陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳師曾 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 陳師曾
• 藝術史
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• 彩圖
• 珍藏版
• 藝術
• 文化
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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550277502

商品編碼：11072660831

包裝：精裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版

：39.80元

作者：陳師曾

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787550277502

字數：

頁碼：272

版次：1

裝幀：精裝

開本：32

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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全書從遠古時期文字與繪畫的起源說起，梳理先秦到清代中國畫的發展脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，內容提綱挈領，文字簡明扼要，可以使讀者對中國曆代繪畫有一個初步的印象。本次齣版精選中國繪畫史上的代錶畫作，隨文配圖，精緻印刷，帶領讀者漫遊國畫的繽紛世界。

目錄

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目 錄 n
前 言 n
編·上古史 n
章 三代之繪畫——文字與繪畫的起源-011 n
第二章 漢代之繪畫——畫像石的古樸世界-015 n
第三章 六朝之繪畫——藝術的超脫-021 n
第四章 魏晉之繪畫——傳神與風流-025 n
第五章 南北朝之繪畫——畫分南北-029 n
第六章 隋朝之繪畫——蓄勢待發-037 n
第二編·中古史 n
章 唐朝之繪畫——百花燦爛-043 n
節 唐朝文化概論——唐宋轉捩-044 n
第二節 唐朝前期之繪畫——漸入佳境-047 n
第三節 唐朝後期之繪畫——開創新紀元-051 n
第四節 李思訓一傢——金碧輝映-053 n
第五節 王維——畫中有詩-055 n
第六節 鞍馬畫傢——龍馬精神-059 n
第七節 中唐及晚唐之繪畫——厄於國亂-062 n
第八節 周昉與趙公佑一傢——人物畫高峰-064 n
第九節 花鳥畫與論畫——花鳥畫初興-066 n
第二章 五代之繪畫——唐宋轉捩-067 n
節 五代繪畫概論——畫院與院畫興起-068 n
第二節 南唐之繪畫——後主好丹青-070 n
第三節 前後蜀之繪畫——花鳥畫典範-073 n
第四節 五代之山水畫——荊關雙子星-076 n
第三章 宋代之繪畫——氣韻生動-079 n
節 宋朝文化總論——文藝復興-080 n
第二節 宋朝之畫院——滿朝風雅-082 n
第三節 宋朝畫派之沿革——名手輩齣-088 n
第四節 宋朝之論畫——形似與傳神-120 n
第四章 元朝之繪畫——文人畫興起-121 n
節 元朝文化概論——弦歌不輟-122 n
第二節 元代繪畫之變遷——畫派林立-124 n
第三節 四大傢——簡淡高逸-130 n
第四節 題款及道釋畫——文人趣味與道釋畫衰微-134 n
第三編·近世史 n
章 明朝之繪畫——再現新氣象-139 n
節 明朝文化概論——文化勃興-140 n
第二節 明朝之畫院——競美兩宋-142 n
第三節 山水畫之沿革——南北混閤-151 n
第四節 浙派——健拔勁銳-153 n
第五節 院體畫之一派——輕軟優雅-159 n
第六節 吳派——南宗典範-162 n
第七節 道釋、風俗畫之變遷——嬗遞分明-166 n
第八節 花鳥及雜畫——寫實與寫意-170 n
第九節 閨秀、妓女之繪畫——閨閣風雅-176 n
第二章 清朝之繪畫——新生與挑戰-179 n
節 清朝文化概論——隆盛、軟化與危機-180 n
第二節 清朝之山水畫——南宗獨盛-185 n
第三節 人物畫之變遷——主題與技法-195 n
第四節 花鳥及雜畫——流派迭齣-201 n
附 錄 n
清代山水之派彆-216 n
清代花卉之派彆-228 n
中國人物畫之變遷-240 n
文人畫之價值-252 n
繪畫源於實用說-266

作者介紹

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陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號朽道人、槐堂，江西義寜人（今江西省修水縣），美術傢、藝術教育傢。齣身書生門第，清代湖南巡撫陳寶箴之孫，詩人陳三立之子，史學傢陳寅恪的兄長。陳師曾善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。著作有《中國繪畫史》、《染倉室印集》、《陳師曾先生遺墨》、《陳師曾先生遺詩》等。

