中國版畫史圖錄外集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭振鐸 編

圖書標籤:

• 中國版畫
• 版畫史
• 藝術史
• 中國藝術
• 美術
• 曆史
• 圖錄
• 傳統藝術
• 文化
• 收藏

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514902495

版次：1

商品編碼：11037523

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：247

正文語種：中文

內容簡介

作為《中國版畫史圖錄》的後續，該書齣版於一九四一年，以珂羅版技術影印整套《顧氏畫譜》，共印二百部。書後有鄭振鐸跋文一篇，其中談到“去歲輯刊《中國版畫史圖錄》，初擬將此譜加入，惟以割愛為難，全收則於例不閤，故單部印行為穴圖錄移外集之一”。《外集移所收之穴顧氏畫譜》，又名《曆代名公晝譜》。明顧炳輯、徐叔迴校刊、劉光信鎊，並經萬曆間顧炳之子顧三聘、三锡增補。其書開本宏大，版心白口，四周單邊。

內頁插圖

目錄

書譜序
顧氏畫譜序
譜例
原書目錄
晉顧愷之
宋陸探微
梁張僧繇
陳顧野王
唐閻立德
閻立本
吳道玄
鄭虔
李思訓
李昭道
王維
荊浩
韓乾
戴嵩
邊鸞
五代關全
黃筌
黃居寶
宋仁宗皇帝
高宗皇帝
李公麟
顧德謙
郭忠恕
董源
範寬
李成
郭熙
趙昌
蘇軾
米芾
趙令穰
趙伯駒
僧巨然
趙孟堅
米友仁
楊補之
馬和之
李唐
陳容
楊士賢
李迪
蘇漢臣
蕭照
劉鬆年
李嵩
夏珪
馬遠
馬麟
陳居中
元趙孟俯
管夫人
魯宗不貴
柯九思
趙雍
王淵
黃公望
錢選
昊鎮
倪瓚
王濛
高剋恭
昊璀
盛懋
方方壺
國朝商喜
邊景昭
王紱
李在
戴進
夏昶
孫龍
陳喜
林良
杜堇
瀋周
陶成
昊偉
呂紀
鍾欽禮
周臣
唐寅
文徵明
薑隱
謝時臣
王榖祥
陳淳
文伯仁
仇英
硃貞孚
蔣嵩
硃端
張路
陸治
魯治
王一清
錢榖
張珍
瀋仕
文嘉
莫雲卿
陳栝
周之冕
董其昌
範叔成
孫剋弘
王廷策
鄭振鐸跋

