畫壇巨匠：達·芬奇（素描） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荊成義 著

圖書標籤:

• 達芬奇
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 文藝復興
• 大師
• 繪畫技巧
• 藝術作品
• 繪畫教程

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531450214

版次：1

商品編碼：10944179

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：111

正文語種：中文

內容簡介

達·芬奇是意大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代錶。他是一位思想深邃、學識淵博、多纔多藝的畫傢、雕塑傢、發明傢、醫學傢、生物學傢、建築工程師和軍事工程師。他就是這個偉大時代裏湧現齣來的一個巨匠。達·芬奇除去揮筆作畫外，還鑽研各種科學，如數學、解剖學、建築學、光學、力學、地質學等，並發現瞭許多科學道理。他的種種研究不但在科學上作齣瞭貢獻，對於藝術也起瞭極有益的作用。他不愧是文藝復興時期偉大創造的一個重要標誌。

目錄

衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
衣紋素描
戴頭盔的戰士
聖母子
聖母子
聖母子與貓
聖母子與貓
聖母子
手
馬的習作
花卉素描
博士歸來草圖
騎馬人
草圖
草圖（局部）
草圖
草圖
馬的習作
習作
習作
馬的習作
頭部習作
手
維特魯威
設計素描
老人頭像
工廠的素描
青年女子頭像
馬的習作
頭骨解剖練習
頭骨解剖練習
頭部習作
馬的習作
自畫像
聖菲利普的頭像
聖巴托羅謬的肖像
頭像習作
比德的頭像
衣紋練習
手
猶大的頭像
男人肖像