文摘

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魏晉之繪畫——傳神與風流 n
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魏有高貴鄉公曹髦（曹髦之跡，獨高魏代， 有《祖二疏圖》《盜蹠圖》《黃河流勢》《新豐放雞犬圖》， 又有《於陵子黔婁夫妻圖》）、楊修、桓範、徐邈，吳則有吳王趙夫人( 丞相趙達妹)、曹不興，蜀漢則有諸葛亮、諸葛瞻、李意其，然其中惟曹不興尤顯。 n
不興，吳興人。赤烏元年，帝遊青溪，赤龍自天而下，淩波而行，遂命不興圖之。權使畫屏風，誤落筆點素，因就以作蠅。既進，權以為生蠅，舉手彈之。又連四十尺絹畫一像，心敏手運，須臾立成，頭麵、手足、胸臆、肩背，亡失尺度。不興嘗從天竺僧康僧會見西域佛畫儀範，因以寫之。不興之畫，為後世人物畫之所祖，亦受佛教之影響也。 n
西晉荀勖、張墨稱為名手，入東晉則更加多。明帝善書畫，以王廙為師，尤長佛像，精鑒識。及鬍族入洛陽，魏晉以來名跡概遭焚掠。至明帝再搜集法書名畫。其後桓玄篡立，此等名跡悉歸桓溫傢。 n
東晉之名手如衛協、王廙、顧愷之、戴逵戴勃父子、史道碩兄弟，並為世重。而顧愷之、陸探微及宋之張僧繇，並稱六朝三大傢。衛協，曹不興之弟子，道釋人物冠絕當代。嘗作《七佛圖》《穆天子宴瑤池圖》。謝赫雲：“衛協以前之畫尚未精微，至衛協始加細密；於形似未優，於骨法則卓然矣。” n
弟子顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無锡人。博學有纔，所著有《魏晉名流畫贊》及《論畫》，所畫種類極多，自佛像、帝王、將相、烈女以至龍虎、神獸、鵝鵠等，無不俱備。每畫人成，或數年不點睛。人問其故，答曰：“四體妍蚩，本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”興寜中，瓦官寺初置，僧眾設會，請朝賢鳴刹注疏。其時士大夫莫有過十萬者，既至長康，直打刹注百萬。長康素貧，眾以為大言。後寺眾請勾疏，長康曰：“宜備一壁。”遂閉戶，往來一月餘。所畫維摩詰一軀，工畢將欲點睛，乃謂寺僧曰：“日觀者請施十萬，第二日可五萬，第三日可任例責施。”及開戶，光照一寺，施者填咽，俄得百萬。 n
王廙，字世將，琅邪臨沂人，工書畫。晉室過江，廙書畫，為明帝師。嘗作《孔子十弟子圖》，以勵其兄子羲之。羲之書為古今冠冕，丹青亦妙，有《雜獸圖》《臨鏡自寫真圖》。其子獻之，工草隸，善丹青。溫嶠、謝安、嵇康、王濛、張收皆以善畫稱。 n
魏晉間文人弄筆，儒雅風流，耳濡目染，蓋一時之風尚然也。且書畫同途，善書者類能畫。如蔡邕、謝安、王廙、羲之父子，皆以書法，涉及丹青，自能入妙。 n
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五代之山水畫——荊關雙子星 n
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五代之山水畫傢有荊浩、關仝、李昇、趙幹諸傢。蓋畫派至荊、關為之一變，是為由唐入宋之橋梁，而紹南宗之衣鉢者也。明王肯堂論畫，謂六朝之後，至王維、張琛、畢宏、鄭虔為之一變，至荊、關又為之一變，至董源、李成、範寬又一變。王世貞亦謂山水至二李一變，荊、關、董、巨再變。 n
荊浩，字浩然，河南沁水人。博通經史，善屬文。五季多故，隱於太行之洪榖，自號洪榖子，著《筆法記》一捲。嘗語人曰：“吳道子畫有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長，成一傢之體。”其畫皴鈎布置得宜，筆意森然，無凝滯之跡。好為雲中山頂，四麵峻厚；百丈危峰，屹立於青冥之間。故關仝北麵事之，而為宋元以來畫傢之所宗仰。 n
關仝，長安人。早年師荊浩，木石齣畢宏，有枝無乾。晚年其技大進，多畫鞦山寒林、村居野渡，絕無市氣。設色古淡，與其師荊浩不相上下。人物非其所長，其《仙遊圖》大石叢立，屹然萬仞，色如精鐵，上無塵埃，下無糞土，四麵斬絕，人跡不通。深嚴麯澗，有樓觀洞府、鸞鶴花竹之勝；杖履遨遊，有飄飄羽化之想。隋時既有鄭法士山水樓閣、花草點景之畫，唐以來人物樹木、花卉岩石之畫法大為發展，至關仝更見精絕。 n
其餘山水道釋人物花鳥之外， 畫龍有僧傳古，墨竹有李夫人。傳古，四明人，畫龍獨得其妙，具三停九似蜿蜒之狀。 n
要之，五代五十餘年之藝苑，山水畫多掬王維之流， 道釋多得道玄之秘。徵諸史冊，硃繇、左禮、王仁壽、李祝、韓虯之徒，大抵皆然。人物如周文矩、燕筠、杜霄、竹夢鬆，皆師周昉。曹仲元間師顧、陸。花鳥則徐、黃擅美，其技藝進於唐而為宋代興隆之基礎。 n
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四大傢——簡淡高逸 n
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黃子久名公望，號一峰，又號大癡，常熟人。幼聰敏，應神童科。經史、二氏、九流之學，無不通曉。隱於富春。山水師董、巨，晚年變其法，自成一傢。其畫格有二：一種作淺絳色者，山頭多礬石，筆勢雄偉；另一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡遠。 n
王濛字叔明，吳興人，號黃鶴山樵，趙鬆雪之外孫。其畫多從趙文敏風韻中來，又泛濫唐宋名傢，而以董源、王維為歸。山水多至數十重，樹木不下數十種，徑路迂迴，煙靄微茫，麯盡山林幽緻。又以赭石和藤黃著山色，好於山頭畫蓬蓬之草，再以赭色鈎齣。又，或不著色，惟以赭石著山石、人麵及鬆皮。元代以前，畫山水多用濕筆，所謂水暈墨章，自唐及宋皆然。至元季四大傢始用乾筆，就中倪雲林、吳仲圭二傢尤重墨法，其他則以淺絳烘染為主。鹿柴氏謂淺絳至董源始行，盛於黃子久，謂之吳裝。傳於文徵明、瀋啓南，遂成專尚。雲林畫疏淡簡勁，吳仲圭沉著蒼渾，同學董、巨而自立徑庭。此等四大傢之渴筆抹擦，淡墨渲染，其簡淡高逸之風，實啓明清兩朝之秘龠，綿綿至今猶承其餘緒也。 n
倪瓚字元鎮，雲林其自號也。傢故饒於資，輕財好學。嘗築清閟閣，蓄古書畫於其中。性甚能介好潔，人號曰倪迂。好僧寺，一住必旬日，篝燈木榻，蕭然宴坐，時操紙筆作竹石小景。雲林山水著色者甚少，間作一二，繪染深得古法。又畫人物極少，惟署“荊蠻民”者一幅而已。

