中國古代服飾/中國讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博睿圖書

齣版社： 中國國際廣播

ISBN：9787507832679

商品編碼：1095202949

基本信息

商品名稱：	中國古代服飾/中國讀本
作者：	戴欽祥//陸欽//李亞麟	開本：	16開
原價：	18	頁數：	164
現價：	13.5	齣版時間	2010-08-01
ISBN號：	9787507832679	印刷時間：	2010-08-01
齣版社：	中國國際廣播	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 服飾是人類文明的標誌，是人類文化的重要體現。在中華民族五韆年 的文明史中，服飾在不斷地發展、演變，從中反映齣各曆史時期政治、經 濟、民族、文化等的豐富社會內涵，以及物質文明與精神文明的綜閤水平 。從某種意思上說，一部民族的服飾曆史，就是這個民族的發展史。 作者簡介 戴欽祥，1936年生，遼寜海城人。1960年畢業於北京大學中文係文學專業。之後，到中共中央黨校工作。先後擔任語文教學組長、古典文學教研室副主任、 《新東方》雜誌副主編等職。教授。編著有《山水田園詩傳》、《古代名傢論寫作》、《漢字知識》，閤著有《文章學》、《古文選注》等，主編《中華成語辭海》(三本)。發錶著述百餘萬字，編輯書刊百餘萬言。 陸欽，1938年生，遼寜西豐人。1960年畢業於遼寜大學中文係。之後，分配到中國科學院語言研究所，參與修訂《現代漢語詞典》一年，1961年調到中共中央黨校語文教研室。在校內外講授古典文學。教授。1994年聘為莊子研究會顧問。專著有《莊子通義》、《莊周思想研究》、《莊子》。閤著有《中國大書典》、《乾部公文實務全書》、《圖片中國百年史》、《文章學》、《中國古代文學述要》等。主編有《龍之吟——中國曆代帝王詩詞》(共66冊，宣紙綫裝書)、《名傢解讀西遊記》等。在國內、外報刊上發錶文章130餘篇，發錶詩詞36首。著述約二百萬言。 李亞麟，1929年生，天津市人。一直在中共中央黨校語文教研室、文史教研部工作，副教授。曾參與編撰《當代乾部小百科》等書、 《中國古代文學述要》、《文史知識講座》、《古文選注》等教材。長期從事語言文字、寫作、古文選讀等教學研究工作。發錶詩歌多篇。 目錄 第一章 服飾的起源與演變 第二章 商周服飾 一 商代衣冠 二 周代禮服 三 周代常服 四 周代鞋履 五 周代戎服 第三章 秦漢服飾 一 冠與幘 二 男服 三 女服 四 梳妝 五 鞋履 六 戎服 第四章 魏晉南北朝服飾 一 冠與幘 二 男服 三 女服 四 梳妝 五 鞋履 六 戎服 第五章 唐、五代服飾 一 官服 二 民服 三 女服 四 鬍服 五 梳妝 六 戎服 七 五代服飾 第六章 宋代服飾 一 官服 二 民服 三 女服 四 鬍服 五 梳妝 六 僧道服 七 戎服 第七章 遼金元服飾 一 遼代官服 二 遼代民服 三 金代權貴服飾 四 金代保護色服裝 五 金代女服 六 元代官服與常服 七 元代女子服飾 八 遼、金、元戎服 第八章 明代服飾 一 官服 二 男服 三 貴婦冠服 四 一般女服 五 梳妝 六 戎服 第九章 清代服飾 一 官服 二 男服 三 貴婦冠服 四 一般女服 五 梳妝 六 戎服 第十章 結束語 精彩導讀

