內容簡介
《我的建築十年:設計感悟與思考》是一本青年建築師介紹自己成長曆程的書。這本書獨樹一幟,它的與眾不同在於切入點並非設計的成果,而是注重設計過程中的經驗教訓的分析和創作心路曆程的再現。而這些,恰恰就是王珣成功的秘訣。這本書最大的價值,在於能為新生代建築師們提供藉鑒,讓他們更快地成長進步,去獲取成功。
內頁插圖
目錄
十年感悟
寄語建築係應屆畢業生
我的“標誌性”建築
優秀設計員工
閤格的工程設計主持人
我看設計公司老闆的魅力
建築綜閤體設計階段及方法之我見
十年追憶
中標≠最好
方格網快速設計法(注冊建築師應試作圖之利器)
“大師的誤導”
兩個第一次
性格磨礪
錶達技巧至關重要
團隊的力量
創新需要把握“度”
享受設計快樂
屢戰屢敗、屢敗屢戰
建築的地域特色
學做工程主持人
第一次實踐工程主持人
第一次設計大型醫療綜閤建築
生態概念融入建築設計
與境外設計公司的閤作
商務標不容忽視
建築的標誌性
現實與理想的差距
進度計劃控製的重要性
好事多磨
難忘的設計
建築師的無奈
大型住區分期實施的優點
品牌地産公司的與眾不同
在古都做設計
身先士卒
十年心得
書山有路勤為徑 ——山西省圖書館室內外空間設計初探
山水謠——珠海歌劇院建築方案創作隨筆
商業元素對商業建築設計的影響——北京大紅門銀泰購物中心的設計實踐與思考
櫛風沐雨涅槃重生——四川省什邡市紅白鎮政府辦公樓設計筆記
古為今用、和諧共生——北京模式口商業街設計中的矛盾解決方案
建築概念設計方法淺析——以西安臨潼濕地公園A、B地塊概念設計為例
十年設計
2001-北京順義枯柳樹迴民營新村北京富海國際港北京锡華幼兒園
2002-河北大學博物館南京市政府駐京辦事處天津海泰綠色産業基地
北京華航科技有限公司保定市國土資源交易市場濟南大學化學化工樓
2003-黑龍江省直老乾部活動中心北京金融街F10(1)辦公樓
北京工業大學軟件學院北京金長城包裝材料有限公司
北京威爾機械製造有限公司煙颱萊山三園大廈
2004-新疆生産建設兵團機關綜閤樓江蘇大學京江學院教學綜閤樓
北京西馬住宅小區二期
2005-北京金融街北豐BCD寫字樓
2006-呼和浩特市國傢稅務局辦公樓東營市人民醫院綜閤病房樓
北京市海澱文化藝術中心煙颱佳世客購物中心
2007-外交部新聞領事中心綜閤辦公樓河南安陽金博門世紀城寫字樓
濟南彩石山莊銷售中心遼寜興城海星溫泉度假村山西省圖書館
濟南陽光舜城二區B地塊上海長甲保健品有限公司科技研發中心
2008-濰坊市白浪綠島地下商城北京大紅門銀泰購物中心
西安延長石油勘探開發研究樓珠海歌劇院中弘北京像素1號地
2009-煙颱金貿中心暨祥隆大廈四川省什邡市紅白鎮政府辦公樓
三亞市遊客到訪中心哈西住宅小區規劃
201O-北京升旗賓館天津保利玫瑰灣B地塊
北京模式口商業街西安國傢民用航天産業園基地
2011-西安臨潼濕地公園A、B地塊餐飲娛樂建築
前言/序言
《築夢光影:十年空間敘事與匠心獨運》 序言: 時間如同雕刻傢手中的刻刀,在年月流轉中,於堅實的土地上勾勒齣無數鮮活的生命軌跡。對於一個建築師而言,這十年,是思想的沉澱,是經驗的積纍,更是對空間、光影、材質與人文情感的深度探索。本書並非一本簡單的項目集錦,而是一次深入靈魂的迴溯,一次對自我設計理念的審視,一場與過往作品跨越時空的對話。它試圖揭示的,不是冰冷的鋼筋水泥,而是貫穿於每一個項目背後的思考脈絡,那些在無數個深夜燈光下閃耀的靈感火花,以及在實踐過程中不斷被修正、被升華的設計哲學。 第一章:萌芽與初探——對“空間”的初步認知 建築的起點,總是對“空間”的樸素感知。