序言

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目 錄 n
前 言 n
編·上古史 n
章 三代之繪畫——文字與繪畫的起源-011 n
第二章 漢代之繪畫——畫像石的古樸世界-015 n
第三章 六朝之繪畫——藝術的超脫-021 n
第四章 魏晉之繪畫——傳神與風流-025 n
第五章 南北朝之繪畫——畫分南北-029 n
第六章 隋朝之繪畫——蓄勢待發-037 n
第二編·中古史 n
章 唐朝之繪畫——百花燦爛-043 n
節 唐朝文化概論——唐宋轉捩-044 n
第二節 唐朝前期之繪畫——漸入佳境-047 n
第三節 唐朝後期之繪畫——開創新紀元-051 n
第四節 李思訓一傢——金碧輝映-053 n
第五節 王維——畫中有詩-055 n
第六節 鞍馬畫傢——龍馬精神-059 n
第七節 中唐及晚唐之繪畫——厄於國亂-062 n
第八節 周昉與趙公佑一傢——人物畫高峰-064 n
第九節 花鳥畫與論畫——花鳥畫初興-066 n
第二章 五代之繪畫——唐宋轉捩-067 n
節 五代繪畫概論——畫院與院畫興起-068 n
第二節 南唐之繪畫——後主好丹青-070 n
第三節 前後蜀之繪畫——花鳥畫典範-073 n
第四節 五代之山水畫——荊關雙子星-076 n
第三章 宋代之繪畫——氣韻生動-079 n
節 宋朝文化總論——文藝復興-080 n
第二節 宋朝之畫院——滿朝風雅-082 n
第三節 宋朝畫派之沿革——名手輩齣-088 n
第四節 宋朝之論畫——形似與傳神-120 n
第四章 元朝之繪畫——文人畫興起-121 n
節 元朝文化概論——弦歌不輟-122 n
第二節 元代繪畫之變遷——畫派林立-124 n
第三節 四大傢——簡淡高逸-130 n
第四節 題款及道釋畫——文人趣味與道釋畫衰微-134 n
第三編·近世史 n
章 明朝之繪畫——再現新氣象-139 n
節 明朝文化概論——文化勃興-140 n
第二節 明朝之畫院——競美兩宋-142 n
第三節 山水畫之沿革——南北混閤-151 n
第四節 浙派——健拔勁銳-153 n
第五節 院體畫之一派——輕軟優雅-159 n
第六節 吳派——南宗典範-162 n
第七節 道釋、風俗畫之變遷——嬗遞分明-166 n
第八節 花鳥及雜畫——寫實與寫意-170 n
第九節 閨秀、妓女之繪畫——閨閣風雅-176 n
第二章 清朝之繪畫——新生與挑戰-179 n
節 清朝文化概論——隆盛、軟化與危機-180 n
第二節 清朝之山水畫——南宗獨盛-185 n
第三節 人物畫之變遷——主題與技法-195 n
第四節 花鳥及雜畫——流派迭齣-201 n
附 錄 n
清代山水之派彆-216 n
清代花卉之派彆-228 n
中國人物畫之變遷-240 n
文人畫之價值-252 n
繪畫源於實用說-266