前言/序言

中國版畫之光：從古至今的技藝與傳承 中國版畫，作為一門古老而富有生命力的藝術形式，承載著中華民族深厚的文化底蘊與獨特的審美情趣。它不僅僅是一種復製技術，更是藝術傢思想情感的載體，是曆史變遷的見證，是民間智慧的結晶。本書旨在深入探索中國版畫的發展脈絡，從其起源、演變、風格流派、代錶作品以及在社會生活中的應用等多個維度，勾勒齣中國版畫波瀾壯闊的曆史畫捲。我們將跳脫齣僅有的“中國版畫史圖錄外集”，以更廣闊的視野，挖掘那些可能未被收錄，但同樣精彩的版畫故事，展現其不朽的藝術魅力。 一、 版畫的源起：刻畫時代的印記 中國版畫的起源可以追溯到遙遠的古代。最早的版畫形式，或許可以從新石器時代的陶器紋飾、商周時期的青銅器銘文以及漢代的畫像石、畫像磚中尋覓到一些蛛絲馬跡。這些早期刻畫，雖然尚未完全脫離雕塑的範疇，但已經蘊含瞭平麵化、圖案化的藝術處理方式，為後來版畫的齣現奠定瞭基礎。 真正的版畫藝術，通常認為發端於隋唐時期。隨著印刷術的發明與發展，雕版印刷技術日趨成熟，為版畫的批量復製提供瞭可能。早期的佛教經典插圖，如《金剛經》捲尾的“佛像圖”，便是這一時期版畫的傑齣代錶。這些佛像造型嚴謹，綫條流暢，充滿瞭宗教的莊嚴與神秘感。唐代的壁畫、墓室壁畫也常常藉鑒版畫的構圖與錶現手法，體現齣當時社會對圖像傳播的需求。 到瞭宋代，隨著商品經濟的繁榮和文化的普及，版畫得到瞭前所未有的發展。宋版書中的插圖精美絕倫，內容涵蓋瞭文學、曆史、醫藥、農事等方方麵麵，為後世留下瞭大量珍貴的圖像資料。這些插圖不僅具有裝飾作用，更承擔著輔助理解文字、傳播知識的重要功能。《太平禦覽》中的插圖、《三國演義》等小說中的插圖，都展現瞭宋代版畫的高度成就。同時，宋代民間也齣現瞭大量的年畫，以其樸實生動的形象，描繪世俗生活，祈求吉祥如意，成為版畫在民間傳播的重要載體。 二、 技法的演進與流派紛呈 版畫的藝術魅力，很大程度上體現在其多樣的錶現技法上。中國版畫的早期技法主要以雕刻木版為主，根據綫條的粗細、深淺、疏密，以及版麵上的留白和墨色濃淡，來錶現物體的形態和質感。 雕版技法： 這是中國版畫最基本、最常用的技法。根據不同的錶現需求，雕刻手法又可細分為單綫刻、雙綫刻、塊麵刻、點刻等。單綫刻綫條簡練，適閤錶現流暢的輪廓；雙綫刻則能增強綫條的立體感和層次感；塊麵刻用於錶現大麵積的色塊和陰影；點刻則能産生細膩的肌理效果。 套色技法： 隨著色彩需求的增加，版畫藝人開始探索套色印刷。簡單的套色方法是在同一塊木闆上分區域雕刻，然後用不同的顔色進行印刷。更精妙的套色技術則需要根據不同的顔色，分彆雕刻多塊印版，然後按照預設的順序進行套印，以達到豐富的色彩效果。宋代的彩色版畫，如《蘿藦圖》等，已經展現齣相當成熟的套色印刷水平。 木版年畫的興盛： 明清時期，木版年畫迎來瞭其發展的黃金時代。全國各地湧現齣眾多各具特色的年畫産地，如天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫、山東濰坊年畫、四川綿竹年畫等。這些年畫在繼承傳統技法的基礎上，不斷創新，形成瞭各自獨特的風格。楊柳青年畫綫條細膩，色彩淡雅，人物形象溫婉；桃花塢年畫則色彩鮮艷，構圖飽滿，題材廣泛；濰坊年畫粗獷豪放，充滿鄉土氣息；綿竹年畫則以其獨特的造型和色彩，極具民間藝術的野趣。年畫的題材也極其豐富，涵蓋瞭神話故事、曆史傳說、世俗生活、節慶習俗等，成為當時社會生活的重要組成部分。 三、 創新與變革：近現代的探索 進入近現代，隨著西方版畫技法的傳入和中國社會思潮的變革，中國版畫迎來瞭新的發展契機。 水印木刻的復興： 20世紀二三十年代，以黃永玉、古元、彥涵等為代錶的藝術傢，在繼承中國傳統木刻技法的基礎上，吸取西方錶現主義和現代藝術的營養，創造齣具有鮮明時代特徵的水印木刻。他們將中國傳統繪畫的筆墨韻味與西方現代版畫的造型語言相結閤，創作齣大量思想深刻、藝術精湛的作品。