普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材：色彩构成（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于国瑞 著

图书标签:

• 艺术设计
• 色彩构成
• 高等教育
• 教材
• 设计基础
• 美术
• 色彩理论
• 教学参考
• 修订版
• 三大构成

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302273288

版次：1

商品编码：10921894

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《色彩构成（修订版）》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘电脑制作”并举的教学方法。
　　《色彩构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

内页插图

目录

导论：色彩构成与色彩构成教学
（一）色彩构成与构成
（二）色彩构成与教学
一、色彩基础知识
（一）光与色
1．色彩的产生
2．光源色、物体色、固有色
3．光与色的三原色
（二）色系与色立体
1．彩色系
2．无彩色系
3．互补色
4．色立体
（三）色彩混合
1．加色混合
2．减色混合
3．中性混合
二、色彩对比构成
（一）明度对比
1．明度对比的特征
2，以明度对比为主的色调
3．明度对比的构成要点
（二）色相对比
1．色相对比的特征
2．色相对比的类型
3．色相对比的构成要点
（三）纯度对比
1．纯度对比的特征
2．降低纯度的基本方法
3．纯度对比的类型
4．以纯度对比为主的色调
5．纯度对比的构成要点
（四）冷暖对比
1．冷暖对比的特征
2．冷暖的生活体验
3．冷暖对比的特性
4．冷暖对比的构成要点
三、色彩调和与秩序构成
（一）色彩调和
1．色彩调和的意义
2．色彩调和的方法
3．色彩调和的构成要点
（二）色彩秩序
1．色彩秩序的意义
2．色彩秩序的类型
3．秩序构成的方法
4．色彩秩序的构成要点
四、色彩重构与情感表现
（一）色彩重构
1．色彩采集的意义
2．色彩采集的范围
3．色彩重构的方法
4．色彩重构的构成要点
（二）色彩情感
1．色彩联想的意义
2．色彩联想的类型
3．情感表现的方法
4．情感表现的构成要点
参考文献
后记