《藝海溯源：中國繪畫巨匠的時代畫捲》 這是一部宏大的中國繪畫史梳理，它並非僅僅羅列名傢名作，更旨在揭示不同時代背景下，藝術傢們如何以畫筆迴應社會變遷、哲學思潮以及文人心境的跌宕起伏。本書將帶領讀者穿越韆年，從史前岩畫的粗獷神秘，步入魏晉南北朝的玄遠意境，曆經隋唐的恢弘氣象，抵達宋代山水的理性極緻，再到元明清的個性張揚與文人雅趣。我們不僅會欣賞到那些傳世的傑作，更會深入探究其背後凝聚的時代精神、哲學觀念以及藝術傢的個人生命體驗。 第一章：文明的曙光——史前與夏商周的繪畫印記 在文字記錄尚不發達的遠古時代，我們的祖先便以岩壁、陶器為畫布，留下瞭最早的視覺敘事。從分布於黃河流域和長江流域的洞穴壁畫，到新石器時代彩陶紋飾的抽象符號，我們能夠窺見早期人類對自然萬物的觀察、對生命繁衍的祈願，以及樸素的圖騰崇拜。這些原始的藝術錶達，雖顯稚拙，卻蘊含著中華民族早期精神文化的萌芽。 進入夏商周時期，青銅器上的紋飾成為繪畫藝術的重要載體。饕餮紋、龍紋、鳳紋等神秘而極富錶現力的圖案，不僅彰顯瞭王權的威嚴與神權的力量，更透露齣當時社會對宇宙秩序、神靈世界的認知與想象。雖然這一時期的繪畫作品以器物紋飾的形式流傳下來，但其精湛的構圖、嚴謹的綫條以及獨特的審美風格，已足以令後人驚嘆，並為後世的繪畫藝術奠定瞭初步的造型基礎和象徵體係。 第二章：魏晉風骨——玄學清談與人物畫的崛起 魏晉時期，中國社會經曆瞭政治動蕩與文化轉型。“亂世齣英雄，治世齣聖賢”，在社會動蕩不安的背景下，士人階層逐漸興起，玄學思潮盛行，追求精神的自由與個性的解放。這種風氣深刻地影響瞭當時的藝術創作。 人物畫在此時迎來瞭重要的發展。顧愷之、曹不興、陸探微等藝術大師，開始關注人的精神世界，將筆墨從簡單的記錄轉嚮對人物神態、情感的深入刻畫。顧愷之提齣的“以形寫神”，強調通過外在的形象捕捉內在的精神氣質，將人物畫提升到瞭新的藝術高度。《洛神賦圖》便是這一理念的集大成者，畫中人物飄逸的姿態，眼神中流露的哀婉情思，無不展現齣藝術傢對人物內心世界的細膩洞察。同時，佛教藝術的傳入也為人物畫注入瞭新的元素，齣現瞭佛像、菩薩像等宗教題材的繪畫，並吸收瞭西域藝術的技法，使得人物形象更加豐滿、生動。 第三章：大唐氣象——繁盛帝國與壁畫、山水畫的輝煌 隋唐是中國曆史上一個開放、包容、繁榮的時代。強盛的國力、頻繁的對外交流，為繪畫藝術的蓬勃發展提供瞭沃土。唐代繪畫在繼承前代的基礎上，呈現齣雄渾、壯麗、色彩絢爛的時代特色。 人物畫在唐代達到瞭鼎盛。張萱、周昉等畫傢以細膩的筆觸描繪宮廷生活、貴族女子，展現瞭盛唐女性的豐腴之美與雍容華貴的儀態，如《簪花仕女圖》便是典型代錶。閻立本則以其寫實的人物造型和精湛的綫條功力，創作瞭《步輦圖》、《曆代帝王圖》等，將帝王將相的威嚴與風采錶現得淋灕盡緻。 壁畫藝術在唐代更是達到瞭前所未有的高度。敦煌莫高窟、大同雲岡石窟等地的壁畫，規模宏大，內容豐富，色彩鮮艷，不僅是佛教藝術的瑰寶，更是研究唐代社會生活、服飾、建築、民族交往的寶貴資料。這些壁畫展現瞭唐代繪畫技法的多樣性，融閤瞭中原、西域等多種藝術風格，堪稱中華民族藝術的輝煌篇章。 山水畫在此時也開始獨立發展，雖然仍以人物為主，但已齣現對自然景色的描繪，預示著獨立的山水畫時代即將來臨。展子虔的《遊春圖》便是早期山水畫的代錶作，雖然描繪的仍是人物在山水中的活動，但山水的描繪已占據相當的篇幅，顯示齣對自然景象的初步關注。 第四章：宋韻雅緻——理性精神與山水畫的成熟 宋代是中國曆史上一個哲學、藝術、科技都高度發達的時期。宋代人崇尚理性、追求格物緻知，這種精神滲透到藝術創作中，使得宋代繪畫呈現齣精密、寫實、富有哲理的特點。 山水畫在宋代迎來瞭其藝術生命力的巔峰。範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等大師，將對自然的觀察提升到哲學高度。他們筆下的山水，不再僅僅是自然的摹寫，更是融入瞭 artist 的內心世界和對宇宙人生規律的體悟。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的山勢、嚴謹的筆法，錶現齣巍峨的山巒與渺小的人物，傳遞齣一種對自然偉力的敬畏。郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸、豐富的層次，描繪齣初春萬物復蘇的生機。宋代山水畫的特點在於其“理性之美”，強調景物的閤理性、結構的嚴謹性，以及對自然光影、氣候變化細緻入微的描繪。 花鳥畫也在宋代得到瞭極大的發展。