时尚服装设计实战书系--意大利立体裁剪技巧——高级女装纸样设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建明 等著 著

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店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122281661

商品编码：10947092715

出版时间：2017-01-01

页数：1

字数：1

内容简介

《意大利立体裁剪技巧—女装纸样设计》以丰富的款式风格、多样的轮廓造型展示了意大利服装立体裁剪的方法与技巧。全书共十章，包括女衬衫、塑身衣、女西服上衣、女裙、女裤、女大衣、婚纱、礼服等**款式的成衣制板。步骤详细，讲解规范，内容系统完整。学习者能够通过**款式的讲解触类旁通，掌握立体裁剪的理论和技巧。
本书内容由浅入深、通俗易懂，直观实用性强。可作为服装专业院校的专业教材，也适用于广大服装设计师、制板师以及服装爱好者参考阅读。

图书目录

章 意大利立体裁剪基础知识
一、意大利立体裁剪与日本立体裁剪的不同 2
二、关于人台 2
三、关于立裁纸 4
四、其他所需工具 4
第二章 女衬衫
节 女装原型基础板型 6
一、前片制板步骤 6
二、后片制板步骤 7
第二节 衬衫袖子的结构与制板 9
一、一片袖的制板步骤 9
二、泡泡袖的制板步骤 11
三、灯笼袖的制板步骤 13
第三节 衬衫领子的结构与制板 15
一、标准领型 15
二、立领 16
三、盆领/披肩领 17
第四节 宽松型女衬衫 18
一、衬衫前片制板步骤 18
二、衬衫后片制板步骤 20
三、衬衫领子制板步骤 22
四、衬衫袖子制板步骤 24
第三章 塑身衣
节 塑身衣款式一 28
一、塑身衣前片制板步骤 28
二、塑身衣后片制板步骤 31
第二节 塑身衣款式二 35
一、塑身衣前片制板步骤 35
二、塑身衣后片制板步骤 39
第四章 女西服上衣
节 合体女西服上衣（三幅身） 43
一、上衣前片制板步骤 43
二、上衣后片制板步骤 44
三、上衣侧片制板步骤 46
四、西服领子制板步骤 47
五、西服袖子制板步骤 49
第二节 合体女西服上衣（四幅身） 52
一、上衣前片制板步骤 52
二、上衣后片制板步骤 53
三、西服领子制板步骤 55
四、西服纸样整理步骤 56
第三节 夏奈尔**女装款式 58
一、前片制板步骤 58
二、后片制板步骤 59
三、侧片制板步骤 61
四、袖子制板步骤 62
五、纸样整理步骤 64
第四节 迪奥**女装款式 67
一、前片制板步骤 67
二、后片制板步骤 69
三、袖子制板步骤 70
四、衣身变化制板步骤 71
五、领子制板步骤 73
第五章 女裙
节 半身裙 75
一、一步裙制板步骤 75
