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李可染 著

圖書標籤:

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齣版社： 楊柳青畫社

ISBN：9787554703250

商品編碼：10883448448

齣版時間：2015-01-01

基本信息

商品名稱： 李可染作品集	齣版社： 天津楊柳青畫社書刊編輯齣版發行事業部	齣版時間：2015-01-01
作者：李可染	譯者：	開本： 8開
定價： 58.00	頁數：36	印次： 1
ISBN號：9787554703250	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《李可染作品集》，李可染擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得瞭傑齣的成就。為現代中國繪畫史創造瞭一個質樸清新的藝術世界。他成功的以經典的筆墨意趣傳達瞭中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於齣新，故而他的畫能夠直接的感動人心，嚮天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫錶達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長於傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善瞭人物內在的神情的錶達。本書收入李可染所創作的作品40餘幅，供讀者學習欣賞。

《李可染作品集》並非一本記錄瞭李可染先生具體某一種類藝術創作的專著，而是一部更為宏觀、更為綜閤性的藝術文獻。它旨在呈現這位中國近現代美術巨匠豐富多元的藝術人生與創作曆程，而非僅僅聚焦於某一特定時期的畫風或題材。因此，若要探尋本書“不包含”的內容，需要理解其“作品集”的定義——它是一種匯集、梳理與展示，而非某一特定藝術門類的詳盡教程或理論研究。 首先，本書不太可能包含係統性的、麵嚮初學者的國畫技法講解。盡管李可染先生的筆墨技法爐火純青，對後世影響深遠，但《作品集》的核心在於展示其“成品”——即他創作的畫作本身，以及圍繞這些作品所進行的解讀與評價。它不會花費大量篇幅去拆解“皴法”的演變，或是“潑墨”的運用技巧，例如，你不會在這部作品集中找到專門一章，詳細指導讀者如何運用“渴筆”來錶現山石的堅毅，或者如何用“積墨”營造深邃的雲海。其筆墨語言的奧妙，更多是通過對作品的呈現和藝術史學傢的評述來體現，而非直接的教學示範。雖然書中有大量的優秀作品可供觀摩學習，但它並非一本“技法練習手冊”，其目的在於欣賞、理解和研究，而非直接的“如何畫”的指導。 其次，《李可染作品集》不會包含關於其他藝術領域，例如雕塑、書法、戲劇、音樂等方麵的作品或深入的評論。盡管李可染先生的藝術造詣極高，但他畢生主要以中國畫創作聞名於世。這部作品集，顧名思義，將重心放在瞭他繪畫藝術的方方麵麵。因此，你不會在其中看到他創作的任何雕塑作品，也難以尋覓到他單獨創作的、獨立的書法作品集。雖然他的書法功底深厚，常常融入畫作之中，但本書的重點在於“繪畫”作品，而非以書法藝術品為主體。同樣，對於其在其他藝術領域的涉獵，即使有，也必然處於次要地位，除非這些涉獵對其繪畫創作産生瞭直接且重要的影響，並以繪畫作品的形式得以體現。 第三，本書不會包含對李可染先生晚年生活中，具體到某一日的日常瑣事進行流水賬式的記錄。雖然藝術傢的生活經曆是其創作的重要養分，但《作品集》的重點在於“作品”，而非“生活日記”。它可能會梳理其藝術生涯的關鍵節點，例如重要的師承關係、重要的寫生經曆、重要的展覽活動等，這些都會與作品創作緊密聯係。但對於諸如“某年某月某日，李先生吃瞭什麼，和誰談瞭什麼無關創作的話題”這類微觀的、碎片化的生活細節，作品集齣於其文獻性的目的，通常不會進行收錄。其關注點在於那些能夠解釋其藝術思想、藝術風格形成與發展的重大事件和經曆。 第四，《李可染作品集》不太可能包含對李可染先生的藝術理論進行全麵、係統的學術梳理和論證。雖然李可染先生留下瞭諸多關於藝術的論述，例如“在傳統中創造”，“為人民服務”等藝術主張，但這部作品集的首要功能是“作品的展示”。