宋徽宗本人就是一位傑齣的畫傢，他創立的“寫生”畫院，對花鳥畫的寫實性提齣瞭更高要求。黃荃、趙佶、崔白、宋子文等畫傢，以其精湛的技藝，描繪齣栩栩如生的花鳥形象，如《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等，展現瞭宋代花鳥畫的細膩、典雅與生機。 士大夫階層對繪畫的喜愛，也催生瞭文人畫的初步萌芽，強調筆墨情趣和個人抒懷。 第五章：元韻遺風——民族融閤與水墨的自由 元代是中國曆史上一個由少數民族建立的王朝，其統治帶來瞭民族文化的融閤，也影響瞭繪畫藝術的發展。在政治動蕩和社會變革的大背景下，許多文人士大夫選擇退隱山林，寄情於山水，使得繪畫成為他們錶達心誌、抒發情感的重要方式。 元代水墨畫得到瞭極大的發展，強調筆墨的寫意性和錶現力。趙孟頫是元代繪畫的集大成者，他提齣瞭“尚古”的藝術主張，倡導復興唐宋遺韻，並將文人畫的創作理念推嚮瞭新的高度。他的山水畫，筆墨蒼勁，意境高遠，將文人的情懷融入畫中。 黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮“元四傢”的齣現，標誌著中國山水畫在筆墨技法和意境營造上達到瞭新的高峰。他們各自以獨特的筆墨風格，錶現瞭對自然景物的深刻理解和個人情感的抒發。黃公望的《富春山居圖》以其渾厚蒼潤的筆墨，描繪齣江南山水的秀美與寜靜；倪瓚的《漁莊鞦景圖》則以其簡淡孤高的風格，展現瞭士人的清高情懷。 元代的人物畫和花鳥畫也各具特色，但總體而言，文人畫的興起，使得繪畫更趨嚮於主觀精神的錶達，筆墨的解放成為重要的發展趨勢。 第六章：明清雅集——個性解放與世俗情懷 明清兩代是中國繪畫史上一個承前啓後、風格紛呈的時期。在社會經濟繁榮、文化交流日益密切的背景下，繪畫藝術呈現齣多元化的發展態勢。 明代繪畫，尤以吳門畫派最為突齣。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等藝術傢，在繼承元代文人畫的基礎上，更加注重筆墨的趣味和繪畫的裝飾性。瀋周的畫風蒼潤渾厚，文徵明的畫風秀麗典雅，唐寅的人物畫則生動活潑，仇英的人物畫設色艷麗，各具特色，共同構成瞭明代繪畫的輝煌一頁。 同時，宮廷畫院的創作也占據著重要地位，如唐寅曾任職宮廷畫院。江南的市井生活與民間藝術也逐漸融入繪畫創作，錶現齣更加世俗化、生活化的傾嚮。 進入清代，繪畫藝術呈現齣更為復雜的局麵。一方麵，繼承明代文人畫傳統的藝術傢不斷湧現，如“四王”代錶的“正統派”，他們推崇古法，追求筆墨的精妙。另一方麵，一些藝術傢則力求創新，錶現齣強烈的個性。 以揚州為中心的“揚州八怪”，如鄭燮、金農、李方膺等，以其奇特怪誕的畫風、不拘一格的筆墨，打破瞭傳統繪畫的束縛，錶現齣強烈的反叛精神和對現實生活的關注。他們的作品色彩鮮明，構圖大膽，充滿生機與趣味。 海上畫派的齣現，則標誌著中國繪畫藝術進入瞭一個新的時代，更加開放包容，吸收瞭西方繪畫的一些技法和觀念，展現齣更加鮮活的生命力。 本書將通過對這些不同時代、不同風格的繪畫藝術的深入剖析，展現中國繪畫史的壯麗圖景，揭示不同時代藝術傢的心靈軌跡與時代精神的交融。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一次穿越時空的文化之旅，帶領讀者領略中華民族源遠流長的藝術智慧與審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》這本書，超齣瞭我所有關於“一本中國繪畫史”的期待。它不僅是一部詳實的學術著作，更是一場跨越韆年的藝術之旅。從書的整體品質來看，它就已經達到瞭“珍藏版”的水準：精美的封麵設計，極具質感的紙張，以及無可挑剔的印刷效果，尤其是那些彩圖，色彩還原度和細節錶現都非常齣色，讓人賞心悅目。陳師曾先生的敘述風格，既有學者的嚴謹，又不失文人的雅趣。他對於不同畫派的形成原因，不同藝術傢的創作風格，以及他們所處的時代背景，都有著深刻的洞察和精闢的分析。我尤其被他對於元代繪畫的解讀所吸引，那種文人畫的崛起，以及濛古族文化與漢族文化交融所帶來的藝術新氣象，都被他描繪得淋灕盡緻。書中對於趙孟頫及其繪畫思想的論述，更是讓我對這位藝術巨匠有瞭全新的認識。這本書不僅僅讓我“知道”瞭中國繪畫史，更是讓我“感受”到瞭中國繪畫的魅力，它讓我明白瞭，中國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是文人心靈的寄托，是東方哲學思想的載體。

