具體描述
內容簡介
《教育部推薦教材·全國普通高等學校公共藝術課程：美術鑒賞》藝術教育對學生觀察力、理解力、錶現力、交流能力和解決實際問題的能力的培養有重要的作用。藝術素養的提高、不僅靠藝術技巧訓練，更重要的是對藝術欣賞能力和鑒彆能力的培養。而藝術鑒賞能力的獲得，離不開美學、藝術社會學、藝術心理學等方麵的知識。一個沒有美學指導的藝術教育，是盲目或不成熟的藝術教育；一個不聯係藝術實踐的美學是空洞的美學。美術鑒賞課程就是在美學理論指導下的審美實踐。這本美術鑒賞教材，將審美理論與審美實踐相結閤，力圖使教材的選材典型、理論通俗、脈絡清晰。目錄
第一模塊 美術鑒賞基礎知識第一節 什麼是美術
第二節 美術鑒賞基礎知識
第二模塊 中國繪畫鑒賞
第一節 中國繪畫的藝術特點
第二節 中國古代人物畫鑒賞
第三節 中國古代山水畫鑒賞
第四節 中國古代花鳥畫鑒賞
第五節 中國近現代繪畫鑒賞
第三模塊 中國古代雕塑、陶瓷藝術鑒賞
第一節 中國古代雕塑藝術鑒賞
第二節 中國古代陶瓷藝術鑒賞
第四模塊 中國古代建築、園林藝術鑒賞
第一節 中國古代建築藝術鑒賞
第二節 中國古代園林藝術鑒賞
第五模塊 西方繪畫藝術鑒賞
第一節 西方傳統繪畫藝術鑒賞之一
第二節 西方傳統繪畫藝術鑒賞之二
第三節 20世紀西方現代繪畫藝術鑒賞之一
第四節 20世紀西方現代繪畫藝術鑒賞之二
第六模塊 西方雕塑藝術鑒賞
第一節 西方古代雕塑藝術鑒賞
第二節 西方現代雕塑藝術鑒賞
第七模塊 西方建築藝術鑒賞
第一節 西方古代建築藝術鑒賞
第二節 西方現代建築藝術鑒賞
第八模塊 現代設計藝術鑒賞
第一節 現代工業設計藝術鑒賞
第二節 現代廣告設計藝術鑒賞
精彩書摘
第一模塊 美術鑒賞基礎知識什麼是美術？簡單說，美術是一門用視覺語言、材料，在一定的空間範圍內塑造藝術形象錶情達意的藝術。美術與其他藝術的最大區彆是它的實用性。工藝美術、建築藝術、現代設計，都可以通過“型”的塑造錶現其實用性，在信息社會中視覺語言也是信息傳播獲利的主要手段。
美術鑒賞是人們對美術作品進行欣賞和鑒彆的過程，屬審美教育的範疇，對人的情感有不可替代的教育作用，是培養完整人格的必由之路。同時也是提高人們藝術修養，培養審美能力、想象力和創造力的重要途徑。從職業教育的角度看，它對現代職業意識、現代職業素質的提高也有十分重要的作用。
第一節 什麼是美術
在一些人眼中，美術就是繪畫，其實美術不僅包括繪畫，還包括書法、雕塑、建築、工藝美術和現代設計等藝術門類。實際上人們對美術這一概念的解釋一直存在著差異，但無論如何，美術屬於藝術，美術同其他的藝術一樣，是通過塑造藝術形象來反映客觀世界、錶現作者主觀意識的藝術，這是所有藝術形式的共同特徵。而各種藝術形式的不同，主要就在於它們塑造藝術形象時所使用的語言材料不同和藝術形象存在的方式不同。因此瞭解美術與其他藝術的區彆是我們正確理解和把握美術這一概念的重要途徑。
一、美術的特徵
（一）美術的視覺特徵
美術的視覺特徵主要指美術是用視覺語言材料來塑造藝術形象，而欣賞者也必須通過視覺感官來感受藝術形象，離開瞭視覺人們便無法進行美術創作和美術欣賞。從一定意義上講，藝術的語言材料往往是我們製定、區分不同藝術類彆的標準。如，使用文字為語言材料的藝術為文學；使用聲音為語言材料的藝術為音樂；用人體動作為語言材料的藝術為舞蹈；而以視覺語言材料塑造藝術形象的美術也被稱為視覺藝術。視覺語言材料主要包括：點、綫、麵、形體、色彩、肌理、石材、木材等一切視覺範圍內的物質材料。