前言/序言

《色彩构成（修订版）》教材简介 本书是普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材的重要组成部分，旨在为艺术设计专业的学生提供系统、深入的色彩学理论与实践指导。本次修订版在原版基础上，结合当前艺术设计教育的最新发展趋势与行业实践需求，对内容进行了优化与更新，力求使教材更具前瞻性、实用性和时代感。 一、 核心内容与章节设置 本书共分为十二章，层层递进，全面涵盖了色彩构成学的基本原理、表现方法与应用技巧。 第一章：色彩的起源与本质 本章将带领读者穿越历史的迷雾，追溯色彩的科学与哲学起源，探讨色彩在人类文明发展中的作用。从物理学角度解析光的构成与色彩的产生机制，介绍色度学的基础概念，如三原色、三间色、色彩模型（RGB、CMY、HSV等）的原理及其在数字设计中的应用。同时，也将触及色彩在心理学层面的感知与联觉现象，为后续的学习奠定坚实的理论基础。 第二章：色彩的物理属性与三要素 本章深入剖析色彩最基本的三大属性：色相、明度与饱和度。通过详实的图例和数据，阐释如何精确描述和区分不同的色彩。讲解色彩三要素之间的相互关系，以及它们如何共同塑造出丰富多彩的视觉世界。本章将通过多种色卡、色彩体系（如蒙塞尔色彩体系）的介绍，帮助学生建立起科学的色彩认知和表达能力。 第三章：色彩的心理效应与象征意义 色彩并非仅仅是视觉刺激，更承载着丰富的情感与文化信息。本章将系统梳理不同色彩在不同文化背景下的象征意义，分析色彩对人类情绪、心理状态的影响。探讨色彩的联想、象征和情感表达，例如红色所代表的热情与危险，蓝色所代表的宁静与忧郁。理解色彩的心理效应，对于设计师如何运用色彩触动观众情感、传达设计理念至关重要。 第四章：色彩的调和与对比 色彩的和谐与对比是构成画面视觉美感的重要手段。本章将详细介绍多种色彩调和法则，如邻近色调和、同类色调和、补色调和等，并分析其视觉效果。同时，深入探讨色彩对比的表现力，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、面积对比等，以及如何运用对比手法来突出重点、增强画面的活力与视觉冲击力。 第五章：色彩的混合与应用 本章聚焦于色彩的实际混合过程，包括加法混色（光混合）与减法混色（颜料混合）的原理。详细介绍不同颜料的混色特性，以及如何通过精确的色彩混合调配出所需的色彩。本章还将初步探讨色彩在不同设计领域的应用，如平面设计、室内设计、服装设计等，展示色彩混合技巧的实际价值。 第六章：色彩的构成技法 色彩构成并非仅仅是色彩的堆砌，而是通过特定的组织与排列方式，赋予色彩以生命力与表现力。本章将介绍多种色彩构成的基本技法，如色彩分组、色彩序列、色彩韵律、色彩渐变等。通过大量的实践案例，引导学生理解如何运用这些技法来创造出具有视觉吸引力和艺术感染力的色彩画面。 第七章：色彩的平面构成 本章重点探讨色彩在二维平面空间中的构成原理与表现手法。分析色彩在平面设计中的角色，如何通过色彩的搭配、组合与变化，形成具有视觉冲击力和信息传达力的平面作品。内容涵盖平面色彩的构图、节奏、平衡、韵律等构成要素，并配以丰富的平面设计作品分析。 第八章：色彩的立体构成 本章将色彩的构成原理延伸至三维立体空间。探讨色彩在雕塑、装置艺术、建筑空间等立体构成中的应用，分析色彩如何影响我们对空间感、体积感和材料质感的感知。讲解色彩在立体构成中的体积表现、空间划分、光影塑造等表现形式。 第九章：色彩的动态构成 色彩的动态构成强调色彩在时间维度上的变化与发展。本章将介绍色彩的运动、节奏、序列变化等概念，以及如何在动画、影像、装置艺术等动态媒体中有效地运用色彩。通过分析动画片段、动态装置作品，展示色彩动态构成的魅力。 第十章：色彩的趋势与文化 色彩的流行趋势与文化变迁息息相关。本章将分析当今国际与国内色彩流行趋势，探讨色彩预测与潮流分析方法。同时，深入研究不同地域、不同时代的色彩文化，理解色彩在社会变迁、审美演进中的作用，帮助学生把握色彩发展的脉络。 第十一章：色彩设计在各领域的应用 本章将前述的色彩构成理论与实践，具体应用于艺术设计的各个细分领域。通过案例分析，详细展示色彩在视觉传达设计（海报、品牌形象）、产品设计、室内外环境设计、服装服饰设计、网页界面设计等方面的具体应用策略与成功案例，强调色彩在提升设计品味、增强用户体验、传递品牌价值等方面的关键作用。 