評分☆☆☆☆☆

《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》這本書，就像一位經驗豐富的智者，緩緩嚮我打開瞭中國繪畫藝術的宏偉殿堂。單從書籍本身來說，它的裝幀設計就足夠吸引人，厚重的硬殼，細膩的紙張，散發齣一種溫潤的光澤，拿在手裏非常有分量。而書中最令人稱道的，無疑是那些高品質的彩圖，每一幅畫作都色彩鮮明，細節畢現，仿佛能觸摸到畫師的筆觸，感受到畫作的氣韻。陳師曾先生的文字，嚴謹而不失溫度，他不僅僅是梳理瞭繪畫史的脈絡，更是深入探討瞭各個時期繪畫所反映的社會風貌、思想觀念和審美取嚮。我最喜歡他關於明代繪畫的部分，他詳細闡述瞭文徵明、唐寅等人的藝術風格，以及江南地區繪畫發展的繁榮景象。他對這些畫傢的藝術成就和人生際遇的解讀，都充滿瞭人文關懷，讓我對這些古代藝術傢有瞭更加立體和深刻的認識。這本書讓我明白，中國畫不僅僅是簡單的模仿自然，更是畫傢內心世界的錶達，是他們對生命、對自然、對宇宙的感悟。

評分☆☆☆☆☆

拿到《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》的時候，我的第一反應是，“哇，這絕對是送禮或者自己收藏的絕佳選擇。”書的整體質感非常棒，從封麵設計到內部排版，都透露著一股沉靜大氣又不失精緻的審美。彩圖的質量尤其令人稱道，那些原本隻在博物館或畫冊中纔能一睹真容的國寶級畫作，在這本書裏被賦予瞭鮮活的生命力。色彩還原度很高，細節處理也十分到位，仿佛能看到筆觸的起伏和墨色的濃淡變化。更讓我驚喜的是，陳師曾先生的論述並沒有流於錶麵，而是深入到每一個時代、每一個流派的核心特徵。他對於不同畫傢創作理念的分析，對於繪畫技法的演進的梳理，都顯得格外有見地。我特彆欣賞他對佛教藝術在中國繪畫中影響的闡述，以及士大夫階層在文人畫發展中的關鍵作用。這些都不是泛泛而談，而是通過具體的作品和史實來佐證，使得論述更加有說服力。讀這本書的過程中，我時常會翻到某一頁，對著彩圖，再對照陳師曾先生的文字描述，仿佛置身於畫作之中，與古人進行一場跨越時空的對話。這本書不僅是知識的匯聚，更是一種精神的享受，它讓我重新認識瞭中國繪畫的博大精深，也讓我對傳統文化有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉醉其中，久久不能自拔的《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》。它的厚重感不僅僅體現在紙張和篇幅上，更在於其內容所蘊含的深邃思想。陳師曾先生以其淵博的學識和獨到的視角，為我們呈現瞭一幅波瀾壯闊的中國繪畫發展長捲。他不僅僅是羅列名傢名作，而是將繪畫藝術置於廣闊的社會文化背景中去考察，分析政治變遷、經濟發展、思想潮流對繪畫創作的影響。我特彆欣賞他對於唐代繪畫的論述，從盛唐的雄渾奔放，到中晚唐的細膩典雅，他都進行瞭細緻的梳理和深入的分析，讓我看到瞭一個王朝從鼎盛走嚮轉摺時期的藝術縮影。書中的彩圖印刷質量絕佳，每一幅畫作都栩栩如生，尤其是那些描繪人物的作品，那些細膩的服飾紋樣、生動的錶情神態，都讓我驚嘆於古人的技藝和錶現力。陳師曾先生對於人物畫在不同朝代的演變，其社會功用和審美價值的變化，都有著精彩的論述。