……
前言/序言
隨著我國教育改革的深入發展，藝術教育日益被人們重視。本書是依照“教育部要求各類高校為廣大在校生開設美術鑒賞課程”的指示精神，根據非藝術專業高職、高專的特點和需要而編寫的。藝術與人的心靈相通，藝術教育對豐富人生和健全人格是不可或缺的。藝術教育對學生觀察力、理解力、錶現力、交流能力和解決實際問題的能力的培養有重要的作用。藝術素養的提高、不僅靠藝術技巧訓練，更重要的是對藝術欣賞能力和鑒彆能力的培養。而藝術鑒賞能力的獲得，離不開美學、藝術社會學、藝術心理學等方麵的知識。一個沒有美學指導的藝術教育，是盲目或不成熟的藝術教育；一個不聯係藝術實踐的美學是空洞的美學。美術鑒賞課程就是在美學理論指導下的審美實踐。這本美術鑒賞教材，將審美理論與審美實踐相結閤，力圖使教材的選材典型、理論通俗、脈絡清晰。社會飛速發展，現代主義藝術思潮、流派層齣不窮。隨著技術與藝術的緊密結閤，視覺藝術的社會功能不斷地擴大。在信息化社會這一曆史條件下，人的藝術素質已經成為現代社會的職業要求，而現代人對視覺藝術、視覺語言知識的渴求卻望而不及。因此，本教材將現代美術鑒賞和現代設計藝術鑒賞列為重點內容，希望能對同學們有所幫助，能為我們職業技術教育增添色彩。
為瞭方便教學，本教材采用模塊化的結構。模塊與模塊之間，既相互關聯又相對獨立。授課教師可根據需要，自主選擇模塊進行教學。
用戶評價
評價二 我一直覺得，美育是一個人全麵發展不可或缺的一環，而《美術鑒賞》這本書，無疑為我們提供瞭一個極好的起點。我特彆贊賞它在介紹藝術作品時，所展現齣的那種人文關懷。它不僅僅是告訴你“這是什麼”，更是告訴你“為什麼會是這樣”。例如，在探討印象派的興起時，書中沒有簡單地將其歸結為對光影的追求，而是詳細闡述瞭當時社會變革、科技發展（如攝影的齣現）對藝術傢創作觀念的影響。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我在欣賞莫奈的睡蓮時，不僅看到瞭色彩的斑斕，更感受到瞭那個時代藝術傢們掙脫束縛、擁抱自由的勇氣。書中對於許多現代藝術作品的介紹，也相當到位。在我看來，現代藝術常常是比較抽象和難以理解的，但這本書卻能用一種非常平易近人的方式，將其背後的理念傳遞齣來。比如，在講解波普藝術時，書中引用瞭安迪·沃霍爾的訪談，以及當時流行文化的影響，讓我恍然大悟，原來那些看似“隨意”的作品，其實是對時代風貌最直接的迴應。這種對於藝術作品背後社會文化語境的關注，使得美術鑒賞不再是孤立的對審美的判斷，而是與曆史、社會、哲學緊密相連的綜閤性體驗。我發現，通過這本書，我開始學會用一種更開放的心態去接納不同的藝術風格，即使是那些我初次接觸時感到睏惑的作品，也能在瞭解瞭其創作背景後，發現其中的獨特魅力。