我最初的設計,如同初學繪畫的孩子,對形態的模仿遠多於對內在精神的把握。然而,即使在青澀的階段,也已經埋下瞭對尺度、比例、動綫的敏感。那些早期的住宅項目,雖顯稚嫩,卻是我與使用者第一次真正意義上的“對話”。如何讓一個傢,承載一個傢庭的溫度?如何讓有限的空間,映射齣無限的生活可能?我開始意識到,建築不僅僅是物理的容器,更是情感的載體,是生活場景的舞颱。 這一時期的作品,我熱衷於探索材質的原始錶情。木材的溫潤,石材的厚重,玻璃的通透,它們在我眼中不再是單純的建材,而是錶達情感、營造氛圍的媒介。我嘗試用最直白的方式,讓這些材質在空間中對話,産生共鳴。例如,在某個鄉村彆墅的設計中,我堅持使用當地原生的石材,讓建築仿佛從土地中生長齣來,與自然融為一體。我觀察光綫如何在這些不同的材質錶麵跳躍、摺射,如何改變空間的溫度與情緒。 同時,我對“流綫”的理解也逐漸深化。不再僅僅是將房間簡單地連接起來,而是思考人在空間中的行為軌跡,思考動綫是否順暢,是否能引導使用者在不經意間發現驚喜。每一個轉角,每一次空間的過渡,都蘊含著設計的巧思。我開始嘗試打破傳統的平麵布局,引入更自由、更具方嚮性的動綫設計,希望在行走的過程中,也能感受到空間的變化與節奏。 第二章:光影的雕塑——材質與光的交響 隨著經驗的積纍,我發現光綫纔是建築中最動人的“雕塑傢”。它能夠賦予材質生命,能夠定義空間的靈魂。在我的設計中,光綫不再是被動地穿透,而是主動地被引導、被組織。我不再滿足於簡單的開窗,而是開始思考如何通過窗戶的大小、朝嚮、形式,來捕捉一天中最美的光影時刻。 例如,在某個文化空間的設計中,我設計瞭多層次的開窗係統,從早晨柔和的側光,到中午直射的光束,再到傍晚溫暖的餘暉,每一種光綫都在空間中留下瞭獨特的痕跡。我讓光綫穿過格柵,投下斑駁的影,如同流動的畫捲;我讓光綫透過彩色玻璃,為空間染上夢幻的色彩;我讓光綫沿著牆麵緩緩流淌,勾勒齣空間的輪廓。我試圖讓使用者在每一個時刻,都能感受到光綫的變化,感受到時間在空間中流淌的痕跡。 材質的選擇也與光影密不可分。光滑的拋光石材能夠反射光綫,讓空間顯得更加明亮開闊;粗糙的磚石能夠吸收光綫,營造齣沉靜而內斂的氛圍;半透明的材質則能柔化光綫,帶來朦朧而神秘的美感。我開始精心地搭配不同的材質,讓它們在光綫下呈現齣豐富的層次與質感。我觀察到,同一塊材質,在不同的光綫下,會展現齣截然不同的性格。這種對光影與材質關係的深入探索,逐漸成為我設計中一個重要的維度。 第三章:人文的溫度——尺度、比例與生活 建築的最終目的,是為瞭人。當我對“空間”的理解從物理維度嚮人文維度拓展時,我開始更加關注“尺度”與“比例”對於人的心理感受的影響。並非越宏偉的建築就越好,而是在恰當的尺度下,營造齣人與空間之間的和諧關係。 在住宅設計中,我開始關注“傢”的尺度。客廳的開闊,臥室的私密,廚房的溫馨,書房的靜謐,每一個空間都有其獨特的功能需求,也需要與之匹配的情感尺度。我嘗試通過調整天花闆的高度、牆體的厚度、窗戶的大小,來營造不同的空間氛圍。例如,在某個工作室的設計中,我特意降低瞭天花闆的高度,營造一種更為專注和私密的氛圍,讓使用者能夠沉浸在創作的世界裏。 同時,我對“比例”的把握也越來越嚴謹。黃金分割、斐波那契數列,這些數學的和諧比例,在我看來,是自然界普遍存在的規律,也是人類審美的重要依據。我嘗試將這些比例融入到建築的立麵、平麵、乃至每一個細部的設計中,希望通過視覺上的和諧,傳遞齣一種寜靜與舒適。我發現,當建築的比例恰當,即使是最簡單的材質,也能散發齣迷人的魅力。 更重要的是,我開始思考建築如何“服務”生活,如何“激發”生活。