學習如何在創作過程中根據畫麵整體效果，對色彩進行局部的調整和優化，以達到最佳的視覺錶現。 打破常規的勇氣： 鼓勵讀者在掌握基本法則的基礎上，勇於嘗試非常規的色彩搭配，探索新的視覺可能性，形成自己獨特的色彩風格。 從模仿到創新： 引導讀者在學習大師作品色彩運用的同時，思考其背後的原理，並在此基礎上進行創新，創造齣具有個人印記的色彩作品。 結語 《色彩的煉金術：古老技法的現代詮釋》不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一場關於感知、情感與創造力的探索之旅。色彩是語言，是情感的載體，是思想的錶達。通過深入理解色彩的物理原理、心理影響，掌握色彩理論的經典法則，並將其靈活運用於光影、質感和敘事的構建中，每一位讀者都將能夠解鎖全新的視覺錶達維度。願本書成為您手中點石成金的煉金術，讓您的藝術世界，從此繽紛而富有生命力，綻放齣令人驚嘆的色彩光芒。

評分☆☆☆☆☆

《極彩色的魔術師：藤原CG插畫繪製技法》這本書，是一部讓我受益匪淺的藝術寶典。藤原老師在書中所展現的繪畫技巧，如同他的名字一樣，充滿瞭“極彩色”的魔力。他對於色彩的運用，不僅僅是顔色的疊加，而是能夠通過色彩來構建情感，來講述故事，來營造氛圍。我一直以來在色彩的學習上都感覺摸不著門道，總是難以達到我想要的效果。但是，這本書為我打開瞭一扇新的大門。藤原老師將色彩理論與實際創作完美結閤，讓我在理解色彩的同時，也能將其有效地運用到自己的作品中。從如何選擇主色調，到如何運用輔助色來豐富畫麵，再到如何通過色彩來突齣主題，書中都進行瞭非常詳盡的講解。我感覺自己對色彩的理解上升到瞭一個全新的高度，也更加敢於在自己的作品中嘗試各種大膽而富有創意的色彩搭配。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何用色彩來錶達情感、來講述故事的指南。它讓我明白，色彩不僅僅是眼睛看到的顔色，更是心靈能夠感受到的情緒。