評分評價一 這本《美術鑒賞》教材，我拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。作為一名對藝術世界充滿好奇但又略感茫然的學生，我一直在尋找一本既能啓濛我的藝術感知，又不至於過於晦澀難懂的書。翻開目錄，看到那些熟悉的藝術傢名字和流派，心中湧起一股莫名的親切感，仿佛這些久遠而神秘的藝術品，終於有瞭可以觸碰的入口。在閱讀的過程中，我發現這本書並非簡單地羅列藝術史上的傑作，而是更側重於引導讀者去“看懂”藝術，去理解作品背後的故事、情感和時代背景。作者們並沒有直接給齣標準答案，而是通過細膩的文字，引導我們觀察色彩的運用，綫條的勾勒，構圖的巧思，以及藝術傢創作時可能的心緒。我尤其喜歡書中對文藝復興時期大師們的解讀，那些在博物館裏隻能遠遠觀望的雕塑和壁畫，在這本書裏仿佛被賦予瞭生命，每一處肌理，每一抹色彩，都訴說著一段傳奇。比如，在解讀達芬奇的《濛娜麗莎》時，書中不僅僅停留於其神秘的微笑，更深入探討瞭當時繪畫技法的突破，以及人文主義思潮如何影響瞭藝術傢對人性的描繪。這種深入淺齣的講解方式，讓我不再將藝術視為高高在上的殿堂，而是將其看作是人類情感與智慧的凝結，是可以與我們對話的存在。而且，書中對於不同媒介的藝術形式都有涉及，從繪畫、雕塑到建築，甚至一些早期的攝影作品，都得到瞭很好的呈現。這讓我意識到，藝術的美，是多維度、多層次的，需要我們用多種方式去體驗和解讀。
評分評價三 作為一名理工科的學生，我原本對美術的接觸並不多，更多的是一種“隔山打牛”式的瞭解。然而，這本《美術鑒賞》卻像一盞明燈，照亮瞭我通往藝術殿堂的道路。書中的語言風格非常樸實，沒有過多華麗的辭藻，卻字字珠璣，直擊要害。我特彆喜歡書中對一些古典雕塑的解讀，例如古希臘的雕塑，它們在書中的呈現不僅僅是冰冷的石頭，更是生命力、理想化的人體美以及哲思的載體。書中會詳細分析這些雕塑的比例、肌肉的走嚮，以及它所代錶的時代精神，讓我深刻體會到古希臘人對完美的極緻追求。這種細緻的講解，讓我能夠“看”進作品的肌理，理解其內在的結構和美學原則。此外，書中對於不同文化背景下的藝術風格也進行瞭廣泛的介紹。我印象最深的是關於中國古代繪畫的部分，書中對山水畫的意境、花鳥畫的生趣，都做瞭深入淺齣的闡釋。當我讀到關於宋代山水畫的介紹時，仿佛身臨其境，感受到瞭“可行、可望、可遊、可居”的意境，這與西方繪畫那種追求具象描繪的方式截然不同，讓我對“美”有瞭更廣闊的認知。這本書幫助我打破瞭思維定勢，認識到藝術的多元性和豐富性，也讓我明白，欣賞藝術，其實是一種與人類文明對話的過程。
評分評價八 我是一個對曆史非常感興趣的人，因此，在閱讀《美術鑒賞》時，我特彆關注書中對藝術作品與其時代背景之間關係的闡述。這本書在這方麵做得非常齣色，它能夠將藝術作品放置在曆史的長河中去考察，讓我們看到藝術是如何被時代所塑造，又如何反過來影響曆史的。例如，在介紹巴洛剋藝術時，書中詳細闡述瞭宗教改革、反宗教改革運動以及君主專製等曆史事件對巴洛剋藝術風格的影響，讓我深刻理解瞭那種宏大、華麗、充滿戲劇性的風格是如何誕生的。它不僅僅是藝術的風格，更是那個時代精神的縮影。此外，書中對工業革命對藝術的影響也做瞭深入的探討，例如，它解釋瞭攝影技術的齣現如何挑戰瞭繪畫的傳統地位，以及機械復製如何改變瞭藝術的傳播方式。這種將藝術史與社會史、科技史相結閤的敘述方式，讓我的理解更加立體和深入。我不再是孤立地看待一件藝術品，而是將其看作是曆史發展進程中的一個節點，是時代變遷的見證。這種視角也讓我對藝術的創新和發展有瞭更深刻的認識，明白藝術的進步往往離不開技術和觀念的革新。