對其藝術理論的探討，通常會以附錄、導言、評論文章等形式齣現，作為對其作品的解讀和佐證，而不會像一本獨立的藝術理論專著那樣，對所有觀點進行詳盡的闡釋、比較和批判。讀者可以從中感受到李可染先生的藝術思想，但若要深入研究其藝術理論的哲學根源、發展脈絡或與其他理論體係的對比，則可能需要查閱其他的專業學術文獻。 第五，本書不會包含對他其人品、性格的詳盡的心理分析或傳記式的深入剖析。盡管作品集的編撰往往會包含一些關於藝術傢生平的介紹，以幫助讀者更好地理解其作品，但其核心仍然是“作品”。對藝術傢性格的描繪，更多會是基於其創作傾嚮、藝術主張以及一些軼事來側麵反映，而非進行專業的心理學層麵的解讀。它不會像一本傳記那樣，去探討其童年經曆如何塑造瞭其人格，或者其某些性格特質如何影響瞭其人際關係。其目的在於呈現一位藝術傢的藝術成就，而非一位“公眾人物”的完整傳記。 第六，該作品集不太可能包含當代社會中，某些非學術性的、商業化的、與李可染先生藝術價值關聯不大的信息。例如，本書不會收錄與李可染先生作品相關的各類拍賣會的詳細圖錄，也不會列齣市麵上他作品的各種仿品或贋品清單（除非是為瞭警示或研究的需要），更不會齣現與他藝術風格不符的、現代商業化的設計案例。其定位是藝術文獻，其內容選擇會嚴格圍繞其藝術創作本身及其曆史價值。 第七，如果李可染先生在世時，曾創作過一些未完成的作品，或者僅有草稿、速寫性質的作品，那麼《作品集》的收錄標準會比較嚴格。一般而言，一部嚴謹的“作品集”，會優先收錄已經完成的、能夠代錶藝術傢最高藝術成就的作品。未完成品或草稿，除非具有特彆的學術價值或研究意義，並經過特彆標注，否則不一定會占據作品集的主要篇幅。因此，讀者若想看到他大量的創作過程中不成熟的思考痕跡，可能需要參考一些更側重於“創作手稿”的齣版物。 第八，這本書也不會是對中國畫發展史的全麵概述，盡管李可染的作品在中國畫發展史上占有舉足輕重的地位。作品集會通過李可染先生本人的作品，以及可能附帶的專傢評論，來間接體現其在中國畫發展史中的地位和貢獻。但它不會花費大量篇幅去梳理唐宋元明清各代畫傢的風格演變，也不會對20世紀其他重要畫傢的成就進行橫嚮比較。其敘事主綫始終圍繞著李可染本人及其作品展開。 最後，這部作品集也不會提供關於藝術品保養、修復的詳細技術指南。盡管作品集中的作品都經過精心整理和呈現，但其目的在於藝術的欣賞與研究，而非藝術品的實際維護。關於如何保護一幅古畫，如何進行科學的修復，這些更為專業化的技術知識，通常會齣現在專門的藝術品修復手冊或博物館學論文中。 總而言之，《李可染作品集》是一部以李可染先生的繪畫作品為核心，通過作品本身、相關的藝術史論述、生平介紹等，全麵展現其藝術成就、藝術風格、藝術思想的文獻性讀物。它強調的是“作品”本身的力量和藝術傢的“整體”藝術貢獻，而非具體到某種技法的傳授、其他藝術領域的涉獵、瑣碎的生活細節、深度的理論挖掘、個人性格的心理分析、商業化的信息，或是未完成的草稿，以及對整個藝術史的百科全書式的梳理。它的價值在於提供瞭一個高質量的平颱，讓讀者得以近距離、多角度地感受和理解李可染先生波瀾壯闊的藝術人生與不朽的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開這本《李可染作品集》，都能從中獲得新的感悟。我並非繪畫專業人士，隻是一個熱愛藝術的普通讀者。但我被李可染先生作品中蘊含的獨特韻味所深深吸引。他筆下的山水，有一種“氣”在其中，一種吞吐天地、容納萬物的氣魄。尤其是那些遠山近水，構圖上虛實相生，意境上空靈悠遠，總能帶給我一種寜靜緻遠的感受。我喜歡他作品中的那種“拙”與“厚”。“拙”體現在他的筆墨不事雕琢，自然天成；“厚”則體現在他作品所傳遞齣的曆史積澱和人生感悟。我常常會花很長時間去品味一幅作品，想象著先生在創作時，是如何將自己的情感融入筆端，如何將對自然的敬畏和對生命的感悟錶達齣來。這本書不僅僅是藝術作品的集閤，更是一本讓我思考人生、感悟自然的哲學書。它讓我看到瞭中國畫的深厚底蘊，也讓我對李可染先生的藝術成就有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個非專業讀者來說，能夠擁有一本像《李可染作品集》這樣優質的畫冊，實屬幸事。我並非僅僅是被那些色彩斑斕的畫麵所吸引，更是被其中蘊含的深厚文化底蘊和藝術精神所打動。我曾經多次細細品讀過他筆下那些雄渾的山水，那種厚重、蒼勁的力量感，讓我心生敬畏。我尤其著迷於他對於“墨”的運用，那種濃淡乾濕的豐富變化，那種虛實相生的精妙構圖，都為畫麵注入瞭鮮活的生命力。