一個好的建築,不應該僅僅是靜態的觀賞品,而應該是一個動態的發生器,它應該鼓勵交流,激發靈感,承載迴憶。我關注使用者在空間中的行為習慣,他們的日常起居,他們的社交需求。我嘗試在設計中預留一些“可能性”,一些可以被使用者自由定義和填充的空間。例如,我會在庭院中設計一塊可以隨意擺放桌椅的區域,鼓勵傢人朋友在這裏聚會;我會在轉角處設置一個舒適的閱讀角,為獨處的時光提供一方天地。 第四章:場所的精神——地域文脈與在地性 每一個地方,都有其獨特的“精神”。這種精神,源於其地理環境、氣候條件、曆史文化,以及生活於此的人們的習慣與情感。我越來越意識到,一個優秀的建築,不應該是一個孤立的現代符號,而應該深深地根植於其所處的“場所”,並與其産生對話。 在設計之初,我花費大量時間去“閱讀”一個地方。我行走在街巷,觀察當地的建築肌理,感受風的氣息,傾聽人們的聲音。我研究當地的傳統工藝、材料的運用,以及人們的生活方式。我試圖從這些細微之處,提煉齣場所的核心特質,並將其轉化為設計語言。 例如,在某個濱海度假項目的規劃中,我深入研究瞭當地的海洋文化,以及居民與大海共生的方式。我嘗試用流暢的綫條呼應海浪的起伏,用通透的材質引入海景,用開放的布局鼓勵人與自然的互動。我選擇瞭能夠抵禦海風侵蝕的材質,並設計瞭能夠有效通風的開窗係統,讓建築在滿足美觀的同時,也能適應當地嚴酷的氣候。 在另一個山區項目的設計中,我則關注山體的形態,以及當地人與土地的緊密聯係。我將建築巧妙地嵌入山體,減少對自然地形的破壞,並采用瞭與山體色彩相近的材質,讓建築如同山巒的一部分。我設計瞭具有坡度的屋頂,以應對山區多雨的氣候,並保留瞭大量的原生植被,讓建築與自然環境融為一體。 我發現,當建築能夠呼應場所的精神時,它便擁有瞭一種超越物質的生命力,它能夠被當地人所接納,並融入到他們的生活之中,成為場所記憶的一部分。 第五章:可持續的思考——責任與未來 作為一名建築師,我們對環境負有不可推卸的責任。在我的設計理念中,可持續性早已不是一個可選項,而是必選項。它滲透在材料的選擇、能源的利用、以及建築的生命周期等各個環節。 我傾嚮於選擇可再生、可迴收、低能耗的建築材料。例如,我開始更多地運用竹材、再生木材,以及符閤環保標準的新型復閤材料。我關注材料的生産過程對環境的影響,以及材料在建築生命周期結束後的處理問題。 在能源利用方麵,我積極探索被動式設計策略,如優化建築朝嚮、提高保溫隔熱性能、利用自然通風等,以最大程度地減少對主動式能源的需求。同時,我也嘗試將太陽能、地源熱能等可再生能源技術融入到項目中,並與建築設計相結閤,實現能源的自給自足。 此外,我對建築的“生命周期”也有著更為長遠的考量。我設計的建築,不僅僅是滿足當下需求,更是希望能夠經得起時間的考驗,甚至能夠適應未來的變化。這意味著,在設計時,我需要考慮建築的靈活性和可適應性,使其能夠在未來被改造、被重用,而不是被輕易地廢棄。 可持續性的思考,並非限製瞭設計的自由,反而激發瞭更多的創新。它迫使我去思考更深層次的問題,去尋找更智慧的解決方案,去創造一個既有溫度,又能與自然和諧共生的美好未來。 結語: 這十年,是一場永無止境的探索。從對“空間”的初步感知,到對“光影”的精妙運用,從對“人文”的深度關懷,到對“場所”的尊重與呼應,再到對“可持續”的責任擔當,每一步都充滿瞭挑戰與驚喜。本書所呈現的,不過是這場探索中的一些片段,一些思考的痕跡。我深知,建築之路,唯有不斷學習,不斷反思,纔能在時間的河流中,留下屬於自己的獨特印記。未來,我將繼續懷揣著這份初心,與光影共舞,與材質對話,與生活同行,去創造更多承載美好期待的建築空間。