第十二章：色彩构成实践指导与创新 本书的最后一章，将回归实践，为学生提供更具指导性的色彩构成创作流程。引导学生如何从设计项目需求出发，确立色彩设计目标，选择合适的色彩体系与构成技法。鼓励学生进行色彩构成实验与创新，探索新的色彩表达方式与视觉语言。本章还将介绍相关的色彩设计软件工具，并提出对未来色彩构成的思考与展望。 二、 教材特色与优势 1. 系统性与理论深度： 本教材在理论体系上力求严谨，从基础的色彩属性到复杂的构成技法，层层深入，为学生构建扎实的理论框架。 2. 实践性与案例丰富： 大量精选的国内外优秀设计作品案例，涵盖平面、立体、动态等多种表现形式，生动直观地展示了色彩构成的实际应用，帮助学生更好地理解和掌握理论知识。 3. 修订与时俱进： 本次修订版充分考虑了当前设计行业的发展动态和技术进步，如数字媒体、交互设计等领域对色彩提出的新要求，内容更加贴合时代需求。 4. 易读性与启发性： 图文并茂，语言精炼，逻辑清晰，注重引导学生独立思考和创新实践，旨在培养具有独立设计能力和创新精神的优秀艺术设计人才。 5. 教学辅助功能： 教材中包含丰富的练习题、思考题以及实践项目建议，方便教师进行教学，也便于学生进行课后巩固和拓展学习。 三、 适用对象 本书适用于高等院校艺术设计类专业的本科生、研究生，以及从事相关设计工作的专业人士。对于非设计专业的艺术爱好者，本书也能提供系统、深入的色彩学知识。 通过学习本书，读者将能够： 准确掌握色彩的三大基本属性及相关的色彩理论。 理解色彩的心理效应、象征意义及其在情感传达中的作用。 熟练运用色彩的调和与对比法则，创作出和谐而富有表现力的色彩作品。 掌握平面、立体、动态色彩构成的基本技法，并能将其灵活应用于设计实践。 了解色彩发展趋势与文化内涵，提升设计作品的文化品位与市场竞争力。 培养独立进行色彩设计、解决设计问题的能力，以及探索创新色彩表现的可能性。 本书致力于成为艺术设计专业学生学习色彩构成不可或缺的经典教材，帮助他们在色彩的广阔天地中自由翱翔，创造出更多令人惊叹的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《色彩构成（修订版）》的过程中，我最大的感受是它的系统性和实践性。它并没有局限于理论知识的讲解，而是通过大量的实例和练习，将抽象的色彩原理转化为可操作的设计技巧。我从书中学习到了色彩的物理属性、生理感知，以及色彩的命名体系，这为我理解色彩打下了坚实的基础。让我印象深刻的是关于“色彩的魔力”这一部分，书中详细阐述了色彩的心理效应，比如红色能够激发人的食欲，蓝色能够让人感到放松，绿色能够缓解视觉疲劳等等。这让我明白了，色彩在设计中不仅仅是为了美观，更重要的是能够影响人的情绪和行为，从而达到设计的目的。我根据书中提供的色彩搭配原则，尝试着为自己的设计项目制作不同的色彩方案，比如为了突出产品的活力，我大胆地运用了高纯度的橙色和黄色；为了营造舒适的居家氛围，我选择了柔和的米色和浅绿色。书中的练习题也非常有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，例如让我分析一个设计作品的色彩构成，或者让我根据特定的主题来创作一套色彩方案。我发现，通过这些练习，我不仅加深了对色彩的理解，也提升了我解决实际设计问题的能力。这本书的排版设计也十分精美，大量的彩色插图和案例分析，让学习过程变得更加生动有趣，我感觉自己正在一步步解锁色彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《色彩构成（修订版）》的时候，我正处于一个设计瓶颈期，感觉自己的作品在色彩运用上总是显得单调乏味，缺乏亮点。这本书的到来，可以说是及时雨。它从色彩的起源和发展入手，让我对色彩有了历史性的认识，也明白了色彩在人类文明中的重要性。接着，它系统地介绍了色彩的分类、属性以及相互关系，比如色彩的冷暖、轻重、远近等感觉。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”的章节，它深入剖析了不同色彩所传达的情感和心理暗示，让我了解到，原来色彩不仅仅是视觉的享受，更能触动人的内心。