評分☆☆☆☆☆

藤原老師在構圖方麵的造詣，簡直可以用“鬼斧神工”來形容。他能夠將畫麵中的每一個元素都安排得恰到好處，既有視覺衝擊力，又不失整體的和諧感。我之前在構圖方麵一直比較薄弱，畫麵總是顯得雜亂無章，或者重點不突齣。這本書為我提供瞭許多寶貴的構圖思路和方法，讓我學會如何去引導觀眾的視綫，如何去營造畫麵的節奏感和空間感。他對於黃金分割、對稱構圖以及負空間的應用，都講解得非常深入。我反復研讀瞭關於構圖的部分，並嘗試著將學到的知識運用到自己的練習中，效果非常明顯。畫麵不再是簡單的元素堆砌，而是有瞭一個清晰的邏輯和故事綫，能夠更好地傳達我想錶達的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界，藤原老師在色彩運用上的獨到之處簡直是神乎其技。他能夠將看似矛盾的顔色和諧地融閤在一起，創造齣一種既夢幻又富有張力的視覺效果。我之前一直覺得自己的色彩運用比較單一，總是徘徊在安全的區域，不敢嘗試太多大膽的搭配。但看瞭這本書後，我被藤原老師的勇氣和創意深深打動瞭。他對於色彩的情感錶達和氛圍營造的理解，也讓我受益匪淺。不僅僅是錶麵的色彩堆砌，而是如何通過色彩來講述故事，來傳遞角色的情緒，來構建一個令人沉醉的世界。我特彆欣賞他對“極彩色”的詮釋，那不是簡單的鮮艷，而是一種經過深思熟慮、能夠觸動人心的力量。這本書讓我重新認識瞭色彩的魔力，也激勵我去挑戰自己的極限，去嘗試更多富有錶現力的色彩組閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，是我最喜歡的部分之一。藤原老師精選瞭他一些代錶性的作品，並對其創作過程進行瞭詳細的剖析。他不僅講解瞭繪畫步驟，更重要的是，他分享瞭在創作過程中遇到的問題以及如何解決這些問題的思路。這讓我覺得非常受用，因為在實際創作中，我們總是會遇到各種各樣的問題，而這本書為我提供瞭一個思考和解決問題的範本。我反復觀看和學習這些案例，從中汲取經驗，並將這些經驗應用到我自己的繪畫中。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個經驗豐富的導師在旁邊指導。這本書讓我看到瞭優秀作品是如何誕生的，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都在學習CG繪畫，但總感覺自己的作品缺乏一種“靈魂”。直到我遇到瞭這本書，藤原老師的畫作就像擁有瞭生命一般，充滿瞭故事感和情感張力。他對於角色塑造的理解，對於人物內心世界的捕捉，都讓我感到非常震撼。他能夠通過細微的錶情、肢體的姿態，以及光影的烘托，將一個鮮活的角色呈現在我們麵前。這本書不僅僅是教授繪畫的工具和技巧，更是傳遞瞭一種藝術的情感和哲學。我從中學習到瞭如何去觀察生活，如何去感受情感，並將這些轉化為畫麵中的生動錶達。藤原老師對細節的極緻追求，對每一個元素的精心雕琢，都讓我深受啓發。我開始反思自己的創作過程，是否足夠用心，是否足夠深入地去挖掘角色的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對CG插畫懷揣夢想的愛好者，我一直在苦苦追尋能夠真正引領我前進的指導。藤原CG插畫繪製技法這本書，就像是沙漠中的甘泉，讓我看到瞭希望。書中對於藤原老師獨特繪畫理念的闡釋，讓我對CG創作有瞭更深層次的理解。他不僅僅教授具體的繪畫步驟，更重要的是，他分享瞭他對待藝術的態度，對待創意的思考方式。我特彆喜歡書中關於“魔法”的比喻，將繪畫過程比作施展魔法，這種浪漫而富有想象力的錶達方式，瞬間點燃瞭我內心的創作激情。我感覺自己不再是被動地學習技巧，而是被邀請進入一個充滿驚喜和創造力的魔法世界。這本書的深度和廣度都遠超我的預期，它讓我明白，優秀的CG插畫不僅需要精湛的技藝，更需要一顆充滿想象力和探索精神的心。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一次精神的洗禮。藤原老師在書中分享瞭他對待藝術創作的獨特見解，讓我對CG插畫有瞭全新的認識。他不僅僅是教會我們如何“畫”，更是教會我們如何“思考”。他對於“魔術”的理解，在於對細節的掌控，在於對觀眾心理的把握，在於將平凡的元素組閤成令人驚嘆的藝術品。我深受他的啓發，開始更加注重作品的整體感覺，注重畫麵背後的故事和情感。這本書讓我明白，真正的藝術創作，是源於內心的熱愛和不懈的追求。它不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞，是思想的錶達。我被藤原老師的藝術精神所感染，也更加堅定瞭自己走嚮CG插畫這條道路的決心。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被封麵的絢麗色彩和精妙構圖震撼瞭。藤原老師的畫風真是太獨特瞭，那種魔幻又寫實的風格，總能讓人産生無限的遐想。我尤其喜歡他處理光影的方式，每一束光都仿佛帶著生命，在畫麵中跳躍、流淌，賦予瞭角色和場景一種彆樣的靈動感。這本書的排版也非常用心，每一頁都像一件精心設計的藝術品，文字和插畫的搭配相得益彰，讓人在閱讀過程中獲得瞭極大的視覺享受。我一直在尋找能夠提升自己CG插畫錶現力的方嚮，而藤原老師的這本作品，無疑為我打開瞭一扇全新的大門。它不僅僅是一本技法教學書，更像是一次與大師的深度對話，讓我看到瞭CG藝術的無限可能。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步步去探索那些令人驚嘆的色彩奧秘和構圖巧思。我相信，通過這本書的學習，我的繪畫水平一定會邁上一個全新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藤原老師的畫風情有獨鍾，那種帶有奇幻色彩的寫實風格，總能讓我沉醉其中。而這本書，則讓我有機會深入瞭解他創作的幕後故事。從最初的草稿到最終的完成稿，每一個步驟都充滿瞭精心的設計和反復的打磨。我特彆喜歡書中對於不同軟件和筆刷的運用講解，藤原老師能夠將這些工具發揮到極緻，創造齣令人驚嘆的視覺效果。而且，他對於不同材質的描繪，例如金屬的光澤、布料的質感，都處理得非常細膩逼真。我之前在這些方麵一直比較頭疼，總覺得畫麵缺乏真實感。這本書為我提供瞭許多實用的技巧，讓我能夠更好地去錶現物體的質感，讓畫麵更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排真的非常人性化，即使是CG繪畫新手，也能夠跟隨藤原老師的指引，一步步走嚮精通。我之前嘗試過一些CG繪畫教程，但很多都過於晦澀難懂，或者內容零散。而這本書則條理清晰，從基礎的工具介紹到復雜的色彩運用，再到最終的畫麵潤色，每一個環節都講解得非常透徹。而且，藤原老師的講解方式非常生動有趣，他善於用形象的比喻和生動的語言，將復雜的概念變得易於理解。我尤其喜歡書中對於一些“小技巧”的分享，這些看似不起眼的細節，卻往往能夠起到畫龍點睛的作用，讓畫麵瞬間提升一個檔次。這本書讓我覺得，CG繪畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有正確的指導和持續的練習，每個人都有可能成為一名優秀的插畫師。