二、A字裙制板步骤 76
三、灯笼裙制板步骤 78
第二节 连衣裙 80
一、连衣裙上身制板步骤 80
二、连衣裙下裙制板步骤 83
第三节 时装裙 86
一、时装裙上身制板步骤 86
二、时装裙下裙制板步骤 90
第六章 女裤
节 小脚裤制板步骤 93
第二节 哈伦裤制板步骤 96
第三节 大裆裤制板步骤 100
第七章 女大衣
节 A型女大衣 103
一、A型女大衣前片制板步骤 103
二、A型女大衣后片制板步骤 105
三、A型女大衣领子制板步骤 107
四、A型女大衣袖子制板步骤 108
第二节 H型女大衣 110
一、H型女大衣前片制板步骤 110
二、H型女大衣后片制板步骤 111
三、H型女大衣前后肩拼接制板步骤 113
四、H型女大衣纸样整理步骤 114
第三节 X型女大衣 116
一、X型女大衣前片制板步骤 116
二、X型女大衣后片制板步骤 119
三、X型女大衣领子制板步骤 122
四、X型女大衣袖子制板步骤 124
第四节 茧型大衣 127
一、茧型大衣前片制板步骤 127
二、茧型大衣后片制板步骤 129
三、茧型大衣领子制板步骤 131
四、茧型大衣袖子制板步骤 133
第五节 女大衣袖型设计 136
一、插肩袖款式一制板步骤 136
二、插肩袖款式二制板步骤 138
三、连袖制板步骤 140
四、翘肩袖制板步骤 142
五、女大衣袖子制板步骤 143
第八章 婚纱
节 标准婚纱 148
一、上身前片制板步骤 148
二、上身后片制板步骤 149
三、下裙制板步骤 151
第二节 A摆婚纱 153
一、婚纱上身前片制板步骤 153
二、婚纱上身后片制板步骤 156
三、婚纱下裙制板步骤 158
四、婚纱袖子制板步骤 160
第三节 托尾婚纱 162
一、婚纱前片制板步骤 162
二、婚纱后片制板步骤 164
第九章 礼服
节 褶的练习 167
一、波浪褶练习 167
二、斜褶练习 168
三、碎褶练习 169
四、放射型褶（太阳褶）练习 170
五、对褶的练习 172
第二节 小礼服裙 173
一、小礼服裙上身制板步骤 173
二、小礼服裙下裙制板步骤 175
第三节 公主型礼服 177
一、公主型礼服上身制板步骤 177
二、公主型礼服领子制板步骤 179
三、公主型礼服袖子制板步骤 180
四、公主裙礼服大裙制板步骤 182
第四节 旗袍 184
一、旗袍前片制板步骤 184
二、旗袍后片制板步骤 185
三、旗袍领子制板步骤 187
四、旗袍纸样整理步骤 188
第五节 鱼尾型礼服 190
一、鱼尾型礼服前片制板步骤 190
二、鱼尾型礼服后片制板步骤 193
三、鱼尾型礼服领子制板步骤 197
第十章 针织衫
节 针织背心 199
一、针织背心制板步骤 199
二、整理工业纸样步骤 201
第二节 针织开衫 203
一、针织开衫衣身制板步骤 203
二、针织开衫袖子制板步骤 206