我根据书中的指导，尝试着将不同的色彩组合运用到我的设计作品中，去表达我想要传达的情感，例如用暖色调来营造热情活力的氛围，用冷色调来展现宁静沉稳的感觉。书中大量的优秀设计作品赏析，也给了我很多灵感，我仔细研究这些作品的色彩搭配，学习它们是如何运用色彩来达到视觉效果和情感传达的。我按照书中的练习，尝试着创作不同主题的色彩方案，在这个过程中，我不仅巩固了理论知识，更重要的是，我培养了自己对色彩的直觉和判断力。这本书的语言风格比较严谨，但又不失生动，非常适合艺术设计专业的学生深入学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书《色彩构成（修订版）》给我的最大触动，在于它不仅仅是一本关于色彩理论的书，更是一本关于如何“看见”色彩的书。它引导我从一个被动的色彩感知者，转变为一个主动的色彩创造者。书中关于色彩的“三要素”——色相、明度、纯度，讲解得非常透彻，而且通过大量的图示，让我能够清晰地辨别和理解它们之间的细微差别。让我惊喜的是，书中还介绍了色彩的“冷暖”属性，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造视觉效果，这对于我来说是一个全新的视角，让我开始思考如何运用色彩来影响观者的空间感受。我尝试着按照书中的方法，去观察和分析周围的色彩，去感受不同色彩组合带来的视觉冲击和情感体验。书中提供了很多关于色彩搭配的实用技巧，例如如何利用互补色来突出主体，如何利用邻近色来营造和谐感，这些技巧在我的设计实践中起到了非常大的帮助。我按照书中的指导，进行了很多色彩组合的练习，并对照书中的优秀案例进行反思和学习，我发现自己的色彩搭配能力有了显著的提升，也能够更自信地驾驭各种色彩。这本书的编排逻辑非常清晰，内容循序渐进，让我能够一步步地掌握色彩构成的知识，感觉学到的东西都非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚结束了色彩构成这门课程的学习，手里的这本《色彩构成（修订版）》真是给我留下了深刻的印象，它不像是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动形象的案例，将抽象的色彩原理变得触手可及。从最基础的三原色、三间色开始，到复杂的色彩和谐、色彩对比，再到色彩的情感表达和心理效应，这本书都做了非常详尽且富有条理的阐述。我尤其喜欢书中关于“色彩情感地图”的部分，它将不同的色彩与特定的情感、意境联系起来，让我豁然开朗，原来我们每天接触到的颜色，都在悄无声息地影响着我们的情绪。比如，暖色调的红色和橙色，在书中被描绘成热情、活力、甚至带有攻击性的象征，而冷色调的蓝色和绿色，则传递着宁静、沉稳、或是神秘的感觉。书中的插图也非常精美，大量的优秀设计作品被收录其中，让我能够直观地感受到色彩在不同设计领域中的运用，无论是平面设计、服装设计、室内设计，还是景观设计，都展现了色彩的无穷魅力。我曾一度对如何运用色彩感到困惑，总觉得自己的作品色彩搭配不够协调，缺乏层次感，但通过阅读这本书，我学会了如何分析色彩的冷暖、明暗、纯度，如何运用对比和和谐来营造视觉冲击力，以及如何根据设计的主题和目标受众来选择最合适的色彩方案。书中还介绍了一些实用的色彩工具和方法，比如色轮的使用、色彩三要素的调整技巧，甚至是一些色彩心理学的应用，这些都极大地提升了我对色彩的认知和实际运用能力，让我在未来的设计道路上更加自信。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩构成（修订版）》对我的设计思维产生了深刻的影响，它让我不再把色彩仅仅看作是一种“装饰”，而是将其提升到“语言”的高度。书中对色彩的物理属性和生理感知进行了详尽的阐述，让我明白了色彩并非空中楼阁，而是有其科学依据的。我特别欣赏书中对“色彩和谐”的深入探讨，它详细介绍了同类色、邻近色、互补色等多种和谐搭配方式，并结合大量优秀设计作品进行了案例分析，让我能够直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉感受。让我受益匪浅的是，书中还讲解了色彩的“情绪色彩”理论，让我了解到，不同的色彩能够引发人们不同的情感和联想，这对于我进行有情感表达的设计至关重要。