《山川形勝與人文脈絡：中國古典園林藝術的審美變遷》 內容提要： 本書旨在深入探討中國古典園林藝術自萌芽至鼎盛，直至清末轉型的漫長曆史進程中，其審美觀念、造園技術、哲學思想與地域文化間的復雜互動關係。全書不涉獵服飾文化，而是聚焦於“咫尺之內再造乾坤”的園林空間，剖析不同時代下，文人雅士、帝王貴胄如何通過疊山理水、花木配置、建築點綴，來寄托情思、構建理想的精神傢園。 第一章：園林觀念的源起：從實用到審美的初探（先秦至魏晉） 本章追溯中國園林思想的源頭。先秦時期的苑囿多以狩獵、教化為主要功能，體現齣一種宏大且威嚴的權力象徵。秦漢時期，宮苑的營造日益奢華，如阿房宮旁的驪山園囿，已顯露齣人工雕琢的痕跡，但其審美旨趣仍未完全獨立於政治權力之外。 魏晉南北朝時期是園林審美觀念發生質變的關鍵節點。玄學思潮的興起，促使知識分子開始尋求心靈的自由與自然的契閤。本章重點分析瞭竹林七賢等名士與山水隱逸的關係，探討瞭“自然天成”與“人工斧鑿”之間的矛盾與調和，引齣文學傢（如謝靈運、陶淵明）對理想園林景觀的文學描摹，為後世的私傢園林奠定瞭哲學基礎。曹植的“幽榖麯水之觀”和石崇的“金榖園”被作為早期範例進行細緻解讀，分析其空間布局如何反映瞭文人對避世生活的嚮往。 第二章：格局的奠基：唐宋的輝煌與範式的確立 唐代是中國古典園林發展的第一個高峰。盛世的自信與開放，使得園林藝術兼具大氣磅礴的皇傢氣象與精緻典雅的私傢趣味。 皇傢園林： 本章詳述瞭唐代兩京的著名離宮彆苑，如大明宮的太液池、興慶宮的沉香亭，分析其水係工程的宏大與“真山真水”的模擬理想。重點剖析瞭唐玄宗與楊貴妃的“花萼相溫”等典故，考察盛唐園林如何成為政治生活與藝術享受的結閤體。 私傢園林與造園理論： 晚唐至宋代，私傢園林大量湧現，園林藝術逐漸文人化、精緻化。本章將深入探討宋代的造園理論。蘇軾、歐陽修等人的園林實踐，強調“意境”的營造，即超越物質形態，達到情景交融的審美境界。通過對宋代筆記小說中關於園林布局的記載，揭示“移步換景”手法在宋代園林中的成熟應用，以及“漏窗”、“花窗”等元素如何被用作打破空間限製的媒介。 第三章：技藝的巔峰：江南園林的集大成與精細化 明清時期，以蘇州為核心的江南私傢園林達到瞭無可匹敵的藝術高度。本章集中分析瞭這一時期園林藝術的“化境”。 文人哲思與空間布局： 本章的核心在於解析明清園林如何成為哲學的具象化錶達。文震亨的《長物誌》、計成的《園冶》等專著，提供瞭詳盡的造園法則。我們重點分析瞭“藉景”、“框景”和“對景”這三大核心技法的運用，論述它們如何服務於有限空間內對無限山水的追求。 疊山理水的藝術： 重點剖析瞭以周士哲、疊山大師等為代錶的匠人對太湖石的運用，分析假山如何不再是單純的堆砌，而是融入瞭“勢、理、裝”的哲學考量。本節細緻對比瞭不同時期（如明代早期的雄渾與晚期的縴巧）的假山風格差異。 建築的滲透： 園林中的建築不再是獨立的居所，而是與自然環境融為一體的“景物”。本章詳細考察瞭亭、榭、軒、廊等建築形製，論述它們如何通過命名、朝嚮和內部陳設，強化瞭園林的主題和情感氛圍，如“麯徑通幽處”、“半亭臨水”等布局的深層含義。 第四章：地域的錶達：北方皇傢園林的宏大敘事與南方私園的內嚮探索 本章通過對比，展示瞭中國園林藝術在不同地域文化影響下的多元麵貌。 北方皇傢園林（以頤和園、承德避暑山莊為例）： 北方園林，尤其皇傢園林，受禮製和北方地貌的製約，更注重氣勢、軸綫對稱和功能分區（朝覲、遊憩、祭祀）。本章分析瞭避暑山莊如何成功地將塞外的雄渾景觀與江南園林的精巧布局結閤，形成一種“融閤式”的皇傢園林範式。探討瞭北方園林中，對“水”的利用如何受到氣候製約，轉而強調“山”的體量感與象徵性。 江南私傢園林（以拙政園、留園為例）： 江南園林則更偏重於室內外的滲透，注重私密性、詩意化和四季更迭的觀賞體驗。通過對蘇州園林中“花木”的考究，分析瞭“歲寒三友”、“花朝月夕”等主題如何通過植物的配置，構建齣時間性的景觀序列，體現瞭中國文人對時間流逝的敏感與審美應對。 第五章：園林藝術的轉型與現代迴響（清末至今） 清代中後期，園林藝術的活力逐漸減弱，審美趨於保守與重復。本章考察瞭晚清時期西方園林觀念的傳入，以及對傳統園林帶來的衝擊與反思。 探討瞭傳統園林在近代功能上的轉變（如部分園林成為公共公園），以及現代景觀設計理論如何反觀和藉鑒古典園林中關於空間組織、可持續性、以及人與環境關係的深刻洞察。本書的最後，將迴歸到“園林是哲學的場所”這一核心論點，總結中國古典園林作為一種獨有的藝術形式，對後世文化景觀塑造的深遠影響。 本書特色： 本書完全聚焦於園林的空間布局、審美演變、技術細節與哲學內涵，通過大量一手文獻的引述和精確的圖文對照，力求還原中國古典園林在不同曆史階段的真實麵貌與審美精神，旨在為讀者提供一個純粹、深入的古典園林藝術解讀視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的社會生活充滿瞭好奇，總覺得那些曆史書裏的寥寥數語，難以描繪齣那個時代的真實脈絡。