服装制作工艺与版型精修：从平面到立体的深入实践 本书聚焦于服装制作的核心环节——版型设计与精修，旨在为服装设计师、版型师以及高级定制从业者提供一套系统、深入且极具实操性的理论与技术指导。我们摒弃了基础的平面裁剪入门知识，转而将重点放在如何通过精确的测量、严谨的数学计算以及对人体形态的深刻理解，实现从二维平面图纸到三维立体成衣的完美转化和精细调整。 本书的结构设计旨在引导读者逐步掌握服装版型设计中那些决定成衣品质的关键“瓶颈”技术。内容涵盖了服装结构力学在版型中的应用、复杂部位如袖窿、领口、省道的精准处理，以及如何应对非标准体型和特殊面料对版型提出的挑战。 第一部分：高级版型理论的基石与精确测量体系 本部分深入探讨了版型设计背后的科学原理，强调精确测量在高级服装制作中的决定性作用。 1. 服装结构力学基础： 张力与松弛区的分析：详细解析服装在人体运动中各部位产生的应力点，并教授如何通过版型结构（如分割线、省道分配）来优化面料的自然垂坠感和穿着的舒适度。 人台与人体数据的差异化处理：探讨标准尺寸人台与实际人体形态之间的系统性偏差，提供一套实用的校正公式，确保纸样推移的科学性。 骨架支撑与版型平衡：针对西装、礼服等需要内部支撑的服装，分析衬垫、衬布对版型轮廓的贡献，以及如何通过版型调整来承载这些支撑结构。 2. 高精度人体测量技术： 动态测量方法的引入：超越静态围度测量，介绍在模特或顾客进行站姿、坐姿、手臂抬举等关键动作时，如何采集影响版型合体度的动态数据。 关键基准点的确定：明确指出肩颈点、胸峰点、腰节线、臀部最高点等在不同服装类型中的精确位置判定标准，以及这些基准点在平面制版中的初始定位方法。 误差分析与修正矩阵：建立一套针对常见测量错误的诊断系统，并提供即时的数据修正方法，避免因初始数据偏差导致的后续返工。 第二部分：复杂结构部件的版型精修技法 本部分是全书的核心，专注于那些最能体现版型功力的高难度部位的设计与推演。 1. 完美袖窿的构建与平衡： 袖窿弧度的数学建模：教授如何运用不同系数的圆弧和曲线方程来设计符合人体肩胛骨曲率的袖窿前、后深，避免常见的“小袖山”或“虎口位”不服帖问题。 袖山高与肩线配合：深入分析袖山高度对肩部轮廓的影响，以及在不同面料（如厚重羊毛与轻薄真丝）下，如何通过袖山滚边或省道来控制袖子的立体感和肩线的平整度。 复杂袖型（如羊腿袖、插肩袖）的立体展开：提供针对不对称或结构复杂的袖型，从平面图纸到三维效果的精确推移步骤，重点关注袖窿与袖身的衔接处理。 2. 领口、驳头与领座的工程学设计： 驳头曲线的动态调整：详细解析翻领（Notch Lapel, Peak Lapel, Shawl Collar）的领面、领底与领座之间的精确关系，特别是领点和翻折线（断领点）的确定，如何保证衣领在穿着时自然翻折，不出现僵硬或松垮。 立领与中式领的设计精微：针对需要贴合颈部弧度的领型，讲解如何利用微分法处理领座的弧度，以适应颈椎的生理弯曲。 领口收省与边缘处理：研究在V领、方领等开放式领口中，如何通过微调领口弧线和增加隐藏省道，使领口边缘紧贴皮肤且平顺无褶皱。 3. 省道与分割线的艺术化应用： 省道的有效转移与重分配：超越基础的胸省、腰省，讲解如何将省道平移至分割线、口袋、褶裥中，实现功能与美观的统一。 腰省在不同体型上的优化：针对后腰凹陷或前倾体型，提供定制化的腰省深度和位置调整方案，确保合体度的同时不破坏服装的整体线条。 第三部分：特殊面料与极端版型的处理策略 本部分专注于应对非标准和高难度材料带来的版型挑战，是专业人士进阶的必修课。 1. 面料特性对版型的反向影响： 弹力面料的负尺寸设计：分析氨纶、莱卡等弹性纤维对方位（经向、纬向）的拉伸差异，制定精确的负尺寸（减缩量）计算模型，以达到“第二层皮肤”的贴合效果。 硬挺面料与悬垂面料的结构差异：针对厚重呢料和轻盈雪纺，讲解衬里（Lining）和衬垫（Interfacing）如何协同版型共同塑造最终形态，如何通过增加“内在结构”来支撑硬挺面料的轮廓。 条纹与格纹对位技术：版型设计中必须预留的对位余量，如何通过精确的分割线设计，确保在袖子、口袋、衣身等关键部位的图案能够精准对齐。 2. 褶裥、抽褶与立体塑形： 箱型褶、百褶与活褶的展开计算：详细推导各类褶裥的展开系数（Expansion Rate），并展示如何将这些系数准确地应用到纸样上，以控制褶裥的蓬松度和长度。 不对称与结构性抽褶：教授如何处理从分割线自然衍生的抽褶（Gathering），而非简单堆积面料，确保抽褶区域的厚度均匀且与主体结构平滑过渡。 3. 解决特殊体型版型难题： 高低肩、圆肩、驼背的版型修正：提供针对性的肩部倾斜度调整、后背省道补偿，以及如何在侧缝和前省处设计“视线引导线”，以平衡视觉效果。 大胸围与小腰围的平衡：讲解如何通过前部省道的精细分配，在满足胸部围度的同时，避免腰部出现多余的堆积或松垮。 通过本书的学习，读者将不再满足于依赖软件的自动生成，而是能够完全掌控版型的每一个细节，从根本上理解服装“为什么”要这样裁剪，从而设计出真正合体、具备高级美感的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