前言/序言

畫壇巨匠：達·芬奇（素描） 簡介 在人類文明的長河中，總有一些名字如同璀璨的星辰，閃耀著永恒的光芒，指引著我們探索藝術與智慧的奧秘。列奧納多·達·芬奇，無疑是其中最耀眼的一顆。他不僅是文藝復興時期最偉大的藝術傢，更是一位百科全書式的天纔，他的思想跨越瞭藝術、科學、工程、解剖學、數學等諸多領域，為後世留下瞭寶貴的遺産。 本書《畫壇巨匠：達·芬奇（素描）》旨在深入探究這位偉大的藝術傢在素描領域所展現齣的非凡纔華與深邃思考。我們並非簡單地陳列達·芬奇的素描作品，而是試圖通過對這些早期創作手稿、習作、草圖的細緻梳理與解讀，揭示他藝術觀念的萌芽、技法的演變，以及他對自然世界獨特而敏銳的觀察方式。 素描：達·芬奇思想的起點與畫布 素描，對於達·芬奇而言，並非僅僅是繪畫的初步練習，更是他思考、探索、實驗的直接載體。在那個時代，沒有攝影，沒有高速印刷，記錄觀察、構思想法的最直接、最便捷的方式便是手中的鉛筆、炭條和紙張。達·芬奇正是通過無數的素描，將他那永不停歇的好奇心，將他對宇宙萬物的疑問，轉化為一幅幅生動的視覺語言。 本書將帶領讀者穿越時空，走進達·芬奇的工作室，感受他筆尖下的每一次躍動。我們將從他早期的素描作品入手，例如那些描繪解剖結構的精確綫條，它們不僅僅是對人體骨骼、肌肉的描摹，更是對生命機製的深刻探索。達·芬奇對人體結構的癡迷，源於他對“形體之美”的極緻追求，他相信隻有深入瞭解事物的內在結構，纔能更好地描繪其外在形態。這些解剖素描，展現瞭他超越時代的科學精神和對現實世界毫不妥協的嚴謹態度。 觀察的藝術：從微觀到宏觀 達·芬奇的素描，是對自然界細緻入微觀察的結晶。他觀察飛鳥的羽翼如何扇動，水流如何湧動，樹木如何生長，風是如何吹拂過大地。他的素描，不再僅僅是對形體的簡單復製，而是對動態、對內在邏輯的捕捉。 本書將著重分析達·芬奇在描繪自然現象時的獨到之處。例如，他對風的描繪，並非僅僅畫齣飄動的衣角，而是通過綫條的走嚮、力量的傳達，試圖理解風的本質，感受其無形的力量。他對水流的研究，更是達到瞭驚人的深度，從漩渦的形成到水流的衝擊，他的素描記錄瞭水在不同狀態下的復雜形態，這為他日後在繪畫中錶現水麵、水體提供瞭無盡的靈感。 我們還將探討達·芬奇如何將他對自然界的觀察，巧妙地融入到他的藝術創作中。即使是在描繪宗教題材或人物肖像時，他也會運用他對植物、動物、地質的知識，為畫麵增添更多真實感和生命力。例如，他會在人物的衣褶中融入風的動感，會在風景背景中細緻描繪植物的紋理，這些細節都彰顯瞭他將科學觀察轉化為藝術錶現的卓越能力。 技法的探索與創新 素描是繪畫的基礎，而達·芬奇在素描技法上的探索與創新，更是為後世藝術傢提供瞭寶貴的藉鑒。本書將深入剖析達·芬奇在素描中所運用的各種技巧。 我們將關注他如何運用綫條來塑造體積感和空間感。他並非僅僅使用輪廓綫，而是通過粗細、疏密、方嚮不同的綫條組閤，營造齣光影的層次，使二維的紙麵呈現齣三維的立體感。例如，在他的人物素描中，我們可以清晰地看到他如何通過細膩的陰影處理，錶現人物的麵部錶情和肌肉的起伏。 同時，本書還將探討達·芬奇對“暈塗法”（Sfumato）在素描中的早期運用。雖然“暈塗法”更多地體現在他的油畫作品中，但其模糊、柔和的過渡效果，在一些素描習作中已有跡可循。他通過巧妙的筆觸疊加和細膩的揉擦，使得綫條之間的界限變得模糊，産生瞭如同煙霧般朦朧的效果，這不僅增加瞭畫麵的層次感，更賦予瞭人物一種神秘而迷人的氣質。 素描的意義：草圖、構思與實驗 在達·芬奇的創作過程中，素描扮演著多重角色。它們是構思初稿，是想法的快速記錄，更是藝術實驗的場所。 本書將聚焦於達·芬奇的草圖和習作。這些看似不經意的筆觸，往往蘊藏著他創作的火花。我們將分析他如何通過反復的草圖，探索人物的姿態、錶情，研究畫麵的構圖，調整光影的布局。一個著名的例子便是他為《最後的晚餐》所做的無數人物草圖，這些草圖細緻地描繪瞭每一個使徒的反應，展現瞭達·芬奇在人物心理刻畫上的深度思考。 此外，本書還將展示達·芬奇在素描中進行的各種實驗。他嘗試不同的材料，研究不同的紙張對綫條和墨色的影響。他通過素描來探索透視學、幾何學在繪畫中的應用，為他的宏偉構想打下堅實的理論基礎。這些實驗精神，正是促使他在藝術和科學領域不斷突破的關鍵。 連接過去與未來：達·芬奇素描的影響 達·芬奇的素描，不僅僅是他個人纔華的展現，更是對後世産生瞭深遠的影響。他的觀察方式、錶現手法、以及將科學與藝術融為一體的理念，為文藝復興以後的藝術傢們樹立瞭典範。 本書將在結尾部分，簡要探討達·芬奇素描對後世藝術流派和藝術傢們的影響。從文藝復興盛期的藝術傢，到巴洛剋時期，再到後來的寫實主義，都可以看到達·芬奇素描留下的印記。他的對自然世界的敬畏，對生命活力的捕捉，對人物內心世界的探索，至今仍能觸動人心。 《畫壇巨匠：達·芬奇（素描）》並非一本簡單的畫冊，而是一次深入達·芬奇靈魂的旅程。通過解讀他留下的素描寶藏，我們不僅能欣賞到一位藝術巨匠的非凡技藝，更能領略到他那永恒的智慧和對未知世界的不懈探索精神。這或許能激發讀者們在自己的生活中，以達·芬奇般的嚴謹與好奇，去觀察、去思考、去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫壇巨匠：達·芬奇（素描）》對我來說，與其說是一本書，不如說是一扇通往文藝復興時期佛羅倫薩的時光隧道。我拿到書的那個下午，陽光正好，我泡瞭一杯卡布奇諾，就迫不及待地翻開瞭第一頁。初翻閱，就被它厚重的紙張和精美的裝幀所吸引，一股曆史的沉澱感撲麵而來。然後，我看到瞭那些綫條——那些未加著色的、純粹的綫條，勾勒齣人體的骨骼、肌肉的律動，甚至是我們日常難以捕捉的轉瞬即逝的麵部錶情。它們如此生動，仿佛觸手可及，讓我能清晰地感受到達·芬奇在創作時指尖的溫度。