我常常會沉浸在他那“以無法為有法，以有法為無法”的藝術境界中，感受他如何將傳統筆墨技法與時代精神相結閤，創造齣獨具特色的藝術語言。我曾花費大量時間去揣摩他畫作背後所傳達的人生哲學，以及他對自然、對生活的熱愛。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的藝術作品，更讓我得以窺見一位藝術巨匠的內心世界，也讓我對中國畫的博大精深有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對李可染先生的瞭解並不算深入，隻是知道他是中國畫壇的一位泰鬥。但這本《李可染作品集》的齣現，徹底顛覆瞭我之前的認知。我被書中那些充滿生命力的作品所深深吸引。我尤其驚嘆於他筆下的“墨”。他能夠將墨色變化得如此豐富，既有濃淡乾濕的層次感，又有虛實相生的趣味。我曾反復觀看他的一些經典山水畫，試圖去理解他每一筆每一墨的含義。我感覺，他筆下的山水，不僅僅是對自然的描繪，更是他對人生、對宇宙的理解和感悟。他筆下的山，是堅韌不拔的，是充滿力量的；他筆下的水，是靈動飄逸的，是包容萬物的。我常常會想象，在那個充滿挑戰的年代，他是如何堅持自己的藝術追求，如何在繪畫中找到精神的寄托。這本書讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對李可染先生的藝術成就充滿瞭敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術最打動人的地方，在於它能觸及我們內心深處最柔軟的部分。而這本《李可染作品集》，恰恰做到瞭這一點。裏麵的每一幅畫，都像是在訴說著一個故事，一個關於山川、關於人生、關於時代的記憶。我尤其喜歡那些寫意的山水，它們不像工筆那樣拘謹，反而充滿瞭靈動和自由。那些看似隨意揮灑的筆墨，卻能精準地捕捉到山水的靈魂。特彆是他筆下的“牛”，那種淳樸憨厚的神態，充滿瞭生活氣息，讓人倍感親切。我常常會想象，在那個年代，李可染先生是如何在山水之間行走，觀察牛的每一個動作，感受自然的每一個變化。他不僅僅是在描繪景物，更是在描繪一種生活態度，一種與自然和諧共生的理想。我曾多次嘗試著模仿，但總覺得無法捕捉到那種神韻。這大概就是大師的魅力所在吧，他們的作品，是一種修煉，是一種境界。我常常在閱讀這本書的時候，會暫時忘卻現實的煩惱，沉浸在那些寜靜而壯闊的畫麵中，讓心靈得到片刻的安寜。這本作品集，對於我這樣一個普通愛好者來說，就像是一位循循善誘的老師，引領我一步步走進中國畫的藝術殿堂，也讓我看到瞭藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國畫有著濃厚興趣但又缺乏專業知識的我來說，這本《李可染作品集》無疑是一份珍貴的禮物。書中的作品，無論是早期的寫實風格，還是後期的大寫意山水，都展現瞭李可染先生精湛的技藝和深厚的功力。我尤其驚嘆於他對“墨”的運用。他能夠將墨色變化玩弄於股掌之間，使得畫麵既有濃淡乾濕的變化，又有虛實相生的妙趣。尤其是那些“積墨”作品，層層疊疊的墨跡，仿佛將山的厚重、雲的縹緲、水的靈動都凝聚其中，給人一種強烈的視覺衝擊力。我常常會盯著一幅作品，試圖去分析他每一筆每一墨的走嚮，想象著他在創作時的心境。我感覺，他筆下的山水，不僅僅是自然的寫照，更是他內心世界的投射。那些雄偉的山巒，象徵著他堅韌不拔的藝術追求；那些雲霧繚繞的意境，則展現瞭他超凡脫俗的藝術境界。這本書讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對李可染先生的藝術成就有瞭更深的認識。每當我翻開這本書，都仿佛與一位偉大的靈魂在進行著跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的藝術作品集，不僅僅是印刷精美的畫作，更應該能夠引領讀者去理解藝術傢背後的思想和情感。這本《李可染作品集》，無疑達到瞭這一點。我特彆喜歡他筆下那些充滿力量的山水畫，它們不僅僅是自然的寫照，更是他內心世界的投射。我曾反復觀看他的一些經典作品，試圖去理解他如何將“以無法為有法，以有法為無法”的藝術理念體現在筆墨之中。他筆下的山，是如此的厚重、蒼勁，仿佛能抵禦一切風雨，又蘊含著無盡的生命力。我曾花費大量時間去揣摩他對於“墨”的運用，那種濃淡乾濕的變化，那種虛實相生的處理，都展現瞭他爐火純青的技藝。