从一名热衷于艺术表达的设计师的角度来看，这本书简直是一本关于“结构美学”的教科书。它不仅仅关注于如何让衣服合身，更关注于如何通过版型来表达设计师的艺术理念。意大利立体裁剪所追求的那种浑然天成的流动感和雕塑感，在这本书中被阐释得淋漓尽致。我特别欣赏作者在介绍如何通过裁剪来“引导”面料自然垂坠的技巧时所使用的那些精妙比喻，这使得复杂的几何原理变得非常直观和感性。对于追求高定效果的设计师来说，掌握这些基础但又极具决定性的技巧至关重要。它为我打开了一扇通往更高级定制世界的门，让我明白了为什么有些简单的廓形能够散发出超越复杂装饰的强大气场——那都源于版型的完美无瑕。这本书让我意识到，真正的时尚设计，其根基在于对结构最深刻的理解和最精湛的执行力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，内心是既期待又有些忐忑的，毕竟“高级女装纸样设计”这个主题听起来就让人觉得门槛很高。然而，这本书给我的惊喜在于，它将看似高不可攀的意大利立体裁剪技术，拆解成了可以一步步攻克的模块。它不像某些教材那样，上来就用复杂的术语将人绕晕，而是非常注重逻辑推导和结构分析。我个人特别喜欢它在讲解如何建立基础廓形时的那种严谨性，每一个转移和平衡的动作，都有清晰的图示和文字解释，真正做到了让你“知其然，更知其所以然”。它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么要这么做”。例如，书中对肩部结构和腰节处理的独到见解，让我意识到过去自己犯下的那些关于立体塑形的根本性错误。这本书对我而言，更像是一位耐心的、经验丰富的意大利大师在手把手地指导我完成每一次精密的裁剪和缝合，它让我对自己的设计能力重拾了信心，相信通过系统的学习，我能将那些只存在于脑海中的华美设计真正落地为可以穿着的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对服装设计充满热情，但又常常在实操中感到迷茫的人量身定做的！我一直想深入了解那些传说中精妙绝伦的立体裁剪技法，但市面上的教程要么过于理论化，要么就是图文并茂却缺乏细节。这本关于意大利立体裁剪的书，在我的阅读体验中，真正做到了将“理论”与“实践”完美结合。它没有过多地堆砌那些空泛的行业术语，而是聚焦于如何通过最直接、最有效的方式，将二维的纸样转化为富有生命力的三维廓形。特别是关于省道处理和版型修正的部分，作者的讲解深入浅出，即便是初学者也能迅速抓住核心要点。我尤其欣赏书中对不同面料特性如何影响裁剪和塑形这一环节的细致剖析，这在以往我阅读的其他书籍中是很少见的，它让我意识到，好的设计不仅仅是画图漂亮，更是对手工技艺和材料理解的综合体现。读完前几章，我已经迫不及待地想在工作室里实践一下那些精巧的褶裥和流畅的线条了，感觉自己对高级女装的理解又上了一个新的台阶。这本书的排版清晰，插图的比例和细节都处理得非常到位，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容深度，给我一种非常扎实的工匠精神扑面而来的感觉。它没有追求花哨的封面或者过于现代的字体设计，而是把所有的资源都倾注在了核心的纸样制作流程上。我印象最深的是书中对“假台”的建立和使用方法的描述，它详尽地展示了如何通过一次次的调整来模拟人体在动态下的服装表现，这是立体裁剪中最核心也最难掌握的部分。书中对不同身体曲线的应对策略，也是极为详尽的，不像其他书只给出一个通用模板，这本书提供了针对梨形、苹果形等常见体型的微调方案。这使得设计出来的服装不再是冷冰冰的纸板模型，而是真正能够贴合、修饰穿着者身材的“第二层肌肤”。阅读过程中，我常常需要对照着手边的布料和我的立体人台进行思考，这本书的引导作用非常强，它让你从“看”图纸，转变为“触摸”和“感受”服装的结构，这种学习体验是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有多年经验的服装制版师，一直在寻求突破现有技术瓶颈的方法，特别是那些能让作品更具雕塑感和奢华质感的技巧。这本书的价值，恰恰在于它对细节的极致追求和对传统工艺的现代诠释。我注意到，书中对某些经典欧式立体造型的处理，有着非常独特的侧重点，这与我过去学习的英式或法式版型构建方法有着显著的区别。尤其是关于如何在不牺牲舒适度的前提下，实现极端修身的视觉效果，书中提供的那几套独家省道运用方案，简直是“神器”级别的存在。这已经不是一本简单的工具书了，它更像是一份行业内经验的沉淀和传承。我甚至发现了一些可以优化我现有工作流程的捷径，这极大地提高了我的出图效率和精确度。对于同行而言，这本书的价值在于它提供了多维度的思考角度，能帮你打破固有的思维定势，真正理解“意大利制造”背后的那种对版型结构近乎偏执的追求。