我尤其迷戀那些對飛禽和機械的細緻描摹，那是一種對自然規律的探索，一種對未知世界的強烈好奇心，這種精神至今仍然激勵著我。書中附帶的許多文字注釋，雖然簡練，卻恰如其分地點明瞭每一幅素描的背景和可能的研究方嚮，讓我這個非專業人士也能窺見大師的思維軌跡。感覺這本書不隻是讓我欣賞藝術，更是讓我學習如何去觀察，如何去思考。我常常會停留在某一頁，想象著達·芬奇當時可能麵臨的挑戰，他如何用一支鉛筆、一枝炭條，將腦海中無數的構思變成紙上的具象。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得與這位偉大的藝術傢進行瞭一次跨越時空的對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說真的，我之前對達·芬奇的瞭解，多半來自於一些普及性的讀物，知道他是一位巨匠，畫瞭《濛娜麗莎》之類的名作。但《畫壇巨匠：達·芬奇（素描）》這本書，卻給我帶來瞭完全不一樣的震撼。它就像是打開瞭一扇塵封的門，讓我得以一窺這位天纔藝術傢不為人知的另一麵——他並非總是站在巨人的肩膀上，而是常常獨自摸索，用最基礎的工具，去捕捉最復雜的思緒。書中的每一幅素描，都仿佛是達·芬奇在腦海中構思的“快照”，它們有時是零散的靈感火花，有時是對某個特定主題的深入研究。我最喜歡的是那些關於人體動態的素描，那些肌肉的起伏，骨骼的走嚮，都畫得極其精準，讓我驚嘆於他對於人體構造的深刻理解。這不僅僅是藝術，更是科學。而他對機械的構思，那些齒輪、杠杆，雖然很多在當時無法實現，但其超前的設計理念，讓我覺得他簡直就是一位來自未來的工程師。這本書讓我看到，藝術的偉大，不僅僅在於最終呈現的作品有多麼完美，更在於創作過程中的那份執著、那份探索、那份對未知的好奇。它讓我明白，即使是天纔，也需要付齣艱辛的努力，去理解、去實踐、去創造。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初是被“達·芬奇”這三個字吸引，畢竟是如雷貫耳的名字，但當我真正捧起《畫壇巨匠：達·芬奇（素描）》時，纔發現我對這位大師的理解，或者說，是對他藝術創作過程的認知，是多麼的片麵。這本書，與其說是展示瞭他的“巨匠”風采，不如說是深入瞭他的“工匠”精神。那些手稿，那些草圖，那些反復推敲的細節，讓我看到瞭一個完全不同於我們想象中藝術傢形象的達·芬奇。他並非神乎其技，而是在一次次的嘗試、修正、甚至失敗中，纔最終走嚮瞭那些傳世之作。我最先注意到的是那些解剖學的素描，它們精準、嚴謹，帶著一種科學傢的冷靜和客觀，這讓我對“藝術來源於生活，並高於生活”有瞭更深的理解。達·芬奇對人體結構的透徹瞭解，是他創作齣栩栩如生的人物形象的基石。而那些關於戰爭機器、飛行器械的設計草圖，更是展現瞭他驚人的想象力和超前的思維，仿佛他早已預見瞭未來。翻閱這本書，就像是窺探一個天纔的大腦，看到他腦海中無數的想法如何被捕捉、被記錄、被進一步完善。他不是憑空創作，而是基於對世界的細緻觀察和深入研究。這本書讓我意識到，偉大的藝術成就，往往離不開堅實的基礎和不懈的努力，這種“實事求是”的態度，無論在哪個領域，都至關重要。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《畫壇巨匠：達·芬奇（素描）》的過程中，我仿佛置身於一個古老的畫室，空氣中彌漫著鬆節油和炭粉的混閤氣息。這本書的呈現方式，沒有過多的雕飾，而是以一種近乎原始的方式，展示瞭達·芬奇手稿的風貌。那些綫條，粗獷的、細膩的、斷斷續續的，都充滿瞭生命力。我尤其被那些對光影的探索所吸引，他如何通過不同深淺的綫條來錶現物體的體積感和空間感，這種對“虛實”的把握，讓我覺得他不僅僅是在畫畫，更是在研究光綫本身的運動規律。書中對各種材質的描摹也讓我印象深刻，無論是絲綢的褶皺，還是金屬的光澤，他都能用簡單的綫條將其錶現得惟妙惟肖，這種對細節的敏銳觀察力，是常人難以企及的。我還會注意到，許多素描並非完整的作品，而是一些片段，一些局部，這反而讓我覺得更加真實，仿佛看到瞭大師在創作過程中，不斷地捕捉、提煉、完善的每一個瞬間。這本書讓我意識到，藝術的魅力，在於它能夠以最純粹、最直接的方式，傳遞情感和思想，而素描，正是這種傳遞最原始、最本真的載體。它讓我更加欣賞達·芬奇的博學多纔，以及他對藝術孜孜不倦的追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史的某些斷代時期情有獨鍾，而文藝復興時期無疑是其中最璀璨的一顆明珠。所以，當我在書店裏看到《畫壇巨匠：達·芬奇（素描）》這本書時，幾乎是毫不猶豫地就將其收入囊中。拿到書之後，我並沒有急於一次性讀完，而是喜歡在閑暇的午後，靜靜地翻閱，每一次都能有所發現。這本書最大的特點，在於它剝離瞭那些華麗的色彩和完整的構圖，將達·芬奇的創作過程赤裸裸地呈現在讀者麵前。那些素描，有的甚至是信手拈來的速寫，寥寥數筆，便勾勒齣人物的神韻；有的則是經過反復打磨的精細稿，每一個綫條都蘊含著作者深思熟慮。我尤其喜歡書中關於研究自然界的素描部分，無論是花草樹木的紋理，還是水流的形態，亦或是飛翔的鳥兒的翅膀，他都以一種近乎科學傢的嚴謹態度去描摹，仿佛要將大自然的奧秘一一破解。這種對細節的極緻追求，讓我深深摺服。書中對人物錶情的捕捉更是入木三分，那些或喜或悲、或思索的麵容，仿佛都在無聲地訴說著屬於他們自己的故事。這本書讓我看到，達·芬奇不僅僅是一位畫傢，更是一位集科學傢、工程師、哲學傢於一身的博學傢，他的素描，是他觀察世界、探索真理的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，正版就是給力，支持京東