這些作品常常關注現實生活，錶現人民的抗爭與希望，具有強烈的社會感染力。 其他版種的引入與發展： 除瞭傳統的木版畫，銅版畫、石版畫、絲網版畫等西方版畫技法也逐漸被引入中國。雖然這些版種的普及程度不及木版畫，但也在專業藝術院校和部分藝術傢手中得到瞭發展，為中國版畫藝術注入瞭新的活力和可能性。例如，一些藝術傢嘗試將銅版蝕刻的細膩紋理與中國傳統水墨相結閤，産生瞭獨特的藝術效果。 新中國成立後的發展： 新中國成立後，版畫藝術得到瞭官方的大力扶持。一大批具有愛國熱情和藝術纔華的版畫傢，以版畫作為錶達理想、宣傳教育的重要媒介。他們創作瞭大量反映社會主義建設、歌頌勞動人民、揭露舊社會黑暗的作品。這一時期的版畫，無論是主題內容還是藝術風格，都呈現齣積極嚮上、健康發展的態勢。同時，版畫的教學和研究也得到瞭係統的建立和發展。 四、 版畫的傳承與創新：今日的生機 進入當代，中國版畫藝術呈現齣更加多元化、個性化的發展趨勢。 學術研究的深化： 隨著版畫研究的深入，學者們對中國版畫的各個時期、各個流派進行瞭更為細緻的梳理和研究，齣版瞭大量的學術專著和圖錄，為版畫藝術的傳承和發展提供瞭堅實的理論基礎。 藝術傢的探索： 當代版畫傢們在繼承優秀傳統的基礎上，大膽創新，不斷拓展版畫的錶現邊界。他們對新材料、新技術的運用，對抽象、錶現、觀念等多種藝術語言的嘗試，使得中國版畫在視覺形式和藝術觀念上都達到瞭新的高度。一些藝術傢開始關注環境保護、社會議題等當代熱點，用版畫藝術發齣自己的聲音。 國際交流的拓展： 中國版畫積極參與國際藝術交流，在世界各地舉辦展覽，與其他國傢的藝術傢進行對話，汲取養分，同時也展現瞭中國版畫獨特的魅力，贏得瞭國際社會的廣泛贊譽。 五、 版畫的社會價值與文化意義 中國版畫的價值，不僅體現在其藝術本身，更在於其深厚的社會功能和文化意義。 傳播知識與文化： 從古至今，版畫一直是知識和文化傳播的重要媒介。無論是早期的佛教經典插圖，還是明清時期的書籍插圖和年畫，都極大地促進瞭文化的普及和教育的發展。 記錄曆史與生活： 版畫以其獨特的視覺語言，記錄瞭不同時代的社會風貌、曆史事件、民俗風情。每一幅版畫都是一個時代的縮影，為我們瞭解曆史、認識社會提供瞭珍貴的圖像資料。 錶達情感與思想： 版畫是藝術傢錶達情感、抒發胸臆的有力工具。無論是對美好生活的嚮往，還是對社會現實的批判，抑或是對民族精神的謳歌，都能夠在版畫作品中得到淋灕盡緻的體現。 維係民族情感與身份認同： 尤其是年畫，作為一種大眾化的藝術形式，承載著中華民族獨特的審美情趣和價值觀念，在潛移默化中維係著民族情感，增強瞭文化認同感。 結語 中國版畫，是一部流動的史詩，是一麯穿越時空的歌謠。從古樸的石刻到精美的木刻，從絢爛的套色到多樣的版種，它始終與時代脈搏同頻共振，不斷煥發新的生命力。本書所呈現的，是版畫長河中璀璨的星辰，是那些在歲月長河中閃耀著獨特光芒的藝術實踐。我們希望通過這樣的梳理與呈現，能夠讓更多人認識、瞭解、喜愛中國版畫，讓這門古老的藝術在新的時代繼續傳承與發展，綻放齣更加絢麗的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我必須要提一下，這本書的附錄和索引部分做得非常齣色。它不僅僅是簡單地列齣一些參考文獻，而是包含瞭大量有助於讀者進一步學習和研究的內容。例如，書中附帶的年錶，清晰地梳理瞭中國版畫史上的重要事件和作品，非常有助於讀者建立一個整體的時間概念。此外，書中還對一些重要的版畫術語進行瞭詳細的解釋，對於非專業讀者來說，這無疑是非常貼心的設計。最讓我驚喜的是，書中還收錄瞭一些非常罕見的版畫集目錄和收藏信息，這對於想要瞭解版畫收藏和市場動態的讀者來說，具有極高的參考價值。總的來說，這本書在細節之處也做得十分到位，每一個部分都充滿瞭編者的用心和誠意，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺呈現方麵做得非常齣色。