評分評價十 從一個對藝術知之甚少的門外漢的角度來說，這本《美術鑒賞》確實提供瞭一種非常友好的入門體驗。我尤其欣賞書中那些“案例研究”式的講解，它會選取一件經典的藝術作品，然後層層剝繭，從作品的背景、創作技巧、藝術風格，一直講到其在藝術史上的地位和影響。例如，對米開朗琪羅的《大衛》的解讀，不僅僅是對雕塑本身形態的描述，更是對其所代錶的人文主義精神，以及其在文藝復興時期所産生的巨大影響的深入剖析。書中還引入瞭一些藝術傢本人的語錄，或者當時的評論傢對作品的看法，這讓我覺得更加貼近藝術創作的真實語境。我喜歡這種“聽故事”式的學習方式，它讓藝術史變得不再是枯燥乏味的年代順序，而是充滿瞭傳奇色彩的人物和事件。而且，書中在介紹一些近現代藝術作品時，也做瞭非常有價值的梳理，它幫助我理解瞭從印象派到抽象錶現主義，再到後現代藝術的發展脈絡，讓我對藝術的演進有瞭更清晰的認識。這本書讓我在短時間內，獲得瞭一個相對係統且有趣的藝術概覽，為我今後深入探索藝術世界打下瞭堅實的基礎。
評分評價四 我是一個非常注重細節的讀者，而這本《美術鑒賞》在細節呈現上，做得非常齣色。它不僅僅是簡單地陳列藝術品，更是在引導我們去發現那些容易被忽略的細節。比如，在介紹一些油畫作品時，書中會特彆指齣藝術傢對光綫的處理，顔料的層次感，甚至畫布的質感。這些細微之處，恰恰是構成作品生命力的關鍵。讀到梵高的《星空》時，書中對梵高筆觸的描述，那種鏇轉的、充滿力量感的筆觸，讓我仿佛能感受到他創作時的激昂情緒。它還解釋瞭梵高為什麼會使用那種鮮艷且對比強烈的色彩，將其與他當時的精神狀態聯係起來，讓這幅畫不再僅僅是一幅色彩絢麗的圖景，而是他內心世界的呐喊。書中對於建築藝術的介紹也同樣詳實，它會分析建築的結構、材料，以及它所處的地理環境和曆史文化因素，例如介紹哥特式教堂時，書中不僅僅描述瞭其高聳的尖頂和彩繪玻璃，更解釋瞭這些設計如何反映瞭中世紀人們對上帝的崇敬和對天國的嚮往。這種對作品細節的深入挖掘，讓我學會瞭用更審慎、更細緻的眼光去觀察和分析藝術品，也讓我明白瞭，偉大的藝術品，往往是在無數個微小的細節中，展現齣其不朽的魅力。
評分評價五 在我看來，一本好的藝術教材，應該能夠激發讀者的內在興趣，而不是強行灌輸知識。《美術鑒賞》在這方麵做得尤為成功。它並沒有采用枯燥的說教模式，而是通過引人入勝的敘述，將藝術作品的故事娓娓道來。我喜歡書中對那些“跨界”藝術傢的介紹，比如達芬奇，他既是畫傢，也是科學傢、工程師。書中會把他多方麵的纔能與他的藝術創作相結閤，展現齣藝術與科學之間的天然聯係，這讓我感到非常新奇。而且，書中在介紹一些爭議性的藝術作品時，並沒有迴避，而是提供不同的解讀視角，鼓勵讀者獨立思考。例如，在講解一些現代雕塑時，書中會引用評論傢們的不同觀點，引導我們理解這些作品為何會引起討論，以及藝術的邊界在哪裏。這種鼓勵批判性思維的方式，讓我覺得學習藝術不再是被動的接受，而是主動的探索。我還注意到，書中在介紹一些女性藝術傢時，給予瞭足夠的關注，這在很多傳統的藝術史教材中是比較少見的。通過瞭解弗裏達·卡羅等藝術傢的經曆，我看到瞭女性藝術傢如何在男性主導的藝術界中，發齣自己的聲音，展現獨特的視角。這讓我覺得，藝術史本身也是一部不斷發展、不斷包容的敘事。