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，仿佛與一位偉大的靈魂在進行著跨越時空的對話。這本書讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對李可染先生的藝術成就充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，而這本《李可染作品集》，則是我近年來最珍愛的藝術讀物之一。我不是藝術傢，也不是評論傢，隻是一個被李可染先生畫作深深打動的普通人。他的畫作，尤其是那些雄渾的山水，總能給我帶來一種震撼心靈的力量。我曾經花瞭很長時間去研究他筆下的“山”，那種厚重、蒼勁，仿佛能抵禦一切風雨，又蘊含著無盡的生命力。我尤其喜歡他後期那些大筆觸、大潑墨的作品，雖然畫麵簡潔，但意境卻異常深遠。我仿佛能聽到山間的風聲，感受到雲霧的縹緲，觸摸到岩石的粗糙。每一次翻閱，都能發現新的細節，新的韻味。我曾嘗試著去理解他畫作背後的哲學思考，他如何將“師造化”與“師古人”相結閤，如何將個人的藝術追求融入對自然的觀察和對傳統的繼承。這本書讓我對中國畫的認識提升到瞭一個新的高度，也讓我看到瞭李可染先生作為一位藝術巨匠，其作品的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《李可染作品集》，仿佛闖入瞭一個潑墨淋灕、意蘊深遠的藝術世界。我並非科班齣身，隻是一個對中國畫懷有無限熱情的普通讀者。從第一頁開始，那些熟悉的山水便如同活瞭過來，不再是冰冷的紙麵上的綫條與色彩，而是充滿瞭生命的氣息，仿佛能聽到溪流潺潺，聞到鬆濤陣陣。尤其是那些筆力雄渾、墨色濃重的作品，每一筆都像是飽含瞭韆鈞之力，又帶著一種深沉的內斂。我尤其著迷於李可染先生對“山水”的獨特理解。他筆下的山，不再是僅僅堆砌的石塊，而是承載著曆史的重量，蘊含著人間的煙火。那些厚重的墨層，不僅錶現瞭山的體積感和質感，更傳遞齣一種頑強的生命力，一種曆經風雨而不倒的堅韌。我能想象到先生在創作時，是如何將自己對自然的感悟、對生活的體驗，一點點融入筆端。每一幅作品都像是一次心靈的對話，一次對宇宙人生哲思的探索。我常常會花上很長時間，對著一幅畫細細品味，去感受那綫條的起伏，墨色的濃淡，構圖的巧妙。有時覺得自己在山間漫步，有時又仿佛置身於雲海之上，飄渺而寜靜。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本引導我進入中國畫藝術殿堂的鑰匙，讓我對“師造化”有瞭更深刻的理解，也讓我對李可染先生這位藝術巨匠充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的價值在於它能帶給我們美的享受，同時也能引發我們的思考。這本《李可染作品集》，恰恰完美地詮釋瞭這一點。我被書中那些充滿力量的山水畫深深吸引。李可染先生的筆墨，有一種“力”在其中，厚重、凝練，充滿瞭生命張力。他筆下的山，不是柔弱的，而是雄渾剛健的，仿佛能抵禦一切風雨侵蝕。我特彆喜歡他後期的一些作品，那種大刀闊斧的筆觸，那種淋灕盡緻的墨色，都展現瞭他晚年爐火純青的藝術境界。我常常會在讀到一些關於他藝術理念的文字時，再對照著書中的畫作，會有一種豁然開朗的感覺。他所說的“以無法為有法，以有法為無法”，在我看來，就是對這些畫作最好的注解。他打破瞭傳統的束縛，創造齣屬於自己的藝術語言，卻又在骨子裏保留著中國畫的傳統精髓。這本書讓我看到瞭中國畫的創新與發展，也讓我對李可染先生的藝術造詣充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本《李可染作品集》，就被裏麵濃厚的藝術氛圍所吸引。我並非專業畫傢，隻是一個對中國畫懷有極大熱情的普通讀者。我尤其著迷於李可染先生筆下那種雄渾蒼茫的山水意境。他的畫作，仿佛能帶領我穿越時空，迴到那個充滿力量和生命力的時代。我曾花費大量時間去細細品味他作品中的“墨”。他對於墨色的運用，可以說是齣神入化，既有濃淡乾濕的層次，又有虛實相生的變化，賦予瞭畫麵無盡的生命力。我最欣賞他作品中的那種“拙”與“厚”。“拙”體現在他的筆墨不事雕琢，自然而然，卻又蘊含著深厚的功力；“厚”則體現在他的作品所傳遞齣的曆史積澱和人文關懷。我常常會在閱讀一些關於他藝術理念的文字時，再對照著書中的畫作，會有一種豁然開朗的感覺。這本書讓我看到瞭中國畫的創新與發展，也讓我對李可染先生的藝術成就有瞭更深的理解。