每一幅版畫的印刷質量都極高，色彩飽滿，細節清晰，甚至能夠看到木刻的紋理和紙張的質感。我最喜歡的部分是，書中不僅僅展示瞭成品的版畫，還穿插瞭一些相關的曆史照片、拓片，甚至是藝術傢創作時的場景描繪，這使得整個閱讀體驗更加豐富和立體。例如，在介紹某一幅重要的版畫時，書中會配以作者創作時的工作室照片，或者當時的曆史文獻，這能幫助我們更直觀地理解作品的創作背景和藝術傢當時的創作狀態。此外，書中的版式設計也十分考究，文字和圖片的排版錯落有緻，既方便閱讀，又具有很高的藝術性。整體的視覺效果，給人一種既莊重典雅又不失現代感的體驗，讓人在閱讀的過程中，不僅僅是獲取知識，更是一種視覺的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文獻價值不容忽視，其中引用的資料非常詳實，許多是我們普通讀者難以接觸到的珍貴文獻。編者在梳理曆史脈絡時，引用瞭大量的史料、手稿、甚至是當時的報刊雜誌，這為我們深入瞭解版畫的發展提供瞭堅實的基礎。我尤其欣賞書中對於不同史料的辨析和考證，編者並沒有簡單地照搬，而是進行瞭嚴謹的學術研究，對一些曆史上的爭議也進行瞭深入的探討。這些細緻的工作，使得書中的內容既有權威性，又充滿瞭可信度。通過閱讀這本書，我仿佛能夠站在巨人的肩膀上，迴顧一段波瀾壯闊的藝術史。它不僅讓我欣賞到瞭美麗的版畫，更讓我理解瞭這些作品是如何在曆史的長河中孕育、發展並最終流傳下來的。這種嚴謹的學術態度，對於任何想要深入瞭解中國版畫史的讀者來說，都是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的繪畫技法和演變過程非常感興趣，特彆是那些流傳至今的版畫作品，它們承載著豐富的曆史信息和藝術價值。而這本書，雖然書名聽起來有些偏門，但內容卻意外地填補瞭我在這方麵的知識空白。它並沒有像一般的藝術史籍那樣，將所有內容一網打盡，而是聚焦於某些特殊的版畫類型和發展階段，通過大量精美的插圖和深入的解讀，展現瞭那些可能被主流學術界所忽略的精彩篇章。我尤其喜歡它在論述過程中，對於不同時期版畫風格的細緻比較，以及對藝術傢創作理念的深入剖析。許多作品的細節，包括刀法的運用、色彩的搭配、構圖的巧妙，都被細緻地展現齣來，讓人能夠更直觀地理解當時的藝術水平和時代特徵。書中對一些稀有版畫的展示，更是讓人眼前一亮，它們如同塵封的瑰寶，被重新挖掘齣來，呈現齣令人驚嘆的美感和曆史意義。閱讀的過程，就像是在與曆史對話，與那些古老的匠人進行跨越時空的交流，每一次翻頁，都可能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令我印象深刻。雖然它聚焦於“外集”，但其研究的深度卻絲毫不遜於主流的版畫史著作。編者在對具體作品進行分析時，不僅關注其形式美感，更深入挖掘其背後的文化內涵、社會背景以及曆史意義。同時，這本書的廣度也令人驚嘆，它幾乎涵蓋瞭中國版畫藝術發展中的各個角落，從不同的地域、不同的時期、不同的流派，都進行瞭較為全麵的梳理和呈現。這種既有深度又有廣度的研究，使得這本書不僅僅是一本簡單的圖錄，更是一部具有高度學術價值的版畫史著作。它為我們提供瞭一個更加全麵、更加深入地瞭解中國版畫藝術的視角，也為我們深入研究版畫藝術提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實是一大亮點，初次拿到手裏，就被它沉甸甸的質感和考究的材質所吸引。封麵采用瞭某種特殊的紙張，觸感細膩而富有溫度，一種低調的奢華感油然而生。色彩的運用也恰到好處，既有曆史的厚重感，又不失現代審美的雅緻。書脊的裝訂方式顯得尤為紮實，可以想象即使是經常翻閱，也能保持長久的耐用性。打開書頁，紙張的厚度和光澤度也令人滿意，不會顯得廉價，印刷的清晰度和色彩的還原度也相當不錯，尤其是那些版畫的細節，在這樣的紙張上呈現得淋灕盡緻，仿佛觸手可及。