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

收錄瞭諸多達芬奇的經典素描與草稿，非常適於臨摹練習。

評分☆☆☆☆☆

商品是否給力？快分享你的購買心得吧~非常好的一本書，京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。” 　 一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！ 　 然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理!說瞭那麼多，想說下京東商城給我的印象，價格還是可以的，而且都是正版的書，確實是我們這樣愛書的人的天堂啊，嗬嗬！

評分☆☆☆☆☆

書不錯 像正版 就是送來用編織袋 把書弄髒瞭

評分☆☆☆☆☆

因為大師推薦，買來，很不錯的書，好好學習

評分☆☆☆☆☆

首先，在質量上印刷算是清晰，紙張的材料和質感也很不錯，很符閤這個價位。對於達芬奇素描而言，選的畫稿上有些淩亂，並不是精選集。而對於門采爾的素描而言，在編輯上相對比較好，比較有規律可言。其次，我來說說這兩本書的內容。這兩本書比較適閤有一定的繪畫基礎的人群觀看，或是像是像我一樣的美術高考生，雖說現在的中國實現的普遍是應試教育，為瞭考試每天的是麵對著一張張飽含應試思想的畫捲。這樣長時間下去難免會有些扼殺美術生們的藝術思想和個性，導緻在將來上大學或齣社會後畫的畫都是滿滿的應試色彩。而我們現在美術生所學的是西方藝術，源自於歐洲地區。所以我們很有必要去常常看那些大師們的畫，我們並不是要達到那樣的境界，亦不是要達到那樣的手法，更不是一昧的追求所謂真正的藝術而拋棄應試教育，學藝術的必須的是個聰明人，我們要很清楚自己現階段要畫什麼，目標是什麼。看多大師們的畫是為瞭提升自己的色感，綫條與調子的感受，亦或是氣氛……從而提升自己的藝術修養，提升自己的藝術思維，在把這些種種運用到現有的畫圈中，去營造屬於自己真正的畫。而對於僅是喜歡美術的人而言，這種書可以很好的讓我們感受到美的存在，這種美是時時刻刻都存在我們身邊的每一個角落的，隻要我們用眼睛與心去體會。大師是如此，我們也可以如此。最後，我想說我完全是為瞭湊字數拿積分纔寫這麼多的，但並非完全都是廢話，有相當的一部分真的是自己的心得所在，我們透過這些畫（雖說印刷品），仿佛可以看到幾百年前畫傢們用畫筆在用心經營自己的作品，甚至可以聞到那時的味道，聽到那時的聲音。最後最後，我想說為什麼這兩本書還不到一天的時間就到，而我另外我買的丟勒和達芬奇筆記那兩本卻現在還沒發貨呢？過瞭4天瞭好吧！最最後，我強烈推薦這係列的書，真的很不錯！

評分☆☆☆☆☆

還可以 質量還行 有優惠再來買

評分☆☆☆☆☆

買迴傢給孩子看看學習用的，紙張質量真不錯，好沉啊。