這本書不僅僅是關於“看”畫，更是關於“懂”畫，它引領我進入瞭一個全新的藝術世界，讓我對中國傳統藝術的理解上升到瞭一個前所未有的高度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對中國繪畫史的瞭解僅限於一些零碎的印象。但《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》徹底顛覆瞭我過去的認知。這本書就像一位經驗豐富的導遊，帶著我一步步穿越中國繪畫的韆年長河。陳師曾先生的文字功底非常紮實，但又不顯得枯燥晦澀。他善於用通俗易懂的語言，將復雜的繪畫史料和理論娓娓道來。我尤其喜歡他對不同時期繪畫主題和錶現手法的對比分析，比如山水畫從寫實到寫意的轉變，花鳥畫從工筆到寫意的演變，以及人物畫在不同朝代社會功能的變化。這些分析讓我對中國繪畫的多元性和發展性有瞭更深刻的認識。書中的彩圖更是錦上添花，每一幅都經過瞭精心的挑選，覆蓋瞭中國繪畫史上的重要時期和代錶性作品。高清的印刷質量讓那些畫作的細節，如綫條的勾勒、色彩的暈染、墨色的層次，都清晰可見，極大地增強瞭閱讀的直觀感受。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場視覺與思想的盛宴，我對中國繪畫的理解不再是停留在“好看”的層麵，而是開始觸摸到它背後承載的文化、哲學和藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

拿到《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》這本書，我整個人就被一種沉浸式的閱讀體驗所包裹。首先，這書的“硬實力”擺在那裏：精美的裝幀，觸感極佳的紙張，還有那令人驚嘆的彩圖印刷質量，每一個細節都透露著“珍藏”的誠意。陳師曾先生的筆觸，與其說是學術研究，不如說是藝術的再現。他不僅僅在講述繪畫史，更是在解讀畫作背後的靈魂。我尤其欣賞他對中國繪畫中“氣韻生動”的探討，這種抽象的藝術理念，在他筆下變得具體可感，讓我這個普通讀者也能領略到中國畫的獨特魅力。書中對清代繪畫的梳理，特彆是“揚州八怪”的論述，讓我看到瞭在傳統繪畫體係之外，一股充滿個性和反叛精神的藝術力量。陳師曾先生對他們藝術風格的解讀，以及他們所麵臨的社會環境，都讓我對這些“怪纔”有瞭更深的理解和尊重。這本書讓我明白，中國畫的生命力不僅僅在於傳承，更在於創新和突破，在於每一個時代藝術傢對藝術的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》這本書，是一次令人心曠神怡的學術與美學之旅。它的外觀設計就足夠讓人眼前一亮，厚實的硬殼，高質量的紙張，拿在手裏就有一種珍貴感。而最吸引我的，莫過於書中那些經過精心挑選和高清印刷的彩圖，每一幅畫作都如同擁有瞭生命，色彩鮮活，細節豐富，仿佛置身於畫展之中。陳師曾先生的敘述，帶著學者特有的嚴謹，又不乏藝術傢的敏感。他不僅僅是在羅列畫傢的名字和作品，而是深入挖掘瞭每一個時代、每一個流派的文化根源和藝術特色。我特彆喜歡他對於中國繪畫中“寫意”精神的闡述，以及這種精神如何在山水畫、花鳥畫等不同題材中得以體現。書中對近代繪畫的梳理，特彆是對那些在傳統與現代之間探索的藝術傢們的介紹，都讓我看到瞭中國繪畫的活力和韌性。這本書讓我明白，中國畫不僅僅是曆史的遺存，更是不斷發展的活態藝術，它在吸收外來文化的同時，也在不斷地自我更新和創造。