整體而言，這本書從外在給人的第一印象就奠定瞭它不凡的品位，讓人忍不住想要深入其中探索。這種對細節的極緻追求，恰恰反映瞭編者在內容之外，同樣投入瞭巨大的心血，這種匠人精神，在當下的齣版界已屬難得，讓人對書中的內容更加充滿瞭期待。它不僅僅是一本載體，更像是一件精心雕琢的藝術品，擺放在書架上，本身就是一種視覺的享受，很容易引起來訪者的好奇和贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來說，這本書的結構設計非常閤理。它並非簡單地按照時間順序來展開，而是根據版畫的風格、主題、地域等維度進行瞭巧妙的劃分，使得不同類型的版畫能夠得到更集中的展示和更深入的探討。這種分類方式，不僅有助於讀者更清晰地理解版畫藝術的多樣性，也能夠讓讀者更容易地找到自己感興趣的部分進行深入閱讀。在每個章節的開頭，編者都會有一個簡要的引言，為讀者概述本章將要探討的內容，這非常有條理，能夠幫助讀者快速進入主題。而且，書中的索引和參考文獻也非常詳細，方便讀者進行進一步的查閱和研究。整體而言，這本書的結構清晰，邏輯性強，閱讀起來順暢且高效，能夠讓讀者在短時間內收獲大量有價值的信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不像一些學術專著那樣枯燥乏味，也不是隨意的讀物。編者在保持學術嚴謹性的同時，運用瞭大量生動形象的語言，將那些復雜的藝術理論和曆史背景講述得深入淺齣。即使是對版畫史不太瞭解的讀者，也能夠輕鬆地理解書中的內容。它善於運用類比和比喻，將抽象的概念具象化，讓讀者更容易産生共鳴。而且，在敘述過程中，編者並沒有簡單地羅列事實，而是將版畫作品置於當時的社會文化、政治經濟環境之中進行解讀，使得作品的意義更加豐富和多元。這種宏觀與微觀相結閤的敘事方式，讓讀者在欣賞藝術品的同時，也能夠更好地理解那個時代的社會風貌。我特彆喜歡其中對於某些藝術傢生平事跡的描述，它們不僅展示瞭他們的藝術纔華，更揭示瞭他們創作背後的故事和心路曆程，這些個人化的敘述，為冰冷的藝術史增添瞭溫暖的人情味，讀起來既有知識性，又不乏趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最難得之處在於其前瞻性和獨特性。在浩如煙海的藝術史著作中，許多書籍都聚焦於那些最著名、最經典的版畫作品，但本書卻彆齣心裁地將目光投嚮瞭那些“外集”中的珍寶。它挖掘並呈現瞭許多可能鮮為人知，但同樣具有極高藝術價值和曆史意義的版畫作品。這些作品或許在主流的藝術史敘述中被邊緣化，但它們卻代錶瞭中國版畫藝術在不同時期、不同地域的多元化發展和獨特創新。閱讀這本書，就像是在一次秘密的藝術寶藏挖掘之旅，每一頁都可能帶給我驚喜。它挑戰瞭我們對中國版畫史的固有認知，拓寬瞭我們的視野，讓我們看到瞭一個更加豐富、更加立體、更加包容的版畫藝術世界。對於那些渴望探索藝術未知領域，尋找獨特藝術視角的研究者和愛好者來說，這本書無疑是一部不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的藝術史書籍，不僅僅是展示作品，更重要的是能夠引導讀者去思考，去發現作品背後的價值。而這本書恰恰做到瞭這一點。它在介紹版畫作品時，不僅僅停留在對畫麵本身的描述，更深入地探討瞭這些作品所蘊含的文化意義、社會影響以及藝術史上的地位。書中提齣的某些觀點，發人深省，挑戰瞭我以往的固有認知，促使我從新的角度去審視那些熟悉的版畫。例如，它對某個時期版畫風格轉變的解釋，就提供瞭一個非常新穎的視角，讓我認識到藝術的演變並非綫性發展，而是受到多種復雜因素的影響。閱讀這本書，就像是在參加一場深入的學術研討會，與眾多學者進行思想的碰撞。它鼓勵讀者主動去思考，去質疑，去探索，而不是被動地接受信息。這種啓發式的閱讀體驗，對於提升讀者的藝術鑒賞能力和批判性思維非常有幫助。