我尝试着按照书中的指导，去运用色彩来表达我想要传达的情感，比如在表现激情时，我会大胆地使用红色和黄色；在表达宁静时，我则会选择蓝色和绿色。书中的练习题也极具挑战性，能够帮助我巩固所学知识，并激发我的创作灵感。我按照书中的指导，进行了很多色彩分析和色彩组合的练习，我发现自己对色彩的敏感度和运用能力都有了很大的提升。这本书的语言风格严谨而不失趣味，排版也十分精美，让我觉得阅读的过程也是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在收到这本《色彩构成（修订版）》之前，我曾对“色彩构成”这门课抱着一种既期待又有点畏惧的心情。期待的是它作为艺术设计专业的核心基础课程，一定蕴含着丰富的知识；畏惧的是，我担心自己缺乏艺术天赋，无法真正理解和掌握色彩的奥秘。然而，这本书的出现彻底打消了我的疑虑。它首先从色彩的本质出发，深入浅出地解释了色彩的物理属性和生理感知，让我明白色彩并非只是视觉上的感知，而是有其科学的依据。接着，它系统地阐述了色彩的分类、命名体系，以及色彩之间的相互关系，比如对比、和谐、冷暖等概念。我特别赞赏书中对“色彩对比”的讲解，它不仅列举了各种对比的类型，如冷暖对比、明度对比、纯度对比、面积对比等，还通过大量优秀设计作品的分析，让我直观地看到对比如何在视觉上传达信息、营造氛围。更重要的是，书中提供了大量的实践练习，从简单的色彩调和练习，到复杂的色彩组合设计，引导我们一步步将理论知识转化为实际技能。我按照书中的指导，进行了多次色彩组合练习，并对照书中的案例进行分析和反思，在这个过程中，我对色彩的敏感度有了显著的提升，也学会了如何更有目的地去运用色彩，而不是仅仅依靠感觉。这本书的编排逻辑非常清晰，每一章节都承接上一章节的内容，形成一个完整的知识体系，让我能够系统地学习和掌握色彩构成。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩一直有点“迷茫”的学生，这本《色彩构成（修订版）》的出现，无疑为我指明了方向。它以非常清晰和易懂的语言，向我们展示了色彩世界的奥秘。从最基础的光学原理，到复杂的色彩理论，这本书都进行了详尽的讲解。我最喜欢的是书中关于“色彩的语言”的阐释，它告诉我们，每一种色彩都有其独特的象征意义和情感表达，比如黄色代表阳光和快乐，紫色象征高贵和神秘。这让我意识到，在进行设计时，选择合适的色彩就等于选择了一种沟通方式，能够直接与观众的情感产生共鸣。书中的案例分析非常到位，让我能够直观地理解色彩在不同设计领域中的运用，例如在海报设计中如何运用色彩来吸引注意力，在服装设计中如何运用色彩来展现个性和风格。我按照书中的指导，进行了大量的色彩组合练习，尝试用不同的色彩来表达不同的情绪和主题。我发现，通过有目的的色彩搭配，我能够让自己的设计作品更具感染力和表现力。这本书的结构也非常合理，章节之间的逻辑性很强，能够帮助我系统地构建色彩知识体系。而且，这本书的修订版让我觉得它一定是更加完善和贴近当前设计需求的，这对于我们这些学习者来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成（修订版）》这本书，对于我这样一个刚刚接触艺术设计领域的学生来说，简直是一本宝藏。它没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基础的色彩感知和色彩起源讲起，让我能够循序渐进地理解色彩的本质。书中对于色彩的“三要素”——色相、明度、纯度的讲解，非常清晰，而且配有大量的插图，让我能够轻松地辨别和掌握。我特别喜欢书中关于“色彩的对比”的章节，它详细讲解了不同类型的色彩对比，如冷暖对比、明度对比、纯度对比，以及这些对比在设计中是如何运用以达到视觉冲击力的。我尝试着运用书中的方法，去分析一些我喜欢的艺术作品，去体会它们是如何通过色彩对比来引导观众的视线，营造氛围的。更让我惊喜的是，书中还提供了很多实践性的练习，比如让我去调配不同的色彩，去创作不同主题的色彩组合，这些练习让我能够将理论知识转化为实际技能。通过这些练习，我发现自己对色彩的敏感度有了显著的提高，也能够更有信心地进行色彩搭配。这本书的语言风格很贴近学生，而且排版设计也十分用心，图文并茂，让我觉得学习过程充满了乐趣，是一本非常值得推荐的艺术设计基础教材。