這本書的視角非常獨特，它不像傳統的曆史教材那樣，從宏觀的政治軍事角度切入，而是將目光聚焦在普通人的衣食住行，特彆是服飾的變化上。通過對不同朝代服飾的細緻描寫，我仿佛看到瞭社會階層的變遷，看到瞭不同時期人們審美觀念的演進，看到瞭不同文化元素的融閤與碰撞。比如，書中對漢代服飾的解讀，不僅講到瞭麯裾、直裾的形製，還深入探討瞭其背後蘊含的儒傢禮儀和等級觀念。而到瞭唐代，則展現瞭開放包容的時代精神，鬍服的流行、色彩的大膽運用，都讓人口開眼界。我最喜歡的是書中關於明代服飾的部分，那種嚴謹而又不失華麗的風格，給我留下瞭深刻的印象。它讓我意識到，服飾不僅僅是遮體禦寒的工具，更是承載著一個民族文化、社會風貌和審美情趣的生動載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的感受，是它能夠喚醒我對民族傳統文化的情感共鳴。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭那些蘊含在古老技藝和文化符號中的智慧。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭祖先們是如何通過服飾來錶達情感、彰顯身份、傳承文化的。我被書中對絲綢、刺綉、緙絲等傳統工藝的描述所深深吸引，想象著古代工匠們如何一針一綫地將情感和匠心注入其中。特彆是關於節日服飾和婚嫁服飾的介紹，讓我看到瞭傳統節日慶典和人生重要時刻的儀式感，以及服飾在其中扮演的重要角色。它讓我意識到，我們今天的許多文化習俗，都深深地根植於古代的傳統之中。這本書不僅僅是一本關於服飾的書，它更像是一部流動的曆史畫捲，一麯悠揚的文化頌歌，讓我更加熱愛和珍視我們中華民族的優秀傳統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感細膩柔韌，仿佛能感受到曆史沉澱的溫度。封麵的設計更是巧妙，用一種寫意的手法勾勒齣幾抹雲紋，輔以暗金色的龍紋，低調卻不失莊重，一眼就能看齣其文化底蘊。翻開書頁，排版印刷清晰，字跡大小適中，閱讀起來非常舒適，即使長時間閱讀也不會感到疲憊。插圖更是這本書的靈魂所在，每一幅都栩栩如生，色彩搭配考究，人物的服飾細節、發髻的 intricacy（精細復雜）、佩飾的光澤都描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中一幅描繪唐代宮廷宴飲的插圖，仕女們身著華麗的襦裙，層層疊疊的絲綢在燈光下泛著柔和的光暈，她們的神態生動，仿佛能聽到她們的低語和笑聲。畫師對細節的把握到瞭令人驚嘆的地步，即使是背景中微小的花草，都帶著古樸的韻味。這種精美的視覺呈現，讓原本就引人入勝的內容更加鮮活，仿佛穿越迴瞭那個遙遠的時代，親身感受那份輝煌與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠係統性地介紹中國古代服飾的書籍。這本書的齣現，無疑填補瞭我在這方麵的知識空白。它以一種非常易於理解的方式，將復雜的曆史信息轉化為生動有趣的文字和精美的插圖。書中不僅有對服飾基本形製的介紹，還穿插瞭許多關於服飾背後的曆史故事、文化內涵和製作工藝的講解。例如，書中提到瞭古代染料的來源和製作方法，以及不同麵料的特性和在服飾中的應用，這些細節都讓我對古代手工藝的精湛感到由衷的敬佩。我還學到瞭許多關於古代服飾禮儀的知識，瞭解瞭在不同場閤、不同身份的人應該穿著什麼樣的服飾，這對於理解古代社會的等級製度和人際交往方式非常有幫助。這本書的內容深度和廣度都恰到好處，既有學術的嚴謹性，又不失大眾的可讀性，是一本非常值得推薦的讀物。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像在與一位博學多纔的老者進行一場穿越時空的對話。書中的語言風格非常典雅，但又不會過於晦澀，恰到好處地展現瞭中國傳統文化的韻味。作者在敘述曆史時，並非簡單地羅列事實，而是善於捕捉那些容易被忽略的細節，並將它們串聯起來，形成一幅幅生動的畫麵。比如，在描述某個朝代的服飾時，作者會提及當時流行的發型、妝容，甚至是佩戴的香囊，這些細節雖然微小，卻能極大地增強讀者的代入感。而且，作者在論述過程中，還會引用一些古代的詩詞歌賦，將文學與曆史巧妙地結閤在一起，讓原本枯燥的知識變得鮮活有趣。我特彆喜歡其中對某個時期服飾變革的分析，作者從多個角度探討瞭其背後的原因，既有社會經濟因素，也有文化交流的影響，分析得鞭闢入裏，令人信服。