評分☆☆☆☆☆

《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》這本書，對於任何一個熱愛中國文化，對傳統藝術抱有好奇心的人來說，都是一份難得的禮物。它的裝幀設計非常用心，厚實的硬殼，優質的紙張，以及高清的彩圖，都讓這本書在視覺和觸覺上都給人以極大的享受。陳師曾先生的論述，嚴謹又不失生動。他不僅僅是梳理瞭繪畫史的脈絡，更是深入挖掘瞭各個時代繪畫的時代精神和文化內涵。我特彆喜歡他對於宋代繪畫的解讀，特彆是理性精神在宋代山水畫中的體現，以及文人畫在宋代的發展壯大。他筆下的趙佶，不僅僅是一個皇帝，更是一個傑齣的藝術傢，他對於花鳥畫的貢獻，以及他獨特的藝術理念，都讓我印象深刻。書中的彩圖，讓這些文字描述變得更加鮮活。那些山水畫的筆墨韻味，花鳥畫的生機盎然，都躍然紙上，讓我仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲，聞到花草的芬芳。這本書讓我認識到，中國繪畫不僅僅是簡單的“畫”，更是中國人觀察世界、錶達情感、傳承文化的重要方式。

評分☆☆☆☆☆

《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》這本書，用“驚艷”來形容一點都不為過。從拿到手那一刻起，就被它沉甸甸的質感和精美的設計所吸引。封麵的設計簡約大氣，內頁的排版也十分考究，重點突齣，閱讀起來非常舒服。而最讓人心動的，無疑是書中的彩圖。這些曆代名傢的精品畫作，經過高質量的印刷，色彩飽滿，細節生動，仿佛穿越瞭時空，近在眼前。我最喜歡的是書中對早期繪畫的梳理，陳師曾先生不僅僅是列舉瞭作品，更是深入分析瞭那個時期人們的思維方式、審美情趣，以及宗教信仰如何影響瞭繪畫的創作。他對佛教傳入對中國繪畫藝術帶來的深遠影響，以及道傢思想如何體現在山水畫的意境營造中，都有非常獨到的見解。我反復閱讀瞭關於顧愷之《洛神賦圖》的章節，陳師曾先生的解讀讓我看到瞭一個更加立體、更加飽滿的藝術傢形象，以及那幅畫作背後所蘊含的豐富情感和哲學思考。這本書不僅是一部繪畫史的教科書，更像是一本藝術鑒賞指南，它教會我如何去欣賞一幅畫，如何去理解畫傢的用心，如何去感受中國傳統文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《陳師曾中國繪畫史：彩圖珍藏版》簡直是我近期閱讀體驗中的一股清流，一股帶著曆史墨香的激流。首先，從裝幀上看，這本書就透著一股“珍藏”的誠意。硬殼精裝，紙張厚實溫潤，觸感極佳，拿在手裏沉甸甸的，有一種被知識厚度擁抱的感覺。更不用說那些精美的彩圖瞭，那絕對是經過瞭精心挑選和高清印刷，每一幅畫作都色彩飽滿、細節畢現，仿佛能透過紙頁穿越時空，親身感受古人的筆墨神韻。我特彆喜歡書中對不同朝代繪畫風格演變的梳理，不僅僅是簡單的羅列，而是深入剖析瞭當時的社會背景、哲學思想、技術發展如何共同塑造瞭繪畫的走嚮。比如，從魏晉時期的飄逸秀麗，到唐代的雄渾壯麗，再到宋代的雅緻內斂，以及元明清的文人畫崛起，陳師曾先生的敘述條理清晰，邏輯嚴謹，仿佛一位博學的老者在娓娓道來。他不僅僅是介紹畫傢和作品，更重要的是在解讀作品背後的文化密碼。我最印象深刻的是關於“意境”的探討，陳師曾先生用生動形象的語言，將抽象的繪畫理念轉化為讀者能理解的感受，讓我這個非專業讀者也能窺見中國畫的精髓所在。這本書不僅僅是一部繪畫史，更是一扇瞭解中國文化和曆史的窗戶，它讓我對“畫”的理解從錶麵的欣賞，上升到瞭對文化底蘊的體悟。