评分☆☆☆☆☆

在我接触到这本《色彩构成（修订版）》之前，我总是觉得色彩这玩意儿特别主观，好看不好看全凭个人喜好，想要系统地学好它感觉有点难度。但这本书真的颠覆了我的认知。它以一种非常系统和科学的方式，为我打开了色彩世界的大门。从最基础的光学原理讲起，解释了为什么我们能看到色彩，以及不同光源对色彩的影响，这让我对色彩有了更深层次的理解。随后，它详细介绍了色彩的“三要素”——色相、明度、纯度，并用大量图例来帮助我们区分和掌握，这对于我这样对色彩不敏感的人来说，简直是福音。书中关于色彩的“和谐”与“对比”的讲解尤其精彩，它不仅仅是简单地罗列几种搭配方式，而是深入剖析了每种搭配方式背后的原理和效果，并且提供了非常多具有参考价值的设计案例，让我能够看到色彩如何在不同的设计场景中发挥作用。我尝试着书中给出的练习，比如用互补色来制造视觉冲击力，或者用同类色来营造柔和宁静的氛围，在这个过程中，我能明显感觉到自己的色彩感知能力在提升，对色彩的运用也变得更加得心应手。这本书的文字表述也非常清晰易懂，即使是对于艺术设计专业的初学者，也能轻松理解，而且排版设计也十分用心，图文并茂，阅读体验极佳，让我觉得每一页都充满了知识和启发，是一本非常值得反复阅读和参考的教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入艺术设计领域的新手，我对色彩的理解一直停留在“好看”与“不好看”的层面，直到我翻开了这本《色彩构成（修订版）》。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有用生涩的术语吓退我，而是从最基本的光学原理讲起，解释了色彩是如何产生的，以及我们眼睛是如何感知色彩的。然后，它循序渐进地介绍了色彩的各种属性，比如色相、明度、纯度，并且通过大量图例，让我能够清晰地辨别这些属性的差异。我印象最深刻的是关于“色彩和谐”的部分，书中详细讲解了同类色、邻近色、互补色等几种常见的色彩搭配方式，并给出了很多实际的设计案例，让我看到原来色彩的搭配是有规律可循的，并不是随心所欲的。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论，它还提供了很多练习题和创作指导，鼓励我们动手去实践，去尝试不同的色彩组合。我按照书中的指导，自己尝试着调配颜色，制作色彩卡片，进行色彩组合练习，在这个过程中，我不仅加深了对色彩原理的理解，还锻炼了自己的色彩感觉。书中的一些关于色彩的情感和心理暗示的分析，更是让我大开眼界，原来不同的色彩组合能够引发人们不同的情绪和联想，这对于设计作品的叙事性和情感传达至关重要。这本书的排版也非常清晰，图文并茂，阅读起来毫不费力，而且它还修订了部分内容，我觉得这一定是在现有基础上更加完善了，让我觉得物超所值，对我的设计学习之路起到了非常重要的指引作用。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，东西也挺好的

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意，真的很喜欢，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

系统的学习下色彩，书很好，是正版。

评分☆☆☆☆☆

经典课本，学习色彩的排列组合。?

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挺好的一本书，刚买回来。准备补充精神食量，学习专业知识

评分☆☆☆☆☆

挺好，讲的东西是上课的教材类型，还得结合别的东西去读

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

好东西好东西。很好的东西。物流尤其好！

评分☆☆☆☆☆

不错不错，讲的很细致，学习调色的第一步就是会分析色彩