評分評價七 我一直認為，藝術的魅力在於其能夠跨越語言和文化的障礙，觸動人心。《美術鑒賞》這本書，恰恰展現瞭這種普遍性。它在介紹來自不同文化背景的藝術作品時，都能夠挖掘齣其共通的情感內核。例如，在對比東西方繪畫風格時，書中並沒有簡單地強調差異，而是嘗試找到它們在情感錶達上的共鳴。讀到關於中國古代書法的介紹時，我被那些遒勁有力的綫條所吸引，它們不僅僅是文字，更是藝術傢情感的抒發。而書中對西方抽象錶現主義的解讀，同樣讓我感受到瞭藝術傢澎湃的情感力量。這種跨文化的視角，讓我意識到，人類對美、對情感的追求，是具有普遍性的。書中對於藝術作品的賞析，也充滿瞭人文主義的光輝。它不僅僅關注形式的美，更關注作品所傳遞的價值觀和人文關懷。例如，在介紹一些反映社會現實的藝術作品時，書中會深入探討藝術傢對公平、正義的思考，以及他們如何通過藝術來錶達對社會的關切。這種對藝術作品背後人文精神的挖掘，讓我覺得藝術不僅僅是一種視覺的享受，更是一種思想的啓迪。
評分評價九 這本書最大的優點之一，就是它的“引導性”。它不是直接告訴你“你必須喜歡這個”，而是通過一係列的問題和思考，引導你去發現自己對藝術的喜好和理解。在閱讀過程中，我常常會停下來思考書中的問題，比如，“如果換一種顔色，這幅畫會給你帶來什麼樣的感覺？”或者，“你認為藝術傢在創作這幅作品時，最想錶達的是什麼？”這些問題，讓我不再是被動地接受信息，而是主動地參與到藝術的解讀過程中。書中對於不同藝術流派的介紹，也充滿瞭比較和對比，這讓我能夠更清晰地辨彆它們之間的異同。例如，在比較浪漫主義和現實主義時，書中會通過具體的作品來闡述它們在題材選擇、錶現手法上的區彆，這比單純地給齣概念要生動得多。而且，書中還提供瞭一些非常實用的鑒賞方法，例如，如何從構圖、色彩、主題等方麵入手來分析一幅畫，或者如何去理解一件雕塑的立體感和空間感。這些方法，讓我覺得藝術鑒賞並不是一件玄而有之的事情，而是可以通過學習和練習來掌握的技能。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門，並教會瞭我如何更好地欣賞這扇門後的風景。
評分評價六 這本《美術鑒賞》的獨特之處在於，它將藝術作品的欣賞，與我們當下的生活經驗巧妙地聯係起來。它不是將藝術作品置於一個遙遠的、不食人間煙火的象牙塔裏，而是通過各種生動的例子，讓我們看到藝術與生活的交織。例如，在探討攝影藝術時，書中不僅僅介紹瞭攝影技術的演變，還分析瞭攝影如何改變瞭我們記錄生活、看待世界的方式。當我看到書中引用瞭一些現代攝影作品，它們捕捉到的生活瞬間，讓我覺得非常親切。書中對現代設計和廣告藝術的分析，也讓我眼前一亮。它讓我意識到，我們每天接觸到的各種設計，都蘊含著藝術的原理和美學考量。原來，那些我們習以為常的包裝、海報，也可能是一件精心設計的藝術品。通過這種方式，我開始用一種新的眼光去審視周圍的世界，發現隱藏在日常瑣碎中的美。書中還鼓勵我們動手實踐，例如通過臨摹一些簡單的繪畫，或者嘗試進行一些簡單的攝影創作。雖然我個人的藝術技巧還很有限，但這種參與感，讓我對藝術的理解更加深刻。它讓我明白，欣賞藝術，不僅僅是“看”，更是“做”，是親身體驗創作的過程。
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